Урок по музыке "Сказочные герои в музыке С.С. Прокофьева".

«Воспитание из всех святых дел самое  святое».  Феофан Затворник. Работа: «Духовно – нравственное воспитание личности на уроках музыки».                                                      Учитель музыки: Логинова Юлия Сергеевна                                                   Город Абаза   МБОУ «АСОШ № 49» Аннотация  Духовно – нравственное воспитание личности на уроках музыки.  “ Мы благодарны искусству за то, что оно  непрерывно рассказывает что­то о мире и  о человеке, чего логически сформулировать невозможно” А.Г. Шнитке Сегодня проблемы духовно­нравственного, патриотического воспитания стоят особенно  остро. Дети подросткового возраста, восприимчивые ко всему новому, необычному,  способны проявлять живой интерес к легкой музыке, равно как и к серьёзному искусству.  В общении с большим искусством происходит духовное возмужание подростка, который  открывает в нем новый для себя мир эмоциональных состояний и душевных порывов.  Формирование нравственных идеалов в общении с искусством общепризнано. Возможность  “говорить о великих и благородных идеалах на языке музыки” (Д. Шостакович) наделяет  этот язык способностью оказывать значительное воздействие на становление личности. Сегодня проблемы духовно­нравственного, патриотического воспитания стоят особенно  остро. Дети подросткового возраста, восприимчивые ко всему новому, необычному,  способны проявлять живой интерес к легкой музыке, равно как и к серьёзному искусству.  В общении с большим искусством происходит духовное возмужание подростка, который  открывает в нем новый для себя мир эмоциональных состояний и душевных порывов. К большому сожалению технологически­вещное отношение человека к миру стало  господствующим, заняло место в ряду ценностей и претендует на всеобщность. Это,  прежде всего, калечит самого человека, противопоставляя его деятельность и сознание  миру. Отношения человека к другим людям, к миру становятся все более  технологическими. В наши дни не вызывает сомнений утверждение о том, что достижение целей устойчивого  развития невозможно без формирования духовно­нравственной культуры, патриотизма.  Это процесс долгий и сложный. И здесь особое значение приобретает музыкальное,  художественное, эстетическое образование, которое призвано создавать нравственную и  интеллектуальную основу будущего. Понятие «нравственность» включает внутренние, духовные качества, которыми  руководствуется человек, этические нормы правила поведения, определяемые этими  качествами. Особая роль в духовно ­ нравственном воспитании ребенка принадлежит музыке. Ведь  музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка. Дать знания, развить навыки и умения ­ не самоцель, гораздо важнее пробудить интерес детей к  познанию. Введение На уроках нужно найти заветную тропинку к душам детей и раскрыть мир Любви и Добра.   Задача учителя музыки: развить способности эстетического сопереживания  действительности и искусства. Работу на уроке строится так, чтобы музыка переживалась  ребятами, чтобы не было равнодушных глаз, нейтральных поз, жестов, лиц у тех, кто  слушает и исполняет музыку.     Основная цель заключается в духовно­нравственном  воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему  компоненту гармонического формирования личности.    Урок музыки – это  опыт непосредственного переживания и размышления,  формирующийся под воздействием музыкального искусства. Учитель музыки должен на  уроках научить детей по­настоящему слышать музыку, размышлять о ней. Только тогда  музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль. Как  отмечал Л. Выготский, музыка не может прямо «перенести» нравственность в душу  человека, она способна лишь непосредственно разбудить дремлющие в нём нравственные  силы, возбуждая человеческие эмоции. Главное, что учитель  должен сделать – научить  смотреть и видеть, слушать и слышать. Музыка – носитель ценности, объект познания, а  учитель и ученик – коллективный субъект, постигающий мир музыкально­педагогических  ценностей. Поэтому так актуален в музыкальном и художественном образовании  аксиологический подход, который предполагает поиск «диалогической истины». На уроках музыку является не столько  объектом  изучения, сколько  субъектом диалога, когда  ученик пытается понять позицию автора, его