Электронное учебно-методическое пособие по предмету "Слушание музыки и музыкальная грамота" для 7 класса по 8 ДПОП ДШИ для отделения "Искусство театра"

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Детская школа искусств»

Холмского муниципального образования Сахалинской области

Электронное учебное пособие

по предмету «Слушание музыки и Музыкальная грамота»

для 7 класса 8-летней ДПОП

отделения «Искусство театра»

 Разработчик:

преподаватель теоретических дисциплин

высшей квалификационной категории

Таран Мария Михайловна

Холмск, 2025

Для учащихся.

Данное учебно-методическое пособие предназначено для учащихся 7 класса 8ДПОП по предмету «Слушание музыки и Музыкальная грамота» отделения ДШИ «Искусство театра». Оно разработано мной на основе учебной программы, созданной Дедовой А. Г. и Таран М.М., преподавателями теоретических дисциплин ДШИ города Холмска Сахалинской области.

Данное учебно-методическое пособие содержит материал каждого урока программы, где размещены понятия, определения, которые необходимо закрепить дома и выполнить домашнее задание. К пособию прилагается музыкальный материал на флешке, который необходимо прослушать и запомнить. Правила урока  даны в цвете. Учащимся будет понятно, что надо проучить, что слушать (на флешке),  как выполнить домашнее задание. В пособии размещены  иллюстрации, которые помогут получить должные представления, о каком - то явлении или понятии.

Все материалы разбиты на 33 урока в соответствие с учебным планом.

Ваше терпение и труд – всё перетрут.                       

I четверть Урок №1

ЖАНРЫ   МУЗЫКИ.

(ВИДЫ)

ПЕРВИЧНЫЕ ЖАНРЫ

(возникли в древности и существуют до сих пор)

СИГНАЛ   РЕЧЬ   ЗВУУКОИЗОБРАЗИТЕЛЬНОСТЬ   ПЕСНЯ  ТАНЕЦ  МАРШ

ВТОРИЧНЫЕ    ЖАНРЫ

Инструментальные        Вокальные                Камерные                   Муз. - театральные

Гомофонно.- гармон .     песня                   трио                                        опера

Симфония                            романс                квартет                                  балет                                 

Концерт                               вокализ                квинтет                                  оперетта              

Соната                                  хор                      секстет                                     мюзикл   

Экспромт                              кантата                    дуэт                                            водевиль                           

Муз. момент                         оратория                                                        музыка в драмтеатре                   

Этюд

Прелюдия

Скерцо                          полифонические:

Ноктюрн                             фуга       

Новелла                               инвенция    

Баллада                               прелюдия         

Мазурка                               аллеманда 

 Вальс                                   куранта            

 Марш                                  сарабанда                

Полонез                               жига         

Песня без слов                    менуэт             

Опера.

Разгадайте ребус и скажите, о каком музыкальном жанре сегодня пойдет разговор.

Опера – это музыкально-театральный жанр, основанный на синтезе музыки, сценического действия и слова. Опера объединяет в себе несколько видов искусств: музыку (композитор), солистов и хор (игра актёров), декорации и костюмы (художники и костюмеры), оркестр и дирижёр (музыканты – исполнители), кордебалет (балетмейстер), режиссёр - постановщик.

 В отличие от драматического театра, где музыка выполняет служебные функции, в опере она является основным носителем действия.

Либретто - литературная основа оперы (сценарий), оригинальное или основанное на литературном произведении. Сюжетами могут быть: мифы, летописи, сказки, поэмы, повести, романы, пьесы…

16-17 век – Италия – родина оперы

Опера -  спектакль, делится на части:

1действие      2 действие      3 действие

1 картина 2 картина1 картина 2 картина  – смена декораций

Оперные номера:

Сольные: ария – монолог героя (характеристика), речитатив (отражает ход развития сюжета), ариозо – маленькая ария, каватина – первая выходная ария героя

Ансамблевые: дуэт, трио, квартет

Хор:  певческий коллектив - комментатор событий

Кордебалет: танцевальные номера-украшение  и увеселение действия

Оркестровые номера: картины природы, антракты-вступления к действиям, увертюра – оркестровое вступление к опере.

Лейтмотивы -  музыкальные характеристики, повторяющиеся в опере несколько раз, присущие какому-то герою или явлению.

Домашнее задание: 1. написать конспект в тетради 2. решить тест «Опера»

Тест по теме «Опера»

 соедини № понятия с № его определения, напиши в таблице:

Урок №2

М. И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила» - в 5д, 8 картин.

Жанр – сказочно-эпический.

Основа – поэма А.С. Пушкина «Руслан и Людмила»

Либретто – А.А. Ширков (драматург, автор водевилей и комедий), М.И. Глинка, Н. В. Кукольник (поэт).

 Увертюра.

Домашнее задание:

1. Слушать в папке «Опера» №1,2 – увертюра  2. В таблице написать средства музыкальной выразительности тем экспозиции (Лад, темп, ритм, регистр, тембр, метр)

Урок №3

М. И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила» 1 действие.

Главная идея оперы – торжество светлых сил жизни.

Основной конфликт – столкновение сил добра и зла.

! Эпический склад оперы подчёркивается обилием хоровых сцен и неторопливым развитием действия, как в былинном повествовании.

1действие «Свадебный пир».

Действие 1. Светозар, великий князь Киевский, устраивает пир в честь своей дочери Людмилы . Она подаёт руку Руслану . Князь одобряет выбор дочери, и пир переходит в свадебное торжество. Баян предрекает в своих песнях беду, грозящую Руслану и Людмиле . Вдруг страшный гром потрясает хоромы . Все засыпают . Когда все приходят в себя, оказывается, что Людмила исчезла. Светозар в отчаянии обещает руку Людмилы тому, кто возвратит исчезнувшую княжну.

Интродукция – введение в действие – образ Киевской Руси – знакомство с великим князем Светозаром (отец Людмилы), богатырём Русланом, вещуном Баяном (предсказатель, пророк).

1. Песня Баяна «Дела давно минувших дней» (тенор) - арфы-гусли, медленный темп, покой и неторопливость, равнопульсирующий аккомпанемент.

2. Каватина Людмилы «Грустно мне, родитель дорогой» (сопрано)- первая выходная ария-характеристика героини: шаловливость, грустинка, грациозность, радость, способность на большие настоящие чувства.

3.Сцена похищения Людмилы имеет 4 раздела:

• Похищение:ff - pp, tutti, паузы, нисходящая целотоновая гамма (образ Черномора и волшебства, злых сил), унисон хоровых реплик – ужас!
• Оцепенение: pp, верхний регистр, флейта – глюки
• Канон «Какое чудное мгновенье!» - 4хголосная имитационная полифония:  Руслана (баритон), Фарлафа (бас), Ратмира (контральто), Светозара (баритон) – показ, что все испытывают одинаковые  чувства оцепенения.
• Хор «Тихо всё»: pp, медленный темп, распевы – вялость и оцепенение.

Вывод по 1 действию

 экспозиция образов: Людмилы, 3х женихов, свадьба Людмилы и Руслана. Конфликт: свадьба и  2 отвергнутых жениха. Интрига: похищение невесты.

Домашнее задание:

1. написать конспект в тетрадь (фото) 2. Слушать и знать в папке опера №№ 1 действия.

Урок №4

М. И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»  2-3 действия.

Действие 2. Руслан, Фарлаф и Ратмир отправляются искать Людмилу. Руслан находит пещеру волшебника Финна . Здесь молодой витязь узнаёт, что его невеста находится во власти злого карлика Черномора . Финн рассказывает о своей любви к надменной красавице Наине и о том, как он попытался чарами завоевать её любовь к себе .

Вывод по 2 действию:

 Экспозиция образов: Финна, характеристика  Руслана, Наины и Фарлафа, Головы.

 Конфликт: благородного Финна и злой волшебницы Наины.

Интрига: кто  кого победит – добро или зло и хитрость.

3действие «Волшебный замок Наины».

Действие 3. Волшебница Наина обещала Фарлафу избавить его от соперников. Её чаровницы заманили к себе Ратмира и не отпускают его, лишая воли, обольщая его песнями, танцами и своей красотой. Здесь звучит «Персидский хор», написанный Глинкой на основе татарских напевов, сообщённых композитору Иваном Айвазовским, во время одной из их многочисленных встреч^[5]. Потом Ратмира должна убить Наина. Такая же участь ждет и Руслана. Помешать чарам Наины пытается её пленница Горислава, покинувшая свой гарем в поисках Ратмира. Но появляется Финн и освобождает героев. Они все вместе отправляются на север.

Персидский хор девушек «Ложится в поле мрак ночной» - глинкинские вариации (неизменная мелодия – остинато - меняющийся аккомпанемент.

Домашнее задание:

1. написать конспект в тетрадь (фото) 2. Слушать и знать в папке опера №№ 2-3 действия. 4. Написать в таблице средства музыкальной выразительности одного на выбор номера

Урок №5

М. И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила» 4-5 действия

4действие «Волшебные сады Черномора».

Действие 4. Во дворце злого Черномора волшебные девы развлекают своим пением Людмилу и предлагают ей роскошные угощения . Но всё напрасно! Людмила думает только о своём возлюбленном Руслане . Под звуки марша является сам коварный карлик . По его знаку начинаются танцы, но внезапно их прерывает зов трубы: это Руслан приближается ко дворцу и вызывает Черномора на поединок . Черномор погружает Людмилу в глубокий сон, а затем принимает вызов Руслана на смертный бой . Волшебным мечом Руслан отрезает карлику бороду, в которой содержалось его могущество . Руслан побеждает Черномора и спешит к Людмиле . Руслан видит, что его невеста спит мёртвым сном, невольная ревность охватывает витязя . Но Ратмир и Горислава успокаивают его . Руслан забирает её и, сопровождаемый друзьями и бывшими рабами Черномора, покидает дворец, устремив свой путь на Киев в надежде там разбудить юную княжну .

Оперные номера:

Ария Людмилы «Ах ты, доля долюшка!»

Марш Черномора – инструментальный номер, у Черномора немая роль!

