Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств г. Нытва

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СБОРНИК СТАТЕЙ

 ««Учитель -  ученик. Актуальные проблемы современного музыкального образования»

 

 

материалы V общешкольной конференции

преподавателей МБУ ДО ДШИ г.Нытва 12 ноября 2022 года

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Нытва 2022

 

 

Содержание

1.       Балобанова Т.Б. Мотивация школьников к учению - стр.3

2.       Булдакова Е.Г. Сохранение и развитие народных традиций в дополнительном образовании через изучение, внедрение и развитие регионального компонента – стр.6

3.       Волкова Е.В. Применение навыков чтения с листа в работе концертмейстера – стр.10

4.       Волкова Е.В. Эмоциональный интеллект – стр.15

5.       Гарбузова О.Г. Основные методы работы по развитию музыкальной памяти у учащихся ДШИ – стр. 24

6.       Егорова Е.П. Особенности работы с гиперактивными детьми – стр.29

7.       Макунькина Е.А. Развитие навыков самостоятельной работы

8.       в классе специального фортепиано – стр. 34

9.       Шавшина Г.Х. Система взаимоотношений: преподаватель – ученик – родитель – стр.39

10.Щукина Е.Н. Культура взаимодействия педагога и ученика в процессе обучения – стр.44

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                    Балобанова    Татьяна Бронеславовна                                                                  преподаватель по классу домры, гитары            

                                                               

«МОТИВАЦИЯ ШКОЛЬНИКОВ К УЧЕНИЮ»

Каждый учитель хочет, чтобы его ученики хорошо учились, с интересом и желанием занимались в школе. Но не всегда наши намерения приносят положительные результаты. Почему один ученик хочет учиться, а другой нет? Почему один ходит подготовленный и стремиться посмотреть, поучить что-то самостоятельно, а другому не хочется повторить даже то, что уже сделано на уроке? Попробуем разобраться в этом вопросе. 

Мотива́ция (от лат. moveо) — побуждение к действию; психофизиологический процесс, управляющий поведением человека, задающий его направленность, организацию, активность и устойчивость; способность человека деятельно удовлетворять свои потребности. Мотивация к музыкальной деятельности— это совокупность потребностей, интересов, мотивов, побуждающих ребенка к активной целенаправленной и эмоционально-окрашенной музыкальной деятельности.  Различают следующие виды мотиваций:

•      Внешняя - м., не связанная с содержанием определенной деятельности, но обусловленная внешними по отношению к субъекту обстоятельствами. Это все то, что мы увидели или услышали, и в нас зародилось желание деятельности.

•      Внутренняя - м., связанная с самим содержанием деятельности. Самая эффективная мотивация. она зарождается в нас, это личное желание добиться большего.

•      Положительная - м., основанная на положительных стимулах. Несет в себе заряд бодрости и позитива. Иначе ее можно назвать мотиваций достижения успеха.

•      Отрицательная - м., основанная на отрицательных стимулах. Полная противоположность положительной, т.к. в основе лежит пессимизм. По- другому ее называют мотивацией избегания неудач. 

•      Устойчивая - м., которая основана на нуждах и потребностях человека: физиологические, познавательные, эстетические, потребности в уважении и любви. К ним можно отнести желание быть признанным, быть компетентным, получать знания, умения, навыки, иметь авторитет, быть в гармонии с окружающим, быть красивым.

•      Неустойчивая - м., которая требует дополнительного подкрепления, постоянной внешней подпитки. Такое случается у людей, которые не уверены в собственных силах, в том случае, когда желания постоянно сменяют друг друга. 

Мотивация выполняет несколько функций: побуждает к деятельности, направляет и организует ее, придает ей личностный смысл и значимость. Для того, чтобы ученик по-настоящему включился в работу, нужно, чтобы поставленные перед ним задачи были не только поняты им, но и внутренне приняты, были подкреплены эмоциональным откликом учащегося, и достижение их стало для него значимым. Пути повышения мотивации:

•      Создание комфортной атмосферы на уроке

•      Создание нестандартных ситуаций на уроке

•      Демонстрация достижений учащегося

•      Умение создать на уроке ситуацию успеха

•      Фиксировать победы, даже маленькие

•      Неточности, неприятности при выполнении отмечать, как точки роста – все во благо

•      Ошибки воспринимать как опыт.

Эпоха передовых технологий, в которую мы живем неизбежно изменяет мировосприятие современного человека. Сегодня высокая скорость обмена информацией и быстрое получение желаемых знаний вошли в привычку. Возможно, поэтому дети, рожденные в век скоростей, как правило, ожидают мгновенного результата от своей деятельности в любом начинании, в том числе и в обучении на музыкальном инструменте. Столкнувшись с трудностями в овладении инструментом, ребёнок нередко теряет интерес к занятиям, а потому одна из важнейших задач учителя – сделать обучение как можно более увлекательным, чтобы сохранить мотивацию к занятиям. Есть разные определения слова «мотив». Если говорить коротко – то это личный смысл, то, ради чего совершает свои действия человек. Чтобы дать ученику возможность видеть быстрый результат, нужно стремиться к тому, чтобы ребёнок сам как можно скорее видел результаты обучения, иными словами – научился играть, на первых порах – даже простые песенки, мелодии. И этому могут помочь легкие, но образные пьесы.

Учитель должен подготовить список песен для подбора на слух. При этом песни следует выстроить в порядке усложнения: начиная от простых до сложных мелодических построений, такой подбор станет увлекательным занятием, а постепенное усложнение заданий, будет способствовать тому, что нарастание сложностей останется незамеченным для ученика и поможет сохранить интерес.

Рассмотрим несколько способов практики для игры с удовольствием

            Большинству     учеников    нравится     чувствовать     себя     артистами:

показывать свои умения зрителям и получать одобрение публики.

1.     Полезно проводить музыкальные салоны, во время которых учащиеся музицируют сольно, ансамблем, поют любимые песни, делятся интересными музыкальными фактами, читают доклады (проводить музыкальные гостиные).

2.     Выступления и участие в концертах — это также дополнительная практика в игре; например, выступить перед другими учениками своего класса (затем сделать анализ выступления: сначала находим положительные моменты, и в качестве совета преподносятся

замечания) 

3.     Можно организовать мероприятие «поздравительная открытка» накануне праздников. Суть его в том, что учащиеся посещают кабинеты других преподавателей и исполняют произведения к данному празднику.

Рациональная организация времени урока

Важно чтобы урок проходил динамично, позитивно. Обязательно наряду с проверкой домашнего задания уделяем время чтению с листа, ритмическим группировкам. Чтобы на уроке как можно больше времени уделять обучению, а не тратить его на запись повторяющихся заданий, можно обвести его в красную рамку и объяснить, что оно может быть спрошено в любой момент, а потому требует особого внимания. Например, для закрепления пройденного материала можно обвести рамкой такое задание: «выученный репертуар ежедневно проигрывать перед началом домашней работы».

Работа над атмосферой в классе и создание доверительных отношений с учителем

Немаловажный фактор поддержания интереса ребёнка к учебе – создание доверительных отношений ученика и учителя. В случае неблагоприятной семейной обстановки, если ученики не могут продуктивно заниматься дома, детям можно предоставить возможность выполнять домашнее задание в музыкальной школе в не учебное время. Например, эти меры имеют смысл, когда ребёнок воспитывается в многодетной семье, или один из родителей против обучения ребёнка в музыкальной школе. Важно создать у ученика уверенность в том, что учитель всегда готов помочь ему. В случае, если чтото непонятно, ученик не должен стесняться позвонить преподавателю (в том числе, в выходные или в каникулы) и получить разъяснения по телефону. Добиться того, чтобы ученик был раскрепощён, спокоен и с удовольствием работал на уроке, можно, создав в классе атмосферу праздника. Хорошие результаты даёт практика проведения зачётов в праздничной форме. Подготовка к классным мероприятиям: оформление кабинета, придумывание и проведение игр - также может проходить при тесном сотрудничестве учителя с учениками и их родителями. Например, ежегодно в конце учебного года можно провести конкурс на лучшее исполнение ранее выученных пьес, где старшеклассники выступают в качестве членов жюри, проводят жеребьевку и открывают мероприятие. В заключении все участники награждаются дипломами, в которых отражены их сильные стороны, например, обладателю самого мелодичного чистого звука (самой активной музыкальной памяти, самого внимательного слуха), за выразительность и артистизм, и т.д. Внеклассная работа также может включать в себя посещение с классом концертов, различных выездных мероприятий с вовлечением родителей. Для более эффективной работы весьма желательно поддерживать заинтересованность родителей в обучении ребёнка и по возможности создать прочные партнерские отношения в команде «учительродитель-ученик». Родителям учащихся 6-8-летнего возраста, а иногда и родителям более взрослых детей, целесообразно предлагать присутствовать на уроках. Взрослый человек запоминает материал урока лучше ребёнка и в случае необходимости может помочь учащемуся при выполнении домашних заданий. Видя результат и относясь с пониманием к процессу становления музыканта, родители, как правило, больше заинтересовываются обучением ребёнка и побуждают юного музыканта заниматься усерднее.

Родителям важно объяснить, что необходимо искать все возможности музыкальной практики для ребёнка (например, на семейных праздниках или классных мероприятиях в школе) На родительских собраниях следует освещать вопросы, касающиеся того, как повысить эффективность и ускорить процесс обучения (например, объяснить родителям, насколько необходимо чтение с листа). Среди родителей возможно распространить распечатанные материалы, представляющие собой советы, направленные на оптимизацию процесса обучения. Помимо этого, важно привить как ученикам, так и их родителям любовь к инструменту, убедить их в красоте его звучания, а также в его востребованности. Есть ещё один неприятный момент, с которым можно столкнуться во время работы с учеником. Это когда ученик выходит из зоны комфорта и его сознание начинает сопротивляться. Период, когда выбранное дело не приносит желаемого удовольствия, переживания приятных эмоций и кажется, что достижение результата невозможно. Наступает разочарование, апатия, спад работоспособности. Здесь важно понимать, что наступление этого периода закономерно и нужно помочь преодолеть это и оказать поддержку. Очень важно научиться преодолевать этот период в обучении, так как после него наступает автоматизация новых навыков и открываются новые горизонты. С этой точки зрения оно полезно. Просто верить и вести за собой без претензий. Можно обновить репертуар, предложить самому подобрать пьесу. Дать что-то менее сложное или популярное.

Применение всего вышеизложенного на практике поможет сохранить и приумножить интерес учащегося к занятиям, позволит добиться больших успехов в образовательном процессе. Закончив обучение в музыкальной школе, выпускники свободно владеют навыками подбора на слух и аккомпанемента, что позволяет им сохранить отношения с музыкой и находиться в центре культурной жизни.

 

 

Булдакова Екатерина Геннадьевна,

                                                                          преподаватель художественно -           

графического отделения

«СОХРАНЕНИЕ И РАЗВИТИЕ НАРОДНЫХ ТРАДИЦИЙ В ДОПОЛНИТЕЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ ЧЕРЕЗ ИЗУЧЕНИЕ, ВНЕДРЕНИЕ И РАЗВИТИЕ РЕГИОНАЛЬНОГО КОМПОНЕНТА»

За последнее время можно наблюдать очень большой интерес государства к сохранению традиций народной культуры. В сфере культуры ежегодно проводится множество мероприятий, направленных на сохранение народных традиций через фольклор, декоративно-прикладное искусство и народные промыслы. Так же в сфере дополнительного образования можно наблюдать повышенный интерес к народному творчеству: в выставках, фестивалях детского творчества отдельно выделяются номинации по данной тематике.

Цель данной публикации – поделиться опытом, приобретенным во время обучения учащихся МБУ ДО «Юрлинская ДШИ», связанным с изучением и сохранением народных традиций через внедрение в образовательные программы художественного направления регионального компонента.

Наши традиции - это часть самих нас. Это доказывает и само определение культуры, культура - это совокупность социально приобретенных и передаваемых из поколения в поколение значимых символов, идей, ценностей, традиций и даже норм и правил поведения. В связи со всем этим складывается и наша жизнь, кто как не мы сами сохраняем и распространяем нашу культуру. 

Идеи, ценности, нормы и правила – все то заложено в воспитательных задачах в любой образовательной программе. Не будем забывать, что воспитательные задачи имеют большое значение.

Дополнительное образование не только дает обучение и воспитание детям, оно влияет и на будущее человека, а от выбора дальнейшего жизненного пути детей зависит и все развитие общества. В наших школах мы помогаем дать радость ребенку, помогаем затронуть и раскрыть его внутренний мир, так же направляем творческую личность к выбору профессионального пути.

Хочется отметить, что больше всего культура сохраняется именно в селе. Посмотрите, как много слов и традиций еще у нас сохранилось из прошлого, а городской житель совершенно далек от этого. Хотя, удивительно то, что именно в городах больше заботятся о сохранении народной культуры, а кому как не сельчанам, нести за это ответственность.

Наше дополнительное образование дает нам преимущество в том, что мы можем вносить дополнения в наши программы - темы регионального содержания, чтобы привить любовь к нашему краю, к нашей стране, а все это лежит в основе развития всего человечества. 

Прежде всего, наши педагоги МБУ ДО «Юрлинской ДШИ» поставили перед собой вопрос - откуда же мы можем черпать эти традиции и как можем использовать этот опыт в нашем дополнительном образовании.

МБУ ДО «Юрлинская ДШИ» находится в селе Юрла в Комипермяцком округе Пермского края, здесь с древних времён занимались гончарным делом, так как запасы глины очень значительные. В наше время глиняные запасы остались, а вот мастеров, сохраняющих традиции осталось совсем немного, так как многие покинули свои родные места, поэтому сохранить и возродить местные традиции для нас стало благим делом. Юрлинская детская школа искусств разработала программу по керамике, которая направлена на изучение по лепке и декорированию керамических изделий в Коми-Пермяцком округе, и сохраняет все традиционные технологии работы с глиной.

Программа написана на основе педагогического и практического опыта автора-составителя учебно-методического пособия «Художественная керамика. Древние пластические традиции коми-пермяков и их преломление в современной керамике» (1999 г.), народного мастера Пермского края Ивана Ивановича Канюкова (старшего).

