Электронное учебно-методическое пособие по предмету "Слушание музыки и музыкальная грамота" для 4 класса по 8 ДПОП ДШИ для отделения "Искусство театра"

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

Холмского Муниципального образования

Сахалинской области

Электронное

учебно - методическое пособие

по предмету «Слушание музыки и Музыкальная грамота»

для 4 класса 8-летней ДПОП

отделения «Искусство театра»

 Разработчик:

преподаватель теоретических дисциплин

высшей квалификационной категории

Таран Мария Михайловна

Холмск, 2025

Для учащихся.

Данное учебно-методическое пособие предназначено для учащихся 4 класса 8ДПОП по предмету «Слушание музыки и Музыкальная грамота» отделения ДШИ «Искусство театра». Оно разработано мной на основе учебной программы, созданной Дедовой А. Г. и Таран М. М., преподавателями теоретических дисциплин ДШИ города Холмска Сахалинской области.

Данное учебно-методическое пособие содержит материал каждого урока программы, где размещены понятия, определения, которые необходимо закрепить дома и выполнить домашнее задание. К пособию прилагается музыкальный материал на флешке, который необходимо прослушать, запомнить и выполнить задание. Правила урока  даны в цвете. Учащимся будет понятно, что надо проучить, что слушать (на флешке),  как выполнить домашнее задание. В пособии размещены  иллюстрации, которые помогут получить должные представления, о каком - то явлении или понятии.

Все материалы разбиты на 33 урока в соответствие с учебным планом.

Ваше терпение и труд – всё перетрут. 

I   четверть

Урок №1

Программно-изобразительная музыка.

Программа для музыки.

Программные произведения – это произведения, в которых:

1. что - то изображается, рисуется музыкальными средствами выразительности (дождь, буря, море)

 2. есть название: картины природы – пастораль (П. И. Чайковский Фортепианный цикл «Времена года», пьесы из «Детского альбома», Э.  Григ «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».)

3. имеется  литературный сюжет: опера, балет, симфоническая картина (А. Лядов Симфоническая картина «Кикимора», Н. Римский – Корсаков. Опера «Снегурочка»)

4. имеется  литературное предисловие - эпиграф (П. И. Чайковский Фортепианный цикл «Времена года», Февраль. «Скоро масленицы бойкой закипит широкий пир»  - Вяземский)

5. впечатление от изобразительного искусства: рисунок, скульптура, выставка (М.П. Мусоргский.  Фортепианный цикл «Картинки с выставки», созданные под впечатлением от выставки художника Виктора Гартмана).

6. все танцевальные произведения: мазурки, полонезы, менуэты, вальсы, польки…

7. музыка к  кинофильмам.

Домашнее задание

1.Посмотри на картинки и вспомни известные тебе программные музыкальные произведения.

2. Впиши их  в таблицу: композитор, название

Урок №2

Музыкальная изобразительность

Музыкальная изобразительность — это воплощение в музыке естественных звуков и шумов (голос птиц, журчание воды, движение поезда, человеческий голос).

В музыке редко встречается звукоподражание. Изобразительные эффекты достигаются ассоциациями. Лучше всего в музыке отражаются объекты, которые звучат: море, река, ветер, лес, птицы, животные. Музыкальная изобразительность – подражание  - называется имитация.

Вот несколько примеров музыкального изобразительного искусства:

• музыкальный образ птенцов из цикла «Картинки с выставки» фортепианных пьес Мусорского;
• музыкальный образ шмеля в опере «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова;
• музыкальный образ Бабы Яги из «Детского альбома» П. И. Чайковского;

·         музыкальный образ девочки, у которой заболела кукла, в пьесе из «Детского альбома» П. И. Чайковского.

Домашнее задание

1.Посмотри на портрет композитора и картинки под таблицей, вспомни известные тебе его программные музыкальные произведения.

2. Впиши их  в таблицу: композитор, название

Урок №3

Музыкальные пейзажи.

Пейзаж – это жанр  живописи в изобразительном искусстве, изображающий картины природы.

Часто различные картины природы в нашем воображении вызывает музыка. Природа и искусство тесно связаны друг с другом.

Художник, поэт, композитор часто воспевают красоту природы родного края  и картины природы других стран.

  Музыкальный пейзаж – это «пейзаж настроения». У музыки тоже есть свои краски, но краски особенные – музыкальные. Если внимательно прислушаться, то мы обязательно сможем увидеть ту картину, которую нам «нарисовал» композитор.

Трудно назвать композитора, который не отразил бы в музыке своё восхищение образами ПРИРОДЫ. Шум дождя, шелест листвы, птичье пение, переливы искрящихся на солнце струй…  Все эти звуки природы вдохновляли композиторов к созданию музыкальных произведений. Прочитай стихотворение М. Ивенсена:

Музыка

Послушай: музыка вокруг.

Она во всём – в самой природе.

И для бесчисленных мелодий

Она сама рождает звук.

Ей служат ветер, плеск волны,

Раскаты грома, звук капели,

Птиц несмолкаемые трели

Среди зелёной тишины.

И дятла дробь, и поездов гудки,

Чуть слышные в дремоте,

И ливень – песенкой без слов

Всё на одной весёлой ноте…

Римского-Корсакова называют композитором-сказочником, потому что им написано много опер на сюжеты сказок: «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Сатане», «Золотой петушок», «Кощей Бессмертный».

.

Послушай музыку и ответь на вопросы:

Опера «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова написана по одноимённой сказке А. С. Пушкина.

Краткое содержание сказки:

Жил-был царь Додон. В те смутные времена ему постоянно досаждали враги, но он их, пока был молодой, успешно отражал. К старости ему это стало уже тяжеловато, однако ему помог один звездочёт. Он ему подарил золотого петушка, который предварительно оповещал, откуда и когда нагрянет новый враг, и царь успевал подготовиться.

В очередной раз петушок указал направление на восток. Царь туда помчался с войском, но увидел, что неприятель уже кем-то разгромлен. Груда мёртвых тел засыпала поле битвы. В шатре полководца он увидел Шемаханскую царицу, и впоследствии оказалось, что из-за её красоты воины перебили сами себя. Царь Додон забирает её к себе на Русь.

Когда он ехал по столице, к нему подошёл звездочёт и попросил подарить ему Шемаханскую царицу, якобы в награду за то, что он подарил золотого петушка. Додон оскорбляется и ударяет звездочёта жезлом по голове. Тот умирает. Шемаханская царица обрадовалась такому положению дел. В это время с крыши слетел золотой петушок и клюнул Додона в темя. Додон мгновенно умер, а Шемаханская царица растворилась в воздухе.

Домашняя работа.

1. Слушай № 3- из папки №2 «Образы природы».   2. Напиши всё в таблице. 

№3 Н. А. Римский – Корсаков. Оркестровое вступление к опере «Золотой петушок»

Урок №4

Изображение стихии огня и воды в музыке.

Существует 4 стихии на земле: огонь, вода, ветер, земля.

Послушаем музыку испанского композитора Фалья «Танец огня» № 19  в папке «Образы природы». Попробуйте объяснить,  почему это музыка огня, а не воды?

 Какие водоёмы вам знакомы? Чем они отличаются друг от друга? Ручеёк, водопад, море, река, озеро, океан. Какие из перечисленных стихий двигаются? Обратимся к некоторым из них.

 Представим ручеёк. Какой он? Журчит, бежит, маленький, прозрачный. Ручеёк – это такое водное пространство, которое находится в вечном движении. Ручейки бегут навстречу друг другу и соединяются в реки. Реки растворяются в морях, и за всем этим – могучая водная стихия, океан.

Кто усмиряет огонь? Конечно вода! Чешский композитор Сметана написал о реке Влтаве: «Два ручейка, теплый и холодный, сливаясь вместе, дают начало реке Влтаве. Она течет мимо рощ и лесов»

Послушай: №20 в папке «Образы природы» Сметана. Влтава.

Какие особенности музыки(средства музыкальной выразительности), передающие образ ручейка, вы услышали? Сколько ручейков?

Домашняя работа.

1. Прочитай:

Может ли человек жить без воды? Да он сам состоит в основном из воды. Значит, жизнь – это вода! А как разнообразна жизнь воды! Холодное северное море, все его тайны спрятаны в глубине, а на поверхности – покой и холод. Послушайте фрагмент, в котором будут представлены две водные стихии – океан и море. Определите, какие средства использованы в создании образов.