мысли, чувства, настроения. На уроках  музыки  дети спорят, аргументируют своё мнение. Слушание музыки (развитие способности восприятия ее) непременно  имеет место на всех  уроках во всех классах школы, как основа духовно­нравственного воспитания. Слушание и исполнение русских  классических и народных произведений оказывает  большое влияние на духовно­нравственное воспитание детей . Слушая «Богатырскую симфонию» Бородина, хор «Славься» Глинки, симфонию №4  Чайковского, можно воспитать в детях духовно – нравственные ценности: высокую  гражданскую позицию, патриотизм, любовь и уважение к малой родине, к России, ибо  Россию, святую и непобедимую, хотели видеть русские святые. Такой Россией: могучей и  непознанной, гордились великие русские умы, такую Россию: многострадальную и  долготерпеливую, простую и величавую, любим мы, обычные люди. Очень важно не  забывать своё прошлое. На уроках музыки необходимо затрагивать тему Великой  Отечественной Войны 1941 ­ 1945 годов. Слушая музыку, смотря документальные кадры  тех страшных дней, дети задумываются над смыслом жизни, «заглядывают» в себя,   пытаются пережить  чужую боль и страдания.  « Запоет школа ­ запоет вся страна» К. Ушинский. Песня открывает перед ребенком красоту мира.  По мере накопления музыкального опыта  у детей развивается эмоциональный отклик на произведения. По результатам  опыта  работы дети младшего школьного возраста отдают предпочтение жизнерадостным,  маршевым произведениям и веселым песням. Далее идут патриотические песни, песни героического характера, и лишь на третьем месте ­ лирические и спокойные произведения  и песни. Я считаю необходимо развивать у  младших школьников способность к  сопереживанию чужой радости, горести, любви к ближнему через песню. Песня входит в их духовную жизнь, придавая яркую эмоциональную окраску их мыслям, пробуждает чувство  любви к Родине, к красоте окружающего мира. Песенный жанр способствует  эмоциональной отзывчивости ребёнка, творческому самовыражение учащегося в сольном,  ансамблевом и хоровом одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной  классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без  сопровождения. Влияние народных произведений на духовно­нравственное воспитание  детей велико. Духовно­нравственное воспитание детей и молодёжи, основанное на приобщении их к  народным традициям, является приоритетным направлением работы. Слушая народную и  музыку ребенок осваивает бесценный культурный опыт поколений. Духовно­нравственное  воспитание на основе традиций благотворно влияет на все стороны и формы  взаимоотношений человека с миром. Это доказывает особую значимость и актуальность  разработки программы по духовно­нравственному образованию и воспитанию детей. Из всех учебных дисциплин можно выделить несколько дисциплин, воспитывающих  духовно­нравственное начало. Среди них есть конечно музыка, так как она развивает не  только разум, но и облагораживает чувства. Если в процессе обучения мы не будем  воспитывать человека в целом, то есть его тело, мозг и душу, мы не выполним своего долга  по отношению к тем, кого мы учим. «Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека»                                                                                                            Василий Сухомлинский «Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз  музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число  предметов воспитания молодёжи»                                                                                                                                      Аристотель Основная часть Урок музыки 7  класс Учитель: Логинова Ю.С. Тема урока: «Современность музыки Д.Д. Шостаковича, символа мужества и  героического подвига народа" Цель урока: Воспитание музыкальной культуры, как части общей духовно­нравственной   культуры учащихся. Задачи урока:    сформировать понятие о музыке Шостаковича, как музыке соответствующей духу  времени;  развитие навыков эмоционально­осознанного восприятия симфонической музыки.  воспитание нравственных качеств личности на примере мужества и героизма  советского народа в годы войны;  Оборудование:  портрет Шостаковича;   фортепиано;   мультимедиа;    компьютер; экран; ноты песен;  фото войны;   доска; запись на доске высказываний поэтов В.В.Астафьева, Л.Н.Толстого.  