Восточная танцевальная сюита (темповой контраст):

1.Турецкий танец – плавный, томный, 6\8, умеренный, переменный  лад

2. Арабский танец – подвижный, мужественный,3\4, акценты, подвижный

3. Лезгинка –2/4.огненная, вихревая, очень быстрый темп, острый ритм

Вывод по 3 -4 действиям:

 Экспозиция образов: Гориславы и Ратмира, Черномора, пленников. развитие образа Наины и Финна, характеристика Людмилы

 Конфликт: Руслана и Черномора

Интрига: кто победит?

5действие «В Киеве».

Действие 5.Картина 1. По пути в Киев Руслан, Ратмир, Горислава,  и сопровождающие их освобождённые рабы Черномора, остановились на ночлег.  Их сон стережёт Ратмир. Вбегают рабы Черномора и сообщают Ратмиру, что Фарлаф, подстрекаемый Наиной, похитил спящую Людмилу, а Руслан исчез во тьме ночной . Появившийся Финн приказывает Ратмиру пуститься вслед за Русланом в Киев и вручает ему волшебный перстень, который разбудит Людмилу ото сна .

Картина 2. В гриднице Светозара в Киеве оплакивают прекрасную Людмилу, которую никто не может разбудить.  ё принёс похитивший её Фарлаф, но разбудить её он не в силах.  Слышен шум приближающихся всадников — это Руслан с друзьями. В ужасе трусливый Фарлаф убегает. Руслан подходит к Людмиле и надевает ей на палец волшебный перстень Финна. Людмила пробуждается. Народ славит великих богов, святую Отчизну и мудрого Финна.

Вывод по 5 действию

 экспозиция образов: развитие образов Ратмира и Фарлафа.

Конфликт: Фарлаф и спящая княжна.

Интрига: спящая княжна и волшебное кольцо.

Домашнее задание:

1. решить тест по опере «Руслан и Людмила»

 2. написать музыкальную  викторину по опере. 3 прислать фото

Тест по теме

«М.И. Глинка Опера «Руслан и Людмила»».

Музыкальная викторина по теме

«М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»».

Послушай музыку и расставь цифры порядка  её звучания:

Урок №6

П. И. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»

Жанр — лирическая опера П. И. Чайковского в 3 актах и 7 картинах.

Основа -  одноимённый роман в стихах А. С. Пушкина.  

Либретто - Пётр Ильич Чайковский, Константин Степанович Шиловский

Оркестровое вступление –

в основе лейтмотив «грёз и душевных порывов Татьяны»..

  Лейтмотивы -  музыкальные характеристики, повторяющиеся в опере несколько раз, присущие какому-то герою или явлению.

1 картина -  Усадьба Лариных - экспозиция главных героев оперы.

Краткое содержание:

 Издали доносится пение Татьяны и Ольги. Ларина и няня Филиппьевна, слушая их, вспоминают свою молодость. Неожиданно появляются гости: Ленский, сосед Лариных и жених Ольги, привозит своего друга Онегина — молодого человека, недавно приехавшего из столицы

Оперные номера 1 картины.

Дуэт Татьяны и Ольги «Слыхали ль вы» - бытовой романс.

Хор народа «Болят мои скоры ноженьки» - протяжная песня.

Хор народа «Уж как по мосту мосточку» - плясовая.

Ария Ольги «Я не способна к грусти томной» - характеристика героини.

Ариозо Ленского «Я люблю вас» - романтическая серенада.

Ариозо Онегина «Мой дядя самых честных правил» - характеристика героя.

2 картина - Комната Татьяны. – развитие образа Татьяны.

 Татьяна не может заснуть. Филиппьевна старается унять её волнение рассказом о своей девичьей доле. Оставшись одна, Татьяна пишет письмо Онегину. С рассветом она просит няню передать его. 

Оперные номера 2  картины.

Сцена письма  - свободный монолог, имеет  4 раздела:

«Пускай погибну я» - страстный порыв,

«Я к вам пишу» - лирика, робость,

«Нет ни кому на свете» - отчаянная решимость,

«Ты в сновиденьях мне являлся» -  мечты, утверждение любви.

Домашнее задание:

1. конспект 2. Слушать папку «Опера Евгений Онегин», номера 1-2 картины 3. Написать голоса героев, дать свою характеристику главных героев по 1 и 2 картинам оперы:

Урок №7

П. И. Чайковский. Опера «Евгений Онегин» 3-4 картины.

3 картина - Сад Лариных.

 Татьяна в тревоге ждёт ответа. Появляется Евгений: он тронут признанием, но не может ответить взаимностью. 

Оперные номера 3 картины.

Хор девушек «Девицы красавицы» - лирическая песня.

Ария Онегина «Когда бы жизнь домашним кругом» - развитие образа героя.

4 картина – Бал в доме Лариных в честь именин Татьяны.

 Бал в честь именин Татьяны. Ленский уговорил друга приехать к Лариным, однако праздник и гости вызывают у Онегина раздражение. В отместку он начинает ухаживать за Ольгой. Происходит ссора друзей. 

Оперные номера 4 картины.

Вальс

Мазурка – сцена ссоры

Ариозо Ленского «В вашем доме» - воспоминание о прошлом.

Домашнее задание:

1. конспект 2. Слушать  папку «Опера Евгений Онегин», знать номера 3-4 картины                  3. Написать средства музыкальной выразительности  Хора девушек из 3 картины  «Девицы красавицы»:

Урок №8

П. И. Чайковский. Опера «Евгений Онегин» 5-6-7 картины.

5 картина  -  Дуэль.

Заброшенная мельница. Ленский с секундантом Зарецким ждут Онегина. Владимир с болью и тоской думает об ушедших «златых днях» своей юности. Наконец появляется соперник. Бывшие друзья готовы забыть обиды, но соображения чести берут верх. Раздаётся выстрел — Ленский убит. 

Оперные номера 5 картины.

Ария Ленского «Куда, куда, куда вы удалились» - элегия тягостных предчувствий.

Дуэт Ленского и Онегина «Враги!» - мрачное  раздумье перед дуэлью.

6 картина – Бал в доме Грёмина в Петербурге.

Прошло 5 лет. Зал богатого дома в Петербурге. После долгого отсутствия Онегин возвращается к столичной жизни и встречает Татьяну замужней дамой. Теперь она в центре внимания светского общества. Муж Татьяны, князь Гремин, рассказывает Евгению о своём счастье. Преображение давней знакомой воспламеняет в Онегине чувства. 

Оперные номера 6 картины.

Полонез – открывает бал.

Ария Грёмина «Любви все возрасты покорны» - характеристика героя.

Ариозо Онегина «Увы, сомненья нет!» - признание вспыхнувшей любви.  Используется мелодия из письма Татьяны.

7 картина –  Гостиная в доме Гремина.

Татьяна в слезах читает письмо Онегина. Неожиданно он является сам и страстной мольбой вырывает ответное признание. Но решение Татьяны бесповоротно: она останется верна мужу. 

Домашнее задание:

1. конспект 2. Слушать  папку «Опера Евгений Онегин», знать номера 5-6 картин                  3. Написать средства музыкальной выразительности  Полонеза из 6картины:

II четверть Урок №9

Оперетта.

Оперетта (итал. operetta — уменьшительное от «опера») — музыкально-театральный жанр, сценическое произведение и представление, основанное на синтезе слова, сценического действия, музыки и хореографии. 

Особенности жанра:

·         Музыкальная основа — общедоступные по стилистике куплетные песни и популярные танцы. 

·         Используются также оперные формы (ария, дуэт и др.), которые в оперетте более просты по музыкальному языку и выдержаны в песенно-танцевальном характере. 

·         Сюжеты созвучны современности, но легкомысленны и нередко фривольны (воспевание радостей лёгкой и весёлой жизни, красоты и любви). 

·         Главная цель жанра — развлечь широкую массу зрителей, рассмешить её, позабавить, дать ощущение беззаботной лёгкости от увиденного. 

Оперетта разнообразна по форме и содержанию. Существуют пародийные, пародийно-сатирические, лирико-комедийные, лирико-романтические, героико-романтические оперетты и так называемые мелодрамы-буфф, чаще всего со счастливым финалом. 

Существует множество оперетт. Вот некоторые из них:

1.      «Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Перикола» — оперетты Оффенбаха.

2.      «Летучая мышь», «Ночь в Венеции», «Цыганский барон» — произведения Иоганна Штрауса-сына.

3. «Весёлая вдова» — оперетта Ф. Легара.

4. «Цыган-премьер», «Сильва», «Баядера», «Графиня Марица», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра» — оперетты И. Кальмана.

5. «Свадьба в Малиновке» — оперетта Б. Александрова.

Оперетта — это жанр музыкального театра, объединяющий вокал, хореографические номера и разговорные сцены.

Для оперетт характерны юмор, сатира и любовные интриги, а действие обычно заканчивается счастливым финалом.

И. Кальман. «Сильва»

«Королева чардаша (Сильва)» — созданная в 1915 году.  Это одно из самых успешных произведений композитора, которое стало настоящей сенсацией.

Действующие лица:

Сильва Вареску, артистка варьете (сопрано); князь Волапюк ; княгиня Волапюк, его жена; Эдвин, их сын (тенор); графиня Стасси, племянница князя (сопрано); граф Бони Каниславу (тенор); Ферри Керекеш, старый театрал (баритон); Кисе, нотариус; Ронс , кузен Эдвина.

Действие происходит в 1912 году в Будапеште и в Вене.

Первое действие

Переполненный зал знаменитого Будапештского мюзик-холла «Орфеум». Перед отъездом в длительные гастроли здесь в последний раз выступает любимица публики Сильва Вареску. Ее коронный номер «Хей-я, о хей-я» — типичный чардаш с медленным, широким распевом, переходящим в стремительную, огненную песнь-фришку.