Океан – холодный, застывший, суровый. Музыка – медленный темп, низкий регистр – мощь, динамика – f. Море – дует лёгкий ветерок, блеск небольших волн, светит солнце. Мажор, подвижная музыка, средний регистр. Корабль качается на волнах. Виолончель.

2. Послушай № 3 в папке «Образы природы» и впиши средства музыкальной выразительности:

Урок №5

Явления природы: гроза и дождь

У человека в жизни бывают разные переживания - радостные и печальные, тревожные и светлые. Художник, поэт, композитор выражают свои переживания в звуках музыки, стихах, картинах. Часто какое-нибудь явление природы, например дождик, по-разному изображается в музыке, но ведь и в жизни дождик бывает разным. Он может весело и звонко накрапывать сквозь солнышко.

Какие средства музыкальной выразительности мы здесь услышали?

Но бывает и бесконечный, грустный, серый дождик. Его капельки-слёзки целый день стучат в окно, навевают печаль.

Какие средства музыкальной выразительности мы здесь услышали?

Какую волшебную картину нарисовала музыка! Дождик порезвился, поозорничал, посмеялся, обрызгал все вокруг, умыл каждый листик прозрачной водичкой и умчался. После дождя бывает радуга?

Домашняя работа

1. Прочитать урок  2. Послушать № 3- 9-10-11 в папке № 1 «Программно-изобразительная музыка» 3. Выбрать понравившееся произведение и заполнить таблицу:

У великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева в его стихотворении «Гроза» есть строчки, описывающие природу после грозы. Настроение, переданное в этих строках, созвучно музыке, которую вы сейчас слышали. Оно радостно-взволнованное, полное восхищения и восторга:

Гром гремит на всю округу.

Грому рады – ровно другу.

С треском, с грохотом гремит

Так, что всё вокруг дрожит…

Ну и треск! Вот это гром!

Ох, гроза! Пожар кругом:

Так сверкнёт вокруг вдруг ярко.

От грозы на небе жарко!

Гром народ благодарил:

Гром прохладу подарил.

Урок №6

Птицы и животные.

Общение с птицами убедило учёных в том, что птичьи голоса обладают целебным воздействием на человека. Пение птиц не может оставить человека равнодушным. Оно успокаивает, веселит, настраивает на романтический лад, исцеляет душу, приводит в равновесие все процессы, происходящие в его теле. Поющая птица созидает гармонию души, психики и тела, то есть помогает человеку излечиться.

Учащённое сердцебиение могут снять песни – канареек, певчих дроздов, зябликов. Звучные бодрые мелодии, выводимые щеглом или чижом, помогают при раздражительности, усталости. Давайте будем лечиться и послушаем пенье птиц. А если наблюдать за птицами. Например, за лебедями.

В каких литературных произведениях встречаемся  с  образом лебедей?

·        «Гуси-лебеди», русская народная сказка.

·        «Царевна-лягушка», русская народная сказка.

·        «Сказка о царе Салтане»- сказка А.С. Пушкина

·        «Гадкий утенок», «Дикие лебеди»- Г. Х. Андерсен 

·        «Лебедь, Щука и Рак» - басня И. А. Крылова.

·        «Не стреляйте в белых лебедей!»- повесть Бориса Полевого.

Образ лебедя не оставляет равнодушными и живописцев.

 Русский художник Михаил Врубель  написал картину «Царевна-Лебедь».

Когда художник писал свою картину, он изобразил свою жену – Изабеллу Врубель. Для него, любящего человека, его жена -  кроткая, красивая, нежная и была образом царевны.

Лебедь – необыкновенная, прекрасная, чарующая птица. Кто хотя бы раз видел эту царственную птицу, плывущую по тихой заводи, никогда не забудет ее. Что-то неземное отличает лебедя от мира пернатых.

В старые времена красивую, скромную девушку называли «лебедушкой».

В народе есть и такое выражение - « Идет, словно лебедь белая плывет».

 Что мы  знаем о лебедях?

-Лебединая верность – преданы друг другу.

-Лебеди живут стаями, семьями.

- Лебединая песня – один раз перед смертью поют.

-Лебедь – перелётная и водоплавающая птица.

-Рождается «гадким утенком», а превращается в прекрасного лебедя.

Мы знакомы с произведением  К. Сен-Санса  «Лебедь» из сюиты  „Карнавал животных”.

Сюита – это цикл разнохарактерных инструментальных пьес, объединенных общим художественным замыслом. 

   Какие средства музыкальной выразительности мы здесь услышали?

Домашняя работа

1. Прочитать урок  2. Послушать № 8 и 13 в папке № 2 «Образы природы»

3. Выбрать понравившееся произведение и заполнить таблицу:

   Какие средства музыкальной выразительности мы здесь услышали?

Урок №7

Времена года в музыке.

Осень.

Изысканная красота осени из столетия в столетие привлекала внимание  артистических натур — поэтов, художников и, конечно же, композиторов.

Фортепианный цикл Петра Ильича Чайковского «Времена года» — это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Двенадцать пьес публиковались в журнале «Новеллист» ежемесячно на протяжении 1876 года.

 Цикл – последовательность контрастных пьес, посвящённых одной теме.

12 пьес  получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов.

№10. «Осенняя песнь». Октябрь:

Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья желтые по ветру летят…
А. К. Толстой

«Осенняя песнь» занимает в цикле особое место. Это песнь умирания всего живого. В мелодии преобладают грустные интонации - вздохи. В средней части возникает некоторый подъем, трепетное воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь, попытка сохранить себя. «Каждый день отправляюсь на далекую прогулку, отыскиваю где-нибудь уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним воздухом, пропитанным запахом опавшей листвы, тишиной и прелестью осеннего ландшафта с его характеристическим колоритом», - писал композитор.

На картине И. Левитана «Золотая осень» как раз показана вся прелесть весеннего ландшафта и уютность о которой писал композитор. На переднем плане пейзажа изображена березовая роща, раскинувшаяся по обе стороны неширокой глубокой речки, обрывистые берега которой поросли травой и кустарником. Сквозь них кое-где проглядывают участки красновато-бурой земли.

   Какие средства музыкальной выразительности мы здесь услышали?

Домашняя работа

1. Прочитай:

Тройка - так называют в России коней, запряженных вместе, под одной дугой. К ней часто подвешивали колокольчики, которые при быстрой езде звонко играли, переливаясь серебряным звучанием. Пьеса начинается широкой мелодией, вслед за ней начинают слышаться отголоски грустных раздумий. Но затем все ближе и ближе начинают звучать колокольчики, прикрепленные на тройке лошадей. Веселый перезвон на время как бы заглушает грустное настроение. Но потом вновь возвращается первая мелодия, песнь ямщика. Ей аккомпанируют колокольчики. Сначала затихают, а затем совсем тают вдали их тихие звуки. Тройка лошадей являлась и является излюбленной темой для многих русских художников. Так, например, картина Сергея Семеновича Ворошилова «Тройка лошадей».

2. Послушай № 17  П. И. Чайковский №11 «На тройке». Ноябрь.

и заполни таблицу:

Не гляди же с тоской на дорогу
И за тройкой вослед не спеши
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда затуши.
Н. А. Некрасов

   Какие средства музыкальной выразительности мы здесь услышали?

Урок №8

Музыкальная викторина по теме:

 « Образы природы в музыке»

В каком порядке звучит музыка?

II  четверть

Урок №9

Сигнальная музыка

Сигнальная музыка – это  музыка, которая применяется с глубокой древности для передачи различных сообщений или управления действиями масс.

Сигнальная музыка исполняется на духовых (фанфары) или ударных инструментах.

Виды сигналов:

• охотничьи,
• пастушеские,
• военные,
• церемониальные,
• детские,
• спортивные,
• звон и набат.

Слушание и определение вида сигнальной музыки:

Домашняя работа

1. Прочитай материал урока  2. Послушай № 11-16-17 и определи вид сигнальной музыки,  впиши в таблицу.

Урок №10

Тембры и особенности интонаций в сигнальной музыке, имитация, подражание звукам (военные сигналы, фанфары, колокола)

Тембр – окрас звука инструмента.