В разработке программы широко использован местный материал.    В основу программы входит освоение технологии изготовления керамических изделий. Изучение основных закономерностей работы над сюжетно-тематической композицией. Развитие художественно – творческих способностей через обращение к народному искусству («Пермский звериный стиль», «Пермская деревянная скульптура», народный костюм). Воспитание любви и уважения к традициям и культуре своего и других народов. Особым аспектом программы является создание, развитие и дальнейшее совершенствование национальных форм изобразительного искусства, которые либо полностью утрачены, либо не получили большого развития.

А вот наши местные традиции села Юрла все связаны со средой (рыбная ловля, охотоведство, все символы в орнаменте несут отпечаток природы: «сорочья лапа», «звезда», «солнце», «птичка» и т.д.), все они напоминают наши места. Так же наши традиции сложились с взаимоотношением с другими культурами — коми-пермяки, православные и старообрядцы, все это отзывается в орнаментах, в сказках и сказаниях, в речи, в нашей кухне, в праздниках и т. д.

Все эти познания прошлого перешли в наш мир, а человек увековечил все доброе и хорошее. Вот, например, наши любимые праздники: Новый год, Рождество, Пасха - в эти праздники мы дарим друг другу подарки, общение, эти праздники помогают прощать, несут мир и добро. Так же и старые наши обычаи — хождение с березкой, украшенной лентами, крещение в воде - все эти обычаи собирают людей вместе и объединяют их какой-то силой, все в эти дни все делают сообща и дружно.

Благодаря изучению местных традиций, в темах образовательной программы «Керамика», «Композиция станковая» МБУ ДО «Юрлинская ДШИ» предложены темы для творческих сюжетных композиций, связанных с накопленным местным материалом: «Праздники и обычаи, «Быт и традиции», «Сказки и легенды», «Национальный костюм» и т.д., Так же в учебных постановках по предметам «Живопись», «Рисунок» используются старинные элементы быта и костюма наших предков, что позволяет учащимся в процессе длительной работы над постановкой подробно изучить предмет. Представить с каким трудом он выполнен, какую любовь в него вложил мастер. 

Можно устраивать целые выставки и мероприятия, совместно отделениям ДШИ, благодаря которым дети откроют для себя удивительный мир своих предков.

Изучение традиций непосредственно влечет за собой новые встречи и знания: прежде всего мы изучаем работы местных мастеров, посещаем краеведческие музеи. В музеях очень много храниться информации, которую мы можем не только услышать, но и увидеть. Можно проводить музейные уроки с выездом. В нашем селе действует местный краеведческий музей, есть много музеев и в г. Кудымкаре.

Ценна и исследовательская работа. В городе Кудымкаре действует Этнокультурный центр, где работают ткачи на старинных станках, занимается ансамбль народной песни, они имеют много знаний, и общения и встречи с этими людьми дадут необходимую информацию, так же есть старики, сохранившие старые вещи и воспоминания. 

Ознакомление с этими местными материалами привели к отбору собственного материала, совместно с педагогами был сделан анализ и выводы. 

 Изучение местного материала и внедрение его в образовательный процесс может привести к открытию новых программ, тем, разделов и новых направлений по сохранению народных промыслов и ремесел. 

Конечно, для трансляции опыта важны и массовые мероприятия — это выставки и ярмарки, фестивали, где учащиеся смогут продемонстрировать свои работы, в наше время в данной трансляции предоставлен большой выбор.

Хотелось бы заметить, что все эти поиски изучения прошлого невозможны, прежде всего, без инициативы педагога, его компетентности в данном вопросе. Поэтому, прежде педагогам самим придется пройти все этапы познания традиций народной культуры.

Наши предки, сохраняя традиции и культуру, вкладывали в это весь смысл своей жизни и надеялись, что нам будут нужны эти знания.

Если в наше время так растет интерес к истории, к ее истокам, значит, это немаловажно. Люди надеются восстановить и сохранить то, что заложено веками, чтобы повлиять на будущее.

 

 

Волкова Елена Викторовна, 

преподаватель по классу фортепиано, 

концертмейстер

 

«ПРИМЕНЕНИЕ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ С ЛИСТА В РАБОТЕ

КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА»

 

         Работа концертмейстера довольно специфична. Она требует от пианиста разносторонних музыкально-исполнительских дарований, в том числе досконального знакомства с различными певческими голосами, с хоровой партитурой, с оперной партитурой, а также с особенностями игры на всевозможных инструментах.

         Концертмейстеру нужно быть не только пианистом: он как бы и певец, скрипач, тромбонист, ударник, он и дирижер хора или оркестра. Пианист обязан знать помимо своей ещё и сольную партию: хорошо аккомпанировать он сможет лишь тогда, когда все его внимание устремлено на солиста, когда он  повторяет «про себя» вместе с ним каждый звук, каждое слово и еще лучше – предчувствует, заранее предвкушает то, что будет делать солист. Чувствовать себя исполнителем сольной партии – необходимое условие в процессе работы над произведением с певцом или инструменталистом.          В работе концертмейстера следует уделять особое внимание развитию навыков чтения нот с листа. Нельзя стать профессиональным концертмейстером, не обладая подобными навыками. Без относительно свободного беглого чтения нельзя овладеть большим и разнообразным репертуаром. А расширение репертуара – это и расширение кругозора, и раскрытие индивидуальности исполнителя, и способность к самостоятельному труду, и подспорье в педагогической работе.

Когда мы говорим о том, что пианист хорошо читает с листа, то подразумеваем высококачественное в техническом и художественном отношении исполнение произведения без предварительной подготовки. Это большое искусство, и музыкантов, владеющих этим видом искусства, не так уж и много (например – С.В. Рахманинов и С. Рихтер).

         Существует мнение, будто способность читать с листа и транспонировать представляет собой исключительно врожденный дар, природное свойство личности. Однако практика говорит о том, что данные способности можно успешно развивать. Владение навыком чтения с листа связано с развитием не только внутреннего слуха, но и музыкального сознания, аналитических способностей. Важно быстро понять художественный смысл произведения, уловить самое характерное в его содержании; необходимо хорошо ориентироваться в форме, гармонической и метроритмической структуре сочинения, уметь отделить главное от второстепенного в любом материале. Тогда открывается возможность читать текст не «нота за нотой», а суммарно, крупными звуковыми комплексами, так же, как протекает и процесс чтения словесного текста. Человек читает книгу не по буквам, а охватывает слова по их очертаниям, порой даже не замечая опечаток в тексте. Такое явление в психологии называется целостным или синтетическим восприятием. И при чтении с листа музыкального произведения чрезвычайно существенно умение упрощать текст, избирая самое необходимое, представлять себе внутреннюю логическую схему его развития, линию мелодико–гармонического движения, гармонический смысл, функцию аккордов. Как говорят опытные пианисты – «Максимум музыки и минимум нот».

Концертмейстер в своей практике постоянно сталкивается с тем, что ему приходится читать, как минимум, трехстрочный текст. Значительно облегчает чтение такого текста способность следить в первую очередь за вокальной строчкой и одновременно за движением баса (нижнего голоса фортепианной партии). Так, между прочим, читал за фортепиано партитуры Дворжак: следил за мелодией и басом оркестровой фактуры, а о средних голосах догадывался. Этим приемом можно пользоваться и концертмейстеру: «схватывать» сразу все четыре (считаю словесную) строчки партий солиста и фортепиано. Определять гармонию проще, начиная от баса. Быстрота ориентировки достигается скорее теми, кто любит и умеет подбирать по слуху, импровизировать. Им легче предвидеть ход музыкального развития, догадаться о тех элементах фактуры, которые они не успели заметить и осознать. Однако проанализировать текст еще недостаточно для хорошего исполнения. Нужно ещё умение и пианистически реализовать свои замыслы. А для этого необходимо  вырабатывать свободу ориентировки на клавиатуре, в различных типах техники, аппликатуры. Только при полной мобилизации всех творческих способностей    пианиста будет успешно проходить процесс чтения с листа.

2.Компоненты навыка аккомпанемента с листа:

Существует мнение, что чем больше разбирать произведений, тем лучше будешь читать с листа. Аккомпанемент с листа представляет собой в какойто степени еще более сложное явление, чем читка с листа сольных фортепианных произведений. Помимо художественного исполнения фортепианной партии, перед пианистом возникают задачи чисто ансамблевого характера. Аккомпаниатор должен быть очень чутким к музыкальным намерениям солиста, чувствовать и исполнять произведение в едином с ним «эмоциональной ключе». Оставаясь художником, пианист не должен быть активнее солиста, а напротив, – стремиться поддерживать его, составить с ним целостный ансамбль, быть максимально гибким в процесс исполнения. И здесь имеют значение не только навыки и опыт, а также пластичность нервной системы, врожденный тип темперамента. В своей работе пианист сталкивается с музыкантами разных жанров, и трудность заключается в том, что пианист, не теряя своего исполнительского лица, должен быть максимально чутким к намерениям солистов, найти с ними единый язык. И.Гофман отмечал, что угадывание в каждый данный момент намерений солиста составляет «душу аккомпанемента» (См.: И.Гофман. Фортепианная игра. Вопросы и ответы. М., 1938, с. 115).

      Недостатки ансамбля при аккомпанементе с листа объясняются следующими причинами: отсутствием активного профессионального внимания и чутья к намерениям солиста, упругого темпо-ритма, неумением находить в любой сложной фактуре гармонические «опорные точки», позволяющие сохранить единый с солистом темп и удобную аппликатуру для трудных в техническом отношении пассажей, а также быстро производить гармонический анализ всего произведения. Обобщение опыта мастеров аккомпанемента, а также личная практика позволяют сделать определенные выводы, а именно: существует ряд компонентов, которые являются общими для всех произведений, и, овладев ими, пианист сможет на приличном уровне выступать в концертах, на экзаменах, а также применять эти знания в своей повседневной практике. 

          Можно выделить 4 основных компонента, необходимых для успешного применения навыка чтения с листа:

•      Упругий ритм.

•      Умение выделить в фортепианной партии основное (гармонию и характерные интонации).

•      Слуховое и зрительное внимание.

•      Память на «условности».

Подробнее о каждом компоненте:

1.Умение от начала до конца сыграть произведение очень ритмично, причем в настоящем темпе, формирует выдержку на темп и ритм. Поначалу при такой игре появляется много фальшивых нот, но это явление временное. 2.Постепенно концертмейстер приобретает навык видеть и играть в густой фактуре хотя бы минимум верных нот, соблюдая при этом четкий ритм. В быстром темпе (в исполняемых в быстром темпе произведениях) следует подчеркивать гармонию первой четверти каждого такта (1-ю долю) и выделять наиболее значительную интонацию (здесь фальшивые ноты недопустимы). Длительная тренировка в таком плане постепенно может привести к максимальному охвату фактуры в трудных произведениях. Более легкие сочинения покажутся доступными для аккомпанирования с листа. 3.Тренировка зрительного и слухового внимания способствует развитию чувства настороженности, именуемого профессиональным вниманием. Для этого необходимо глазами следить за исполнением солиста, за графическим изображением мелодии. Выработка этого рефлекса имеет большое значение для концертмейстера; овладев этим, он становится более гибким и чутким.

4.И, наконец, овладев этими тремя навыками, можно тренировать память на«условности».

С «условностями» концертмейстер в своей работе сталкивается довольно часто. Например, педагог-вокалист может попросить сыграть заключение песни вместо вступления; первый куплет полностью, второй – до места, обозначенного «фонарем» ; далее – соло рояля; третий куплет полностью, а между третьим и четвертым куплетами – сыграть вступление; в четвертом куплете последние две строчки повторить два раза и т.п. Кроме того, вокалист может попросить запомнить особые «условности» и на дыхание, связанные с ускорением каких-нибудь тактов. Пианист должен все это выполнить без особых рассуждений, так как такого плана просьбы часто можно услышать на уроке. Пианисту нельзя останавливаться, «потеряв» певца, он должен выбраться из этого положения незаметно. В классе, где почти всегда бывает одна и та же обстановка, вырабатывается устойчивый рефлекс аккомпаниатора. Таким образом, нервная система привыкает к определенной атмосфере. Однако в практике часто бывают ситуации (экзамены, зачеты, концерты), когда ученик-солист забыл текст, «перескочил», сделал неожиданно темповые сдвиги, психологические паузы. В таких ситуациях и происходит проверка приобретенных навыков, выдержки, воли, характера. И все это является неотъемлемой частью работы концертмейстера.

3.Упражнения для развития навыков аккомпанемента с листа:

Как видно из всего вышесказанного, хорошее владение навыками чтения с листа – это не только дар природы. Ведь опыт – это сумма выработанных устойчивых рефлексов при определенном режиме. Развитию интересующих нас навыков может помочь особая тренировка. Можно применить упражнения, которые поспособствуют развитию профессиональной «хватки». Данные упражнения помогают развить более быструю ориентировку в произведении во время аккомпанемента с листа. Это сказывается и на психике, поскольку концертмейстер обретает большую уверенность. Тренировка пианиста на трудных упражнениях закаляет нервную систему, ликвидирует «рефлекс трусости», особо активизирует внимание (по принципу «тяжело в учении – легко в бою»)Данные  упражнения можно применять как способы чтения с листа в   повседневной работе, на уроках с учениками-солистами.

Упражнение №1(способ №1).

Нахождение «опорных точек» в фортепианной фактуре:

Задача – вовремя попасть на опорные точки и удержать упругий ритм. Общий принцип: мелкие длительности (в данном случае – триоли) условно группируются по четвертям. В быстром темпе и очень ритмично следует играть только начальную ноту каждой четверти (опорные точки). На первый взгляд это упражнение кажется легким. Но на самом деле это не так: однообразие и «густота» фактуры утомляет глаз, и у пианиста не хватает зрительного внимания на протяжении нескольких страниц совершать скачки с опорной ноты на следующую опорную.