фрагмент видеофильма «Блокадный Ленинград»                                                                    Ход урока: 1. Организационный момент. Музыкальное приветствие «Здравствуйте, ребята!                                                   Здравствуйте учитель!» На доске фото войны, слова В.В.Астафьева, А.Н.Толстого 2. Работа по теме урока.                                    Чтение учителя фразы на доске. «На все события исторической жизни народа откликается иллюстрированная музыка». ( В.В.Астафьев) ­Глядя на фотографии, на доске и прочитанные мною слова, скажите   чему  посвящен наш сегодняшний урок?  ­ Почему именно сегодня мы будем с вами говорить на эту тему?     ­  Подумайте и скажите, какие моменты жизни есть у народа?         (грустные,    счастливые…)      ­  Я вам предлагаю исполнить песню «Берёзы».                                      Исполнение песни «Берёзы»     ­ Как вы думаете,  какие качества показаны в этой песне?        (гордость,   чувство Родины)     ­ Какой характер у этой песни?     ­ Поему в этой музыке столько нежности, печали, грусти?        (Человек не хочет прощаться с Родиной)     ­ Чей показан здесь образ? (образ русского солдата)                                   3. Работа над Седьмой симфонией Шостаковича ­ «Есть у этих солдат знакомое чувство»                             Слушание фрагмента из Седьмой симфонии «Эпизод фашистского                                              Нашествия»    ­  Что вы услышали в этой музыкальном отрывке? (угрожающие звуки)    ­   Кто из композиторов мог  написать это произведение? (Шостакович)                             Рассказ учащихся  про композитора Шостаковича                                                 Слайд1,2    ­   В самом начале войны город Ленинград (ныне Санкт­Петербург) фашисты окружили  блокадным кольцом.                                               Слайд3 , Видео блокада Город подвергался страшной, ежедневной бомбардировке с воздуха. Из­за отсутствия  связи с внешним миром в городе не хватало продуктов питания и медикаментов. Всё это  привело к голоду, эпидемиям и массовой гибели мирного населения. Когда Шостаковичу  бесповоротно отказали послать его на фронт, он записался в народное ополчение, (его  определили в пожарную команду) и дежурил на крыше во время вражеских налётов. В  свободное время он сочинял песни, делал переложения для концертов на передовой. В это  время он ощутил, что должен сделать что­то более серьёзное. Так он и начал сочинять свою знаменитую седьмую симфонию. Он полностью погрузился в работу. Даже во время  воздушной тревоги, он, проводив в бомбоубежище жену и двоих детей, возвращался в  квартиру и под разрывами бомб продолжал писать.  Вскоре оставаться в городе стало совсем опасно и Шостакович вместе с семьёй был  эвакуирован в город Куйбышев (ныне Самара). Работа над симфонией шла очень быстро и  уже в конце декабря 1941 года он закончил партитуру. На титульном листе композитор  написал: «Посвящается городу Ленинграду».  Слайд 4,5 Первая премьера состоялась в марте 1942 года в городе Куйбышеве. Премьеру  транслировали по радио на всю страну. Вскоре состоялась вторая премьера в Москве. Но  всё же самое главное исполнение состоялось там, в осажденном Ленинграде, где репетиции часто проходили под грохот разрывов, где оркестранты изнемогали от голода, многие  умерли или ушли на фронт. А для исполнения такого сложного произведения нужен  большой симфонический оркестр. Дирижер Карл Ильич Элиасберг приложил немалые  усилия. Премьеру симфонии очень ждали. И вот в этом полуразрушенном, голодном  городе настал день премьеры 9 августа 1942 года. Дирижировал оркестром Карл Ильич  Элиасберг.  ­ Послушайте главную партию экспозиции (слушание на грамзаписи) охарактеризуйте её. Слайд 6 Диск  трек 3 , Слайд 7   (  Она звучит героически и величественно. Перед нами образ Родины ) ­ Вслед за главной звучит лирическая побочная партия. (Слушание на грамзаписи)                 Диск трек 7         ( Это тоже образ Родины. Образ советских людей. Их мирный и созидательный труд.  Мелодия словно струиться, и растворяется в тишине) ­ Так заканчивается экспозиция. Дальше идет знаменитый эпизод фашистского нашествия,  это потрясающая картина вторжения разрушительной силы.                                                    