В антракте за кулисами появляется группа завсегдатаев вместе с Бони и Ферри. Их ансамбль «Все мы театралы», веселый, беззаботный марш, переходит в куплеты «Красотки кабаре». Бони видит входящего Эдвина. У него для Эдвина телеграмма от отца, который требует порвать с Сильвой. Но Эдвин думает только о Сильве. Он умоляет ее остаться, не уезжать. Сильва тверда: они должны расстаться, ведь брак их невозможен. Дуэт влюбленных «Можно часто увлекаться» — грациозный, не без лукавства, с широким вальсовым рефреном «Женщин много есть на свете».

Бони окружен веселыми девушками кордебалета. Он предлагает себя в помощники балетмейстера. Веселы и легкомысленны его куплеты «Раз, два, три», в которых как шуточная параллель дуэту Эдвина и Сильвы звучит припев «Без женщин жить нельзя на свете, нет!»

Ферри и Бони хотят утешить Сильву, на их болтовню она отвечает песней «О, не ищи ты счастья». Это снова чардаш с великолепной медленной мелодией. Его вторая часть, фришка, несмотря на внешнюю удаль, также полна горечи. Заключает каждую строфу рефрен «Частица черта в нас».

Появляется еще один посетитель — кузен Эдвина Ронс, гвардеец. Он пришел за Эдвином: его требуют в полк. Эдвин снова отказывается. Ронс напоминает: Эдвин обручен с графиней Стасси, скоро помолвка. Он дает Бони пригласительный билет. Бони уходит помочь Сильве уложить вещи.

Эдвин решается на последний шаг — он объявляет, что женится на Сильве тут же, сейчас. Зовут нотариуса. Он пишет обязательство Эдвина через восемь недель скрепить брак. Так начинается огромный музыкальный финал акта, в котором появляются почти все ранее звучавшие мелодии: «Красотки», «Женщин много есть на свете», второй чардаш Сильвы и др. Ферри останавливает Эдвина, готового подписать контракт. В лирическом ариозо он призывает проверить свои чувства и благословляет влюбленных. Они подписывают контракт, оркестр играет свадебный марш (веселые вариации на тему знаменитого марша Мендельсона).

Снова появляется Ронс, который уходил на полчаса. Сильва уговаривает Эдвина идти, выполнить свой воинский долг. Он после нежного прощания уезжает. Вбегает Бони: все уложено, можно ехать. На рассказ Сильвы о происшедшем Бони показывает приглашение на помолвку: Эдвин не имел права заключать новый контракт! Сильва в отчаянии уезжает. Все идут провожать ее. Лишь Ферри задумчиво перечитывает пригласительный билет и напевает «Красотки кабаре».

Оперетные номера 1 действия:

1. Ария - чардаш Сильвы «Хей-я, о хей-я»

2. Куплеты Бони и Ферри «Красотки кабаре»

3. Дуэт Эдвина и Сильвы  «Можно часто увлекаться» — грациозный,  с широким вальсовым рефреном «Женщин много есть на свете».                     4. Куплеты Бони «Раз, два, три», в которых как шутка звучит припев «Без женщин жить нельзя на свете, нет!»

Домашнее задание:

1. составить конспект 2.выбрать один из номеров 1 действия и написать:

Урок №10

И. Кальман. Оперетта «Сильва» 2-3д

Второе действие

Бал в особняке князя Волапюка в Вене. Эдвин, не зная о том, что Ронс разгласил его помолвку со Стасси, к которой он никогда серьезно не относился, удивлен и обеспокоен молчанием Сильвы. На его многочисленные телеграммы нет ответа. Эдвин танцует со Стасси. Она знает все, но не против брака с кузеном. Их дуэт «Тра-ля-ля» беззаботен и легок. Эдвин хочет забыть обо всем. А ведь прошло ровно восемь недель со дня отъезда Эдвина из Будапешта — кончается срок контракта.

На бал приехали Бони и Сильва. О них докладывают как о графе и графине Каниславу. Бони представляет Сильву князю Волапюку как свою жену. Эдвин растерян и ничего не понимает. Пока старый князь танцует с Сильвой, которой он очарован, Эдвин пытается выяснить у Бони, что произошло. Сильва возвращается, а Бони ускользает. Драматическое объяснение Сильвы и Эдвина переходит в мечтательный и грустный вальс-дуэт «Помнишь ли ты». Они разошлись в разные стороны, а Бони, танцуя со Стасси, влюбляется в нее все больше. «Ах, мой друг» — бойкая песенка Бони переходит в жизнерадостный дуэт.

Эдвин снова подле Сильвы. Он наблюдал за ней — он видит, что она несчастна. Значит, Сильва любит его. Бони нарушает их уединение и... благословляет любящих. Считая, что Сильва — законная жена Бони и, следовательно, носит титул графини Каниславу, Эдвин хочет вести ее к родителям: на разведенной графине ему позволят жениться! Эдвин убегает, а Сильва снова предается отчаянию: значит, на актрисе Сильве Вареску Эдвин жениться не может!

Начинается финал акта. Князь Волапюк пытается во всеуслышание объявить о помолвке Эдвина со Стасси, но Эдвин перебивает отца и говорит о том, что у него есть другое обязательство, другая любовь — вот она, графиня Каниславу. Но Сильва отказывается от не принадлежащего ей титула. Она не графиня, а княгиня — княгиня Волапюк. Вот ее контракт! Эдвин готов выполнить свое обязательство, но Сильва разрывает в клочки контракт. Несмотря на мольбы Эдвина, она вместе с Бони покидает княжеский дворец.

Оперетные номера 2 действия:

1. Дуэт Эдвина и Стасси «Тра-ля-ля»

2. Дуэт Сильвы и Эдвина «Помнишь ли ты» - вальс

Третье действие

Гостиница, где остановилась Сильва и Бони. Вернувшись с бала, они встречают здесь Ферри. Он уговаривает ее вернуться на сцену: искусство залечит сердечные раны. Жизнерадостно звучит их терцет «Гей, возьми, цыган, скрипку» с характерными венгерско-цыганскими интонациями. Сюда приехал Эдвин: он не может без Сильвы! А следом появляется его отец. Эдвин убегает от него в номер Бони, а князь Волапюк хочет выяснить правду. Он обвиняет Бони в том, что Стасси опозорена, но Бони тут же просит ее руки. Для подтверждения он звонит по телефону, и Стасси дает согласие. Бони убегает, а Ферри, появившись в вестибюле, требует от князя выполнить обязательство по отношению к Сильве. На возмущение князя, говорящего, что в его роду не было певичек, он объявляет, что его жена, княгиня Волапюк, тоже когда-то пела в «Орфеуме». Она была знаменитой шансонеткой Соловей. Стасси, которая вместе с теткой тоже появилась в отеле, весело поет дуэт с Бони. Эдвин и Сильва примиряются. Оперетта заканчивается радостным квартетом молодых влюбленных «Нам с тобой судьбой самой любовь дана».

Оперетные номера 3 действия:

1. Терцет Сильвы, Бони, Ферри «Гей, возьми, цыган, скрипку» -  венгерско-цыганские  интонации.

2. Квартет молодых и влюбленных «Нам с тобой судьбой самой любовь дана».                               Домашнее задание:

1. составить конспект 2.выбрать один из номеров 2-3 действий и написать:

Урок №11

Музыка в драматическом театре.

Главное свойство музыки – усилить чувство сопереживания, нарисовать картину природы.

1876 г – драма Генрика Ибсена «Пер Гюнт», к  которой написал музыку Эдвард Григ.(26 номеров)

Произведение «Пер Гюнт» норвежского писателя Генрика Ибсена посвящено поиску себя, спасению души, пониманию своей целостности и сути своей жизни.

Спасение героя заключается в бескорыстной и чистой любви Сольвейг, которая бескорыстно любит Пера Гюнта и тем самым спасает его душу .

Главный смысл драмы Хенрика Ибсена «Пер Гюнт» заключается в том, что любовь помогает герою преодолеть путь от довольства собой к истинному смыслу жизни 

 Пер Гюнт - это крестьянский парень из норвежской деревушки, фантазёр и мечтатель. Он придумывает сказки о своих воображаемых приключениях.

Пер Гюнт изгнан из родной деревни и объявлен вне закона: он соблазнил и бросил чужую невесту. В странствиях по миру он несколько раз достигает своей мечты — сказочного богатства, но, приобретая его обманом, каждый раз теряет всё.

Через сорок лет усталый, измученный Пер возвращается на родину. Он стар и одинок, его охватывает глубокое отчаяние: жизнь растрачена попусту. Но есть лишь одно спасение — любовь Сольвейг, которую он вновь обретает в её избушке — последнем своём пристанище.

Главная идея  драмы Хенрика Ибсена «Пер Гюнт» заключается в том, что любовь помогает герою преодолеть путь от довольства собой к истинному смыслу жизни.

Образ Пера Гюнта:  мятущийся образ, циник, не признающий критериев нравственности и долга, его поступками движет лишь чувство эгоизма.

Образ Сольвейг:  душевная чистота, любовь и сильная духом героиня.

Домашнее задание

1. конспект записать  2.слушать папку «Музыка в театре»: Григ 3.  фото

Урок № 12

Сюита Э. Грига «Пер Гюнт»

Из 26  музыкальных номеров к спектаклю Э. Григ составил 2 сюиты, состоящие из 4 пьес.

Сюита – последовательность контрастных пьес.

Сюита №1, соч. 46:

«Утро» - пастораль – картинка природы

«Смерть Озе» – траурный марш

«Танец Анитры» - изящный танец

«В пещере горного короля» - фантастический марш, переходящий в шабош.

Домашнее задание:

1написать конспект     2. слушать папку «Э. Григ»

3. выбрать 1 пьесу из сюиты и написать все средства музыкальной выразительности (по таблице)

Урок № 13

Сюита№2  Э. Грига «Пер Гюнт»

Из 26  музыкальных номеров к спектаклю Э. Григ составил 2 сюиты, состоящие из 4 пьес.

Сюита – последовательность контрастных пьес.           