Для сигналов используют инструменты медно-духовой группы:

К сигнальным относятся инструменты с воронкообразным мундштуком и коническим каналом, не имеющие вентилей. На них можно извлекать лишь натуральные звуки. Сигнальные инструменты издавна находили применение как в армии, так в городском и сельском быту.

Виды сигнальной музыки — это военные сигналы, барабанные бои и марши, охотничьи, пастушьи, почтовые, железнодорожные сигналы, сигналы глашатаев, парламентеров, герольдов и т. д.

Наибольшее распространение сигнальная музыка получила в армии. Боевые сигналы используются в ходе военных действий (начало атаки, открытие огня, оповещение тревог и т. д.), строевые сигналы — для всевозможных перестроений, церемониальные сигналы — на парадах и других торжествах. В зависимости от рода войск сигналы подразделяются на пехотные, кавалерийские, артиллерийские, а также сигналы Военно-Морского Флота. Следует указать, что помимо чисто прикладного значения сигнальная музыка оказала существенное влияние на формирование строевого военного марша.

В наше время широкое распространение сигнальная музыка получила в детской жизни. Под сигналы горнов и барабанов проходят детские сборы, торжественные линейки, в детских лагерях сигналы оповещают также о распорядке дня.

Фанфара — инструмент используется в военных оркестрах при исполнении торжественных и походных маршей. Но основное назначение фанфары — подача сигналов на открытии парадов и других торжеств. Обычно сигналы подаются группой фанфаристов.

Артиллерийская труба — инструмент строя ре-бемоль, по устройству и объему сходен с фанфарой.

Кавалерийская труба — инструмент длиной 450—470 мм. Звукоряд его составляют натуральные звуки.

Пехотный рожок — инструмент, сходный по тембру с корнетом, но обладающий более густым звуком.

Флотский рожок — инструмент строя си-бемоль, имеющий полное сходство с пехотным рожком.

Горн пионерский — сигнальный инструмент по внешнему виду сходен с трубой (без вентилей).

В войсках Древней Руси сигнальная музыка использовалась, начиная с X века.

Сигнальная музыка широко используется в боевой учёбе и быту войск, при совершении воинских ритуалов. Сигнальная музыка принадлежит важная роль в формировании жанра строевого военного марша.

Особенности интонации:

1. характер торжественный, призывный

2. используются твёрдые  интервалы: прима, кварта, квинта, октава.

3. ритмический рисунок: упругий, чёткий, пунктирный, триольный

4. Динамика яркая, громкая и очень громка

5. штрихи стаккато и сфорцандо.

Имитация – подражание!

Даже если музыка звучит на другом инструменте, но используются интонации фанфар, то подразумевать надо, что звучат фанфары или барабаны.

Домашняя работа

1. Прочитай материал урока  2. Послушай № из папки «Сигнальная музыка» и определи вид сигнальной музыки:

Урок №11

Сеча при Керженце.

Мы послушаем:

Отрывки из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже» и симфоническую картину «Сеча (битва) при Керженце», а написал эти  произведения русский композитор Н. А. Римский – Корсаков.

Главными врагами Древней Руси в 13 веке были монголы и татары. Об этих событиях рассказывается в опере «Сказание о невидимом граде Китеже».  Хан Батый узнал о богатом городе Китеже и приказал захватить его.

Послушайте отрывок из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже», где разговаривают татарские богатыри Бедяй и Бурундай:

А славен, бают (говорят), Большой Китеж!

Одних церквей тая Божьих сорок!

В них сметы нет сребра да злата.

А жемчуга греби лопатой!

Мужчины Китежа пошли защищать родную землю, послушай хор мужчин:

Поднялася с полуночи дружинушка хрестьянская.

Молилася, крестилася, на смертный бой готовилася:

Прости-прощай, родная весь! Не плач же ты, семеюшка!

Нам смерть в бою написана, а мёртвому позора нет!

На берегу реки Керженец встретилась дружина с татарами и не одолела она врага в битве-сече. Об этом событии и повествуется в симфонической картине «Сеча при Керженце». Но звучит она не у хора, а у оркестра. Вслушайтесь, вступает 2 тема татар, и мы узнаём в ней тему татарских богатырей.  Яростно противостоят эти темы в стремительной схватке.

Русский народ сложил легенду о граде Китеже. Подошли враги к Китежу, а из-под земли хлынула вода, и город погрузился в озеро. Говорят, что в тихую погоду можно слышать колокольный звон и пение людей из-под воды озера.

Домашнее задание

1. прочитать материал урока

2. Слушать № 12. Римский-Корсаков. Симфоническая картина «Сеча при Керженце».

Урок №12

С. С. Прокофьев Кантата «Александр Невский»

Фильм «Александр Невский» был создан в конце 30-х годов 20 века, когда фашистская Германия начала войну против стран Европы. Фашистский крест напомнил создателям фильма о крестоносцах 13 века. И в 20 веке русские войска победили завоевателей – фашистов.

 С.С. Прокофьев написал музыку к этому фильму, а потом, на основе этой музыки создал кантату.

 Кантата – это многочастное произведение для хора, солистов и оркестра.

Мы послушаем одну часть «Ледовое побоище» из фильма и кантаты.

Итак, 13 век. Русь страдает от набегов татар, а с севера хотят завоевать родные земли крестоносцы. Князь Александр Невский собирает войско и весной 1242 года на берегу Чудского озера даёт отпор рыцарям-крестоносцам.

Раннее утро накануне битвы. Какие слова подходят для определения начала «Ледового побоища»? (это картина утреннего пейзажа или это состояние тревожного ожидания?)

Вот появляются крестоносцы, они выстроились в «Свинью» - так рыцари называли своё построение в виде клина, которым они должны врезаться в русское войско.

Послушай эпизод, который  назвали «Скок свиньи»! Рыцари Тевтонского ордена показаны хоралом «Пилигримус», который исполнялся в 13 веке на латинском языке.

Послушай темы войска Александра Невского и подбери нужные слова для характеристики: грозные-радостные, гневные-мощные, задорные – удалые, страшные-лихие.

Домашнее задание

1. Прочитай материал урока 2. Слушай №13. Прокофьев «Ледовое побоище»

3. заполни таблицу:

Урок №13

Колокольные звоны России.

Сигнальная музыка в об­щественной жиз­ни средневековой Ев­ро­пы бы­ла пре­ро­га­ти­вой го­род­ских музыкантов, в даль­ней­шем их обя­зан­ность опове­щать го­ро­жан о сме­не ча­сов бы­ла за­ме­не­на му­зы­кой ба­шен­ных ку­ран­тов.

Спе­ци­фи­че­ски рус­ская раз­но­вид­ность сигнальной музыки — ко­ло­коль­ные зво­ны.

 Разные колокола издают разные по высоте звуки. Большой колокол – низкий звук, маленький колокольчик – высокий звук.

 Именно в России впервые зародилось искусство колокольного звона. И только в России можно услышать завораживающий красотой звучания - колокольный звон, который в свою очередь считается одним из символов России. На Руси, так в старину называли Россию, очень давно, когда не было ни телевидения, ни радио ни телефонной связи, колокольный звон созывал всех людей, для того чтобы оповестить их о каких – либо событиях: о хороших или плохих, о радостных или печальных.

А откуда же появился колокол? Его  придумали не сразу. Несколько веков люди ударяли вот в такое приспособление из железа или дерева – било, от слова «бить.

Звук этого сигнального инструмента первоначально служил для оповещения жителей о происходящем событии, например о нападении врагов или пожаре.  Первые колокола появились далеко от России: по одним сведениям это произошло в Китае, по другим - в Италии. Первые колокола изготавливались не из колокольной меди, а из дерева, камня и даже стекла. И назывались они иначе - кампаны (по названию местности Кампанья в Италии, где их изготавливали).   Так откуда же взялось слово «колокол»? Первые летописные упоминания о колоколах на Руси датированы 988 г. Это время зарождения христианства. Слово «колокол» образовалось от старинного русского слова «коло», что означает «круг, чаша». И действительно, форма колокола не что иное, как опрокинутая чаша, из которой изливаются звуки.  

Тембр – это окраска звука. Каждый колокольный звон имеет свое название. Один из колокольных звонов называется БЛАГОВЕСТ.  Это особенно торжественный праздничный колокольный звон, при котором ритмично ударяют в самый большой колокол. Это слово состоит из двух слов: благо и весть, что значит благая весть.