Диск    трек 5                                              Издалека доноситься дробь военного барабана. На фоне этой дроби возникает странная,  аккуратная, симметричная, отрывистая тема. (Слушание на грамзаписи)        ( Казалось, будто двигаются марионетки) ­ А. Толстой назвал эту музыку «пляской учёных крыс под дудку крысолова».  Эпизод нашествия построен в форме вариаций (их одиннадцать) на одну мелодически  неизменную тему. Неизменной остаётся и барабанная дробь всё усиливающаяся к концу. В восьмой вариации тема достигает устрашающей звучности, фортиссимо. В девятой  вариации появляется мотив стона. В двух последних вариациях кажется, что железное  чудовище с оглушительным грохотом тяжело движется прямо на слушателя. Но тут резко  меняется тональность и начинает звучать драматический мотив, который называют  мотивом сопротивления: (слушание на грамзаписи) ­ Ребята, что вы почувствовали, слушая эту музыку? Трек 9  Слайд 8 ( Музыка показала движение механического чудовища, растаптывающее всё живое на своём пути.) ­ Вот скоро 65 лет, как наша страна живёт под мирным небом. А в памяти народа всё ёще  живёт размеренная дробь барабана. Нельзя допустить возрождение фашизма на нашей  земле. Но и сейчас мы с вами являемся свидетелями фашистских и террористических  актов. И не случайно что на площади Цхинвала, под открытым небом снова звучала 7  Симфония Шостаковича в исполнении оркестра под управлением В Гергиева.                               Слайд 9 ­Теперь ответим на вопрос, который:        Может ли быть современной симфоническая музыка? ( Да может. Ведь современная, это соответствующая духу времени)  сейчас нам  прочитают стихотворение из поэмы                                  Звучит колокольный звон                                    Диск трек 6, слайд10 ­ Скажите, зачем  звучал колокольный звон на Руси?  (сообщение о тревоге, беде)                       Звучит песня «Бухенвальдский набат» диск трек 2 ­ Как  можно назвать эту песню? (песня­призыв) слайд 11 ­ К чему она призывает? (к миру на Земле)      слайд 12, ­ Какой  характер у этой песни? ­ Что такое фашизм? Посмотрите вот что такое фашизм!                                                                        Слайд 13,14,15 ­  Послушайте стихотворение Мусса Джалиля. ­ Какие  чувства вы испытали во время прослушивания? ­Это было очень тяжёлое испытание для человека, оказавшего и        прошедшего через концлагерь.                     Слайд 12,13 ­ А вы знаете, что автор этого стихотворения тоже был в концлагере погиб там, но его  стихи дошли и увидели свет. Исполнение песни «Бухенвальдский набат»   Слайд16 Вывод:  Какое искусство мы можем считать современным? Слайд 17 ( Современно то искусство, которое не потеряло своей актуальности и которое  соответствует духу времени) Слайд 18 Урок музыки в 7 классе «Образ матери – вечная тема в искусстве» Цель урока: показать, что образ матери ­ вечная тема и искусстве, объединяющая  различные виды искусства. Задачи: 1. Раскрыть взаимосвязь музыки, литературы, живописи на примерах произведении  искусства разных эпох, воспевающих образ матери. 2. Развивать образное и ассоциативное мышление, музыкальное восприятие и  творческие способности детей в различных видах музыкальной деятельности,  умение сравнивать, анализировать произведения художников, композиторов. 3. Воспитывать у детей чувства уважения, любви к матери. Оборудование: 1. репродукции картин: Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна», К.С. Петров­Водкин  «1918 год в Петрограде», Пьер­Огюст Ренуар «Госпожа Шарпантье с детьми», 2. магнитофон; 3. фортепиано; 4. учебник; 5. музыкальный материал: «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинова; «Ave Maria»  Ф. Шуберта; «Самая хорошая» музыка В. Иванникова, сл. М. Пляцковского; 6. таблицы: «Эмоциональных состояний», «Музыкальная палитра»; 7. график «Эмоционального состояния»; 8. листы бумаги, цветные карандаши; 9. текст песни «Самая хорошая» музыка В. Иванникова, сл. М. Пляцковского; 10. мультимедийный проектор, (слайды с репродукциями известных картин); Ход урока Учащиеся входят в класс под музыку «Рассвет на Москве­реке». Вступление к опере  «Хованщина» М.П.