Дополнительная общеобразовательная программа "Волшебные клавиши"

ГОСУДАРСТВЕННОЕ

АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
СОЦИАЛЬНОГО ОБСЛУЖИВАНИЯ
МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ
СОЦИАЛЬНО – ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР
«ЛЕСНАЯ ПОЛЯНА»

ФИЛИАЛ ДОЛ «ОСТАШЕВО»

                                                                  «Утверждаю»

                                                                                                 Директор филиала «Осташево»

                                                                                              А.Я. Хорец_______________

                                                                                                 «______»___________201___ г.

Программа дополнительного образования детей

«Волшебные клавиши (школа игры на клавишном синтезаторе)»

Художественная направленность

Срок реализации программы – 19 дней

Возраст детей – 12 -16 лет

Московская область

Волшебные клавиши      

( школа игры на клавишном синтезаторе)

(возраст детей — 12—16 лет)

Пояснительная записка

      Актуальность предлагаемого курса обусловлена большим распространением клавишных синтезаторов в музыкальном быту и отсутствием возможностей у большинства детей получить надлежащую подготовку в музицировании на этих инструментах. Пребывание в детском лагере отдыха предоставляет им прекрасную возможность для того, чтобы восполнить этот пробел.
      Задачи курса — ознакомление с художественными возможностями клавишного синтезатора, формирование базовых навыков электронной аранжировки музыкальных произведений, приобщение к связанным с этой деятельностью важнейшим понятиям музыкальной теории, а также развитие игровой техники.
      Обучение рассчитано на 16 учебных часов (8 занятий по 2 учебных часа). Форма занятий индивидуальная или индивидуально-групповая: по два человека в группе при наличии одного синтезатора, по четыре — при наличии двух синтезаторов. В ходе занятий и особенно при возможности проведения учащимися концертных выступлений целесообразно использовать любую имеющуюся в детском лагере отдыха электромузыкальную аппаратуру: усилители, колонки, микшерный пульт и т. п.
      Учебный план подразумевает знание детьми музыкальной грамоты и владение элементарными навыками игры на фортепиано. В случае отсутствия такой подготовки обучение ведется с учетом индивидуальных возможностей каждого ребенка и направлено на решение ключевых проблем его приобщения к электронному музицированию.