Одни люди любили звонить, а другие любили слушать. А среди слушателей находились сочинители музыки – композиторы, включавшие звоны колоколов в свои произведения. Сейчас я предлагаю вам послушать фрагмент из оперы русского композитора М.П. Мусоргского «Борис Годунов» - это коронация царя.

На картине И. Левитана «Вечерний звон» колокольный звон будет задушевным, нежным, радостным, задумчивым, с любовью.

Послушайте песню, написанную на народную музыку и стихи И. Козлова. «Вечерний звон».  

И. Левитан назвал свою картину «Вечерний звон», конечно же, не случайно. Самое простое предположение о происхождении картины: «Жил-был художник, который приходил вот на это место и рисовал под звон колоколов свою картину». А, может быть, всё было наоборот? Прислушался однажды художник к колоколам, и превратилась линия на холсте в реку-мелодию: слева торжественный благовестник, правее воскресные колокола, чуть дальше будничные, а маленькие подзвонные колокольчики - это небо и солнце... Чем не финальная часть нашего фрагмента песни «Вечерний звон»! Но главная общая черта этих двух произведений в их содержании. О чем говорили художник и музыкант? О любви к Родине.

Домашнее задание

1.записать в тетрадь: БЛАГОВЕСТ -  благо и весть, что значит благая, добрая, радостная весть.  Набат – тревога

2. слушать № 4, 14, 15в папке «Сигналы»

3. выбрать один № и написать: №4 название и заполнить

Урок №14

Тест на контрольном уроке

по темам: «Программно-изобразительная  музыка» и «Сигналы в музыке»

Задание: соедини цифру композитора с цифрой произведения и вставь в таблицу

Ответы:   

Домашнее задание

1. Подготовиться к музыкальной викторине по теме «Сигналы в музыке»

Урок №15

Музыкальная викторина по теме:

 «Сигналы в музыке»

В каком порядке звучит музыка?

III четверть

Урок №17

Сказочные образы в симфонических произведениях.

 Лядов А. «Кикимора».

К какому жанру относятся сказки, былины, сказания?

Фольклор – устное народное творчество, зародившееся в глубокой древности. Произошло от  английского слова -  folklore — «народная мудрость». Русские композиторы часто в своем творчестве обращались к фольклору своего народа: сказкам, былинам, преданиям. И не случайно мы сегодня с вами будем говорить о композиторе А. К. Лядове. Ведь основу его творчества составляют симфонические миниатюры на сюжеты русского фольклора.

 Анатолий Константинович Лядов родился в городе Петербурге, в семье профессиональных музыкантов, он рос в артистическом мире. Он был прекрасным композитором и прекрасным пианистом.

Сказочные мотивы особенно ярко проявились в его творчестве. Волшебный мир сказки вдохновлял  композитора. Автор говорил: «Дайте  сказку, дракона, русалку, лешего, дайте чего нет, только тогда я счастлив».

Сегодня мы познакомимся со сказочной картиной «Кикимора». 

Давайте поближе познакомимся с этим сказочным персонажем. 

В восточнославянской мифологии - это один из видов домового. Злой дух в облике карлика или маленькой женщины, голова у которого с напёрсток и тело тонкое, как соломинка. Кикимора живёт в доме за печью и занимается прядением и ткачеством, а также проказит по ночам с веретеном и прялкой хозяев дома (например, рвёт пряжу).

Название «кикимора» - сложное слово, вторая часть которого - имя злого духа Мары (моры).

Кикимора болотная (лесная) – жена лешего, которая живёт в лесу или болоте.  Предстает перед нами в образе маленькой сгорбленной безобразной старухи, одетой в лохмотья, неряшливой и чудаковатой.

Ничто из природных кладовых не окутано таким количеством тайн, легенд и мистики, как болота. Слава у них недобрая, вот и обходят люди десятой дорогой царство кикиморы. А  она незваных гостей любит. Затаскивает зазевавшихся путников к себе в трясину. Боятся кикиморы медведей и сергачей, (медвежьих поводырей). В прошлом их часто нарочно приглашали для отпугивания этой нечисти.

Рождаются у кикиморы с лешим детки - лесавки. Они шалят, сбивают с дороги путников, всеми силами помогая родителям заманивать путников в болота. Никем не замеченная, пробирается кикимора в крестьянскую избу, поселяется за печку. Откуда и выходит по ночам, чтобы проказить.

Берет кикимора бабье рукоделье и садится на своем излюбленном месте – в правом от входа углу, подле самой печи.

В основе «Кикиморы» лежит народное сказание. Музыкальное произведение, в основе которого  есть определенный сюжет или название, называется программным. 

Лядов музыкой рисует нам царство, в котором растет маленькая «вреднючка» - волшебное царство Кудесника и наверняка вы услышали незнакомый инструмент? 

Это челеста. Она похожа на очень маленькое пианино. Это тоже клавишный инструмент, но вместо струн в нем металлические пластинки, по которым и ударяют молоточки.

Мягкая, напевная мелодия, которую ведет английский рожок - облик самой Кикиморы - звучит нежная колыбельная. 

Какая она-Кикимора? Её суетливый бег не прекращается до конца пьесы - скачущий ритм, колючие акценты, резкие, угловатые мелодические фразы.  Всё это создаёт образ маленького злобного существа, пронырливого и едкого. Необычно окончание этой оркестровой пьесы - противопоставление звучания крайних регистров, когда еле слышному пиццикато контрабасов отвечает сухой, визгливый форшлаг флейты-пикколо. 

 Может это неожиданно исчезает из виду наш сказочный герой - Кикимора?

Домашнее задание

1. записать в тетрадь:

- Что такое программная музыка?

- Какие инструменты использовал Лядов для изображения сказочных героев? Заполнить таблицу.

2. слушать №1  в папке «Сказка в музыке»

Урок №18

Сказочные образы в симфонических произведениях.

А. Лядов. Симфоническая картина

 «Волшебное озеро»

Начало произведения повествует о зарождении едва уловимого звукового образа – озера, затерянного в лесной глуши (мягкое звучание скрипок и виолончелей, нежное звучание флейты). Секундовый ход «вздох», исполняемый соло-виолончелей в высоком регистре, связан с изображением призрачных фантастических образов. Далее появляется основная тема «Волшебного озера» в исполнении двух гобоев. Контуры волшебного, сказочного образа постепенно становятся чёткими; тема звучит более устойчиво (у флейт и гобоев), дополняется «всплесками» арфы, звенящими подголосками челесты, «шелестящими» ходами скрипок. Их журчащее звучание и аккорды арф создаёт фон, на котором возникает зрительный образ сказочного озера. Композитор убедительно и ярко рисует картины волшебного озера, прозрачность его таинственных глубин. В дальнейшем идёт постепенное удаление, исчезновение образа: движение замедляется, звучание скрипок становится чуть слышно и совсем замирает.

Важная изобразительная роль отведена струнным и литаврам, их звучание придаёт музыкальной ткани оттенок воздушности, невесомости, неуловимости проплывающих, сменяющих друг друга звуковых образов, словно передающих блики воды. Арфа поддерживает фон струнных, придаёт ему особую прозрачность, челеста звучит певуче и таинственно в нижнем регистре и играет красочную роль. Все инструменты оркестра в совокупности передают сказочный колорит, унося слушателя в фантастический волшебный мир. Следует отметить, исключительную мягкость динамики (преимущественно оттенок пианиссимо): звучность струнных приглушена от начала до конца сурдинами (заглушками).

Домашнее задание:

1. слушать №2 в папке «Сказка в музыке»

          2. нарисовать своё сказочное озеро или подобрать картинки

Урок №19

Сказочные образы в симфонических произведениях.

Анатолий Лядов. Симфоническая картина «Баба-Яга».

 Сюжет картины был заимствован из сказок Александра Афанасьева — собирателя русского фольклора. К этому же времени появляются произведения художника Ивана Билибина, нашедшего свой стиль отображения русского фольклора. Картина «Баба-Яга» появилась как иллюстрация к опубликованной тогда сказке «Василиса Прекрасная».

Возможно, что рисунки И. Билибина послужили толчком к осуществлению давно задуманных планов.

Для своей «картинки» Лядов выбрал лишь один эпизод: «…Баба-Яга вышла во двор, свистнула, — перед ней явилась ступа с пестом и помелом. Баба-Яга села в ступу и выехала со двора, пестом погоняет, помелом след заметает… Скоро послышался в лесу шум: деревья трещали, сухие листья хрустели…».