Упражнение №2 должно развить чувство зрительного контроля, научить видеть строчку вокалиста, а так же приучить охватывать произведение целиком, досконально знать его мелодическую линию и гармоническую основу: сначала нужно играть только нижнюю строчку (бас) и вокальную, соблюдая при этом по возможности динамику и нюансы. В этом есть неудобство – непривычное для глаз расстояние между нижней и верхней (вокальной) строчкой. В результате поле зрения пианиста расширяется, и он с большей легкостью будет контролировать певца, следить за «графическим» расположением его партии. Этот прием также облегчает аккомпанемент скрипачам и виолончелистам.Второй вариант этого упражнения - исполнение вокальной партии голосом. Нужно играть нижнюю строчку (бас) и петь словами вокальную строчку. Третий вариант - это пение вокальной партии под свой аккомпанемент (нужно играть все, что написано автором, то есть без упрощений). Исполнять упражнение необходимо без остановок и исправлений.

Упражнение №3 представляется более сложным, так как здесь значительно подвижнее мелодия и более густая фактура фортепианного сопровождения: в каждом упражнении необходим предварительный анализ глазами.

Следующее упражнение (способ №4) сводится к установлению определенной гармонической схемы, которую нужно видеть в любой фактуре. Нужно увидеть в произведении как бы «гармоническую схему»: Т-Т6-Д, Д-Д6-Т и т.п.: 

Играть нужно очень ритмично, в определенном «темпо-времени», акцентируя сильную долю каждого такта, то есть подчеркивая гармонию опорных точек.

Упражнение №5 (способ №5) предполагает быстрый зрительный анализ фигураций и соединение их в аккорд, в гармоническую схему. Считать следует не на 6/4, а на 2:

Здесь мы видим, что гармонические опорные точки выражены не слитным аккордом, а в виде гармонической фигурации. Нужно стремиться к соединению группы нот в один аккорд. Это развивает умение видеть горизонталь, способность охватывать глазами все последующее, быстро анализировать гармонию, что является очень важным моментом при чтении с листа. Применяется этот способ и в более сложной фактуре, когда в быстром темпе нужно соединить в аккорд большое количество нот. Представленные способы аккомпанемента с листа охватывают лишь небольшую часть фактурных трудностей, встречающихся в произведениях. Но и они дают возможность более легко и свободно управлять музыкой.

4.Заключение

Испытывая фактурные затруднения, аккомпаниатор не всегда может уследить за художественной стороной исполнения, за качеством и характером звука. Необходимо заранее представить себе динамику звучания – «звуковую схему». Разумеется, мелодия должна исполняться громче, чем гармонический фон. И конечно нужно помнить, что звучность фортепианной партии не может превалировать над партией солиста. В этом заключается художественное равновесие партнеров в ансамбле.Концертмейстер, выступающий на концерте совместно с солистом, особенно с учеником, имеет широкий круг обязанностей. Он должен быть не только хорошим ансамблистом, но и чутким товарищем, поддерживающим солиста и в музыкальном, и в психологическом отношениях. Допустим, что певец перед выступлением чем-то взволнован или просто нездоров (а это все сказывается на необходимой для выступления собранности) В таком состоянии он может забыть слова, мелодию, «выйти» из тональности. Пианист обязан в подобных случаях незаметно для публики оказать помощь своему партнеру, наладить ансамбль. Допустим, что солист забыл мелодию. Пианисту необходимо сразу же ее подыграть, либо подсказать слова, но сделать это с чувством такта, чтобы не обратить внимание слушающих. Накапливаемый постепенно опыт дает концертмейстеру творческую свободу во время выступлений. Солист, особенно если это неопытный ученик младших классов, может быть непредсказуем. Каждое выступление, будь то концерт или экзамен, множество различных неожиданностей, но профессиональные навыки концертмейстера могут дать положительный эффект практически в любой ситуации. 

 

«ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ»

 

Эмоциональный интеллект (Emotional Intelligence или Emotional Quotient) — это способность распознавать эмоции, намерения, мотивацию, желания свои и других людей и управлять этим. Навык помогает решать практические задачи и достигать поставленных целей в жизни и на работе. Люди с развитым эмоциональным интеллектом умеют договариваться с другими людьми, принимать решения и правильно реагировать на негативные ситуации. А в приоритете — умение уравновешивать негатив и позитив в команде, способность слушать коллег и быть для них хорошим собеседником. Психолог Елена Мечетина выделяет четыре элемента эмоционального интеллекта: осознание эмоций — это умение определить эмоцию и правильно её назвать. Большую роль в осознании играет среда. Если человек воспитывался в семье, где люди привыкли называть эмоции, то он будет более эмоционально осознанным, чем тот, в чьей семье не было принято говорить о чувствах. Понимание эмоций других. Оно строится на осознании собственных эмоций, так как чувства окружающих мы воспринимаем через проецирование на свой опыт: «Я понимаю, что чувствует этот человек, потому что знаю, что в такой ситуации испытываю я сам». Выражение эмоций. Прокачанный эмоциональный интеллект позволяет экологично выражать свои чувства, при этом не скрывая их. Управление своими и чужими эмоциями. Многие из нас хотят управлять другими людьми. Но научиться этому можно, только если человек умеет управлять своими эмоциями. Эмоциональный интеллект относится к soft skills, которые можно и нужно прокачивать для эффективного взаимодействия с людьми. Этот навык позволяет быстро осознать суть проблемы, использовать подходящий управленческий приём и получить максимальный результат.                Тесты на эмоциональный интеллект

Есть много тестов для измерения уровня EQ. Один из самых быстрых — Бостонский опросник для определения уровня эмоционального интеллекта. Ответив на вопросы теста, вы сможете лучше узнать себя и определите проблемные места своего эмоционального интеллекта. У Бостонского опросника пять групп вопросов:

•      Самопознание — про умение замечать эмоцию и называть её.

•      Управление эмоциями — про умение переключаться с негативных эмоций на позитивные.

•      Самомотивация — про умение быстро оправиться после неудач, сосредоточиться на выполнении дела.

•      Управление отношениями — про умение взаимодействовать с другими людьми.

•      Помощь другим в решении эмоциональных проблем — про умение проявлять эмпатию и поддерживать других людей.

Первое, чему нужно научиться при работе с эмоциями, — это их выражению. Да, многих из нас в детстве учили держать эмоции глубоко внутри. И мы привыкли, сжав зубы, не плакать или не смеяться. Но это неправильно — подавленные эмоции всё равно дадут о себе знать. Либо они выйдут наружу через агрессию, всплески гнева, либо приведут к серьёзным проблемам со здоровьем. Проблема эмоциональной комфортности воспитанников в школе в настоящее время приобретает все большую значимость, так как эмоциональная комфортность является неотъемлемой частью психологического благополучия ребенка в школе и необходима для его успешного развития и обучения. Главным образом эмоциональная комфортность воспитанников зависит от педагога, его особенностей взаимодействия с детьми, умения правильно выстроить учебный и воспитательный процесс, учитывая индивидуальные особенности и потребности каждого ребенка. Именно через правильно организованный процесс взаимодействия педагога с воспитанниками зависит уровень эмоциональной комфортности ребенка в школе. Однако, в современных условиях развития общего образования педагоги не всегда готовы уделить должное внимание каждому ребенку, основываясь, прежде всего, на его способностях и интересах, в связи с этим проблема эмоциональной комфортности воспитанников в школе становится все более актуальной. В психологии и около психологических науках есть множество делений людей на разные типы по характеру, по его особенностям, по поведению, по мышлению и т.д. Методика «7 радикалов» — это простая техника, которая поможет выстроить работу с разными учениками, исходя из особенностей их характера. По смыслу методика похожа на научно обоснованную теорию акцентуации. Педагогу нужно помнить, что выделенные психотипы (радикалы) гипертрофированы и редко встречаются в чистом виде. Обычно в характере человека выделяют основной тип радикала и два-три дополнительных подтипа.

1.Истероид. Демонстративный тип характера и внешности. Он всегда тянет руку, имеет свой взгляд на любой вопрос, умеет впечатлить. Истероид может бросить дело незавершённым, он бывает мнительным и поверхностным. Позвольте такому ученику презентовать себя, быть на виду.

Общая характеристика: слабая нервная система, не способна выдерживать длительное возбуждение. Наглядно-образное или образное мышление.

Поведение направлено на создание благоприятного впечатления о себе.

Внешний вид: телосложение не сильно играет роль. А вот оформление внешности - яркое, контрастное, все бросается в глаза. Любит одеваться так, чтобы его замечали везде и всегда обращали внимание. Яркость в цвете не только в одежде, но еще и в макияже, в прическе, цвете волос. Любит постоянно менять что-то в своей внешности - перекрашивать волосы или стричь их, каждый раз менять одежду, но так, чтобы она была яркая и привлекательная. Стремится быть оригинальным, но эту оригинальность часто заимствует у своих кумиров.

Истероид достаточно изменчив - как внешне, так и внутренне. Нет в нем постоянства. Он предпочитает менять все вокруг себя - от внешности до обстановки у себя дома.Это человек-имитатор. Он легко подстраивается под ситуацию, под внешнее пространство, под коллектив, ему свойственно всегда быть "своим".

Он играет свою роль, исходя из мотивации, а когда мотивация пропадает, роль меняется. Ему это сделать достаточно легко, т.к. он чаще всего поверхностен, не погружается глубоко в какую-либо тему.

Мимика: немного театральная, этот радикал всегда стремится произвести эффект на окружение, "на публику". Эмоции, которые он выражает, часто наигранны и нужны лишь для того, чтобы произвести впечатление.

Оформление пространства: такой радикал любит украшать то пространство, в котором он находится. Из украшений будет что-то яркое, блестящее и все то, на что нужно обратить внимание: личные фото, награды, дипломы и т.д.

Черты характера: способен сразу привлекать к себе внимание и сразу производить впечатление и желательно хорошее.

Свойственна социальная гибкость - может сходиться практически с любыми людьми. Любит приукрашивать свои рассказы и свои воспоминания так, чтобы это выглядело грандиозно. Однако в свои "приукрашивания" довольно искренне верит. Поверхностен. Долго не стоит на одной теме, это касается и тем разговоров и рабочих моментов. Непостоянство, не способен на длинные и серьезные отношения. Нетерпеливость, не способен на длительное ожидание.

Нестабильная работоспособность. Любит получать больше "мнимые" результаты - грамоты, награды, статьи в газете и т.д.

Всегда стремится быть первым, быть лучшим, быть в центре внимания и "душой компании".

Особенности коммуникации: с таким человеком лучше не спорить, т.к. такой радикал переспорит вас в два счета, даже если не прав, лишь бы выставить себя в лучшем свете и завоевать доверие других людей. Делайте ему комплименты, хвалите его - такой человек обожает, когда его хвалят, он ведь так старалась. Старайтесь больше слушать его и поддакивать, даже если чувствуете, что он говорит неправду.

2.Эпилептоид. Аккуратный и опрятный, чаще интроверт. Рациональный и ответственный, такой ученик может сможет отстоять своё мнение в группе, но  прислушается к мнению лидера. Может проверять на прочность авторитет учителя. Выдерживайте официальный стиль в общении с таким учеником, давайте последовательные задачи, будьте четким в их постановке. Общая характеристика: ослабленная нервная система. Часто из-за особенностей устройства своей нервной системы, эпилептоиды склонны к агрессии, к эмоциональному взрыву.

Им свойственна излишняя дотошность, детализация, поиск различных доказательств и подтверждений. Избегает лишней информации. Любит, чтобы все было четко и по полочкам. Лишняя информация ведет его к возбуждению, а потом к раздражению и неприязни. Мизантроп. Не любит людей.

Внешний вид: чаще всего телосложение атлетически-диспластическое - люди физически сильные, но немного непропорциональные. По стилю одежды предпочитает функциональность и соответствие социальной ситуации: на даче - в дачной одежде, на празднике - в праздничной, дома - в домашней, на работе - в рабочей и т.д. Очень ревниво относится к своей одежде, предпочитает аккуратность, опрятность, чистоплотность. Никаких заплаток и оторванных пуговиц. Болезненная чистоплотность - крайняя степень выраженности эпилептоида.

Во всем стремится соблюдать порядок, установленный алгоритм и обязательный временной алгоритм. Действует по инструкции, как положено. Формализм во всем, форма важнее содержания. Стремится поддерживать порядок, но это проявляется достаточно агрессивно и резко. Направляет свое стремление не только на себя, но и на всех окружающих.

Мимика: скупой на эмоциональные проявления. Жестикуляция мало выражена. Поза в основном зажата, практически всегда присутствует напряжение в теле.

Оформление пространства: полный порядок везде - от пространства, в котором живет, до техники, которой пользуется - все по полкам, все по папкам, все в нужных местах и "ни в коем случае, кто что-то переставит". Ни пылинки, все всегда вылизано до блеска. Уборка четко по расписанию.  Все инструменты должны соответствовать своему четкому назначению. Любит каталоги, картотеки, оглавления.

Черты характера: частая вспыльчивость. Импульсивность в действиях. Смелость и решительность - любит применить физическую силу и совершить экстремальный поступок. Деспотичен, иногда бестактен. Мелочный, докапывается до сути, до глубины. Любит быть в определенных рамках, которые его поддерживают, чувствует в них защищенность и силу. Любит защищать тех, кто, по его мнению, слабый. Опекает слабых. Жадность - не любит давать в долг, не любит давать деньги вообще кому-либо, не терпит, когда берут его вещи.

Особенности коммуникации: следить, чтобы эпилептоид не вторгся с самого начала в ваше личное пространство. Показать, что вы контролируете свою территорию и не мешайте контролировать его собственную. Его это успокоит и вызовет к вам уважение.

3.Параноик. Тихий, но напористый ученик с большим количеством идей. Добивается реальных результатов, имеет собственную точку зрения на проблему. Невнимателен к мелочам, с низким уровнем эмпатии и гибкости, может не прислушиваться даже к мнению учителя. Не любит быть лидером, но способен вести за собой одноклассников. Педагог может увлечь такого школьника идеями, совпадающими с его сверхзадачей.

Общая характеристика: паранойял любит конкретные результаты, стремится к ним, любит действия, но не приемлет отвлеченных рассуждений и разговоров "ни о чем". Этот радикал - практик. Как говорится "вижу цель - иду к ней". Очень трудолюбивый, целенаправленный. Пока не достигнет своей цели - не успокоится.

Сильная нервная система обеспечивает стабильную работоспособность, высокий энергетический потенциал.