Мусоргского. I. Организационный момент. У ­ Здравствуйте, ребята! Мне очень приятно видеть ваши добрые лица. Давайте начнем  наш урок с приветливой, светлой, как звучавшая музыка, улыбки. II. Воспроизведение и коррекция опорных знании учащихся У ­ Знакома ли вам прозвучавшая музыка? Какую картину рисует она в вашем сознании? Ответы детей: ­ Это произведение гениального русского композитора Модеста Мусоргского ­ Музыка рисует картину природы. В ней мы узнаём утренний рассвет, восход солнца. Мелодия тихая, светлая, спокойная. В своем произведении композитор нарисовал картину пробуждения природы. На  предыдущих уроках вы убедились, что природа на протяжении многих веков вдохновлял, а  людей на создание произведений искусства. Значит тема природы вечная. У ­ Какую еще тему в искусстве можно назвать вечной? Ответы детей: ­ Темы любви, Родины, героических подвигов, взаимоотношений между людьми,  материнства. У ­ Приведите примеры музыкального произведения о дружбе. Ответы детей: ­ «Когда мои друзья со мной» ­ «Песенка друзей» ­ «Вместе весело шагать» ­ «Ты, да я, да мы с тобой» ­ «Песня о дружбе» ­«Всё мы дели пополам» Исполняется песня «Ты, да я, да мы с тобой» (муз. В. Зоткина, слов. М. Сергеева). III. Сообщение темы и целей урока. Актуализация знаний У ­ Тема материнства издавна волновала, вдохновляла на творчество. Образ матери ­  вечная тема искусства. Она и является темой нашего урока. У ­ Что мы называем искусством? Ответы детей: ­ Творческую деятельность человека У ­ Назовите виды искусства. Ответы детей: ­ Литература, живопись, музыка, скульптура, кино У ­ Как вы считаете, эти виды искусства связаны друг с другом или живут независимо,  самостоятельной жизнью? Приведите примеры. Ответы детей: ­ Эти виды искусств связаны друг с другом. Музыка и литература – это песни, оперы, арии, кантаты, оратории. ­ Музыка всегда звучит в кинофильмах. Для кинофильмов пишут сценарии. Сегодня на уроке мы увидим, как разные виды искусства дополняют друг друга и делают  произведения, воспевающие образ матери, еще более выразительными и яркими. IV. Изучение новой темы Образ матери в духовном искусстве У ­ Вот уже 2000 лет воспевается образ Божьей Матери. Богородице посвящают свои  творения художники, скульпторы, поэты, композиторы. Недаром среди многих обращений  к Богородице Дева Мария, Царица Небесная, Мадонна ­ есть и такое обращение: Всепетая.  Давайте представим, что мы в соборе. Послушаем музыку, воспевающую Богородицу. Звучит фрагмент произведения С. Рахманинова «Богородице Дево, радуйся». На экране  появляется изображение иконы Богоматери Владимирской. Что вы видите на экране? Ответы детей: ­ На экране картины «Дева Мария» У ­ Когда художник пишет Деву Марию, то чаще у него получается не картина, а икона  (образ, а не конкретное лицо). Икону пишут по особым церковным канонам. Слово «икона» греческого происхождения и означает «образ». Особенно близка сердцу русского человека икона Богоматери Владимирской. «Богоматерь Владимирская» создана во второй  половине XII века. Эта икона ­ величайшая святыня Руси. Сейчас она находится в  Московском Кремле, в Успенском соборе. Всмотритесь в глаза матери: что вы видите? Ответы детей: ­ Младенец Иисус склонил голову, нежно прижимаясь к её щеке. У ­ Но лик ее печален, она чувствует, какие испытания готовит жизнь ее ребенку. Лики  матери и младенца прекрасны, полны добрых чувств. Владимирская Богоматерь     Не на троне ­ на Ее руке, Левой     Ручкой, обнимая шею, ­     Взор во взор, щекой припав к щеке,     Неотступно требует... Немею ­     Нет ни сил, ни слов на языке...     А Она в тревоге и в печали     Через зыбь грядущего глядит...     В мире нет слепительнее чуда     Откровенья вечной Красоты!     Максимилиан Волошин У ­ Эту икону называют! «древнейшей песнью материнства». Богородица, прежде всею,  мать, страдающая мать, поэтому и чтят ее образ во всех странах мира как вечный символ  страдающей матери. Все обращенное к ней несет характер великой и светлой печали,  скорби, умиления, прошения (а самое дорогое). Работа в парах У ­ Подберите слова, передающие чувства, которые возникают у вас, когда вы смотрите на  икону, слушаете музыку, воспевающую Богоматерь? (Вновь звучит небольшой фрагмент С.  