По сюжету произведение представляет собой полет Бабы-Яги, данный в непрерывном ритмическом движении и постепенно набирающим силу. Гротесковость и реальность придает музыке низкий тембр фагота, сменяемый звучанием бас-кларнета, а струнные инструменты словно подхлестывают этот полет. Быстрый ритм создает ощущение скорости: вот с шумом и свистом пронеслась Баба-Яга — и исчезла.

Многих композиторов интересовал образ Бабы Яги.

А. С. Даргомыжский «Баба Яга, или с Волги в Ригу»

Вольно живёт русский народ на могучей реке Волге, любит он петь народную песню «Вниз по матушке по Волге». Эту народную песню «Укажи мне, мати, как белый лён слати» Даргомыжский услышал и записал, а потом использовал в этом произведении. Эта песня легла в основу темы полёта Бабы Яги, только играет её фагот. Решила Баба Яга полететь в красивый город Ригу. Не близок путь полёта. Но вот труба возвещает конец пути. Огляделась Баба Яга, а тут праздник! Задорно танцуют рижане лендлер. Весело Бабе Яге. Не зря она совершила свой дальний полёт! Немецкую песенку «Анна-Мария» любили петь во многих странах Европы в 19 веке. Эта песня в духе танца лендлера, который считается предшественником трёхдольного вальса.

Домашнее задание

1. слушать №3 в папке «Сказка в музыке»

2. ответить на вопросы таблицы по симфонической картине

 Даргомыжского «Баба Яга, или с Волги в Ригу»:

Урок №20

Сказочные образы в симфонических произведениях.

Симфоническая картина  «Три чуда»

из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Римского-Корсакова называют композитором-сказочником, потому что им написано много опер на сюжеты сказок: Снегурочка, Садко, Сказка о царе Сатане, Золотой петушок…                                        

Опера, с которой мы сегодня продолжаем знакомство, была написана в 1899 году. В год столетнего юбилея замечательного русского поэта А. С. Пушкина. Сказка о царе Салтане привлекла композитора изобилием чудес, и конечно же сам пушкинский стих удивительно напевный и сочный:

  Ветер по морю гуляет

  И кораблик подгоняет

     Он бежит себе в волнах

 На поднятых парусах

Мимо острова Буяна

          В царство славного Салтана…

Ребята, давайте отправимся  в путешествие на чудный остров.

Итак, мы попали на чудный остров, где происходят невиданные чудеса.

Для начала всех действий композитор использовал звуки фанфар.

Фанфары - сигнал торжественного действия.

Фанфары приказывают: «Слушайте! Слушайте! Внимание! Внимание!»

Образ: Города-Леденца

Чудо первое. Отгадайте какое.

    Ель растет перед дворцом,

       А под ней хрустальный дом;

 Белка там живет ручная,

                                              Да затейница какая!

                                              Белка песенки поет

                                              Да орешки все грызет,

                                              А орешки не простые,

Все скорлупки золотые,

                                              Ядра - чистый изумруд

                                              Слуги белку стерегут.

Послушаем тему белочки и определим, какой жанр (вид) русской народной песни использовал композитор в своем произведении: «Во саду ли в огороде»

Образ: Белочки

И опять звучат фанфары: «Слушайте! Слушайте!»  второе чудо:

В свете есть иное диво:

Море вздуется бурливо,

Закипит, поднимет вой,

Хлынет на берег пустой,

Разольется в шумном беге, и очутятся на бреге

В чешуе, как жар горя,

Тридцать три богатыря.

Послушаем тему богатырей и определим, какой жанр (вид) использовал композитор в своем произведении:

Образ: Богатырей

Чудо третье. И опять слышится звук фанфар. О чем они возвещают на этот раз? Правильно, о третьем чуде.

Говорят царевна есть,

        Что не можно глаз отвесть.

         Днем свет божий затмевает,

   Ночью землю освещает-

      Месяц под косой блестит,

А во лбу звезда горит.

А сама то величава

Выступает будто пава;

  Сладку речь то говорит,

  Будто реченька журчит.

Образ: Царевны Лебеди

Домашнее задание:

1. слушать №4 в папке «Сказка в музыке»

2. проверь себя и ответь письменно на вопросы:

• Четырёх струнный смычковый музыкальный инструмент.
• Большой коллектив музыкантов для совместного исполнения музыкальных произведений, бывает симфонический, бывает народный.
• Один из «китов» музыки, с помощью которого Римский-Корсаков изобразил  «богатырей» в опере «Сказка о царе Салтане».
• Автор сказки «О царе Салтане… ».
• Сигнал (инструмент) торжественного действия, который приказывает: «Слушайте! Слушайте!»

Урок №21

Сказочные образы в симфонических произведениях.

М.И. Глинка «Марш Черномора».

Михаил иванович Глинка – великий русский композитор 19 века. Он написал много красивых произведений и одно из них – это опера «Руслан и Людмила». Она написана композитором по одноимённой поэме А. С. Пушкина. Главным злым волшебником и в поэме и в опере является злой Черномор.

И в том и другом произведении красной нитью проходит мысль о торжестве жизни и победы добра над злом. В них прославляется Великая Киевская Русь, воспевается отвага, героизм, благородство, преданная любовь, но в то же время порицается предательство, трусость и злонравие. Увлекательный сказочный сюжет, переносящий в древние времена, где свершаются богатырские подвиги и происходят волшебные превращения, знакомит нас со многими героями: нежной Людмилой, доблестным витязем Русланом, вдохновенным сказителем Баяном, мечтательным хазарским князем Ратмиром. Однако поэт и композитор колоритно представили не только положительных, но и отрицательных персонажей: трусливого Фарлафа, коварную Наину и олицетворяющего всесокрушающее зло - жестокого Черномора. Пушкин ярко охарактеризовал его в поэтических строках, а Глинка красноречиво описал музыкальными звуками в оперном эпизоде, именуемом «Маршем Черномора».

Содержание

Опера «Руслан и Людмила» начинается с пира, который киевский князь Светозар устроил в честь свадьбы своей дочери княжны Людмилы и храброго витязя Руслана. Во время торжества неведомые силы похищают невесту. Потрясённый случившимся, князь обещает отдать свою дочь в жёны тому, кто её найдёт и вернёт. На поиски княжны отправляется Руслан – жених Людмилы, а также варяжский воин Фарлаф и хазарский князь Ратмир. Пройдя много испытаний Руслан узнал, что его возлюбленную унёс в свой замок коварный волшебник, горбатый карлик Черномор, сила которого в огромной бороде. К данному отрицательному персонажу, который впервые появляется в центральном эпизоде IV действия, композитор относится весьма своеобразно. Этот антигерой в опере Глинки не поёт: автор лишает его вокальной характеристики и рисует образ злодея только при помощи инструментальных средств. Из всех музыкальных жанров Михаил Иванович выбрал марш, однако изображённое им шествие получилось весьма причудливым, ведь композитору необходимо было охарактеризовать фантастического уродца, деспота, обладающего невиданной волшебной силой. В опере в сцене с Черномором прежде появляются арапчата - прислужники властителя: они на подушечках вносят длинную бороду, за которой смешно вышагивает её хозяин. Такая комическая сцена воспринимается зрителями с большой иронией, а именно этого и добивался Глинка.

Композицию автор заключил в двойную трёхчастную форму, которую можно отобразить в формуле: a b a₁ b₁ a.

Марш открывает властная, но в то же время немного неуклюжая и эксцентричная тема Черномора, представленная угловато изломанной мелодической линией. Унисонные пронзительные фанфарные возгласы духовых инструментов, изложенные крупными длительностями, возвещают о появлении грозного владыки. Через четыре такта грозная помпезность прекращается и меняется на подпрыгивающие, отрывистые аккорды, звучащие на стаккато тихо и шутливо. Данная музыкальная фраза, подчёркнутая острым ритмом, в исполнении кларнетов, гобоев и флейт, изображает Черномора совсем по-иному: не всемогущим властелином, а уродливо - комическим карликом. После начального раздела, имеющего трёхчастное строение следует трио, музыка которого значительно отличается от предыдущей и завораживает своей неподвижностью. Пиццикато струнных инструментов и нежный звон колокольчиков рисуют фантастическую картину сказочного царства, в котором злой Черномор не кажется уже таким могущественным. Далее части повторяются согласно вышеуказанной формуле, с тем отличием, что в репризе первой темы добавлен визгливый тембр флейты пикколо.