Внешний вид:телосложение не имеет особенностей. Ценит простоту, консерватизм в своем внешнем виде, немного отстает от моды. Убежден, что классика несет серьезный социальный заряд.

Аскетизм во внешности. Иногда любит украшать одежду значками с символикой некоторых социальных или политических групп.

Мимика: паранойял всегда знает "что есть истина", поэтому он всегда указывает либо на нее, либо на верную дорогу к ней. Немного грубые жесты, ритмообразующая жестикуляция, простукивание ритма по столу.

Сокращение дистанции: держит за локоть, подтягивает собеседника к себе. Оформление пространства: любое помещение превращает в рабочий кабинет. Он трудоголик, любит свою работу, она для него самая главная ценность в жизни. Все, что его окружает, носит отпечаток его деятельности. Могут встречаться произведения искусства, но только классического стиля.

Черты характера: трудолюбие, настойчивость, целенаправленность, Аккуратность, стабильно энергичен, не взрывчат. Делит людей на единомышленников и оппонентов. Если работает в команде, то всегда стремится к лидерству. Люди - двигатели прогресса. Придумывают современные идеи и стараются их реализовывать, даже если на это может уйти вся жизнь.

Особенности коммуникации:

Говорите по той теме, которая соответствует его деятельности. Не любит говорить на пустые темы. Любит слова превращать действия, так что, аккуратнее со словами.

4.Эмотив. Мягкие жесты, свободная одежда, любовь к искусству. Добрые, ответственные и чуткие ученики, не способные руководить. Чаще всего идут на компромисс, бывают нерешительны, могут отказаться от идеи, которую не одобряет их окружение. Такие ученики смогут наладить дружелюбную атмосферу внутри коллектива.

Общая характеристика: в основе - повышенная эмоциональная чувствительность. Спектр его эмоций очень широк. Живет на основе своих эмоций - эмоции правят человеком, а не он ими. Неприятен беспорядок, но не настолько как эпилептоиду. Нервная система скорее сильная, чем слабая.

Эмоциональные нагрузки не выдерживает.

Внешний вид:

Телосложения не имеет значения, но при беглом взгляде нет дисгармонии. Большая пластичность, легкость в теле, нет скованности в движениях, нет навязчивости в позах. Есть вкус и такт. Все в его внешности гармонично.

Умение нравиться без особых усилий. Избегает острых углов в одежде и грубых тканей, предпочитает трикотаж и плавность линий.

Мимика: мимика свободная, богатая.  Мысли окрашены эмоционально. Глаза часто могут увлажняться от эмоциональных переживаний. Естественность поз, пластика. Оформление пространства: естественность и гармония во всем - в цветах, в украшениях, в дизайне.

Черты характера: доброжелательность, дружелюбие. Гуманизм, истинный альтруизм. Жертвенность на основе эмоций. Нравственность, такт.

Эстет - тонко чувствует красоту и глубоко переживает любое отклонение от ее законов. Мягкость в характере. Ответственность, добросовестность. Склонен любой негатив относить на свой счет, а потом долго переживать по этому поводу.

Особенности коммуникации:

Расположен к общению, не нужно прилагать усилий, чтобы начать разговаривать с ним. Любит честность, открытость, способен сопереживать вам.

5.Шизоид. Странная одежда и логика, замкнутость и неаккуратность. Это оригинальные учёные, непосредственные в своих суждениях. Генерируют новые идеи, понимают абстракции. Бывают мнительными и обидчивыми, плохо расставляют приоритеты и не придерживаются чётких алгоритмов при решении вопросов. Поддерживайте с ними доброжелательные отношения, поручайте новые задачи, видоизменяйте для них правила работы, сохраняя суть. Общая характеристика: в основе радикала лежит специфическая особенность мышления – брать за основу второстепенный, и часто даже выдуманный признак предмета и на его основе строить понятие об этом предмете. Шизоид всю жизнь пытается обучиться нормальным, общепринятым стереотипам, одновременно сопротивляясь этому. Не переносит нормы и правила, все делает по-своему.

Внешний вид: по телосложению чаще всего это высокие астеники. И вообще высокие люди предрасположены к шизоидности. В одежде прослеживается нелепость, неаккуратность. Совершенно не следит за своим внешним видом - "как с утра встал с кровати, так и пошел пошел по делам". Не терпит официальной одежды, потому что чувствует, что его зажимают в рамки, а ему нужен простор для творчества и мыслей.

Мимика и пантомимика: дисгармония и диспластика, хрупкость, впечатление незащищенности, необычность поз, немотивированность движений. Немного смешные гримасы.

Абсолютно не следит за лицом, за мимикой, но на лице отражается все, что происходит внутри.

Оформление пространства: небрежность, неопрятность, бардак, свалка. Хаос порождает молниеносно и не убирает никогда. Считает, что у него в пространстве всегда должен быть "творческий беспорядок". Любое идеально чистое помещение превращается в свалку, хаос. Никогда и ничего не кладет на свои места. Все вещи лежат неизвестно где и достаточно часто шизоид тратит много времени, чтобы что-то найти.

Черты характера: Непредсказуемость. Упрямство, трудноуправляемость. Сложная эмоциональность: не обнаруживают эмоций там, где это ожидается, и вдруг очень резко реагируют на чепуху. Бесхитростны, наивны, их очень легко обмануть. Детская непосредственность, опасная во взрослом человеке. Легко, без напряжения может постигать суть самых заумных теорий, но при этом не понимают «простых вещей». Прямолинейность. Неаккуратность. Особенности коммуникации: рекомендуется устанавливать с ними формально-доброжелательные отношения, не пытаясь проникать в глубины их души. Не оставлять педагогических усилий, вооружившись терпением, причем очень и очень. Не падайте духом, если пока ничего не получается.

Если шизоид все же с вами сблизился, имейте в виду, что он очень раним.

Некоторые профессии, которые больше подходят:

6.Гипертим. Шумные оптимисты, которые превращают работу в классе в вечеринку. Гибкие и непредвзятые, они распыляют энергию, и не могут долго концентрироваться на задаче. Могут быть невнимательны, не станут выполнять рутинную работу. Позвольте такому ученику стать организатором в коллективе, не пытайтесь его жестко контролировать.

Общая характеристика:

Сильная нервная система при некотором преобладании процессов возбуждения над торможением («темпераментный»). Подвижный, быстро соображающий, увлекающийся, но и быстро переключающийся. Жизнелюб, оптимист. Единственный радикал, принимающий реальность, как она есть. Отсюда непродуктивность, растворение в сегодняшней реальности, без оглядки на прошлое и взгляда в будущее. Недооценка негативных последствий ситуации может приводить гипертима к проблеме. Но гипертим не будет находиться в проблеме долго, просто уйдет в другую ситуацию. Не созидатель, не разрушитель, скорее, приспособленец.

Внешний вид:

Телосложение особой роли не играет. Чаще этим радикалом обладают люди, которых Э. Кречмер определял как пикников (коренастые толстячки), но возможны и другие варианты. Впрочем, астеническое сложение препятствует развитию этого радикала. Некоторая неряшливость во внешности, но не фатальная. Торопливость - что-то не застегнуто, что-то забыл надеть, забыл поесть и тд.

Не имеют внутреннего критерия качества, чувства гармонии, многое делается как попало, и это характерно не только в одежде.

Небрежность в наложении макияжа. Руководствуется принципом "ну и так сойдет" или "нормально и если что, потом доделаю".

Мимика и пантомимика:

Живая, быстрая, подвижная мимика. Иллюстрирующая жестикуляция, имитация деятельности в жестах, позах. Размашистые жесты, которые присущи только гипертиму. Бесхитростные проявления своих сиюминутных эмоций и желаний. Громкий, не может долго вести себя тихо и сдерживать себя.

Оформление пространства: все вроде бы нормально, но присутствует некоторая небрежность. По принципу «и так сойдет». Редко можно увидеть в его пространстве сложную технику, он ее не любит. Да и она его терпеть не может. Оформляет свое пространство по настроению и любит часто что-то менять и совершенно не руководствуется законами красоты. Масса записных книжек, старых и толстых, часто наполненных телефонами людей, которых он не помнит.

Черты характера: оптимизм, легкость на подъем. Динамичность, социальная мобильность, энергичность, поверхностность, неустойчивость, ненадежность, в том числе социальная, грубоватость, нетактичность. Небрежность в поведении, общении и отношениях, в поступках. Не слишком хорошая социальная адаптивность вследствие поверхностности и нечувствительности. Любит менять места жительства. Его заряжают мероприятия, где ему кажется очень интересно, где он чувствует живость и энергию. Идет туда, где можно получить новые эмоции. Особенности коммуникации: налаживать с ним контакт не придется, так как он наладит его сам, не успеете и глазом моргнуть. Нельзя пытаться удерживать гипертима все время возле себя. Отпускайте его, он непременно вернется. Правда, неизвестно, когда.

7.Тревожный. Незаметный, неактивный ученик, который постарается не выделяться их толпы. Пунктуальны и осторожны, они выполняют свою работу хорошо и в срок, чтобы лишний раз не попадаться на глаза. Не требуйте от них быстрых решений, подталкивая к переменам постепенно, мелкими шажками. 

Общая характеристика: условие формирования этого радикала – слабая и малоподвижная нервная система. Низкий порог возникновения тревожных реакций. Повышенная эмоциональная возбудимость, как у эмотива, но реакция только эмоциями тревожного ряда: волнение, беспокойство, тревога, страх, ужас, панический ужас. Робкий, нерешительный, склонный избегать новизны.

Внешний вид: любое телосложение. Является антиподом истероида, делает все возможное, чтобы слиться с фоном. Минимум украшений, но не полный отказ от них, так как это тоже форма вызова. Неброскость, неяркость, все требования социума к одежде выполняются по минимуму. Неопределенность в цвете, покрое, линиях. Стертость, отсутствие стиля. Устойчивость привычек в гардеробе, любит носить одно и то же. И даже новая одежда похожа на старую. Иногда даже боится надевать новую одежду, потому что "вдруг" ему будет в ней некомфортно или другие будут спрашивать, почему он пришел в другой одежде (по его мнению).

Мимика и пантомимика: сдержанность в мимике и жестикуляции. Не повышает голос, не размахивает руками. Все делает тихо и так, чтобы другие вдруг не заметили его и не обратились к нему. Главное – не выделяться из фона. В новой обстановке или при новом человеке сразу прячется, сереет, умолкает.

Оформление пространства: аккуратно расположенные, привычные вещи. В отличие от эпилептоида, нет тяги к излишествам. У тревожного предметов мало, это минимум необходимого, но содержатся они в идеальном порядке. Старается ничего не менять, жить в одном интерьере. С трудом что-то добавляет или переставляет. Стремится к уменьшению своего пространства, так ему комфортнее за ним ухаживать. Он избегает излишеств.

Черты характера: осторожность, вечная настороженность. Тихий и скромный. Старается "слиться с фоном". Не любит новых лиц в своем окружении. В "своем" окружении немного раскрывается, показывает свои способности. Стремится максимально "сохранить энергию" и не делать лишних телодвижений и того, что от него не просят. Неинициативен. Даже не подумает сделать что-то сверх его нормы. Ответственен, избегает компаний. Может довериться максимум одному или двум людям и то, с опаской.

Особенности коммуникации: постепенность, ненавязчивость в построении коммуникации. Не торопить события, двигаться шаг за шагом. Не поражать масштабом, не напугать, не встревожить. Торопливость, напористость сразу загоняют тревожного в раковину. Спешка делает его заторможенным и крайне неэффективным. После того, как педагог определил доминирующий психотип в характере ученика, следует сосредоточиться на работе с сильными сторонами его личности и подтянуть навыки, которые развиты не так хорошо. Важное замечание: чистых радикалов в природе в принципе не существует. У человека есть только основной выраженный радикал, а остальные же в нем все-равно присутствуют, но располагаются в порядке убывания. В книге Пономаренко "7 радикалов личности" можно найти более полную информацию.

 

                       Гарбузова Ольга Геннадьевна            

преподаватель по классу фортепиано

 

«ОСНОВНЫЕ МЕТОДЫ РАБОТЫ ПО РАЗВИТИЮ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПАМЯТИ У УЧАЩИХСЯ ДШИ»

 

     Проблемы памяти, и в частности, музыкальной памяти на протяжении нескольких столетий находятся в центре внимания многих учёных, драматических актёров, музыкантов всех специальностей, педагогов. В последнее время были сформулированы все аспекты работы памяти, дано огромное количество рекомендаций и советов. Но как эффективно применить весь этот опыт к каждому человеку? Универсального рецепта по запоминанию музыкального произведения не существует. По этому поводу есть хорошее высказывание И.Гофмана: «Никакое правило или совет, данные одному не могут подойти никому другому, если не пройдут сквозь сито его собственного ума и не подвергнутся в этом процессе таким изменениям, которые сделают их пригодным для данного случая». Все учащиеся обладают индивидуальными особенностями, и поэтому решения, связанные с проблемами памяти, каждый педагог должен находить для себя и применять в практической деятельности исходя из индивидуальных психологических качеств учащегося.

Процесс выучивания музыкального произведения на память очень важен, и необходимо грамотно организовать работу в этом направлении, так как музыкальная память имеет большое значение для развития музыканта – пианиста. Ученик с хорошей музыкальной памятью быстрее разучивает произведения, прочно сохраняет и музыкально точно воспроизводит даже спустя длительный срок после выучивания. Он накапливает музыкальные впечатления, уверенно держится на сцене, не думает о тексте, а отдаётся исполнению и лучше воплощает замысел композитора.

Виды музыкальной памяти

      Музыкальная память проявляется в способности запоминания, узнавания, сохранения музыкальных образов, в логике их изменения и развития. Опыт работы в музыкальной школе подсказывает, что проблема развития музыкальной памяти у детей является скорее следствием негармоничного музыкального развития ученика, нежели отсутствием у него музыкальной памяти как таковой. То, что обычно понимается под музыкальной памятью, в действительности представляет собой сотрудничество различных видов памяти, которыми обладает каждый человек. Основные виды памяти это – слуховая (память уха), зрительная (память глаза), тактильная (память прикосновения), моторная (память движения), логическая память (связанная с мышлением). Все виды являются в значительной степени взаимозависимыми, но у каждого ребёнка есть приоритетный, удобный для него тип, на него при запоминании и должен опираться педагог и ученик в своей работе.