Сюита №2, соч. 55:

«Жалоба Ингрид»,  «Арабский танец»,  «Возвращение Пера Гюнта»,  «Песня Сольвейг» 

Домашнее задание:

1. конспект 2. слушать папку «Э. Григ»

3. выбрать 1 пьесу из сюиты и написать все средства музыкальной выразительности (по таблице)

Урок №14

Бетховен. Увертюра к трагедии Гёте «Эгмонт»

В 1810 году, через два года после исполнения 5 симфонии, Бетховену поступил заказ из дирекции Придворных театров написать музыку к трагедии Гёте  «Эгмонт». Композитор создал к спектаклю девять номеров и увертюру.

О чём повествует трагедия Гёте? Разберемся с исторической основой произведения. Перенесёмся во вторую половину ХVI века в Нидерланды, где правила одна из самых могущественных династий Европы – испанские Габсбурги. Испанский король Филипп II в 1559 году послал в Нидерланды своего военачальника - графа Ламораля Эгмонта. Через несколько лет Эгмонт пришел к пониманию, что испанское владычество разоряет Нидерланды. Через 8 лет, в 1567 году, испанский король посылает в Нидерланды нового наместника – герцога Альбу, которому было поручено подавить освободительные настроения нидерландского народа. Эгмонт был дипломатичный политик, доверчивый и искренний человек, он встречает Альбу с чувством родства и дружбы, он хочет сохранить мир в Нидерландах. Но Альба очень коварен, он устроил заговор против Эгмонта, вызвал его на совещание и арестовал. Девять месяцев Эгмонта держали в заточении, выдвинули ему 90 обвинений, которые он все опроверг. Но Эгмонта казнят (1568 г.) Эти события вызвали волну возмущения нидерландцев, началось восстание, которое позже переросло в революцию.

Гёте в своей трагедии сохраняет основные исторические факты, но обогащает события любовью Эгмонта к простой девушке – горожанке Клерхен, которая после ареста Эгмонта пытается убедить горожан встать на его защиту, но страх перед карателем Альбой слишком силен. В отчаянии Клерхен, не желая видеть гибели возлюбленного, принимает яд и умирает. В ночь перед казнью Эгмонту сниться сон, как Свобода в образе Клерхен на него надевает лавровый венок победителя. Утром Эгмонт смело идет на казнь.

Вступление к спектаклю – увертюру – из всей музыки к трагедии Бетховен написал последней. В увертюре композитор создаёт настоящий сценарий, основанный на сюжетном развитии музыкальных тем. Во вступлении показаны испанцы и нидерландцы. Испанцы заявляют о себе в громком и долгом звуке на тутти всего оркестра. Струнные продолжают их грубую и властную тему. Это, несомненно, образ поработителей – испанцев.

Образ угнетаемых нидерландцев сразу понятен слушателям. Вздохи деревянных духовых инструментов звучат жалобно, с мольбою на "р".

Еще раз во вступлении «встретились» темы захватчиков и порабощенных, следом звучит напевная мелодия, мы, несомненно, понимаем, что это образ нидерландцев. К концу вступления эта тема ускоряется, становится динамичнее. 

В начале экспозиции показаны другие нидерландцы. Жалобная тема преображена в тему протестную. Так и называют главную партию – «тема протеста». Она разрабатывается и с каждым тактом становится все мощнее и отчаяннее.

Но тема испанцев «возвращается». В ней отчетливо слышен ритм сарабанды – испанского танца. Это побочная партия.

Заключительная партия подтверждает – впереди нелегкая борьба. Послушайте и определите партии экспозиции.

Совсем небольшая разработка продолжает показывать сопротивление нидерландцев. Они показаны напевными репликами деревянных духовых. Но мелодия тут же «наталкивается» на резкие удары-аккорды (ff!). В разработке, так же, как в конце вступления, постепенно «вызревает» «тема протеста» – главная партия. Так начинается реприза. Продолжается борьба. Все темы звучат, как в экспозиции, и в том же образном «облике». В конце репризы Бетховен показывает «сцену казни» Эгмонта. Дважды звучат у духовых узнаваемая тема испанцев (на ff) и одинокие реплики Эгмонта у струнных (на p). Он страдает, но не сломлен. Последний возглас главного героя (скрипки на f) и… скорбное молчание, момент потрясения (pp, долгие аккорды, фермата).

Бетховен «сжимает» события, связанные с Нидерландской революцией (которая продолжалась долго и поэтому также именуется Восьмидесятилетней войной). В коде композитор «рисует» картину реакции народа на казнь своего кумира. Постепенно звучность нарастает, мы почти зрительно видим толпу народа, которая готова отстоять свою независимость. Кода – кульминация всей увертюры, музыка «лавой» выливается на нас, это торжество, настоящий апофеоз. Звучит гимн-марш и народная пляска. Картиной народного ликования заканчивается знаменитая увертюра к трагедии Гёте.

Посмотри на схему сонатной формы  и послушай увертюру к трагедии «Эгмонт».

Вспомним, как называется музыка, где композитор «подсказывает» нам содержание образов своего сочинения, будь то заголовок, литературное предисловие, стихотворение и т.д. Такое произведение называется программным.

Домашнее задание:

1. написать конспект 2. Слушать увертюру Бетховена в папке «Музыкально-театральные жанры» 3. Написать эссе – «Мои впечатления от увертюры Бетховена»

Урок №15

Тест № 3

По теме «Музыкально – театральные жанры»

Выберите один ответ из предложенных вариантов

1. «Эгмонт»  Гёте – это:

• Драма
• Трагедия
• Роман

2. Увертюру «Эгмонт» написал:

• Э. Григ
• Л. В. Бетховен
• И. М. Глинка

3. Значение слова увертюра означает:

• Оркестровое вступление к спектаклю
• радостный, торжественный
• страстный, взволнованный

4. Опера – это

• юмор, сатира и любовные интриги, а действие обычно заканчивается счастливым финалом
• жанр музыкального театра, объединяющий вокал, хореографические номера и разговорные сцены
• музыкально-театральный жанр, основанный на синтезе музыки, сценического действия и слова

5. Либретто – это

• литературная основа оперы
• определённый жанр
• оперный номер

6. Сюита – это

• музыкально - театральное произведение
• последовательность контрастных пьес.
• Инструментальный номер оперетты

7. Кордебалет – это

• Балет
• Танцевальная музыка
• Танцевальные номера в опере, оперетте, в спектакле

8. Каково назначение музыки в драматическом театре:

• нарисовать картину природы
• усилить чувство сопереживания
• развлечь зрителя приятной музыкой

9. Генрик Ибсен – это

• норвежский композитор
• норвежский драматург
• норвежский либреттист

10. Терцет Сильвы, Бони, Ферри «Гей, возьми, цыган, скрипку» -  это

• номер из оперы «Руслан и Людмила»
• номер из музыки к спектаклю «Пер Гюнт»
• номер из оперетты

Урок №16

Контрольный урок.

Музыкальная викторина по теме

«Музыкально-театральные произведения»

Послушай музыку и расставь цифры порядка  её звучания:

III четверть Урок № 17

Музыкально-театральные жанры.

Мюзикл.

Мю́зикл — особая форма театрального представления, объединяющего элементы оперы, хореографии и драматургии. Это название происходит от сокращения английского термина musical comedy, что можно перевести как «музыкальная комедия.

Мюзикл — это форма искусства, где объединяются различные выразительные элементы музыки, хореографии, драмы и оперы на сцене. Большая часть истории мюзикла развивалась на территории США. Предшественниками мюзикла были жанры, включая

·         оперетту;

·         водевиль;

·         бурлеск;

·         ревю.

В постановках мюзиклов часто встречаются массовые сцены с песнями и танцами, а также различные спецэффекты.

Мю́зикл - музыкально-театральный  жанр, произведение и представление, сочетающее в себе музыкальное, драматическое, хореографическое и оперное искусства. Несмотря на то, что английский термин «мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», он может представлять собой также трагедию, фарс или драму.

 В мюзикле переплетаются: диалоги, песни, музыка и шоу, важную роль играет хореография.

Мюзикл — это, прежде всего, яркое и динамичное музыкальное выступление. Практически каждая постановка включает запоминающиеся мелодии, сложную хореографию и выразительных персонажей. Мюзикл включает в себя следующие важные составляющие:

·         Музыка играет ключевую роль в сюжете. Во многих театральных спектаклях музыка может выступать второстепенно, заполняя паузы или создавая атмосферу. В мюзиклах же музыка является основой для повествования, помогая героям передавать эмоции, раскрывать важные моменты сюжета и радовать зрителей.

·         В мюзиклах хореография представляет собой тщательно проработанные и отрепетированные танцевальные номера, соответствующие музыке и сюжету. Это способствует более глубокому раскрытию характеров персонажей и делает представление более захватывающим.

·         Сюжет. Под успешным мюзиклом лежит увлекательная история, где музыка и текст должны дополнять друг друга, чтобы усилить сюжет. Правильно выполненный мюзикл способен перенести зрителей в параллельный мир, вызвав у них чувства волнения, сопереживания и восторга.

Часто мюзиклы основаны на литературных произведениях, где драматургия тесно связана с сюжетом книги (как, например, мюзикл «Отверженные» по роману Гюго). Иногда используют переработанные либретто опереток или пьес драматического театра (например, «Вестсайдская история» — современное прочтение «Ромео и Джульетты» Шекспира или «Моя прекрасная леди» на основе пьесы «Пигмалион» Бернарда Шоу).

·         Продолжительность мюзиклов может быть разной, но обычно они длительностью от одного до трёх часов, состоят как правило из двух —трёх актов. Например, мюзикл «MAMMA MIA!» с либретто, основанным на двадцати двух песнях группы ABBA, длится около трёх часов.

Первый лицензионный мюзикл был поставлен в 1999 году, и им стал польский мюзикл «Метро», который был дополнен оригинальной хореографией и визуальными эффектами. В этой адаптации дебютировали артисты, которые впоследствии стали известными звёздами музыкального театра, включая Светлану Светикову и Теону Дольникову. В 2001 году было представлено много мюзиклов: состоялась премьера прославленного спектакля «Норд-Ост», продолжалась работа над зарубежными постановками таких пьес, как

·         «Дракула».

·         «Чикаго».