Домашнее задание:

1. слушать №5 в папке «Сказка в музыке»

2. заполнить таблицу: М. И. Глинка «Марш Черномора»

Урок №22

П.И. Чайковский балет «Щелкунчик».

Самое волшебное и новогоднее произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!

Основные события в балете разворачиваются накануне большого и светлого праздника - Рождества.

В доме Штальбаума собрались гости и крестный Мари, который пришел с кучей подарков для детей. Среди них заметно выделяется кукла, предназначенная для колки орехов – Щелкунчик. Довольно неуклюжая игрушка с широкой улыбкой сразу понравилась девочке Мари. Уже все дети ушли спать, а она все не могла расстаться с Щелкунчиком.

Девочка так заигралась, что не заметила, как вокруг все стало меняться. Елка стала огромных размеров и послышался странный шорох. В комнате появилась армия мышей, а сам Щелкунчик внезапно ожил, превратившись в прекрасного юношу. Он тут же собрал себе армию из солдатиков и отправился на врага, но их силы были неравны. Мари, увидев это, решила помочь Щелкунчику и кинула своим башмачком в Короля мышей. Враги испугались внезапной атаки и разбежались.

Когда Мари очнулась, перед ней оказался ее крестный – Дроссельмейер, представший в образе волшебника. Он рассказал об удивительном сказочном мире, в который достаточно непросто попасть, преодолевая снежную бурю. Но Мари вместе с Щелкунчиком отправляются в эту страну. Они оказываются в чудесном городе Конфитюренбурге, где кругом много сладостей и гостей, встречающих их. Фея Драже устраивает пышный бал в их честь и Мари становится настоящей принцессой, после того, как Щелкунчик рассказал, как она спасла его. Когда торжество заканчивается, волшебник помогает Мари вернуться домой из своего чудесного путешествия.

№ 15 П. И. Чайковский. Танец Феи Дражже из балета «Щелкунчик»

Домашнее задание:

1. Слушать №15 в папке «Сказка в музыке»

2. Заполнить таблицу

Урок №23

Эдвард Григ «В пещере горного короля»

Имя выдающегося композитора Эдварда Грига хорошо известно не только на его родине в Норвегии, но и далеко за его пределами. Произведения великого маэстро, которые он сочинял в различных жанрах, пользуются большой популярностью у любителей классической музыки по всему миру. Однако среди богатого творческого наследия Грига есть одно произведение, которое в рейтинге самых узнаваемых оркестровых сочинений уверенно занимает первое место. Речь идёт о блестящем творении композитора под названием «В пещере горного короля», которое он написал как музыкальную иллюстрацию к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Эта симфоническая миниатюра, звучащая всего две с половиной минуты, является настоящей жемчужиной, которая по достоинству входит коллекцию шедевров музыкального искусства.

 «В пещере горного короля» - это красочная пьеса со сказочно-фантастическим характером в спектакле «Пер Гюнт» иллюстрирует сцену, в которой главный герой попадает во дворец Доврского деда – властителя королевства лесной нечисти: ведьм, троллей, кобольдов и леших.

Произведение, написанное в тональности си минор, имеет простое, но своеобразное строение, основанное на неоднократном повторении одной темы, незамысловатый мотив которой напоминает старинный шотландский напев. Каждый раз тема появляется с новыми фигурациями в сопровождении, усиливающими не только её причудливость, но и динамику. Всё это отвечает задуманному композитором образу: неслаженная пляска горных чудовищ, нарастающий галдеж, в итоге переходящий в ор.

Композицию начинает мистический призыв валторн, после которого основную тему на пианиссимо проводят фаготы, виолончели и контрабасы, звучащие в низком регистре. Постепенно настороженное и таинственно - фантастическое звучание преображается и становится более насыщенным. Мелодия переходит в более высокий регистр, так как на передний план выходят скрипки и альты, исполняющие тему пиццикато, а затем они передают эстафету гобоям и кларнетам. Темп постепенно ускоряется, динамика усиливается. Появляется суетливость, которую вносят мелкие длительности активно варьированного сопровождения. К звучанию присоединяются всё новые и новые инструменты. Создаётся ощущение надвигающегося урагана.

 Такое интенсивное развитие приводит к кульминационному построению, в котором полный оркестровый состав поражает мощью своего звучания. Особое значение в оркестровке придаётся ударным инструментам. Они не только поддерживают ритмическую основу, но и создают динамическое разрастание. Бурное престиссимо отображает стремительный вихрь, в котором закружились фантастические обитатели «тёмного» королевства. Вдруг звучание оркестра резко прерывается. Мелодия ещё пару раз пытается возвратиться, но упрямые аккорды с порхающими форшлагами, звучащие как властные приказы пещерного повелителя, прерывают шабаш тёмных сил.

Домашнее задание:

1. Слушать №11 и 12 в папке «Сказка в музыке»

2. Заполнить таблицу:

№ 11 Э. Григ Утро из сюиты к драме Ибсена «Пер Гюнт»

 «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского.

Фортепианный цикл «Картинки с выставки» был написан М. П. Мусоргским под впечатлением от выставки произведений художника В. Гартмана, друга композитора. Выставку организовал весной 1874 года В. В. Стасов. Этот цикл пьес можно назвать сюитой - проследованием десяти самостоятельных пьес, объединенных общим замыслом. Каждая пьеса - музыкальная «картинка», отразившая впечатление М. П. Мусоргского, навеянное тем или иным рисунком В. Гартмана.

«Прогулка» - пьеса русского народного склада с характерными песенными интонациями. Эта пьеса звучит в цикле несколько раз и как бы передает настроение от увиденной картинки: она звучит то принужденно, задорно, то задумчиво и грустно, то даже таинственно.

Первая картинка - «Гном». Рисунок В. Гартмана изображал ёлочную игрушку - щипцы для орехов в виде неуклюжего гнома. М. П. Мусоргский наделяет в своей музыке Гнома чертами человеческого характера, сохраняя при этом внешний облик сказочного и причудливого существа. В этой небольшой пьесе слышатся глубокое страдание и отчаяние, в ней запечатлена угловатая поступь угрюмого гнома.

Домашнее задание:

1. слушать № 5,13 из папки «Сказка в музыке»

2. слушать №10, прочитать материал и заполнить таблицу:

Эдвард Григ. Шествие гномов.

Эта пьеса состоит из 3-х частей, которую можно обозначить АВА: фантастический марш гномов, картинка норвежской природы, реприза первой части.

Урок №25

Сказочные инструментальные пьесы.

П. И. Чайковский. «Детский альбом». Баба Яга».

Одним из самых ярких событий XX века, является написанный П. И. Чайковским в 1878 году сборник пьес для детей «Детский альбом» - сборник легких пьес для детей.

 «Баба - Яга» - это одна из сказок в цикле, в которой композитор очень точно передал фантастический полет главного персонажа. Колдунья стремительно проносится мимо слушателей. Музыка звучит резко. С характерными «выкриками» Бабы - Яги и «свистом ветра». С помощью музыкально - выразительных средств П. И. Чайковскому удалось очень точно охарактеризовать этот сказочный персонаж.

Образ Бабы - Яги воплощает в своем творчестве великий художник В. М. Васнецов. Картина В. М. Васнецова «Баба - Яга» появляется на свет в 1917 году. Сюжет картины достаточно прост, среди бушующих волн летит она - Баба Яга, выставив вперед свою метлу, чтобы смести с лица земли все доброе и светлое, оставив одно лишь зло. Васнецов изобразил Ягу в виде костлявой старухи с белыми, развевающимися во все стороны волосами, одетую в красную юбку.

Композитор и художник дали нам четкое понимание образа Бабы - Яги.

 «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского.

Девятая картинка  цикла - «Избушка на курьих ножках» - воссоздает образ русских сказок. На рисунке художника изображены часы в форме сказочной избушки. М. П. Мусоргский переосмыслил образ. В его музыке воплощена не красивая игрушечная избушка, а ее хозяйка, Баба-Яга. Вот свистнула она и понеслась в своей ступе, погоняя помелом.