Слуховая память помогает ученику ориентироваться в мире звуков, анализировать их, запоминать осознанно. С первых уроков это пение и анализ небольших мелодий. Важно, чтобы ребёнок осознавал направление движения мелодии, наличие скачков, а также слышал музыкальную интонацию, фразу, её развитие, кульминацию и окончание, гармонию, тембр, ритм.

Зрительная память сказывается в способности запоминать картину нотного текста. Для тренировки этого вида памяти чрезвычайно важен анализ нотного текста. Уже при разборе необходимо обращать внимание ученика на такие подробности текста, как паузы, аппликатура, штрихи. В связи с этим нужно проводить разбор новых произведений с некоторыми учениками, особенно с малышами, у которых ещё не сформировался навык соответствующей работы, на уроке, так как первое впечатление от произведения является устойчивым и надолго остаётся в памяти: ошибки на данном этапе работы недопустимы. Если первое прочтение неправильно, - пьеса может быть «загублена» навсегда.

Тактильная память – это память ощущений от прикосновений, способность хранить эту информацию, полученную путём осязания. Относится к профессиональным видам памяти, компенсирует недостающие виды памяти. Развивается игрой с закрытыми глазами или в темноте. Это приучает ученика более внимательно слушать себя и контролировать ощущения кончиков пальцев.

Моторная память – память мышц на движения – и тактильная память – основные помощники музыканта. Они развиваются в процессе занятий. Если вместе с запоминанием музыки слухом рука не будет «запоминать» те движения, которыми она воплощает музыку на инструменте, то запоминание будет непрочным.  Рука должна запоминать в движениях их направление, размер и скорость, а также последовательность и меру напряжения мышц, степень затрачиваемых усилий.

Логическая память связана с пониманием содержания произведения, его строения, закономерности развития мысли композитора. Тональности и модуляции, динамическая и драматургическая планировка, свойства фактуры, голосоведение, игровые особенности, а с младшими учениками простейшие элементы музыкальной ткани (интервалы, аккорды, секвенции) – всё это, будучи замеченным и осмысленным, служит материалом для запоминания.

Эмоциональная память – самый сложный вид памяти. При изучении произведения она находится как бы на периферии, возникает спонтанно, неосознанно. Но это самый прочный и надёжный вид при сценическом выступлении, так как эмоциям удаётся соединить в себе все виды навыков, необходимых для исполнения произведений.

Память бывает кратковременная и долговременная. Кратковременная память характеризуется своеобразной фотографичностью. Всё услышали и вроде бы запомнили (звуковую характеристику, высоту звучания, тембр, интенсивность), а при попытке воспроизвести или вспомнить более конкретно – образ мгновенно разрушается. 

Долговременная память – это способность удерживать длительный срок приобретённые знания, навыки, образы звуков, звуковых фактур, музыкальные переживания.

     Память часто работает произвольно, с участием сознания и требует сосредоточения на работе и волевого усилия, что бывает эффективно и непроизвольно, когда действия выполняются автоматически, машинально. Продуктивность такой памяти снижена.

     Если ученик быстро запоминает, его память считается хорошей, но это не является залогом уверенного запоминания и исполнения. Лишь тогда можно быть уверенным, что действительно запомнил данное произведение, когда в состоянии его восстановить мысленно, не глядя в ноты и осознавать ясно его мельчайшие составные элементы. В процесс запоминания входят психологические процессы, а они тесно связаны с процессами понимания, с мышлением, вниманием. Когда при запоминании мы сталкиваемся с трудностями, необходимо определить, в чём заключается характер этих трудностей. Они индивидуальны для каждого человека.  Но есть и общие принципы:

• объём материала;

• анализ материала;

• подбор средств и времени работы над материалом.   

Основные моменты работы над развитием  музыкальной памяти

 Музыкальная память, играя важную роль в области всякого умственного труда, сложнее всего поддаётся развитию. Но специальные педагогические воздействия упрощают эту задачу.

 Большое значение для развития слуховой музыкальной памяти имеет пропевание музыкальных фраз. Нет лучшего руководителя в искусстве фразировки, чем собственный голос. Пение вслух должно предшествовать игре. Физическое дыхание придаёт протяженность звукам и учащийся инстинктивно чувствует, на каких звуках сделать ударение, какие сгруппировать, где сделать паузу. В музыке, так же, как и в речи, звуки отличаются по силе ударений или являются безударными. Однако ни одна нота, как бы она ни была коротка, не должна исполняться небрежно. Учащийся должен мысленно представить звуки, пропевая их про себя, а затем сыграть их. Вокальная интонация подскажет ученику как это сделать на инструменте, а включённое внимание поможет запомнить.

Грамотная группировка нот даёт более глубокое представление о произведении. «Кто ясно мыслит, тот ясно излагает» (А. Шопенгауэр). Внутри общего движения часто находится ряд лиг, как больших, так и малых. Конец одной лиги может быть началом другой. Иногда их расположение указывает на необходимость определённого музыкального дыхания. В нотном тексте встречаются обозначенные и необозначенные лиги; музыкально развитые ученики их невольно чувствуют. С учащимися, лишенными такого дара, преподаватель должен провести кропотливую работу, так как помимо запоминания здесь будет развиваться и музыкальное мышление.

      Решающее значение в воспитании музыкальной памяти имеет умение сосредотачиваться. Дети, особенно малыши, во время занятий могут быть рассеянными, не могут направлять в определённое русло свои мысли. Устойчивость внимания зависит от физического состояния. Если ребенок устал, надо дать ему отдых и поиграть хорошо знакомые пьесы. Полная сосредоточенность в течение целого урока невозможна. Даже очень дисциплинированный ум время от   времени должен отвлекаться. Тут нужны минуты переключений: можно просто пообщаться с учеником, рассказать ему веселую историю или устроить для него физкультминутку.

    Тренировать моторную память – это значит поддерживать активность движений и постоянную аппликатуру. Осуществлять тренировку моторной /двигательной / памяти надо путём постепенного увеличения единицы технического мышления. Вначале учащийся обдумывает каждый звук, затем объединяет эти звуки по 4-6-8, тем самым укрупняя эти единицы. Улучшению моторной памяти всегда способствуют крепкие, а не вялые, ничего не запоминающие пальцы.

    При заучивании на память необходимо препятствовать тому, чтобы ученик руками запомнил раньше, чем слухом: всё, что запоминается моторной памятью, непрочно. Многократные повторения заучиваемого материала должны быть осмысленными и сопровождаться многоплановой деятельностью, связанной с поиском оптимальных средств и способов работы над ним.

Будет правильным, если работу по запоминанию делить на фрагменты и задачи. Нужно всегда точно знать, над чем идёт работа в данный момент, во имя чего она осуществляется, Умение мыслить целостно – очень важный навык и к овладению им нужно постоянно стремиться.

     Для развития эмоциональной памяти необходимо анализировать точность, искренность чувств, их меру и логику. Это сложно даже взрослому исполнителю. Детям же перевод музыкальной информации в образы, картинки          облегчает задачу        по      запоминанию.     Поэтому     музыкальноассоциативные основы нужно закладывать с детства. Любое эмоциональное состояние должно иметь своё выражение в прикосновении (туше).

     Другое важное условие для запоминания – разучивание в медленном темпе. Лишь тогда его память усвоит точно и прочно все музыкально – технические элементы сочинения. Даже когда произведение, казалось бы, прочно выучено, надо проигрывать его в медленном темпе, чтобы освежить музыкальные представления, уяснить все, что могло с течением времени ускользнуть от контроля сознания.

     Заучивать на память следует всегда сознательно. Перед началом этой работы произведение должно быть проанализировано как целостное произведение с определённым идейно – эмоциональным содержанием и техническими подробностями. Маленькому ребёнку из-за недостатка музыкально-теоретических знаний анализ доступен в очень усечённом виде, но приучать его к размышлению над текстом необходимо. Это закладывает основы логического мышления, развивает логическую память.  Если ученик  знает, что делает, знает, как построено произведение, он контролирует каждый момент своего выступления.  Поэтому к запоминанию надо прикладывать усилие – настойчивое, упорное и длительное. Проанализированное, а затем выученное произведение в памяти сохраняется значительно дольше.

     Уверенному запоминанию помогает установление опорных точек, которым можно давать названия. Они особенно полезны при концертном исполнении, и, в первую очередь, для учеников, склонных волноваться при игре на публике.

     Прочность запоминания необходимо проверять. Особенно велика польза от мысленного исполнения. Оно может осуществляться двумя методами: ученик смотрит в ноты и со всеми подробностями слышит, как звучит сочинение, или представляет себе его мысленно, не глядя в ноты. Существуют и другие, более сложные способы проверки: внезапно убрать руки с клавиатуры, затем представить, что следует дальше, и продолжить игру или переписать произведение на память без помощи инструмента.

     Давно выученные сочинения имеют свойства забываться. Забывается то, к чему нет интереса, что не повторяется и то, что не находит применения.  Поэтому не надо давать произведениям залеживаться, а время от времени их проигрывать, поддерживать интерес к ним. Это поможет справиться с забыванием. Большое количество осмысленных, эмоционально окрашенных произведений создаёт накапливается, увеличивает тем самым объём памяти ученика. Чем этот запас прочнее, тем легче создавать художественные образы во вновь выучиваемой пьесе.

Правила, необходимые для тренировки памяти

От качества занятий в значительной степени зависит и поведение памяти. Работа над произведением сводится к тренировке различных видов памяти, впечатлений, привычек, исполнительских навыков. Способов, влияющих на развитие музыкальной памяти, может быть много, но к решению о применении того или иного надо подходить комбинированно. Универсального способа для запоминания музыки и приемлемого для любого произведения не существует. Для того, чтобы память работала плодотворно, надо запомнить основные правила, которые тренируют память, развивают её и способствуют лучшему усвоению и запоминанию нотного текста:

•        Первые впечатления от разучиваемой музыки должны быть правильными: каждая неправильно взятая нота регистрируются в сознании.

•        На первую стадию работы не надо жалеть времени, так как она      обеспечивает путь к дальнейшему совершенствованию.

•        При разучивании произведения необходимо сосредоточить внимание на чём-то одном в каждый момент работы.

•        Тщательно проработать партию каждой руки, отметив все значимые элементы музыкальной ткани.

•        Ноты и аккорды надо учить группами. Если ученик не знаком с гармонией, запоминать аккорды по их структуре, то есть по интервалам, которые они содержат.

•        Аппликатуру надо соблюдать точную и удобную как для руки, так и для смысла данного отрывка, и меняться она уже не должна.

•        Выразительность должна запоминаться так же тщательно, как и ноты.

•        Отрывки, в которых есть что-то общее, нужно сравнивать друг с другом.

•        При работе над произведением надо учить музыку более крупными кусками, фразами, а не такт за тактом.

•        Не надо возвращаться к началу пьесы, если допущена ошибка: отправной точкой может служить предыдущая фраза.

•        Для осмысления запоминаемого материала нужно чередовать моменты работы с моментами отдыха.

•        Когда пьеса становится знакомой, нужно начинать работу над трудными местами.

•        Разбрасывать внимание на всё сразу не стоит. Его необходимо сосредоточить на отработке только одного элемента музыки в данное время: окраске звука, легато, педализации и т. д.

•        В каждом произведении надо учить «фрагменты» в соответствии с подготовленными заранее «заголовками», которыми можно будет воспользоваться при забывании текста.

•        При концертном исполнении произведения не следует думать о нотах и об ошибках, это может привести к забыванию текста. При исполнении произведения необходимо переключить внимание на ритм и выразительность.

•        Если ошибка произошла во время занятий, надо восстановить текст в памяти, сыграть его по нотам, найти причину ошибки. Егорова Елена Петровна

преподаватель по классу фортепиано

 

«ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ С ГИПЕРАКТИВНЫМИ ДЕТЬМИ»

 

Ребёнок не может долго заниматься одним и тем же и часто отвлекается. Резко срывается с места и начинает носиться по комнате или школе. Всё это могут быть признаки синдрома дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ), который сегодня стал очень распространённым диагнозом. Учителям работать с такими детьми непросто: дети срывают уроки, не усваивают информацию, не могут долго сидеть на одном месте. Но их надо учить. И как же это сделать? Проявления СДВГ многообразны, но есть и основные черты:

 невнимательность,   импульсивность,   гиперактивность.

Обратите внимание: традиционно в нашем сознании дефицит внимания ассоциируется с гиперактивностью. Это не совсем верно: среди детей с СДВ можно встретить детей и без гиперактивности.

СДВ без гиперактивности

Дети с синдромом дефицита внимания без гиперактивности не просто не проявляют активности, они даже более медлительны, чем остальные. Это дети, которые «спят на ходу», «витают в облаках», «не от мира сего», легко запутываются и отвлекаются. У них появляются трудности с учебой, они медленно обрабатывают информацию, им трудно что-либо вспомнить. Они часто не способны удерживать внимание на деталях, плохо слушают обращенную к ним речь, могут «выпадать» из разговора, терять нить рассказа. Это дети-мечтатели, они часто забывают и теряют вещи в школе и дома. У них могут наблюдаться расстройства настроения. Часто бывают тревожными, озабоченными. Они не срывают уроки. Как правило, бывают очень стеснительными. СДВ не вызывает у них проблем с поведением, их проблема — плохая концентрация внимания. Чего не скажешь про другой тип детей.

СДВ с гиперактивностью.

Эти ученики сразу обращают на себя внимание. Они способны сорвать любое занятие. Гиперактивность, как следует из названия, — чрезмерно активное поведение. Но в отличие от активности других детей с повышенной энергичностью, дети с СДВГ могут двигаться просто так, без всякой цели. Это может быть бесцельное передвижение по классу, ерзанье на стуле или постукивание по парте карандашом. Избыточная подвижность и непоседливость особенно проявляется в ситуациях, требующих относительного покоя. Такие дети не способны сидеть неподвижно в течение всего урока. Если чего-то хочется, они стремятся получить это быстрее других: им сложно дождаться своей очереди или соблюдать правила. Действуют согласно первому желанию, часто берут чужие вещи. Этот список можно продолжать и продолжать.