·         «Сорок вторая улица».

·         «Нотр-Дам де Пари».

Особенно большой успех среди российской публики имела постановка «Нотр-Дам де Пари», в создании адаптации которой участвовали авторы оригинальной французской версии.

В мае 2004 года российские режиссёры представили свою интерпретацию нового французского мюзикла «Ромео и Джульетта» публике. Этот спектакль, аналогично предыдущим, пользовался огромной популярностью. Важным фактором успеха стало то, что были сохранены оригинальная хореография, аранжировки, декорации и костюмы. Год спустя в российском театре был представлен знаменитый мюзикл «Кошки», за которым последовал «Mamma Mia!». Песни популярной в России группы ABBA были использованы в сюжете постановки, сочетаясь с элементами сюжета. Из всех адаптаций мюзиклов национального происхождения именно «Mamma Mia!» был признан самым успешным.

С 2008 года мюзиклы на российской сцене стали ставиться регулярно. Этот жанр завоевал сердца зрителей с огромной силой и стал одним из самых популярных в стране. Ещё одной громкой и долгожданной премьерой стала постановка «Призрак Оперы». Для этого спектакля специально модернизировали Московский Дворец Молодёжи, а на день премьеры в зале присутствовали: автор музыки к мюзиклу Чарльз Харт, автор либретто Ричард Стилгоу и правнучка автора романа «Призрак Оперы» Вероник Леру.

«Волшебник страны Оз». Список лучших мюзиклов всех времен открывает фильм по мотивам сказки про Изумрудный город, наполненный чудесной музыкой. Мелодии сопровождают зрителя во время всего путешествия по дороге, вымощенной желтым кирпичом: через заколдованные леса, царства злых ведьм и добрых фей в далекой стране Оз, где любая мечта воплощается в реальность.

• Киноленту сняли в цвете, что было редкостью для тех лет. Для каждой сцены использовали специальную камеру, фиксирующую происходящее одновременно на три пленки. После сведения кинопленок фильм обрел оттенки.
• Песня главной героини Over the Rainbow стала лучшей композицией XX века — так решили в Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA).

«Нотр-Дам-де-Пари». Мюзикл, созданный на основе романа Виктора Гюго, появился на сцене в 1998 году. Одна из наиболее зрелищных постановок, которая не только снискала мировой успех, но и попала в Книгу рекордов Гиннесса как самый оглушительный дебютный проект.
«Нотр-Дам-де-Пари» стал первым известным французским мюзиклом, получившим признание на мировой сцене. Более того, до появления этого произведения в Париже и других городах Франции весьма холодно относились к подобному жанру.

 «Звуки музыки». Популярнейший мюзикл, покоряющий с первых аккордов. Над постановкой работали сценарист Ховард Линдсей и его напарник Рассел Круз. Сюжет об австрийском семействе, покидающем родные места и пытающемся наладить жизнь в Америке. Яркие музыкальные композиции для мюзикла написали Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн.
Авторы постановки сработали настолько хорошо, что саундтреки музыкального спектакля разошлись тиражом около 11 млн и получили премию «Грэмми». Кроме того, «Звуки музыки» получили восемь премий «Тони» и удостоились награды «Лучший мюзикл».
Фильм, который сняли на основе музыкального спектакля, выдвинули на «Оскар» сразу в девяти номинациях. В итоге он получил пять наград.
Среди наиболее узнаваемых мелодий из мюзикла можно назвать саундтрек к одноименному фильму, а также студийную запись первого состава, сделанную в 1998 году.

«Иисус Христос — суперзвезда». Знаменитая рок-опера, ставшая мировым хитом и увидевшая свет в 1970 году. Популярность мюзикла во многом объясняется тем, что ключевую композицию в первых постановках исполнил вокалист Deep Purple Иэн Гиллан. Но это далеко не единственный фактор успеха.
Постановка представляет собой интерпретацию, авторский взгляд на Иисуса. Режиссер рассматривает его как простого человека, а не как Сына Божьего. При этом не опровергает божественность, а подчеркивает величие Иисуса, указывая на то, что именно он должен был оказаться в нужное время в нужном месте.
Мюзикл стал первой театрализованной рок-оперой и фактически родоначальником жанра. Направление быстро обрело популярность во всех странах мира, в том числе в СССР.

«Призрак оперы». Возглавляет списки лучших мировых мюзиклов. Произведение о любви на грани безумия, чувствах, затмевающих разум, стало поистине культовым. На создание самого кассового мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера вдохновила любовь. Он даже написал партию для своей невесты Сары Брайтман.
Но постановка намного пережила союз двух влюбленных сердец. Эндрю и Сара расстались спустя несколько лет после премьеры, а вот «Призрак оперы» не сходит с театральных сцен уже несколько десятилетий.

«Чикаго». Авторами одного из лучших мировых мюзиклов стали Фред Эбб и Джон Кандер, которые уже прославились благодаря «Кабаре». Блестящая музыкальная постановка объединяет лучшие составляющие: оригинальную сюжетную линию, яркую музыку, блестящие декорации и костюмы.
Ну разве может не понравиться основанная на реальных событиях история, приправленная оригинальным аранжировками и яркой актерской игрой? Сюжет потрясает и завораживает одновременно, и уж точно не оставит равнодушным того, кто наблюдает за происходящим со стороны.
Мюзикл был переведен на 12 языков мира и поставлен в 24 странах, а всего его посмотрели почти 17 млн зрителей по всему миру. Кстати, лучшие треки из мюзикла, способные перенести в «город ветров» собраны на zvuk.com.

«Кошки»  — мюзикл английского композитора Э. Ллойда Уэббера по мотивам сборника детских стихов Т. С. Элиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом». Премьера мюзикла состоялась 11 мая 1981 года на сцене Нового лондонского театра. Премьера российской версии «Кошек» состоялась 18 марта 2005 года, мюзикл с успехом шёл целый год и был закрыт 31 марта 2006 года.

На ежегодный грандиозный кошачий бал собираются кошки из «Племени избранных» из разных уголков земли. Все они разные: породистые и беспородные, юные и старые, домашние любимцы и бездомные. Они собираются вместе, каждая кошка рассказывает о себе — чем же она так исключительна и за что её можно считать избранной. Финалом этого ежегодного бала должен стать выбор вожаком племени самого достойного представителя, который будет удостоен чести попасть в кошачий рай и возродиться к новой жизни на земле.

Домашнее задание:

1.прочитать урок №17 2. знать: определение мюзикла, какие бывают по жанру, родина мюзикла, мюзикл в России

Урок №18

Мюзикл «Кошки» Э. Ллойд Уэббер 

«Кошки»  — мюзикл английского композитора Э. Ллойда Уэббера по мотивам сборника детских стихов Т. С. Элиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом». Премьера мюзикла состоялась 11 мая 1981 года на сцене Нового лондонского театра. Премьера российской версии «Кошек» состоялась 18 марта 2005 года, мюзикл с успехом шёл целый год и был закрыт 31 марта 2006 года.

Слова: Томас Стерн Элиот, Тревор Нанн

Либретто: Эндрю Ллойд Уэббер, Джиллиан Линн

Основа: «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» Томас Стерн Элиот.

Первый акт  «Когда кошки сходят с ума в полуночном танце»

Сцена превращается в огромную помойку. Появляются кошки, которые выпрыгивают из мусорных баков и водосточных труб. Они рассказывают о том, почему называют себя «Племенем избранных». После этого кошки, ломая четвёртую стену, замечают в зале людей и решают поведать им о таинстве кошачьих имён. У кошки есть три имени. Первое — то, которое ей дали люди, ничего не значащее в кошачьем сообществе. Второе имя, гораздо более важное — то, под которым кошка известна в кошачьем сообществе. И наконец третье, самое важное, — то имя, которое известно только самой кошке. Молодая белая кошечка Виктория открывает своим танцем кошачий бал Манкустрап (распорядитель бала и заместитель вожака племени, на которого возложена роль рассказчика в произведении) рассказывает, что этой ночью Старик Второзаконие, великий кошачий мудрец и вожак племени, выберет самого достойного из котов, который затем совершит путешествие в кошачий рай в ионосфере и переродится там для новой жизни.

Манкустрап представляет публике Мисс Дженни, толстую полосатую кошку, которая сидит целыми днями напролёт, а ночами дрессирует тараканов и мышей. Дженни заканчивает песню и пытается поприветствовать публику, но её перебивает внезапное появление на сцене Рам-Там-Таггера.  Своевольный мачо, которому невозможно угодить, своим экстравагантным поведением сводит кошечек с ума.

Когда песня Рам-Там-Таггера стихает, на сцену, прихрамывая, осторожно выходит облезлая серая кошка — это Гризабелла. Кошки шарахаются от неё и открыто демонстрируют своё отвращение. Молоденькие кошечки — Джемайма и Виктория — пытаются подойти к старухе, но взрослые кошки оттаскивают их. Они объясняют, что когда-то Гризабелла была первой красавицей племени, но жизнь не пощадила её, и теперь она дряхлая карга, которую презирают сородичи. Гризабелла уходит, и зрителей под бодрую музыку знакомят с Бастофером Джонсом — толстым кошачьим денди и завсегдатаем элитных джентльменских клубов. После его выступления за сценой раздаётся жуткий грохот, и испуганные коты разбегаются со свалки. На сцену, хихикая, вылезают проказники Мангоджерри и Рамплтизер. Это парочка мелких воров-домушников, которые обожают устраивать хаос в человеческих домах. Вернувшиеся кошки, задают им взбучку.

Наконец на сцене под общее восхищение появляется вожак племени, Старик Второзаконие — древний мудрый кот, пользующийся в племени непререкаемым авторитетом. Именно он решит, кто удостоится перерождения в кошачьем раю. Кошки разыгрывают для него представление, в котором два собачьих племени сталкиваются на улице и начинают грызню, но их всех разгоняет Великий Румпус — кот с пылающими красными глазами. Старик Второзаконие пытается вывести из этого мораль, но за сценой снова раздается жуткий грохот, и испуганные кошки снова разбегаются. Мудрец успокаивает котов, зовёт их обратно, и начинается главное торжество — кошачий бал при полной луне.