Учебно-тематический план

Содержание учебных тем

      1. Значение электроакустической музыки и новых информационных технологий в современной музыкальной культуре. 2 ч
      Объединение в творчестве музыканта-электронщика композиторской, исполнительской и звукорежиссерской деятельности.
      Интерактивность музыкально-компьютерного творчества и его относительная простота.
      Общая характеристика клавишных синтезаторов как представителей семейства электронных цифровых (компьютеризированных) музыкальных инструментов. Обращение с синтезатором: уход и техника безопасности, подготовка инструмента к работе (питание от электросети и батареек, подключение к инструменту педалей, наушников, усилителей).
      Игра в режимах упрощенного взятия аккордов (Casio chord или Single finger) и автоматического подбора голоса для ведения мелодической линии (One touch preset).
      Организация целесообразных игровых движений.
      Консультирование детей по возникающим в ходе занятий вопросам музыкальной грамоты.
      2. Функциональная характеристика клавишного синтезатора — ознакомление с панелью управления. 2 ч
      Названия и характерные особенности банков паттернов и голосов инструмента. Выбор паттерна и голоса набором номера. Главные клавиши управления автоаккомпанементом: Start, Stop, Synchro-start, Fill in, Intro, Ending.
      Игра в режимах упрощенного и обычного взятия аккордов (Casio chord или Single finger, Fingered, Full range chord).
      Контроль за правильностью игровых движений (преодоление зажатости рук и корпуса).
      Консультирование детей по возникающим в ходе занятий вопросам гармонизации и электронной инструментовки мелодии.
      3. Различные режимы игры на синтезаторе. 2 ч
      Режимы игры Normal, Split, Normal + Drum-machine, Split + Drum-machine. Использование режима экспромта (Free session). Обоснование применения тех или иных интерактивных возможностей инструмента.
      Контроль за свободой игровых движений.
      Консультирование детей по различным возникающим в ходе занятий вопросам формообразования в процессе электронной аранжировки музыки.
      4. Использование в аранжировке музыкальных произведений наложения голосов и автогармонизации. 2 ч
      Использование в электронной аранжировке музыкальных произведений наложения голосов (Layer или Dual) и автогармонизации (Auto harmonize). Совмещение функций наложения (Layer или Dual) и разделения (Split) голосов. Применение настройки и транспонирования строя инструмента при аккомпанировании солисту или в ансамблевой игре. Достижение выразительности звучания с помощью режимов динамической клавиатуры (Touch response), звукового колеса (Pitch bend) и эффекта модуляции (Modulation).
      Различные приемы исполнительской артикуляции: Non-legato, Legato, Staccato.
      Связь музыкальной формы с гармонизацией и инструментовкой в электронной аранжировке.
      5. Звукорежиссерское редактирование электронной композиции. 2 ч
      Использование цифровых эффектов, выстраивание громкостного и пространственного баланса голосов с помощью микшера синтезатора.
      Создание оригинальных пользовательских тембров на основе установок формы волны, кривой высоты и громкости.
      Преодоление исполнительских трудностей при игре, включающей в себя быстрые смены позиций и скачки.
      Выбор оптимальных вариантов звукорежиссерской составляющей звучания как проблема электронной аранжировки музыки.
      6. Сохранение и вызов данных с помощью функции регистрации памяти. Запись музыки на многодорожечный секвенсер инструмента. 2 ч
      Игра в режиме «–1» на основе заложенных в память инструмента фабрикой-производителем и созданных самими детьми аранжировок музыкальных произведений.
      Функциональное членение музыкальной фактуры (мелодия, бас, гармонические голоса, подголосок, педаль) как основа ее разделения при записи на многодорожечный секвенсер.
      7. Основные сведения о MIDI (цифровом интерфейсе музыкальных инструментов). 2 ч
      Функции, соединение, стандарт GM, MIDI-контроллеры и MIDI-файлы.
      Использование дисковода синтезатора: пролистывание и воспроизведение стандартных MIDI-файлов, сохранение и вызов данных из памяти.
      Преодоление исполнительских трудностей: игра арпеджио и аккордами.
      Органическое единство всех элементов электронной аранжировки как основа достижения выразительности ее звучания.
      8. Закрепление пройденного материала и консультирование. 2 ч
      Закрепление материала и консультирование по всем вопросам, возникающим в процессе музыкально-творческой деятельности на основе клавишных синтезаторов.
      Возможна подготовка и проведение выпускного концерта с исполнением (сольным или в составе ансамбля) аранжированных и выученных в ходе учебных занятий музыкальных произведений.