Рахманинова «Богородице Дево, радуйся»). Ответы детей: ­ Доброта, душевность, любовь к людям, простота. Музыка тихая, печальная, близка к  сердцу каждого человека. У ­ Во многих домах имеются копии этой иконы. Их рисуют, выжигают, вырезают мастера,  вышивают рукодельницы и вешают, ставя в «красный» угол комнаты, молятся, обращаются с просьбами зашиты, оберега. Царице Небесной посвящают свои творения художники,  скульпторы, поэты, композиторы, только каждый по­своему: художник ­ с помощью  красок, кисти и холста, поэт ­ стихами, композитор – музыкой. Образ матери в светском искусстве У ­ У русского поэта А.А. Фета есть стихотворение «Ave Maria» («Радуйся. Мария» ­ так  начинается молитва.) Ученик читает стихотворение, которое проецируется на экране. Ave Maria     Ave Maria – лампада тиха,     В сердце готовы четыре стиха:     Чистая дева, скорбящая мать,     Душу проникла твоя благодать.     Неба царила, не в блеске лучей,     В тихом предстань сновидении ей!     Ave Maria – лампада тиха,     Я прошептал все четыре стиха….     Афанасий Фет У ­ Австрийский композитор Ф. Шуберт написал арию «Аvе, Maria», ставшую известной во всем мире. Давайте и мы познакомимся с этой прекрасной музыкой в исполнении  итальянского мальчика Лобертино Лоретти. Прослушивание произведения Ф. Шуберта «Ave, Maria». У – А сейчас попробуем найти слова, передающие ваши чувства, когда вы слушаете эту  музыку, смотрите на картины с изображением Богородицы, Мадонны, Девы Марии, а  найдём мы их в таблице эмоциональных состояний. На доске открываются картины Рафаэля, Петрова­Водкина, Ренуара, закрытый ранее  пейзажами русских художников. У – Как вы считаете, ребята, какая из картин на доске созвучна этому музыкальному  произведению? Ответы детей: («Сикстинская Мадонна» итальянского художника Рафаэля). Демонстрация компьютерной презентации «Мадонны». У ­ Картина написана более 500 лет назад, но люди до сих нор не могут без волнения  смотреть на простой, очень нежный и в то же время возвышенный образ матери с  младенцем на руках. Нас поражает взгляд матери ­ в нем необыкновенная доброта,  нежность и вместе с тем страдание и тревога за судьбу сына, с которым она идет к людям. У ­ А сейчас закройте глаза и представьте лицо вашей мамы. Сравните его с образом  Богоматери, Мадонны. Лица наших мам тоже прекрасны, потому что это ­ ваши мамы, они  вас очень любят, заботятся о вашем здоровье. И сейчас они бы заметили, что их дети  немножко устали. V. Физминутка. У – Откройте учебник на стр. 46­47 и найдите картину, похожую на икону и картину  Рафаэля. (Картина К.С. Петрова­Водкина «1918 год в Петрограде».) Что в них общего? Ответы детей: ­ Тот же жест матери, сжимающей руку ребенка, как желание уберечь сына от невзгод. У ­ Написанная русским художником К.С. Петровым­Водкиным гораздо позднее, она  передает такую же заботу, вечную тревогу матери за судьбу своих детей, и эта картина  хранится в музее художника на его родине, в г. Хвалынске. У ­ Какое настроение царит на картине французского художника О. Ренуара «Госпожа  Шарпантье с детьми»? Ответы детей: ­ Атмосфера уюта, любви, счастья. Непринужденные позы детей, матери, даже собаки  полны покоя и умиротворения. Образ матери в песенном творчестве У ­ Есть ли в вашем репертуаре песни, созвучные этой картине? Ответы детей: Муз. В. Иванникова «Самая хорошая». Исполнение песни.     Нас, качая в колыбели,     Мамы песенки нам пели,     А теперь пора и нам     Песню спеть про наших мам.     Припев:     Дети все на свете называют мамою     Милую, хорошую,     Дорогую самую!     Ночь звезды за окошком     Рассыпаются горошком,     Мама наш покой хранит,     Мы заснем ­ она не спит.     Подрастем и будем сами     Мы заботится о маме,     А пока доставим ей     Радость песенкой своей. Песня разучивается методом «Эхо», исполняется цепочкой, по рядам. У ­ Мама, мамочка! Сколько тепла таит это магическое слово, которым называем самого  близкого, дорогого и единственного человека. Материнская любовь греет нас до старости.  Мама оберегает нас всю жизнь, учит быть мудрыми. На сегодняшний урок вы все принесли написанные вами сочинения, стихи, нарисованные портреты ваших мам. И мне хочется зачитать выдержки из сочинений, стихи, которые вы  посвятили своим мамам. VI. Обобщение, первичное закрепление и систематизация знаний Чему был посвящен наш урок? Какую тему называют в искусстве вечной – образ матери. Что нового вы узнали? Что понравилось? – познакомились с картинами, композиторами,  художниками, поэтами, что такое икона. Понравилась – музыка, картины VII. Анализ и оценка итогов работы Спасибо вам за урок, дети! Завершить нашу встречу мне хотелось бы словами русского  поэта Сергея Островского.     