Особенности работы, практические приёмы и способы 1. Ребёнку нужно постоянно двигаться.

 Он отвлекается, разговаривает на уроках, крутится, раскачивается, сидит, подложив ноги под попу, при утомлении его моторная активность повышается. Это связано с особенностями работы мозга у детей с СДВГ. Нужно, чтобы в мозг постоянно поступали питательные вещества, а это возможно только при движении. Если гиперактивного ребёнка заставить сидеть спокойно, ему будет сложнее думать. Поэтому учителям нужно позволить детям двигаться во время урока. Например, если ребёнок утомляется, предложить походить по классу или дать физическое задание: сходить попить, вымыть руки и т.д.

2.   Ребёнок быстро устаёт от рутины. Ему становится невыносимо скучно делать однотипные задания, повторы, поэтому нужно менять виды задач или их разнообразить.

3.   Гиперактивные дети боятся больших объёмов.  

 

- большие объёмы заданий нужно делить на несколько маленьких частей.

-для каждой части устанавливать свою цель выполнения;

-для каждой части устанавливать свои временные рамки;

-периодически контролировать ход работы каждой из частей, вносить необходимые поправки в работу.

Выполнение большой задачи по частям компенсирует трудности ребенка и создает у него положительную эмоцию переживания успеха, которая становится основой формирования мотивации к следующему упражнению.

4.                 Ребёнок может что-то забывать. Например, как выполнять какое-то задание или вообще конечную цель работы (плохая оперативная память). В итоге детям опять снижают оценки, мотивация падает. Нужно концентрировать внимание ребёнка на всех пунктах задания в упражнении, спрашивать, что нужно не забыть сделать. 

5.                 Ребёнок часто отвлекается. Желательно посадить его ближе к учителю, чтобы было легче сосредоточиться. Если ребёнок отвлёкся, слегка прикоснитесь к его руке, чтобы он смог снова сконцентрировать внимание.

Или обсудите с ребёнком, как помочь ему не отвлекаться на уроке.

6.                 Гиперактивные дети плохо ориентируются во времени. Это никак не связано с интеллектуальным развитием ребёнка. Он просто не замечает, что прошло больше времени, чем он думал, он не может сам структурировать своё время. Взрослые должны следить за его рациональным использованием, чтобы не было перегрузок. У детей «узкое окно времени»: они видят только то, что происходит здесь и сейчас, не могут прогнозировать отсроченный результат.  

7.                 Продолжительность и время занятий. Гиперактивному ребенку прощу работать в начале дня, а не вечером. В самом начале урока, а не в конце. Он не способен удерживать внимание в течение школьного урока (45 минут), уже на 7-8 минуте после начала урока он проявляет двигательное беспокойство и теряет внимание.

    Для гиперактивных детей характерна цикличность: они продуктивно работают 5-15 минут, затем 3-7 минут мозг отдыхает, накапливая энергию для следующего цикла. В этот момент ребёнок отвлекается и не слушает учителя. Детям будет значительно легче, если всё занятие делить на короткие периоды. А после выполнения 2-3 заданий проводить физкультминутки или гимнастику для пальцев.  

     Например, во время физкультпаузы на уроке ребенок не просто выполняет резкие ритмические махи руками под музыку, а представляет себя веселым зайчиком, играющим на воображаемом барабане в цирке. Это игровое упражнение доставляет ребенку массу удовольствия, включает в работу его фантазию, улучшает ритмичность движения.  

8.                 Ребёнок всегда что-нибудь делает не так. Шумит, бегает и утомляет окружающих. Попробуйте понять, какое поведение для вас недопустимо и контролируйте только его. Иначе придётся непрерывно делать ребёнку замечания. Он начнёт игнорировать всё, что вы ему говорите, и у него упадёт самооценка. Будьте избирательны: обращайте внимание только на то поведение, которое вы решили исправить. Работа педагога должна опираться на активное использование сильной стороны учащихся, не зацикливаться на устранении недостатков.

      От ребёнка нельзя требовать выполнения комплексных задач. Например, он одновременно не может быть внимательным, усидчивым и сдержанным. Если вы хотите, чтобы он был внимательным, выполняя какое либо задание, постарайтесь не замечать, что он ерзает и вскакивает с места. Получив замечание, ребенок постарается какое-то время вести себя «хорошо», но уже не сможет сосредоточиться на задании.

9.                 Гиперактивного ребёнка можно научить всему. Чтобы руководить поведением ребенка, необходимо строить систему поощрения и наказания в понятной для него плоскости «здесь-сейчас», мотивируя пошагово к нужным действиям. Система поощрения и наказания должна быть гибкой, но последовательной. Гиперактивный ребенок не умеет долго ждать. Поэтому поощрения должны носить моментальный характер и повторяться примерно через 15-20 минут. Один из вариантов поощрения — выдача жетонов, которые в течение дня можно обменять на какие-то значимые для ребенка награды. При наказании избегайте повторений слов «нет» и «нельзя». Может быть другой способ: вводится несколько правил (три), которые ребёнок должен выполнять в школе. За их выполнение он получает плюсики от учителя в специальный дневник (такой дневник ребёнок делает сам и красиво оформляет). Правила должны быть короткие и конкретные. Например, «дожидаться, когда тебя спросит учитель, не выкрикивать», «выполнять все задания в классе», «записывать все примеры в тетрадь». Затем родители награждают ребёнка за плюсики, для этого дома составляется лист вознаграждений: каждый бонус стоит определённое количество плюсов. Эта система — исключительно система наград, то есть «минусы» не ставятся и «плюсики» не сгорают. Система наказаний у детей с СДВГ обычно или просто не работает (плюсики ребёнок будет терять быстрее, чем накапливать), или приводит к депрессии.

10.Самоконтроль,           самоорганизация          и выполнение           правил. 

У гиперактивных детей лобные доли коры головного мозга, отвечающие за контроль поведения, формируются позднее, чем у сверстников, поэтому они, имея нормальный и даже высокий уровень развития интеллекта, не обладают способностью к самоконтролю. Поэтому особое внимание следует уделить обучению навыкам самоорганизации — научить записывать задания, следовать плану. В этом помогут упражнения, в которых задания придумываются ребенком для родителя или педагога. Обучая другого, ребёнок формирует самоконтроль, соотношение цели и результата, исправление ошибок.

     Гиперактивному ребенку тяжело заставить себя делать то, что требуют взрослые. Его нужно отдельно учить соблюдать правила и следовать инструкциям. Все инструкции должны быть короткими и конкретными, состоящими не более чем из десяти слов. В противном случае ребенок всё равно не услышит взрослого и не выполнит задание

      Если ребёнок нарушает правила, то указать на эти правила нужно оперативно и без лишних слов

11.            Выполнение заданий.  Прежде чем ребёнок начнет выполнять упражнение, важно проверить, что он действительно понял задачу: попросите ребёнка объяснить своими словами, что нужно сейчас сделать.

Начинать работу можно только тогда, когда ребенок дал внятный ответ. На определенный отрезок времени даем только одно задание. Так как при выполнении упражнений детям сложно поддерживать произвольное внимание и мотивацию к выполнению задачи.

12.            Смена деятельности. В силу своей импульсивности гиперактивным детям трудно по первому требованию взрослого переключиться с одного вида деятельности на другой. Поэтому если вы хотите дать какое-то задание гиперактивному ребенку, сообщите о своих намерениях за несколько минут до начала новой деятельности. А за несколько минут до окончания занятия можно предупредить: «Осталось три минуты».

13.            Формы работы. Использование нетрадиционных форм работы способствует повышению учебной мотивации. Это могут быть:

-возможность выбора домашнего задания,

-роль «учителя» при объяснении того или иного задания,

Привыкшие к постоянным замечаниям гиперактивные дети, почувствовав свою значимость, с гораздо большим удовольствием и энтузиазмом выполняют даже не очень интересные для них задания. Важно часто поощрять ребенка за внимательность, а в случае отвлечения — перенаправлять на работу.

Плюсы гиперактивности, или не так-то все и плохо

Если ребенок всё-таки учится контролировать свои проявления, развивает волевые качества, усидчивость и внимание, учится справляться с тревогой другими способами, тогда гиперактивность переходит в конструктивную активность. И человек может добиться больших успехов в той деятельности, которую выбрал за счет изначального большого заряда энергии. 

 

 

Макунькина Екатерина Александровна, преподаватель  по классу фортепиано

 

«РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ В КЛАССЕ СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИАНО»

Воспитать успешного музыканта не удастся никогда,  если его не приучить к ежедневной самостоятельной работе дома.

В XXI веке учитель перестал быть единственным носителем знания, как было раньше, теперь он должен выполнять роль  проводника в мире информации. Наша задача в том, чтобы не просто развить музыкальные способности ученика, обучить его игре на фортепиано, но и научить его взаимодействовать со средой, в которой он растет, чтобы, став взрослым, этот маленький человек мог занять достойное место в обществе.

Наблюдения за учениками показывают, что дети с прекрасными данными для обучения на инструменте,  теряют  со временем возможность двигаться  вперед, если они игнорируют выполнение домашней работы. И напротив, если ученики со средними способностями относятся серьезно с к самостоятельной ежедневной работе, они достигают больших успехов – участвуют в конкурсах, концертах,  и по окончании школы продолжают обучение в  соответствующих учебных заведениях, либо    просто идут с музыкой в одну ногу по жизни.                                                             

Самостоятельная работа – вид деятельности, при котором в условиях систематического уменьшения прямой помощи учителя выполняются учебные  задания.

Самостоятельная работа способствует сознательному и прочному усвоению:

•       знаний;

•       умений;

•       навыков формирования познавательной деятельности.

В сфере искусства круг задач, стоящих перед педагогом, особенно широк, отсюда и особая сложность нашей профессии. Вся наша деятельность предполагает творческий подход к работе. В этом, может быть, и состоит основная трудность. Воспитание самостоятельности ученика является важнейшей частью преподавательской работы. Таким образом, работа преподавателя включает большой комплекс средств воздействия на ребенка, предусматривающий, в том числе, и развитие его самостоятельности. Воспитание этого навыка должно стать неустанной заботой педагога, начиная с первого урока и вплоть до выпускного экзамена. Творчеству нельзя научить, но можно научить творчески работать. Для этого мы стремимся воспитать в учениках характер, волю, настойчивость в усвоении знаний, любовь к труду. Чтобы научить ученика творчески подходить к занятиям, педагог должен стремиться не преподносить все в открытом виде, а всегда давать «пищу» для размышления в домашней работе.

Самостоятельность в работе является необходимым условием развития мышления, воспитание самостоятельности и познавательной активности, привития навыков учебного труда.

Отсюда вытекают задачи формирования навыков самостоятельной работы: Способ повторения того минимума фактических знаний и умений, без которых невозможно усиленное выполнение данной самостоятельной работы. По своему дидактическому назначению самостоятельные работы можно разделить на два основных вида: обучающие и контролирующие.

•       Обучающие: самостоятельное выполнение учащимся данных преподавателем заданий в ходе изучения произведения, в выявлении сделанных ошибок и повторном объяснении преподавателем с учетом этих ошибок.

•       Контролирующие работы заключаются в самостоятельном выполнении обучающимися данных преподавателем заданий после полученных знаний и умений.

Начиная с первых уроков, необходимо нацеливать ребенка на формирование навыков самостоятельности в домашней работе, умении выполнять задание. А для этого, работа на уроке является «генеральной репетицией» домашней работы. Все теоретические знания, пианистические навыки, приобретаемые и вырабатываемые на уроке, ребенок должен учиться «переносить» в домашнюю работу. Ясность поставленной цели и знание, которое ребенок получил на уроке – является залогом в успешной работе. Но часто обучающиеся не вникают в прочитанное задание, прочитали и забыли. Поэтому, нужно постоянно спрашивать, что задано конкретно, если ребенок не знает, то записывать в дневник следующее: «Прочитать задание и выполнить его». Чаще всего, такие методы применяют, начиная со 2-го класса, т.к. дети уже достаточно знают теоретический материал (ноты, длительности, аккорды, интервалы и т.д.) и достаточно часто применять в заданиях слово «самостоятельно». Например, если неверно выучена аппликатура, ритм, ноты, то пишем: «Самостоятельно найти и исправить ошибки», конкретизировать какие именно. Чаще всего, дети успешно справляются с таким заданием. Главное, «не уступать» им в этом. Они прекрасно могут справиться сами, даже если на это потребуется не один урок.

На 1-м году обучения, играя неверно ритмически, чаще всего ребенок правильно рассказывает про длительности, но применить это знание умеет не всегда, т.е. нет внутреннего контроля, внимания, но при педагогической настойчивости постепенно навык самоконтроля приобретается. Считать вслух так же следует обязательно уже при первом разборе. Очень важным навыком является привычка начинать счет вслух за один или два такта до начала игры. Для нахождения какой-либо ошибки, просим ученика карандашом водить по нотным знакам, считая вслух и передвигать карандаш соответственно ритму; или называть ноты, или порядок пальцев.

Очень важно на начальном этапе приучить ребенка к грамотному разбору. Опасны все еще существующие формы обучения, когда ребенку все расшифровывается без предъявления ему требований принятия самостоятельных решений даже в самом малом. Это и есть то

«натаскивание», которое порицается педагогами.

Все мы прекрасно понимаем, что есть такая категория обучающихся, с которыми работа сводится только к работе над текстом. Но, если достигнут результат самостоятельности  и ребенок в итоге все таки сам провел эту работу, значит время потрачено не зря, независимо от потери художественности.

Педагогам иной раз кажется, что можно «раз и навсегда» покончить с укреплением того или иного навыка. Так, например, удачно организовав однажды игровые движения ученика, педагог полагает, что этим делом можно пока не заниматься; в результате – на одном из следующих этапов «неожиданно» обнаруживается ряд двигательных дефектов.

Работа на уроке ни в коем случае, как это часто бывает, не должна подменять домашнюю работу ленивого, неаккуратного, невнимательного, небрежного ученика; через это он делается еще ленивее, еще невнимательнее. Если ученик не умеет работать, нужно сделать его прежде всего работоспособным, а для этого – заставлять самостоятельно работать в своем присутствии. Очень важно в процессе первоначального разбора не смотреть на клавиатуру, а все поправки стараться делать, находя нужную клавишу по слуху и «ощупью». Этим одновременно тренируется и слуховая сфера, и пространственная ориентировка на клавиатуре на основе двигательных ощущений; ученик, кроме того, перестает «терять глазами» нотный текст, что на каждом шагу бывает с начинающими учениками.