Во время бала на сцене снова появляется Гризабелла, и танцы прекращаются — кошки демонстративно отворачиваются и уходят от неё. Гризабелла пытается сохранить лицо, станцевав в одиночестве, но она слишком стара и слаба, чтобы повторить движения кошачьего танца. Подавленная старуха поёт короткую версию своей ностальгичной песни («Memory») и уходит, несмотря на попытки Старика Второзаконие подбодрить её.

Домашнее задание: 1. Слушать папку «Мюзикл» 2. Выбрать понравившуюся песню героя и написать средства музыкальной выразительности:

Урок №19

Мюзикл «Кошки» Э. Ллойд Уэббер - 2д.

Второй акт — «Почему летние деньки задерживаются — когда пройдёт время?» 

Герои отдыхают от танцев. Старик Второзаконие предается размышлениям о кратких мгновениях счастья, но его рассуждения проходят мимо ушей племени. Кошачьего вожака понимает только Джемайма, которая объясняет остальным смысл его слов в простых выражениях. На сцену при помощи молодых котов выходит старик Аспарагус — или просто Гус, театральный кот. Когда-то он был великим артистом, но теперь от былой славы остались лишь воспоминания, хоть он и до сих пор любим и уважаем в племени. Гус исполняет одну из своих ролей, кота Гроултайгера — пиратского капитана, погибшего в морском бою с сиамскими котами. Когда Гус, не сдержав слёз ностальгии, уходит, в углу свалки просыпается Скимблшенкс — кот, который живёт в поездах и который считается ответственным лицом, ведь без него поезд не тронется. Во время его выступления кошки собирают из подручного барахла с помойки модель паровоза — держат корпус, крутят колеса, включают фары.

Жуткий грохот раздается в третий раз, и на сцену с демоническим хохотом врывается Макавити. Это самый известный преступник города, криминальный гений, которого никому ещё не удавалось застать на месте преступления. Его прихвостни накидывают на Деда Второзаконие сеть и уносят старика. Кошки бросаются в погоню, а две из них — Деметра и Бомбалурина — остаются на сцене, чтобы объяснить зрителям, кто такой Макавити.  После их песни Макавити возвращается в костюме Старика Второзаконие, но Деметра моментально узнаёт его. Завязывается драка. Макавити удается отбиться от Манкустрапа, но тому на помощь приходят остальные кошки, и злодей спасается бегством, обесточив свалку для прикрытия отхода.

Кошки пытаются придумать, как спасти вожака. Рам-Там-Таггер предлагает позвать мистера, кошачьего чародея. Мистер Мистоффелис, маленький чёрный кот, появляется на сцене и исполняет сольный танец. Он восстанавливает освещение на помойке и телепортирует Старика Второзаконие из плена при помощи волшебства под общее ликование кошек.

Между тем ночь уже на исходе — кошачий бал близок к завершению, и Второзаконие готов принять решение. Когда он садится на почётное место, чтобы огласить свой выбор, на сцене снова появляется Гризабелла. Кошки в третий раз пытаются продемонстрировать своё презрение, но мудрец ободряет её и приглашает высказаться. Несмотря на подавленный вид, Гризабелла гордо и ясно исполняет свою песню («Memory»). Когда силы всё же покидают её, молодые кошечки встают со своих мест и помогают ей допеть — Джемайма подхватывает песню старой кошки, а Виктория подаёт Гризабелле руку (лапу) и отводит старуху в племя.

Растроганные кошки наконец понимают, как несчастна Гризабелла. Они принимают её в свой круг и подводят к вожаку. Старик подтверждает, что именно Гризабелла была его избранницей и именно она отправится в ионосферу для перерождения к новой жизни. Из кучи мусора показывается огромная шина, которая поднимает Гризабеллу и Второзаконие к небесам. Мудрец провожает старую кошку до половины пути и спускается обратно, чтобы Гризабелла отправилась в рай самостоятельно.

Спектакль завершается песней Второзакония, обращенной к зрителям. Он объясняет, что кошки — особенные существа и требуют особенного же к себе отношения («The Ad-dressing of Cats»).

Домашнее задание: ответь на вопросы по теме: «Мюзикл»

Урок №20

Музыкально-театральные жанры.

Рок опера.

Рок-опера — это музыкально-сценический жанр, возникший в XX веке на стыке классической оперы и рок-музыки. Она характеризуется использованием электронных инструментов, таких как электрогитары, бас-гитары, синтезаторы и ударные установки, а также микрофонным пением, отличным от оперного вокала. Таким образом, опера отличается традиционными классическими музыкальными инструментами и академическим вокалом, в то время как рок-опера — современными электронными инструментами и микрофонным пением. 

В древнегреческой мифологии рок означает потустороннюю силу или волю божества, разрешающую события человеческой и вообще земной жизни. 

Рок-музыка — это комплекс стилей и направлений западной поп-музыки второй половины XX — начала XXI веков.

Она появилась в США и Великобритании в 1950-х годах как элемент молодёжной субкультуры. Стилистическая основа рок-музыки — блюз, кантри и ранний ритм-энд-блюз

Особенности жанра:

·         Масштаб и эпичность. Рок-оперы впечатляют количеством участников, длительностью и обилием визуальных эффектов. 

·         Музыкальное разнообразие. Жанр объединяет классическую музыку с элементами рока, поп-музыки, блюза и других стилей. 

·         Сюжетная линия. Хорошо прослеживается от начала и до конца произведения. 

·         Разговорные диалоги. Помогают глубже раскрыть характеры персонажей и продвигать сюжет. 

Основные отличия рок-оперы от мюзикла:

• Тематика. Мюзикл включает элементы драмы и комедии, тогда как рок-опера больше сосредоточена на серьёзных темах. 
• Роль музыки. В мюзикле музыка и песни используются для развития сюжета, в то время как в рок-опере музыка и тексты песен играют ключевую роль в передаче эмоций и идей персонажей. 
• Исполнение. Мюзиклы часто исполняются на театральных сценах, в то время как рок-опера может быть исполнена как на сцене, так и в концертном зале. 
• Структура. Рок-опера использует исключительно рок-музыку, не включает разговорных сцен и передаёт историю и эмоции исключительно через музыку. В то время как мюзикл опирается на классические музыкальные традиции и включает в себя разнообразные формы музыкального выражения, такие как песни, диалоги и танц

·        Рок-оперы могут существовать в формате простой аудиозаписи, так и в виде музыкального альбома, театрального представления или фильма. 

Некоторые известные рок-оперы:

• «Орфей и Эвридика» (1975) Александра Журбина;
• «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1975) Алексея Рыбникова;
• «Юнона и Авось» (1980) Алексея Рыбникова;
• «Фламандская легенда» (1982) Ромуальда Гринблата (театр «Рок-Опера»);
• «Стадион» (1985), «Мастер и Маргарита» Александра Градского;
• «Алые паруса» А. Богословского (записана ВИА «Музыка» в 1977 году);
• «Улица» (1989) Владимира Преснякова-старшего;
• «Легенда Ксентарона» (2018) группы «Эпидемия»;
• «Орфей» (2020–2021) Ольги Вайнер, сюжетом которой стало объединение мифа об Орфее и Эвридике и мифа о похищении Персефоны.

Жанр рок-оперы возник в 1960-х годах. Основоположником жанра и изобретателем самого термина «rock opera» считается Пит Таунсенд, лидер рок-группы The Who. Именно этот коллектив в 1969 году выпустил альбом «Томми» (Tommy), на обложке которого впервые значилось название нового жанра. Однако исторически первооткрывателями жанра может считаться британская группа The Pretty Things с концептуальным альбомом «S.F. Sorrow», записанным в 1967 и вышедшем в 1968 году, но не имевшем, в отличие от «Томми», оглушительного коммерческого успеха.

Рок-опера — жанр рок-музыки, музыкально-сценическое произведение, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы.  При этом музыка арии написана в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты.

Жанр возник в конце 1960-х годов, по мнению некоторых музыковедов, является разновидностью мюзикла.

Рок-оперы могут быть как единоразовой записью, так и постоянно действующим представлением с постоянным или меняющимся составом исполнителей. Часто для записи или живого исполнения рок-опер на главные роли приглашают солистов из известных групп.

Домашнее задание:

1. написать конспект 2. Слушать папку «Рок опера»

Урок №21.

Ллойд Уэббер. Рок опера «Иисус Христос — суперзвезда»

Знаменитая рок-опера, ставшая мировым хитом и увидевшая свет в 1970 году. Популярность мюзикла во многом объясняется тем, что ключевую композицию в первых постановках исполнил вокалист Deep Purple Иэн Гиллан. Но это далеко не единственный фактор успеха.
Постановка представляет собой интерпретацию, авторский взгляд на Иисуса. Режиссер рассматривает его как простого человека, а не как Сына Божьего. При этом не опровергает божественность, а подчеркивает величие Иисуса, указывая на то, что именно он должен был оказаться в нужное время в нужном месте.

Мюзикл стал первой театрализованной рок-оперой и фактически родоначальником жанра. Направление быстро обрело популярность во всех странах мира, в том числе в СССР.

История создания рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса началась летом 1969 года. Тим Райс уже давно вынашивал идею создания мюзикла об Иисусе и стремился взглянуть на евангельскую историю глазами отрицательных героев — Понтия Пилата и Иуды. После того, как он поведал свою историю своему другу Уэбберу, тот тут же загорелся этой идеей. 

Сюжет рок-оперы основывается на искажённых евангельских повествованиях и охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его распятия на Голгофе. Авторы решили, что действие должно быть посвящено последней неделе жизни Иисуса. 

Спаситель в рок-опере Уэббера и Райса лишён божественных черт. Хотя авторы пересказывают Евангелие достаточно близко к тексту, Иисус не совершает чудес и не воскресает — в постановке вообще нет никакой мистики. Он растерян и не в состоянии осознать, чего от него хочет Господь.