Методическое обеспечение

      В основе формирования способности к музицированию как творческой способности лежат два главных вида деятельности детей: творческая практика и изучение теории музыки. Объединяющий эти виды деятельности комплексный метод, о котором писал Г. Нейгауз применительно к обучению игре на фортепиано, становится в педагогике творчества единственно возможным методом преподавания. И руководитель кружка музицирования на клавишном синтезаторе еще в большей мере, чем учитель фортепианной игры, «должен быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии, контрапункта...».
      Закономерности использования выразительных средств в процессе электронной аранжировки музыкальных произведений могут быть представлены как свод правил. Так, в работе над гармонизацией, входящей в процесс электронного музицирования, ребята всегда должны добиваться согласного сочетания мелодии и гармонии, стремиться к плавному голосоведению в сопровождении. В работе над фактурой необходимо «освежать» фактуру сопровождающих голосов на границах развертывания музыкальной мысли, выделять различные пласты фактуры, звучащие одновременно, с помощью контрастных тембров и регистров и, наоборот, единые пласты объединять одним тембром, следить за соответствием фактуры сопровождения характеру мелодической линии (по жанровым деталям, драматургии, выразительности); в работе над инструментовкой при смене музыкальной мысли — обновлять тембр мелодии, «прорисовывать» каждый план звучания различными тембрами. Для выделения мелодии — применять октавные или основанные на контрастных тембровых сочетаниях дублировки и т. д.
      Вместе с тем применение правил ни в коем случае не должно носить характер навязанных педагогом догматических предписаний, засушивающих творческую практику. Ценными знания ребенка становятся лишь в случае их косвенного воздействия на творческую практику. Знания не могут подменить собой воображения.
      Чтобы подвести школьников, особенно младших, к системе музыкальных понятий, освоение которых необходимо для музицирования на синтезаторе, следует прибегать к образным сравнениям.
      Например, необходимое при обучении электронному музицированию представление об иерархии средств выразительности в музыкальном целом можно уподобить «кошкиному дому», где мелодией станет кошка, а сопровождением, как «средой обитания» мелодии, — дом, в котором эта кошка живет. При этом ритмогармонический комплекс нашего музыкального целого найдет свою аналогию в форме этого дома, бас — в его фундаменте, в котором главенствуют три краеугольных камня — тоника, доминанта и субдоминанта, фактура — в отделке, а тембр — в раскраске дома.
      Ту же трехслойную структуру средств музыкальной выразительности можно уподобить корням, стволу, ветвям и листьям дерева. Еще пример: бас-кенгуру любит прыгать по квартам, а если шагом пройти расстояние, которое наш кенгуру преодолевает в два прыжка (1—4, 5—1), то мы получим два тетрахорда, из которых состоит лад (1—2—3—4, 5—6—6—1), и т. д.
      При всей важности освоения теоретических знаний следует учитывать, что они являются пусть необходимым, но все же средством для достижения главной цели обучения — приобщения к практике музицирования на основе клавишного синтезатора. Главным методическим принципом выступает опора на систему усложняющихся творческих заданий. Основным видом таких заданий является исполнение различных музыкальных произведений, что в электронной музыке всегда связано с их аранжировкой.
      Аранжировка представляет собой сложную творческую деятельность, состоящую из четырех основных действий: анализ текста оригинала, составление проекта аранжировки, отбор звуковых средств, проверка и корректировка результата. Каждое из этих действий, в свою очередь, делится на ряд операций, поэтому приобщение детей к искусству аранжировки возможно лишь с опорой на дидактический принцип расчленения сложной задачи на простые составляющие.
      Совершенствованию работы ученика над аранжировкой на всех ее этапах — от анализа текста оригинала до внесения коррективов в готовый продукт — будет способствовать метод авторской интроспекции. Суть его сводится к вовлечению детей в творчество путем показа им определенных сторон творческого процесса с комментариями собственных действий. Это должно привлечь внимание каждого ребенка к закономерностям, которые служат основанием для тех или иных операций по созданию аранжировки музыкального произведения для синтезатора.
      Приемы объяснения учеником собственных действий, а также совместного обсуждения вопросов, возникающих по ходу работы над аранжировкой, с педагогом или другими детьми (при индивидуально-групповой форме занятий) помогают расширить представления о средствах, способах, художественных возможностях музицирования на синтезаторе и тем самым способствуют развитию музыкального воображения и мышления.
      Если ребенок грамотно выстроит музыкальную аранжировку, то это еще не означает, что он в целом справился с творческим заданием, — эту аранжировку нужно еще воплотить в звуки, то есть исполнить на электронном клавишном инструменте. Техника игры на нем близка технике игры на фортепиано, поэтому опыт, накопленный в фортепианной педагогике при решении таких проблем, как освоение целесообразных игровых движений, преодоление зажатости рук и корпуса и т. п., может послужить ориентиром при решении аналогичных проблем в условиях обучения игре на синтезаторе.
      Вместе с тем управление с помощью специальных кнопок (расположенных на панели синтезатора) многими исполнительскими параметрами, к которым относятся тембр, динамика, артикуляция, отзвук, шумовые эффекты, «звуковые подушечки», автоаккомпанемент, темп, агогика, воспроизведение заранее записанных на секвенсере фрагментов фактуры и др., значительно облегчает технику игры на электронном клавишном инструменте и снимает многие проблемы работы над туше, развития беглости пальцев, накладывающие столь характерный отпечаток на процесс обучения игре на фортепиано. Значение различных упражнений на развитие беглости пальцев, а также гамм и этюдов в обучении игре на синтезаторе по сравнению с фортепиано резко падает.
      Среди методов, направленных на стимулирование музыкально-творческой деятельности ребенка, можно выделить такие, которые связаны непосредственно с содержанием этой деятельности, а также воздействующие на нее извне, путем создания на занятиях обстановки, располагающей к творчеству.
      К первым методам можно отнести подбор увлекательных и посильных ребенку творческих заданий. Интерес к заданиям может быть обусловлен яркой образностью музыкального материала, его особой художественной направленностью, отвечающей музыкальному вкусу ребенка, эскизностью изложения нотного текста и необходимостью его доработки в процессе аранжировки (создание проблемной ситуации), оркестровой полнотой и насыщенностью звучания, доступных в музицировании на синтезаторе даже начинающим.
      Ко вторым методам относятся: разнообразие форм урочной деятельности, использование эвристических приемов, создание на занятиях доброжелательного психологического климата, внимательное и бережное отношение к творчеству ребенка, индивидуальный подход к каждому.
      Значительно оживить занятие, придать ему характер творческого соревнования можно с помощью введения музыкально-игровых ситуаций. Звуковой материал электронного инструмента позволяет проводить необычные и полезные для музыкального развития детей игры. К ним можно отнести, например, игру в «Звуковую угадайку», когда один ученик подбирает и озвучивает тембр или паттерн, а другой пытается их определить; игру в «Звуковые картины», которые придумываются и обыгрываются детьми с помощью шумовых эффектов синтезатора; игру в «Музыкальную цепочку», когда дети поочередно импровизируют или исполняют знакомые мелодии под автоаккомпанемент педагога, и др.
      Необходимо всячески поощрять концертные выступления детей, участие в различных формах коллективной музыкальной самодеятельности в детском лагере отдыха. Каждый вид такой самостоятельной практики связывает обучение музицированию на синтезаторе с жизнью и становится самым действенным стимулом музыкально-творческого самосовершенствования ребенка.