Выступления немотивированных обучающихся надо обязательно включать в общие классные концерты. Это придает им уверенность в своих силах и побуждает к работе над более сложными произведениями. Таким ученикам надо точно и четко объяснить их достоинства и недостатки. Достоинства следует всячески развивать и поощрять каждую, даже самую маленькую удачу. А недостатки тщательно анализировать и планомерно стремиться от них избавиться.

У немотивированных обучающихся существует своеобразная «боязнь» плохой оценки. Если они получают «тройку», то настроение у них падает, заниматься начинают с неохотой. Необходимо объяснить ребенку, что даже «хорошую», «крепкую» тройку заработать можно только упорным трудом. И, если учитель доволен занятиями данного обучающегося, то «тройка» - это этапная оценка. Надо спокойно работать дальше и результат будет выше.

Оценку следует использовать как обратную связь, необходимую для ученика, информацию об эффективности его работы, а не как средство жесткого контроля, давления. Включать ученика в оценочную деятельность, обучать умению оценивать свою работу и работу одноклассников – все это позволяет развить самоконтроль. Стимулами к самостоятельности являются поощрение и хорошая оценка за минимум сделанного. Но иногда и отрицательная оценка толкает к самостоятельности.

Мотивация – это создание и поддержание у обучающегося интереса к изучаемому материалу. Чтобы учение было сознательным и успешным, ученик должен понимать, зачем ему нужен изучаемый материал. Всякая новая мысль должна появляться перед ним как ответ на возникший вопрос, как выход из той или иной проблемной ситуации. Или же мысль должна быть подана ученику во внешне заинтересовывающей форме, подавляющей недоуменное «а зачем это нужно?». Необходимый тип мотивации определяется как возрастом ребенка, так и содержанием самого материала. Методы преподавания, стимулирующие инициативу и самостоятельность обучающихся (поищи, подумай, попробуй и т.д.), и методы «авторитарной» педагогики (запомни то-то, сделай так-то) должны быть сбалансированы в работе учителя.

Глубоко порочным является то положение, при котором ученик неоправданно долго растягивает сроки работы над произведением. Долгосрочный разбор нотного текста говорит об отсутствии навыков самостоятельной работы и о беспомощности ученика. Объем

самостоятельной работы возрастает по мере развития ученика, возрастает и требовательность к нему педагога. Освоение навыков самостоятельной игры воспитывает в ребенке самоконтроль и уверенность в своих силах. Чтобы обучающийся научился при минимальной затрате времени с пользой работать над приобретением пианистической техники, не следует загружать его сразу большим количеством специальных приемов. Лучше сначала дать возможность усвоить лишь немногие из них, но так, чтобы при игре их воспроизведение отличалось достаточной стабильностью. Только после того, как ученик твердо усвоит эти приемы, можно переходить к более сложным. Особо навык самостоятельности, на мой взгляд, проявляется в изучении гамм (строение; аппликатурные закономерности в гаммах от белых и черных клавиш, в арпеджио; строение аккордов), где всегда приходится думать.

Ошибки, которые остаются после выполнения самостоятельной работы нужно анализировать. В таких случаях часто выясняется, что дети только проигрывают произведения, а не работают над сложными местами.

Тесный контакт с родителями является хорошим катализатором  развития самостоятельных навыков. За первую четверть  работы в музыкальной школе с первоклассниками можно сделать вывод, что присутствие на уроке когонибудь из родителей ускоряет учебный процесс, повышает мотивацию к обучению, как у ребенка, так и у родителей:  Родители получают начальное музыкальное образование, могут помочь и проконтролировать домашнюю работу ученика.

С первых уроков родители видят, что обучение игре на фортепиано – серьезный и длительный процесс, требующий их контроля. Сразу образуется связь: родитель – учитель – ученик – родитель. Темп развития и усвоения материала у каждого ребенка  свой, следовать по четко намеченному плану невозможно, поэтому к абсолютно каждому ребенку нужно подбирать индивидуальную программу развития.  Родителей нужно постоянно призывать к контролю за домашними занятиями детей, с точным выполнением записанного задания.

Как научить работать:

•      Воспитывать отношение к игре на фортепиано как к серьезному делу. Это не только удовольствие, но и обязанность. Регулярность занятий, которые не должны зависеть от вдохновения и настроения.

•      Воспитание внимания:

а) к звуку, к слышанию конкретного звучания;

б) достижение цели в каждый данный момент.  Воспитание отношения к тексту.

Как и всякая форма учебно-воспитательного процесса, самостоятельная работа призвана выполнять несколько функций:

Образовательную (систематизация и закрепление знаний обучающихся);

Развивающую (развитие познавательных качеств обучающихся – их внимания, памяти, мышления, речи);

Воспитательную (воспитание устойчивой  мотивации к учебной деятельности, навыков культуры умственного труда, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности – честности, трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).

Заключение: игра на инструменте, как и любая художественная деятельность – это навыки и творчество. Большое значение в домашней самостоятельной работе имеет правильный режим, который требует ряд условий. Это регулярность и систематичность в работе, целенаправленное внимание, сознательность и точность в выполнении заданий, самоконтроль, настойчивость в преодолении трудностей. В раскрытии ли текста, в освоение ли технических навыков – везде необходима ежедневная работа, которая способствует осмысливанию и углублению знаний, умению постепенному улучшению их качества. Основное условие самостоятельной работы, в особенности домашней – целенаправленное внимание и большое желание  к самосовершенствованию. Так же важна дисциплина, сформированный комплекс навыков, ответственность и способность самостоятельно решать возникающие проблемы.  Преподаватель лишь организует познавательную деятельность учащегося, а познание осуществляет сам ученик. Постепенное совершенствование и повышение уровня самостоятельной работы позволят сформировать ценнейший опыт, который будет направлен, прежде всего, на развитие творчества, будет  тем импульсом, который поможет личности в дальнейшем  не останавливаться на достигнутом, а постоянно стремиться к пополнению своих знаний.

 

 

 

Шавшина Гульфия Хайдаровна преподаватель по классу домры  МАУ ДО «ДМШ «Динамика» г. Пермь

 

«СИСТЕМА ВЗАИМООТНОШЕНИЙ: ПРЕПОДАВАТЕЛЬ – УЧЕНИК – РОДИТЕЛЬ»

 

«Воспитание детей надо начинать с воспитания родителей. 

Именно родители должны стать нашими помощниками,  союзниками, участниками единого педагогического  процесса, коллегами в деле воспитания детей»

В.А. Сухомлинский.

       Поступление ребенка в детскую музыкальную школу – событие в жизни всей семьи, требующее продуманного подхода и ответственного отношения. Одной из немаловажных проблем творческо-исполнительской школы при обучении в ДМШ и ДШИ, является неумение правильно выполнять домашнее задание. Чтобы обучение юного музыканта и его развитие шло успешно, важно уже на первых этапах помочь ребенку грамотно выстроить систему домашних занятий.  Организацию самостоятельной работы нужно начинать уже с самого начала, с первых уроков. Для этого необходимо увлечь ребенка музыкой и воспитывать привычку трудиться, закладывая тем самым фундамент на все последующие годы обучения.

       В организации домашних занятий большая роль, безусловно, принадлежит родителям. В начале учебного года на собрании для родителей учащихся необходимо организовать встречу и познакомить их со спецификой работы детской музыкальной школы, порядками, условиями и задачами. Такая встреча поможет ближе познакомиться с семьёй каждого учащегося, в благоприятной и комфортной обстановке донести до родителей полезную информацию, касаемо учебного процесса Детской музыкальной школы и правильной организации выполнения домашнего задания ребенком.   Большинство родителей, не имеющие сами музыкального образования, не всегда ясно представляют специфику и определенные особенности, которые ожидают их ребёнка в стенах музыкальной школы.        Какая разница в организации учебного процесса в детской музыкальной школе и образовательной школе? В образовательной школе занятия проходят групповые, учащиеся находятся в школе ежедневно 4-5 часов, а в музыкальной школе занятия - индивидуальные. Преподаватель по специальности встречается с ребёнком лишь два раза в неделю по 45 минут, поэтому основная работа проводится учеником дома. Если у ученика хорошая самоорганизация, он внимательный, усердный, работая дома он знает над чем и как заниматься. Ребёнок же рассеянный, не внимательный на уроке, выполняя домашнее задание не имеет представление как организовать себя во время занятия дома и будет отсиживать время за инструментом. Трудолюбие, внимание, усердие, умственные способности являются теми качествами, которые необходимы при обучении в музыкальной школе, их к сожалению невозможно проверить при поступлении ребёнка в музыкальную школу.         

         На практике мы часто сталкиваемся с фактами, когда ребёнок на приёмном экзамене получил оценку «отлично», а в учебном процессе себя не оправдывает. Это объясняется тем, что при наличии музыкальных данных у ученика не оказывается других необходимых качеств и черт характера, которые способствуют эффективному движению вперед в исполнительском плане, а именно наличие волевого характера, терпения, усидчивости, целеустремленности, любознательности и желания заниматься музыкой. Всё это прививается ребёнку с самого раннего детства. Вот почему велика роль родителя. 

     Необходимо осуществлять контроль за занятиями ребёнка, поступившего в музыкальную школу, поскольку основная работа проводится дома.

1.Не перегружайте ребенка

Конечно, каждый любящий родитель хочет, чтобы его ребенок отлично учился в школе, умел говорить по-английски, легко проплывать марафонские дистанции, мастерски владеть приемами самбо, хорошо петь и танцевать. А при случае удивить гостей проникновенным исполнением «Лунной сонаты». Но помните, в сутках всего 24 часа и нагрузка, которая ложится на ребенка, должна быть рациональной, разумной, не несущей переутомления и пагубного влияния на здоровье. Выберите приоритеты на основании интересов ребенка, его особенностей и способностей.

2.Расписание дня

Если Вы хотите сохранить здоровье ребенка, распорядок дня ребенка нужно хорошо продумать. В нем должно быть отведено время урокам, отдыху, прогулкам, чтению и подвижным играм. Выделите время и для игры на музыкальном инструменте. Будет неплохо разделить занятие музыкой на несколько частей и чередовать их с приготовлением уроков и/или отдыхом. Психологи утверждают, что такая смена видов деятельности снизит утомляемость и повысит продуктивность занятий.

3.Обстановка в помещении для занятий

Ничто не должно отвлекать ребенка во время выполнения домашнего задания. В комнате, где он занимается, не должен работать телевизор или радио, не должно быть шумных разговоров и других отвлекающих факторов. Атмосфера в помещении должна быть тихой, спокойной, настраивающей на серьезный лад, а освещение – достаточным.

4.Посадка за инструментом

Посмотрите, как сидит Ваш ребенок: ровно ли держит спину, правильно ли держит инструмент. Подберите стул нужной высоты, приобретите подставку под ногу. Посетите урок и попросите педагога рассказать и показать основные правила посадки. Посадка в условиях домашних занятий не должна отличаться от посадки на уроке.

5.Хороший инструмент

Приобретите хороший инструмент, перед покупкой непременно посоветуйтесь с педагогом. Главное правило: игра на инструменте должна приносить ребенку (и Вам) радость и удовольствие, а не раздражение от «неиграющих» клавиш, дребезжащих струн или расстроенного звучания. Приучите ребенка бережно относиться к своему инструменту, «ухаживать» за ним.

6.Систематичность занятий

Занятия должны проводиться ежедневно и носить систематический характер. Очень плохо, если ребенок будет заниматься только перед уроком. Это малопродуктивно и неэффективно. При этом «сводится на нет» вся та работа, которая была проделана на уроке вместе с преподавателем, процесс обучения не только замедляется, но и происходит потеря интереса к обучению в целом.

Важно выработать привычку ежедневно садиться за инструмент. Сначала напоминайте ребенку об этом, в дальнейшем, он будет это делать сам. Помните, лучше позаниматься меньше, чем не заниматься совсем, даже если это будет небольшое по времени занятие, например, 20 минут - оно позволит сделать хоть маленький, но шаг вперед, закрепить пройденное.

7.Продолжительность занятий

В этом вопросе лучше следовать рекомендациям, которые дает преподаватель. Здесь важен индивидуальный подход: все зависит от целей и задач обучения (собирается ли ученик в дальнейшем связать свою судьбу с музыкой или учится «для себя»), индивидуальных особенностей и возраста ребенка.

8.Записи в дневнике

Следите за записями в дневнике и приучайте ребенка читать дневник. Дома ученик должен закрепить пройденное на уроке и выполнить задания, которые преподаватель записывает в дневник.

9.Концентрация внимания

Преподаватели называют это «заниматься с головой». Лучше позаниматься меньше по времени, но осознанно, с серьезным подходом, ставя перед собой определенные несложные задачи. Например, сделать одно задание, записанное в дневнике, после чего сделать перерыв, а затем вернуться к музыкальному занятию – поработать над другим произведением. Рядом с учеником всегда должен быть карандаш, чтобы делать в тексте пометки для себя.

10.Мотивация

Постарайтесь создать музыкальную атмосферу в своей семье. Найдите друзей, у которых тоже есть дети, играющие на каком-либо инструменте, и загляните к ним во время занятий. Ненароком отметьте, что и другие дети тоже занимаются музыкой. Таким образом, Вы покажете ребенку, что он не одинок в своих занятиях. Это хороший пример, ведь тем же самым занимаются его ровесники. Чаще ходите на концерты вместе с детьми, смотрите выступления музыкантов по телевизору, в интернете. Разбор любого музыкального произведения нужно начать с поиска информации о композиторе, эпохе, стиле. Найдите в интернете видео, как это произведение исполняют другие ученики или музыканты. Найдите несколько вариантов исполнения и обсудите с ребенком, какой вам больше нравится. Обязательно посещайте все школьные концерты, родительские собрания с концертом класса, ходите на концерты, в которых выступает Ваш ребенок!