 Рабами обстоятельств в опере оказываются и Пилат, и Иуда. Другие апостолы догадываются о грядущих событиях (распятие, посмертная слава Христа, вечное проклятие Иуде и Пилату), но не могут сопротивляться судьбе. 

Рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» заканчивается смертью Иисуса Христа, который просит простить его палачей. Душа его попадает в руки к Богу. 

Основная идея рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» заключается в переосмыслении библейской истории через музыкальное выражение, добавляя элементы рока и оперы для привлечения широкой аудитории. 

Произведение затрагивает вопросы веры, предательства и человеческих отношений, объединяя элементы рок-музыки с христианскими темами. 

Роли:

·         Иисус Христос. В христианстве центральная личность и предсказанный в Ветхом Завете Мессия. Стал искупительной жертвой за грехи людей Предназначен для избавления людей от зла, но в итоге сам оказывается жертвой. Он верит в предписания судьбы, считает, что в жизни каждого человека всё заранее предопределено. 

·         Иуда. Один из двенадцати апостолов. Предал наставника, передав того священникам на 30 серебряников. Предатель, но который предает ради спасения самого Христа и его дела. По его мнению, Иисус всё дальше уходит от целей своего учения, и скоро наступит тупик. Чтобы найти выход из этого тупика, Иуда доносит римским властям о месте нахождения сына бога.  Он — главный герой рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». С его партии начинается мюзикл, его же партией он и заканчивается

·         Понтий Пилат. . Римский прокуратор. Трижды отказывался предать смерти Христа. Наказывает против своей воли. 

·         Царь Ирод. В нём воплощены все возможные пороки. 

·         Мария Магдалина. Последовательница Иисуса Христа. Согласно евангельскому тексту, следовала за Христом и присутствовала при Его Распятии. По-настоящему любит Иисуса, любит не суперзвезду, а обыкновенного земного человека, сомневающегося, одинокого и страдающего. 

Пётр. Один из двенадцати апостолов. Трижды отрекся от Христа.

Домашнее задание:

1. написать конспект 2. слушать папку «Рок опера Иисус Христос»

3. Выбрать один из оперных номеров, написать средства музыкальной выразительности

Урок №22.

Алексей Рыбников. Рок опера  «Юнона и Авось»

Советская рок-опера, представленная на сцене московского театра «Ленком» в 1981 году, стала одним из самых известных музыкальных произведений в мире. Мюзикл назвали в честь парусников, на которых ходил в море Николай Рязанов — русский дипломат и путешественник.
Как и в название, в основу сюжета легла жизненная история Рязанова, пронзительная история о любви русского дипломата к Кончите Аргуэльо, вспыхнувшей во время одной из поездок в Калифорнию.

Композитор и аранжировщик: Алексей Рыбников,

Основа: поэма «Авось» А. Вознесенского

Либретто: Андрей Вознесенский.

Премьера в постановке режиссёра Марка Захарова состоялась 9 июля 1981 года на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, где спектакль продолжает регулярно исполняться до настоящего времени.

 Содержание:

 Сюжет основан на и реальных исторических событиях: государственный деятель и путешественник Николай Рязанов в 1806 году прибывает к берегам Калифорнии, чтобы заключить сделку и пополнить продовольственными запасами русскую колонию в Аляске. Именно тогда Рязанов влюбляется в пятнадцатилетнюю Кончиту, дочь коменданта Сан-Франциско. Они обручаются, но Рязанову необходимо вернуться в Петербург, чтобы доложить о своих успехах и получить разрешение на брак с католичкой. Однако в дороге граф Рязанов тяжело заболевает и умирает. В эту новость Кончита отказывалась верить на протяжении 30 лет, пока английский путешественник Джордж Симпсон не рассказывает ей подробности смерти любимого. Кончита даёт обет молчания и уходит в монастырь, где умирает 20 лет спустя.

Рок-опера "Юнона" и "Авось" состоит из пролога, двух актов и эпилога.

Начинается с того, что Николай Петрович Рязанов в молитве взывает к Господу и к Родине. На сцену выходит Пророк, который предсказывает России, что скоро грядёт тяжёлый 1812 г.

Далее, после смерти жены, Рязанов подаёт прошение графу А.Н. Румянцеву о своем проекте – первому в истории России кругосветному путешествию, для установления дружественных отношений с Америкой. Получив согласие, Рязанов отправляется в плаванье.

Затем уже события происходят уже в Америке. Рязанов пишет письмо графу Румянцеву о том, в каком состоянии его экспедиция прибыла к берегам Калифорнии, и как их встретили местные жители.

Потом следует бал, где происходит знакомство Рязанова с Кончитой, которая отмечает свое 16-летие. Рязанов преподносит дочери коменданта подарок – золотую диадему из коллекции императрицы Екатерины. После бала Рязанов проникает в спальню Кончиты и соблазняет её. Девушка влюбляется в него, а он испытывает лишь раскаяние. На исповеди девушка рассказывает всё своему духовнику, о чём тот доносит её отцу, который настаивает на помолвке, чтобы скрыть бесчестье дочери. Рязанов и Кончита обручаются, после этого он уплывает, но вернуться к ней ему уже не суждено. Тридцать лет Кончита ждала возвращения Н. П. Рязанова, не веря слухам о его смерти.

В эпилоге все действующие лица выходят на сцену и поют «Аллилуйя», провозглашая этим, что главным, для чего мы приходим в этот мир, является любовь.

Домашнее задание:

1. написать конспект 2. слушать папку «Рок опера Юнона и Авось»

3. Выбрать один из оперных номеров, написать средства музыкальной выразительности

Урок №23

Музыкально-театральные жанры.

Балет.

Балет – это музыкально - театральный жанр, объединяющий в себе несколько видов искусства: музыку (композитор), танец (балетмейстер - хореограф), пантомиму (жесты и мимика), декорации и костюмы (художник).

Родина   балета – Франция, 17 век, композитор и танцовщик Жан - Батист Люлли.

ХОРЕОГРАФИЯ – искусство танцев.

Кордебалет – массовые танцы.

Спектакль

                                          1 действие    или        2 акт

                         1 картина    2 картина          1 картина  2 картина

(это смена декораций)

                           Б а л е т н ы е               н   о  м  е   р    а

Сольные                              ансамблевые                  кордебалет

классический танец                 па-де-дё – танец 2х            принцип композиции:

характерный танец                   па-де-труа – танец 3х       симметрия, круги,

адажио –дуэт героев                 па-де катр – танец 4х         квадраты, звёзды,

вариации – поочерёдный танец                                       кресты, дуги, подковы

героя, героини и кода                                  

Бале́т —музыкально-театральный жанр сценического искусства; спектакль; содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.

В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел (литературное произведение).

 Либретто – сценарий спектакля.

В XX веке появился «бессюжетный» балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.

Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец, к которому, начиная с XIX века, относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле.

Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях — также и гротеск.

В современном балете широко используются другие техники танца (прежде всего современного и джаз-танца), а также элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и так далее.

Как и где появился балет?

Балет возник как развлечение для сливок общества в Италии и Франции. Танцоры, преимущественно знатные мужчины, развлекали публику в залах больших поместий и дворцов. Сочетая в себе танец, оркестровое исполнение и песни, первые балеты представляли собой инсценировки мифологических легенд, в которых много внимания уделялось богам и героям, а костюмы и маски были причудливы и фантастичны.

Анри Гисси, «Людовик в роли Ла Герры в балете «Свадьба Пелея и Фетиды», 1964 год

Дворцовые балеты получили особую популярность во времена правления Людовика XIV, который сам был заядлым танцором и получил прозвище Король-Солнце за роль в «Балете ночи» (1653 год). Спектакль шел от заката до самого восхода солнца. Его личный балетмейстер Пьер Бошамп поставил многие танцы, исполнявшиеся в Версале, и именно ему принадлежит заслуга в кодификации балета как системы движений.

В эту эпоху женщины внесли особый вклад в развитие балета, хоть и оставались в меньшинстве. И Франсуа Прево, и ее ученица Мари Салле создавали работы, в которых исследовали выразительные возможности лица и жестов. Тогда лишь немногие женщины осмеливались появляться на публике, поэтому танцовщицы быстро привлекли всеобщее внимание. В их честь писали стихи, сплетничали, а искренние поклонники заказывали картины: Фридрих Великий держал портрет итальянской танцовщицы Барбары Кампанини в своем рабочем кабинете.

Кто придумал пуанты?

польские артисты балета на Венецианском карнавале 1827 года.

Французская революция и последовавшие за ней войны коренным образом изменили балет, избавив его от вычурных приемов барочного танца. Танцовщики отказались от туфель на каблуках и тяжелых парчовых одеяний в пользу легких, свободных нарядов, позволяющих расширить диапазон движений.

Появление мягких тапочек способствовало многократным пируэтам и высоким прыжкам, а новый трюк — танец на пуантах — был впервые представлен такими танцовщицами, как Фанни Биас и Амалия Бругноли.

В то время как балеты на мифологические темы продолжали существовать, хореографы все чаще обращали внимание на реализм и национальные особенности каждой страны. Новые произведения, вдохновленные романтизмом, переносили зрителей в средневековое прошлое или экзотические страны — Китай, Аравию, Мексику. Благодаря новаторским сценическим эффектам балет 1820-х годов превратился в чарующее царство готических руин и далеких стран, привлекая все больше новых зрителей.

 «Сильфида»: кто придумал этот балет и почему он так важен?

Альфред Эдуард Шалон, «Мария Тальони в роли Флоры в балете Шарля Диделота „Зефир и Флора“», 1831 год

В 1832 году на парижской премьере «Сильфиды» был впервые представлен классический романтический стиль танца: в нем плавно сочетались женственность, атмосферность, народные элементы и сверхъестественный сюжет. Новый стиль, популяризированный Марией Тальони в роли сильфиды, отличался воздушной сдержанностью и мягкостью рук, а работа на пуантах была скорее художественным элементом, чем демонстрацией виртуозности.