Ожидаемые результаты реализации программы:

Дети должны знать:

Общую характеристику клавишных синтезаторов ,музыкальные термины;  уход за инструментом и технику безопасности;

базовые навыки аранжировки, используя  стили и тембры, характерные данной эпохе, национальному колориту, жанровым особенностям музыкального произведения;

 Дети должны уметь:

 использовать наложение и разделять голоса при электронной аранжировке; использовать цифровые эффекты синтезатора;  записывать музыку на многодорожечный секвенсер;
 использовать различные режимы игры на синтезаторе; делать электронные  аранжировки музыкальных произведений; импровизировать;

 проявлять устойчивый интерес к занятиям музыкой, творческому самовыражению;

 проявлять уважение к музыкальному искусству, духовно-нравственные качества;

 уверенно выступать перед публикой. участвовать в общелагерных концертах.

Рекомендуемая литература

      Красильников И. М. Аранжировка народной музыки для электронных инструментов // Музыка и время. — 2003. — № 7.
      Красильников И. М. Детская электронная музыка — новая сфера творчества // Музыка и электроника. — 2004. — № 3.
      Красильников И. М. Основные этапы освоения музицирования на клавишных синтезаторах // Искусство в школе. — 2003. — № 4.
      Красильников И. М. Работа на основе MIDI-секвенсеров // Музыка и электроника. — 2004. — № 2, 3.
      Красильников И. М. Электронное музицирование — новый вид досуговой деятельности / И. М. Красильников. — Омск, 2003.
      Произведения для клавишного синтезатора. Волшебные клавиши. Учебное пособие. — М., 2004.

Скачано с www.znanio.ru