Домашнее задание:

1. слушать № 8, 14  из папки «Сказка в музыке»

2. выбрать одну пьесу и заполнить таблицу:

Урок №26

Сказочные инструментальные пьесы.

Роберт Шуман. «Дед Мороз» из «Альбома для юношества».

Имя немецкого композитора-романтика Роберта Шумана хорошо известно не только взрослым любителям классической музыки, но и юным исполнителям, которые делают первые шаги в прекрасный мир искусства. Всем хорошо известны, написанные специально для подрастающего поколения, фортепианные циклы, среди которых «Альбом для юношества», включающий в себя 43 прекрасные миниатюры. Пользуется большой популярностью колоритное произведение «Дед Мороз».

 Говоря об образном содержании данного произведения, необходимо заметить, что существует некоторая путаница, которая возникла из-за названия произведения. Дело в том, что в нашей стране пьесу именуют «Дед Мороз». Этот персонаж, ассоциирующийся у нас с радостным праздником, добром, а также подарками, никак не связывается со злобным образом, нарисованным в произведении Робертом Шуман. Ответ на эту загадку кроется в названии, которое своему сочинению дал сам композитор. «Knecht Ruprecht»: точный перевод с немецкого - слуга Рупрехт.

Рупрехт в немецком фольклоре – это спутник святого Николая во время рождественских шествий. По сравнению со своим господином слуга «Святителя» не отличается добрым нравом и перед Рождеством, обходя дома, он выясняет, где живут хорошие и плохие дети, чтобы их наградить или наоборот наказать. Послушных ребят Рупрехт одаривает сладостями, а нерадивых бьёт мешком с пеплом. Исходя из этого предания все образы произведения, которое мы называем «Дед Мороз» становятся понятными, то есть это приближающийся злой Рупрехт, и, охваченные страхом, трепещущие дети.

Пьеса, музыку которой можно охарактеризовать, как взволнованную и даже драматическую, композитор написал в трёхчастной форме: АВА1

Первая часть начинается в низком регистре с энергичного и напористого движения. Мелодическая линия с акцентированным выделением первых долей активно и целеустремлённо направляется вверх. Каждое предложение утверждающе заканчивается аккордами, нарочито подчёркнутых знаком форте. Во втором периоде прежним остаётся материал, но мелодия здесь движется не вверх, а вниз. Средний раздел начинается тихо, отображающий испуг и дрожание детей. Заключительная часть произведения полностью повторяет первую часть.

Домашнее задание:

1. слушать № 6-7 в папке «Сказка в музыке»

2. выбрать одну пьесу и заполнить таблицу:

IV четверть.

Урок №27

Чувства и переживания человека: радость и веселье.

Музыку называют языком чувств. Под чувством, или эмо­цией,   понимается переживание человеком своего отношения к окружающей действительности.

Согласно исследованию учёных из Калифорнийского университета в Беркли, восприятие музыкальных композиций можно описать с помощью 13 видов эмоциональных ощущений:

• веселье,
• радость,
• эротизм,
• ощущение красоты,
• расслабленность,
• грусть,
• мечтательность,
• торжество,
• беспокойство,
• неуверенность,
• раздражение,
• бунт,
• энтузиазм.

в музыке

Образы радости в музыке

Если обратиться к светлым и радостным образам в музыке, то мы найдём здесь разнообразную палитру всевозможных состояний, какую, пожалуй, не встретишь ни в одном другом искусстве. Уже в народном творчестве – самой древней форме музыки - есть такие песни и танцы, шутливый и озорной характер которых способен рассмешить самого серьёзного человека.

«Ноги сами в пляс пустились» - это выражение точно передаёт состояние человека, охваченного стихией зажигательной музыки, воздействующей помимо его желания. Не случайно композиторы всех времён так охотно включали в свои произведения весёлые народные песни и пляски, не только оживляющие звучание их собственной музыки, но и создающие эффект подлинного, живого, достоверного веселья.

Самым известным симфоническим произведением Михаила Ивановича Глинки является его гениальная «Камаринская» -  фантазия на две русские темы. Это сочинение стало новым словом в русской музыке. В ней композитор использовал песню для создания произведения, рисующего разные стороны народной жизни и народного характера. Но это не просто картинка русского деревенского быта. Здесь раскрыто богатство творческой фантазии народа.

«Камаринская» - это вариации на темы двух русских народных песен (эта форма называется двойными вариациями). Первая песня - напевная, задумчивая свадебная песня «Из-за гор, гор высоких», вторая - весёлая оживлённая плясовая «Камаринская».

Интересно использует здесь Глинка инструменты симфонического оркестра. Особенно струнные, которые звучат то как голоса невидимого хора, то лёгким пиццикато подражают балалайке. А духовые деревянные звучат как наигрыши свирели.

Родион Щедрин в «Озорных частушках» использовал подлинные мелодии частушек, записанных в разных уголках России - на Урале, в Рязани, Пинеже, Сибири. Духу частушек, которые поются по очереди, очень подходит форма концерта-соревнования, где поочерёдно солируют все инструменты, как бы «выхваляясь» друг перед другом, как на деревенском песенном турнире. Композитор не зря назвал эти частушки «озорными». В них ярко проявились композиторская изобретательность и юмор.

Препарированное фортепиано подражает сопровождению на гармонике или балалайке, тембры инструментов передают задиристую разноголосицу участников веселья, которые стараются друг друга перекричать. В общем, инструментальный концерт превращается в театрализованное действие с живыми персонажами, народным говором, полным лукавства и юмора.

В опере Н. Римского-Корсакова «Садко», одной из важных идей которой является всё покоряющая власть искусства, песни Садко становятся не просто характеристикой главного героя, но той могучей силой, которая покоряет даже холодное и чуждое земным радостям царство Морского царя. За эти песни полюбила Садко прекрасная сказочная Морская царевна; под его весёлый гусельный наигрыш пускается в пляс всё подводное царство.

Искусство Садко-гусляра неотразимо воздействует даже на силы природы, которые он укрощает, подчиняет своей воле. Причём сам он поёт и играет на гуслях так, как искони века поёт и играет народ, об этом говорит сама музыка - яркая, красочная, очень близкая к народной. А иногда и подлинно народная…

Домашнее задание:

1. прочитать материал урока №27

2. выбрать один вопрос и ответить на него письменно:

·        Что представляет собой «Камаринская» М. Глинки? Какие приёмы развития, идущие от народной музыки, использовал в «Камаринской» композитор?

·        В каком произведении отразился интерес Р. Щедрина к жанру народной музыки, не востребованному серьёзными композиторами?

·        Почему о музыке часто говорят, что это «язык человеческих чувств»?

Урок №28

Чувства и переживания человека: торжественность, величие и отвага.

Торжественность  и величие – способность чувствовать важность и знаменательность событий своей и чужих жизней, желание их отметить; быть преисполненным высоких чувств, пафоса, приподнятости.

Эти чувства мы рассмотрим на примере некоторых музыкальных произведениях.

«Руслан и Людмила» — это опера в пяти действиях, написанная М. И. Глинкой по одноимённой поэме А. С. Пушкина.

В опере воспеваются героизм, благородство чувств, верность в любви, высмеивается трусость, осуждаются коварство, злоба, жестокость. Через всё произведение композитор проводит мысль о победе света.

Увертюра – это музыкальное вступление к опере, балету или другому спектаклю. Её главная задача — погрузить публику в мир постановки, помочь уже на начальных этапах ощутить ключевые идеи произведения. Увертюра чем-то напоминает конспект: её тезисы как музыкальные темы. В свою очередь, эти темы — характеристики персонажей.

Увертюра к "Руслану и Людмиле" стала первой вершиной симфонического творчества Глинки. Она была сочинена после завершения всего произведения, строится на темах оперы и передаёт её главную идею - победу светлых сил над миром зла. Музыка увертюры, стремительная и ликующая, по словам Глинки, "летит на всех парусах"; она содержит основные образы оперы - мужественную героику, радость любви, таинственную сказочность.

Содержание оперы: Колдун Черномор похищает царевну Людмилу прямо со свадьбы. На ее спасение отправляется жених Руслан с двумя богатырями. С помощью волшебного меча Руслан побеждает колдуна и избавляет Людмилу от чар. Влюбленные воссоединяются.

 Главная идея оперы "Руслан и Людмила" – победа света над тьмой, торжество радости, жизни над мрачными силами оцепенения и смерти.