11.Ваша заинтересованность в успехах ребенка

Как можно чаще демонстрируйте ребенку Вашу личную заинтересованность в его успехах. Просите его исполнить произведение для Вас и постарайтесь обязательно внимательно прослушать все, что он Вам захочет сыграть, хвалите его и поощряйте желание ребенка порадовать Вас своими успехами.              В музыкальной школе ведутся занятия по приобретению навыков владения инструментом – это кропотливый труд с затратой сил, воли и энергии. 

Иногда родители ждут от ребенка красиво исполненных произведений с первых дней занятий и бывают удивлены, когда ребенок повторяет что-то одно и то же, весьма непонятное. Надо знать, что прежде чем что-то играть, необходимо приобрести определённые игровые навыки. Вырабатываются они путём многократных повторений определённых приёмов с внимательным вслушиванием в интонацию извлекаемых звуков и наблюдением в это время за этими движениями, перерастающими дальше в привычку хорошего звукоизвлечения. Всё это удаётся не сразу.  Неприятно бывает слушать многократно повторяющуюся какую-либо звуковую последовательность, но надо иметь терпение как самому ученику, так и родителям, являющихся постоянными свидетелями занятий музыкой их ребёнка дома.

     Необходимо объяснить родителю, что он не должен внедряться в процессе занятий ребенка, т.к. это может принести только вред. 

К примеру – преподаватель поставил перед учеником определенную задачу:  разобрать 16 тактов нового произведения, а родитель просит выучить заданные 16 тактов, не подозревая, что возможно ребенок разобрал не совсем верный текст. Пожелание: превратить домашние занятия музыкой в игру, радость от встречи с ней. Проведённое с ребёнком в совместных домашних музыкальных занятиях, имеет самостоятельную ценность, потому что оно будет счастливым и даст членам семьи ещё одну возможность почувствовать любовь друг к другу. Родители – участники образовательного процесса, ребенок с желанием занимается, если видит, что его родные проявляют интерес к тому, чем занимается их ребенок, помогают формировать личную музыкальную библиотеку, смотрят музыкальные передачи. Одной из наиболее интересных для детей форм закрепления выученных произведений являются домашние концерты, которые можно организовывать, например, к семейным праздникам, другим праздничным датам. Такие концерты дети любят, с удовольствием к ним готовятся. Причем, не только усиленно повторяя музыкальную программу, но и оформляя пригласительные билеты или самостоятельно приглашая гостей по телефону. Надо позаботиться о том, чтобы интеллект ребёнка обогащался получением всевозможных впечатлений - это развивает эмоциональность, которая весьма необходима в музыкальном искусстве, выражающем чувства.

       Важным моментом в успешном обучении ребенка является постоянный и близкий контакт между родителями и преподавателем. Потому что обучение игре на инструменте — дело индивидуальное. Преподаватель, чтобы выстроить правильную линию общения с учеником, должен знать индивидуальные особенности ребенка: характер, темперамент, увлечения. Преподаватель, благодаря своему педагогическому опыту может подсказать родителям, как эффективней для их ребенка можно выстроить домашнее занятие.  

       Если соблюдать все правила учебного процесса, то союз преподавательродитель-ученик станет самым крепким, приводящим к большим творческим успехам наших детей.

 

Щукина Елена Николаевна, 

                                                                              преподаватель по классу скрипки

 

«КУЛЬТУРА ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ПЕДАГОГА И УЧЕНИКА В

ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ»

 

«Когда думаешь о детском мозге, представляешь нежный цветок розы, на котором дрожит капелька росы. Какая осторожность и нежность нужны, чтобы, сорвав цветок, не уронить каплю». 

 /В. А. Сухомлинский/ 

 

Процесс обучения – явление живое, протекающее в русле множества воздействий и влияний жизненной среды, общественных условий, семейного уклада, сложившихся устоев и традиций. Одна из особенностей педагогического труда заключается в том, что он должен беречь и хранить маленького человека. Каждый ребенок, который входит в наш класс, - это уникальный мир, единственное в своем роде сочетание особенностей личности, характера, темперамента. Каждый получил от своих родителей неповторимую комбинацию  задатков и индивидуальное воспитание. Бесконечное разнообразие человеческих типов – это бесценный дар, которым одарила нас природа. Именно это разнообразие делает работу педагога творческой, не укладывающейся ни в какие рамки, заданные схемы, границы. Чрезвычайно важным фактором является сила воздействия педагога на ребенка. Основное условие успеха в работе с детьми – это любовь к своему педагогическому делу, которая стимулирует инициативу в ходе всего учебного процесса и облегчает установление правильного контакта с учащимися. Этот контакт необходим, если педагог хочет завоевать доверие ребенка. Если ему это удалось, он может не опасаться, что натолкнется на какое-либо сопротивление со стороны ученика даже при предъявлении к нему повышенных или строгих требований.  Деятельность педагога – это прежде всего общение, воздействие на формирование личности учащегося, его мировоззрения, морального облика, эстетических взглядов и профессионального мастерства. Процессу творчества обучить нельзя, но можно научить творчески работать. И чем глубже, интереснее личность педагога, тем эффективнее будет он влиять на формирование творческих  навыков учащегося. Если педагог соединяет в себе любовь к делу и к ученикам, он - совершенный педагог. /Лев Толстой/ Сухомлинский «учителю надо обладать огромным талантом человеколюбия и безграничной любовью к своему труду и, прежде всего, к детям».

      Чуткий педагог не только квалифицированный специалист, но и знаток сложной психологии ребенка. Эта специфическая особенность требует от учителя высокого педагогического мастерства и особого педагогического такта. В.А.Сухомлинский: «... каждое слово, сказанное в стенах школы, должно быть продуманным, мудрым, целеустремленным, полновесным». Основа такта — выдержка и уравновешенность педагога. Главная отличительная черта тактичного педагога — высокая требовательность и искреннее уважение к учащимся. Понятие «такт» включает много компонентов, но все они так или иначе связаны с заботой о ребёнке, с внимательным и чутким отношением к нему. Педагогический такт предполагает гибкость поведения учителя — тактику, что обусловлено разноплановыми ролями педагогической деятельности учителя. На занятиях — четкость, корректность, строгость, если ученики не готовы к уроку. Во внеурочное время — непринужденность, задушевность, которые особенно необходимы в индивидуальной беседе. Педагогический такт позволяет воздействовать на учащегося незаметно и ненавязчиво, правильно дозировать поощрения и порицания и делать их вовремя, без ущемления самолюбия ученика.

     Важно установить доверительные отношения с учениками, чтобы те в любой момент могли обратиться к учителю за помощью, рассказать о переживаниях и чувствах. Таким образом, ученики будут чувствовать себя комфортно, а педагог, в свою очередь, сделает урок более насыщенным и интересным.

      Раздраженный учитель, действующий страхом, вносит в занятия беспокойство и боязнь, нервозность и суету вместо радости, обаяния, деловой и серьезной обстановки урока. Конечно, это не значит, что педагог должен проявлять только положительные эмоции и подавлять свои истинные переживания. Он вправе высказать ученику свои претензии, замечания, неодобрение, даже негодование, но при этом важно тонко чувствовать ситуацию, хорошо знать психологические особенности ребенка. Постоянное раздражение же, гнев, нотации, тем более насмешки в адрес ученика – яркое проявление бессилия учителя. 

     Сколько бы не было опыта работы, на первом уроке с новым учеником всегда немного волнуешься. Волнуется и ребенок, напряжен, кто-то начинает даже плакать. Как пройдет знакомство, захочет ли он заниматься дальше с вами?  Освоение любого вида творчества — процесс не быстрый, и хочется иметь хорошие отношения с учеником в долгосрочной перспективе. Именно по этой причине важно наладить контакт с первого же урока. Все дальнейшие успехи ребенка во многом зависят от мастерства педагога, его профессиональных навыков, владения методикой индивидуального подхода, умение грамотно, конкретно и лаконично объяснить материал, помочь ученику добиваться первых положительных результатов.

Трудно перечислить все качества, необходимые преподавателю в его нелегком труде. Детский педагог должен обладать целым комплексом различных дарований, он должен многое знать и многое уметь. Работа с детьми может быть успешной только тогда, когда педагог опирается на глубокое знание детской психологии, понимает особенности детского возраста. Внимание к душевному состоянию ребенка – непременное условие работы с детьми. Нельзя начинать урок, если не создана благоприятная атмосфера душевного комфорта. Очень важно найти правильную тональность общения – с одним можно разговаривать только тихо и ласково, с другим необходимо использовать все богатство эмоционально раскрашенной речи. Но в любом случае одно из основных требований к педагогу – безмерное чувство такта и абсолютное уважение к ученику. Все это способствует установлению хорошего контакта с учеником, усиливает эффективность педагогического воздействия.         

       Обучение детей не терпит шаблона и уравниловки.  Задача преподавателя – выявить и развить все лучшие задатки каждого обучающегося и не торопиться с прогнозами о будущем ребенка. Это и есть индивидуальный подход к ученику и одновременно путь к педагогическому мастерству. Рассмотрим  три основных типа взаимодействия преподавателя и учащегося, образные названия которых даны в книге А.Н. Лутошкина  - «Как вести за собой».

•      Авторитарный стиль (разящие стрелы)

Преподаватель единолично определяет пути работы, пресекает всякую инициативу учащегося. Основная форма работы: Я сказал - ты сделай. И даже похвала, высказанная фразой: Ты молодец, не ожидала от тебя такого - звучит как оскорбление. Такой преподаватель не объясняет, как можно исправить ошибку, у него преобладает начальственный тон и нетерпимость.

В самостоятельной работе учащийся часто беспомощен.

Авторитарный стиль создает неблагоприятный психологический климат. При  таком стиле руководства задерживается процесс развития ребенка.

•      Либеральный стиль (плывучий плот)

Анархический попустительский стиль руководства. Педагог не вмешивается в работу учащегося и фактически устраняется от ответственности за результат и за то, что происходит в учебном процессе. Об авторитете педагога здесь не может быть и речи. Это антипедагогический стиль, так как отрицает руководящую роль педагога в процессе обучения.  Демократичный стиль (возвращающийся бумеранг)

Преподаватель старается донести до ученика цель деятельности,  поощряет самостоятельные суждения учащегося, что развивает уверенность ребенка в себе. Такой педагог учитывает индивидуальные склонности и способности каждого учащегося. Основными способами в работе являются просьба, совет, информация. Лучший стиль педагогики - демократичный. Хотя качественные показатели здесь могут быть и ниже, чем при авторитарном стиле, но зато интерес и желание учиться не иссякает у учащегося и при отсутствии педагога. Повышается творческий тонус, развивается чувство ответственности.

Большое значение в формировании правильного стиля общения имеют выдержка, самообладание, справедливость, творческий подход к опыту других, развитие педагогической техники, чувство юмора. При этом преподаватель должен всегда уважать человека в своих учащихся и беречь собственное достоинство.

        Следует иметь в виду, что конфликты, как несоответствие позиции педагога и ученика - частое явление в педагогической деятельности. Поэтому педагогу, надо учитывать уже испытанные правила поведения в конфликтных ситуациях: прежде всего, следует попытаться овладеть конфликтной ситуацией, а это значит - разрядить эмоциональную напряженность, то есть начать с себя - убрать лишнее физическое напряжение, скованность. Мимика, жесты не только выражают внутреннее состояние, но и влияют на него. Итак, внешнее спокойствие и выдержка. Также необходимо своим поведением повлиять на учащегося. Снять состояние аффекта помогает молчаливое рассмотрение лица соучастника конфликта. Это дает возможность педагогу сосредоточиться и изучить состояние ученика. Необходимо попытаться понять мотивы поведения учащегося. То есть не нужно сразу оценивать поступок ученика, нужно сначала выразить свое отношение к сложившейся ситуации. Затем, когда конфликт будет исчерпан, нужно проанализировать причины его возникновения и возможности предотвращения его в дальнейшем. Всегда легче избежать конфликта, нежели погасить его. Советы педагогам (особенно начинающим).

•      Преподаватель должен, открыто демонстрировать педагогическую позицию. Искренность педагога - залог его прочных контактов с учениками.

•      Для успешного взаимодействия с учащимися нужно, прежде всего, адекватно оценить собственную личность. Познание себя и управление собой должно стать постоянной заботой каждого педагога. Особого внимания требует умение управлять своим эмоциональным состоянием. Всегда нужно отдавать себе отчет в том, что привнесено в конфликтную ситуацию самим педагогом.

•      Педагогические отношения строятся на взаимном уважении педагога и ученика, на утверждении их достоинства. Надо уважать индивидуальность каждого учащегося, поддерживать развитие положительных черт.

•      Педагогу нужно показать ученику силу своей личности, увлечения, умелость, широту эрудиции, но, не выпячивая своих достоинств.

•      Педагогу необходимо развивать наблюдательность, педагогическое воображение, умение понимать эмоциональное состояние. Творческий подход к анализу ситуаций и принятию решений основывается на умении педагога принимать роль ученика, родителей, коллег.

•      Важным показателем мастерства общения педагога с учеником является увеличение речевой деятельности ученика за счет уменьшения речевой деятельности преподавателя, увеличение количества контактов (вопросов - ответов).

•      Даже при незначительных успехах ученика следует быть щедрым на похвалу.

•      Если в течение какого-то времени нет сдвигов в работе, на которые вы надеялись, не нужно начинать разговор с претензией и жаловаться на ученика. Не нужно искать в родителях средство для расправы над ребенком.

•      В общении с учениками нужно помнить о поддержания авторитета коллег по работе. Потеря авторитета коллеги может в определенной мере быть и ослаблением вашего влияния на учащихся.

Заключение: подводя итог сказанному, хочу подчеркнуть, что педагог,  беря в класс на обучение ребенка, возлагает на себя огромную ответственность, прежде всего за правильное формирование у него эстетических потребностей и за полноценное развитие проявившихся способностей. Если ученик, оканчивая школу, испытывает отвращение к предмету, ему не повезло с педагогом. Педагогический такт воспитывается, приобретается вместе с мастерством. Он результат духовной зрелости педагога, большой работы над собой по приобретению профессиональных знаний и выработке умений общения с детьми. Прежде всего, это знание психологии возраста и индивидуальных особенностей современных детей.