Пусть ей вечно солнце рукоплещет.     Так она и будет жить в веках ­     Самая прекрасная из женщин ­     Женщина с ребенком на руках! У ­ Берегите своих мам, пусть их глаза всегда светятся радостью, счастьем! Наш урок окончен. Ребята, подойдите к доске, выберите нужный для вас цвет и отметьте  свое настроение, которое вы получили от проведенного урока в градуснике  эмоционального состояния (заполняется график «Градусник эмоционального состояния»). Учащиеся выходят из класса под музыку Ф. Шуберта «Ave, Maria».                                                        Заключение В педагогической практике использую следующие личностно­развивающие ситуации: – проблемная, – когда идет поиск новых знаний для решения проблемы; – прогностическая, – направлена на развитие умений предвидения последствий поступка  (своего или чужого); – конструктивная, – предполагает проектирование поведения в заданных условиях; – оценочная, – направлена на формирование и развитие навыков оценки; – аналитическая, – используется для анализа верных и ошибочных действий участников; – репродуктивная, – предполагает возможность словесно или практически  продемонстрировать опыт поведения. Благодаря созданию личностно­развивающих ситуаций мои учащиеся изучают  действительность, которая окружает их непосредственно, ежедневно, а также ту, что  предстает перед ними опосредованно – в книгах, картинах, музыкальных произведениях. На уроках я использую такие формы и виды деятельности, как педагогические задачи,  игры, игровые ситуации, изобразительная деятельность, прикладное творчество,  коллективные творческие работы, написание детьми рассказов и стихов, занимательный  материал, выполнение творческих заданий. Школа даёт общее образование, очень важное и значимое, но развитию личности,  раскрытию его способностей, ранней профориентации и духовно­нравственному  воспитанию способствует именно дополнительное образование во внеурочной  деятельности. В этой работе я использую игровые технологии, коммуникативные и исследовательские. Уроки музыки как уроки нравственности ориентированы не на сумму знаний, обучение  основам музыкальной грамоты, сольфеджио, не на приобщение к какому­либо виду  музыкальной деятельности, а на оптимизацию эмоционально­личностного потенциала, на  духовное становление. Музыка включается в общую систему духовного формирования  личности человека. В задачи уроков музыки,  как в специфические задачи духовно­нравственного воспитания  должно входить:  продуктивное развитие способности эстетического сопереживания  действительности и искусства как умения вступать в особую форму духовного общения с  эстетически преображенным и этически содержательным миром человеческих чувств,  эмоций, жизненных реалий;  развитие способности целостного, гармоничного восприятия  действительности, нравственного,  духовного мира путем активизации эмоционально­ чувственной сферы;  обеспечение психологической адаптации к музыке как виду искусства и предмету обучения;  развитие практических умений общения с музыкой; обогащение  знаниями, стимулирование положительной мотивации. Воспитание способности активно сопереживать ­ важнейшее условие для формирования  духовно развитой личности.   Один из путей интенсификации музыкального образования ­ это насыщение содержания музыкального образования новыми пластами музыкального  искусства: музыкальным фольклором, духовной музыкой, современной академической  музыкой, джазом, авторской песней и т.п. Однако воспитательное значение искусства сегодня как никогда актуально. Важно  понимание урока музыки в воспитании эстетической культуры учащихся как наиболее  воздействующего на сферу нравственных, душевных переживаний. Ведь музыка всегда  являлась самым чудодейственным тонким средством привлечения к добру, красоте,  человечности. Поэтому в современной школе духовно­нравственное воспитание должно  стать приоритетным направлением становления личности. Список литературы  Симфония№7(«Ленинградская») Iчасть (гл. партия)  Симфония № 7 («Ленинградская») Iчасть (эпизод фашистского нашествия)  Симфония № 7 («Ленинградская») IIIчасть  Симфония № 7 («Ленинградская») IVчасть (финал)  Выступление Д.Д. Шостаковича по Ленинградскому радио Архив Дмитрия Шостаковича Фотоархив «Блокада Ленинграда»