Марш из оперы Дж. Верди «Аида» Действие оперы происходит в древнем  Египте.   Перед  зрителями  предстаёт  красочное зрелище.  Площадь, полная народу. На троне – царь Египта,   окружённый  жрецами,  приближёнными,  стражей.   Грандиозный  храм  и  триумфальная  арка  создают   впечатление  величия  и  могущества. Ликующая  толпа  встречает  египетское  войско,  под  предводительством    Радомесом, после победы над  Эфиопами. Музыка марша передаёт победный шаг  воинов, гордость  победителей, возвращающихся   домой,  радость  встречающих. Тема марша, воинственная и торжественно­ ликующая, звучит у трубы в сопровождении  оркестра. В ней слышатся энергичные фанфарные  возгласы.  Композитор находит свежие и яркие краски для  выражения в музыке торжественности и величия.

В  середине марша неожиданно сменяется  тональность, вступает весь оркестр. Музыка  становится ещё светлее и праздничнее. Марш исполняет симфонический оркестр, а также  духовой оркестр, размещённый прямо на сцене.  Музыканты, облачённые в костюмы египтян,  становятся участниками сценического действия.

Домашнее задание:

1. слушать № 14-15 в папке «Чувства людей»

2. выбрать одно произведение и заполнить таблицу:

Урок №29

Чувства и переживания человека: Мечтательность и поэтичность.

Мечтательность — склонность к мечтаниям, к воображению; устремленность к созерцанию «духовных» образов и картин.

Романтик - Человек, романтически настроенный, склонный к мечтательности. Навязчивое состояние,  не имеющее отношения к действительности. Считается отрицательным нравственно-этическим качеством личности, уводящим ее в нереальный мир фантазий, несбыточных желаний, грез. В реальной жизни мечтательный человек непрактичный, неадаптированный ко многим ситуациям. Раньше в народе считалось, что мечтательность возникает по воле злой силы.

Поэтичность - искусство писать стихи и воспринимать мир как божественное явление; это выход за рамки обыденности, соприкосновение с Высшими Светлыми Силами, использование речи для прославления Добра и Красоты.

«Сладкая грёза» — лирическая миниатюра П.И. Чайковского из «Детского альбома». Пьеса передаёт мечтательное, трепетное состояние души. Согласно сюжетной линии цикла, день, насыщенный разными занятиями ребёнка, подходит к своему завершению. Теперь можно расслабиться, лечь в уютную кроватку и помечтать, а затем погрузиться в волшебные сновидения. 

Произведение написано в простой трёхчастной форме, тональности До мажор и с темповым указанием Andante (спокойно, не спеша). Начинается с прекрасной мелодии, в которой скрытая вальсовость трёхдольного размера придаёт особое очарование. 

Домашнее задание:

1. слушать № 26 в папке «Чувства людей»

2. заполнить таблицу:

Урок №30

Чувства и переживания человека: размышление, молитва

Любить. Молиться. Петь. Святое назначенье

Души, тоскующей в изгнании своём,

Святого таинства земное выраженье,

Предчувствие и скорбь о чём-то неземном…

П. Вяземский.

Молитва – разговор человека с Богом. Бывает просительная, покаянная.

Вы знакомы со многими пьесами из «Детского альбома» П. Чайковского. В них композитор рассказывает нам о детских радостях и печалях, забавах и играх, о родной природе, сказках, путешествиях. Всё это наполняет день ребенка. Начинается и заканчивается альбом молитвами - утренней и вечерней.

Раньше день любого человека начинался и заканчивался обращением к Богу. В утренней молитве человек благодарил Бога за то, что наступил новый день, и просил, чтобы этот день прошел благополучно. Вечером благодарил Бога за прожитый день и просил хорошего сна, испрашивал прощение за совершенные проступки (например, ребёнок не слушался родителей или капризничал, жадничал или подрался).

Пьеса, которая открывает «Детский альбом» П. Чайковского, называется «Утренняя молитва». Заканчивается альбом пьесой «В церкви». Можно предположить, что П. Чайковский в своём альбоме хотел рассказать об одном дне ребенка, наполненном разными событиями, играми и переживаниями.  Да, обе пьесы сосредоточенные, углублённые. Аккорды напоминают церковное хоровое пение. Молитвы в церкви поются на несколько голосов. Каждый голос ведёт свою мелодию. Сливаясь вместе, они создают красивое, стройное звучание.

 «Утренняя молитва» светлая, чистая, безоблачная. День только начинается, на душе спокойно и радостно. А вечерняя молитва (пьеса «В церкви») более сумрачная. За окном темно, ребенок устал, день был наполнен разными переживаниями. Музыка грустная, сосредоточенная, печальная, задумчивая, просящая.

«В церкви». Интересно, что П. Чайковский использовал для этой пьесы мелодию настоящей молитвы, которую поют в церкви. Поэтому музыка звучит серьёзно и строго, совсем не по-детски. П. Чайковский не упрощал музыку, которую он сочинял для детей, а писал её с такой же глубиной чувств, как и «взрослую».

Если внимательно прислушаться, то можно заметить, что в конце обеих пьес есть повторяющиеся звуки в басу. Но в «Утренней молитве» они звучат строго и спокойно, на фоне светлой мелодии, а в вечерней - более мрачно, сосредоточенно, устало. День угас, спускается ночная тьма, всё затихает, успокаивается, замирает...

«Ave, Maria».

«Ave, Maria, gratia plena» в переводе с латинского языка означает: «Привет тебе, Мария милосердная». Это слова латинской молитвы, обращённой к Божьей Матери - деве Марии. Многие художники, скульпторы, музыканты в разные времена воспевали её красоту, благородство, чистоту, доброту и посвящали ей свои произведения. Первое произведение «Ave, Maria», которые вы услышите, написал австрийский композитор Франц Шуберт.

Второе - создали два композитора. И. С. Бах написал прелюдию, в которой есть только переливчатые аккорды, а мелодия звучит лишь намёком. Французский композитор Шарль Гуно через много лет написал мелодию на текст молитвы «Ave, Maria» и соединил с прелюдией Баха, использовав её как аккомпанемент.

Чем близки эти два произведения: «Ave, Maria» Ф. Шуберта и «Ave, Maria» Баха-Гуно? Оба произведения немного грустные. Да, но это не грусть-скорбь, а светлая грусть. Оба произведения звучат задушевно, тепло, искренне, с нежностью.

Молитва - это один из жанров духовной музыки. Это обращение верующего к Богу с помощью канонизированного текста и песнопения. Она часто принимает вид поклонения, восхваления, просьбы или просто изложения своих мыслей.

Домашнее задание:

1. слушать № 17,18,19  в папке «Чувства людей»

2. выбрать произведение, которое нравится и заполнить таблицу:

Урок №31

Чувства и переживания человека: страх, гнев, угроза

«Гнев» по структуре своей очень похож на эмоцию "Радости", впрочем,  как и на эмоцию "Страха". Этим и определяется очень быстрый переход между ними. Но есть и различия, которые его делают легко узнаваемым в песне. 

Гнев имеет все тот же высокий тон, который повышается к концу рисунка, довольно быструю скорость, и ритмический равномерный темп при короткой длительности звучания.

Отдельно нужно сказать о громкости музыки. Громкость музыки, как правило, связанна с интенсивностью эмоции. Громкость музыки, выше среднего (mf-f), заставляет людей говорить громче, чтобы докричаться до собеседника, а это уже само по себе переводит человека в активное состояние, вызывая, в небольших дозах эмоцию «Гнев», по отношению к тому, что плохо слышно, а уж гнев, вызванный на устранение препятствия, сформирует фильтры восприятия, вынудив нападать на еду, спрятаться, укрыться. 

«Страх»  может быть отражён в музыке несколькими способами: При помощи неравномерности темпа и при помощи одновременном увеличения скорости и тона. Часто, в музыкальном рисунке, присутствую оба этих способа.

У «Страха» тон выше среднего, часто с повышением в конце музыкальной "фразы". При этом скорости высокая, на фоне неровного темпа. Неровность темпа часто делают удлинением или внезапностью появления пауз.

Послушай пьесы и определи эмоцию и главные средства выразительности:

Домашнее задание:

1. продолжи слушать музыку из папки «Чувства человека» и заполнять таблицу

Урок №32

Обобщение по теме: «Чувства и переживания человека»

Скачано с www.znanio.ru