К 1870-м годам балет распространился по всему миру, став неотъемлемым элементом индустрии развлечений. В одной только Великобритании открылись десятки новых балетных площадок. В одних ставились дивертисменты, пантомимы или повествовательные балеты по мотивам известных произведений, таких как «Сильфида» и «Пахита». Другие, как, например, лондонский театр «Альгамбра», специализировались на пышных балетных «зрелищах», прославлявших патриотическую гордость и популярную культуру, с привлечением большого количества красивых молодых женщин.

Анна Павлова в миниатюре «Лебедь», поставленной для неё Михаилом Фокиным

К 1900 году мюзик-холлы стали местом, где такие звезды, как Аделина Гене, Пьерина Легнани и Анна Павлова, покоряли сердца тысяч людей. В мюзик-холлах также воспитывались местные таланты: первая прима-балерина Великобритании Филлис Беделс и Нинетт де Валуа, которая впоследствии основала нынешний Королевский балет Великобритании.

 Крестный папа балета: кто такой Мариус Петипа?

Балет был тепло принят императорской семьей России в начале 1700-х годов. Со временем сотни ведущих танцовщиков из Европы приезжали работать в императорские театры, способствуя формированию выдающейся отечественной балетной традиции. Среди них были такие балетмейстеры, как Франц Хильвердинг и Шарль Диделот, виртуозные итальянские балерины, которые выступали наравне с талантами русского происхождения. Однако никто из не повлиял на балет в России и в мире сильнее, чем француз Мариус Петипа, который был назначен балетмейстером Мариинского театра в 1871 году.

 Какие балеты поставил Мариус Петипа?

На протяжении четырех десятилетий Петипа поставил несколько самых любимых в мире балетов, в том числе «Спящую красавицу», «Баядерку», а также «Лебединое озеро» и «Щелкунчика» (в соавторстве со своим заместителем Львом Ивановым). После революции хореографические наброски многих важнейших балетов Петипа были тайно вывезены на Запад Николаем Сергеевым. К счастью, они сохранились до сих пор и используются при современных постановках этих знаменитых балетов.

 Балет на службе реализма

         Айседора Дункан

К концу XIX века балет стал неотъемлемой частью массовой культуры. В ответ на его строгость возникла новая форма «художественного танца», на которую первоначально оказали влияние три очень целеустремленные женщины: Лои Фуллер, Айседора Дункан и Рут Сен-Дени. Они вместе распространили множество новых танцевальных техник, поощряя более свободные формы самовыражения под влиянием символизма и других художественных течений.

В XX веке Америка и Германия стали важными центрами современного танца, в которых работали такие хореографы, как Курт Йоосс и Марта Грэм, чей подход к движению и выразительности здорово обогатили балет. Начиная с 1940-х годов многие балетные труппы поддерживали эксперименты, приглашая современных хореографов для создания новых балетов.

Весной 1909 года русский театральный деятель Сергей Дягилев собрал невероятную команду танцовщиков, художников и музыкантов, чтобы представить в Париже короткий сезон балетов. Талант команды Дягилева потряс зрителей, покорил французскую прессу и вывел балет в центр внимания модной индустрии. В течение последующих 20 лет «Русские сезоны» были синонимом гламура, изысканности и блеска авангарда.

Красный балет: как танец развивался в СССР?

Галина Уланова в фильме-балете «Ромео и Джульетта»

Когда в 1917 году произошла революция, российские танцовщики начали опасаться за будущее своего царского искусства. Однако советская культурная политика не только не уничтожила балет, но и поддержала его, открыв театры, чтобы простые люди тоже могли приобщиться к прекрасному. В Петербурге классика XIX века стала основой репертуара Кировского (Мариинского) балета. В Москве развитие драмбалета привело к появлению танцовщиков необыкновенной сценической выразительности: Галины Улановой, Владимира Васильева, Майи Плисецкой.

Майя Плисецкая в фильме-балете «Лебединое озеро»

В годы «холодной войны» гастроли советских трупп стали одним из основных способов улучшить дипломатические отношения СССР с Западом, несмотря на побег Рудольфа Нуреева и Натальи Макаровой. В 50-е годы советская власть отправляла балетных педагогов из Кировского и Большого театров в Китай. Там классический балет был осужден во время «культурной революции», но выжил под покровительством мадам Мао. Сегодня танцовщики, получившие китайское образование, выступают в труппах по всему миру.

     После смерти Дягилева танцовщики «Русских сезонов» разъехались в разные страны. Среди них был и хореограф грузинского происхождения Джордж Баланчин, переехавший в США в 1933 году. Он оказался в стране, где балет был детским хобби в пуантах, и балерин-любителей. Впитав традиции русского императорского балета и динамизм авангарда, Баланчин стал главным популяризатором балета в современной Америке.

Как крайне продуктивный хореограф, Баланчин создавал балеты в самых разных стилях — от неоклассицизма «Аполлона» до джазовых «Рубинов», от хохота «Западной симфонии» до авторской постановки «Щелкунчика», в которой он опирался на свои детские воспоминания о Петербурге. При этом самыми известными работами Баланчина остаются его абстрактные балеты, в том числе «Тема и четыре вариации» и «Агон».

 Мужчины-танцоры в балете

Рудольф Нуреев

В 1961 году Рудольф Нуреев публично сбежал от советских властей в парижском аэропорту Ле Бурже. Тринадцать лет спустя другой блестящий молодой танцовщик — Михаил Барышников — уехал в канадский Торонто, бросившись из театра в поджидавшую его машину. Оба были необычайно талантливы, харизматичны и сексуальны. Они жаждали танцевать и стали иконами поп-культуры, поднявшими стандарты и престиж мужского балета на Западе.

В 1980-е годы Рудольф Нуреев стал режиссером и хореографом балета Парижской оперы, где поставил несколько классических спектаклей с новой, более сложной хореографией для мужчин. В это время в Нью-Йорке Барышников превратился в настоящую поп-звезду, расширив свою известность за счет ролей в голливудских фильмах и сериалах. Вместе они продолжают вдохновлять танцовщиков-мужчин на авантюризм и смелое самовыражение.

 Балет в 21 веке

Светлана Захарова и звезды балета Большого театра в британской премьере спектакля «Amore»

Сегодня балет рассказывает новые истории в самых разных культурах и странах. Ведущие хореографы, такие как Кристофер Уилдон, Джон Ноймайер и Алексей Ратманский, черпают вдохновение в литературной классике. Многие компании также вкладывают средства в историческую реконструкцию произведений XIX века. Тем временем цифровая эпоха меняет наши отношения с танцем, и для балета это открывает как новые вызовы, так и новые возможности.

Домашнее задание:

1. написать конспект, выучить новые слова  2. решить кроссворд «Балет»

Урок №24

П. И. Чайковский

Балет «Щелкунчик» - 1 действия.

Основа: сказка Э. Т. А. Гофмана «Мышиный король»

Жанр (вид): сказка.

Либретто: М. Петипа

Действующие лица:

 Маша - принцесса, Щелкунчик - принц, Штальбаум, его жена – родители, Франц - брат Маши, Дроссельмейер – фокусник, Мышиный король, Куклы: Щелкунчик, Коломбина, Пьеро, Мавр.

Содержание 1 действия.

Зимний вечер. В небольшом немецком городке на улице оживленно и празднично. В доме господина Штальбаума готовятся к встрече Рождества. Один за другим собираются гости. Детей Штальбаумов – Мари и Фрица – и  их маленьких друзей восхищает чудесно украшенная елка. Все в восторге замирают и любуются ее сверкающими разноцветными огнями.

Начинается праздник. Взрослые и дети веселятся и танцуют. Неожиданно появляется Дроссельмейер. Гости и хозяева радостно оживляются – все с нетерпением ждут от него какого-нибудь сюрприза. И ожидания оправдываются: крестный преподносит детям больших механических кукол: Арлекина, Коломбину и арапчат. По велению волшебной палочки Дроссельмейера игрушки оживают и танцуют. Все поражены. Дети в восторге! Им так хочется поиграть с ожившими куклами, но, к сожалению, игрушки уносят.

Желая утешить детей, Дроссельмейер дарит им много других подарков. Маленькая хозяйка праздника – Мари – получает от крестного забавную куклу – Щелкунчика.

Мари очарована нескладным и смешным игрушечным человечком: с ним можно не только играть – Щелкунчик ловко щелкает орешки. Он очень нравится девочке. Однако брат Мари – Фриц, большой шалун и проказник, –  отбирает у сестры Щелкунчика и ломает его. Мари в отчаянии. В слезах она прижимает к себе сломанную куклу. На помощь девочке спешит Дроссельмейер. Он быстро починил Щелкунчика и прогнал озорника. Мари старается утешить своего любимца. Она ласково убаюкивает Щелкунчика, танцуя с ним под музыку колыбельной. Но Фриц со своими друзьями шумит, дразнит и пугает Мари, пока их снова не прогоняет Дроссельмейер.

Веселый рождественский вечер близится к завершению. По приглашению Штальбаума гости начинают церемонный танец гросфатер.

Бал окончен, гости благодарят и прощаются с хозяевами, счастливые дети с подарками покидают дом. На елке гаснут огни.

Наступает рождественская ночь, время чудес и исполнения желаний. Часы бьют полночь. Сказка вступает в свои права, и начинается волшебство.

Маленькой Мари не спится. Как только в доме все стихает, она решает навестить Щелкунчика, оставшегося в опустевшем темном зале. Превозмогая страх, Мари пробирается к своему любимцу. Кругом царит таинственная тишина.

Внезапно в темноте появляются мерцающие огоньки. Их становится все больше и больше… Это мыши, это их маленькие глазки блестят в темноте! Мари в ужасе. От страха она забивается в кресло.

Неожиданно появляется Дроссельмейер. Все вокруг преображается. Стены комнаты раздвигаются. Елка начинает расти и достигает исполинских размеров. Куклы и игрушки оживают. В испуге они ищут защиты от мышей. Отважный Щелкунчик возглавляет отряд оловянных солдатиков и ведет их на битву с серым полчищем.

Приветствуемый своим войском, появляется сам Мышиный король. Он вступает в поединок со Щелкунчиком. «О, мой бедный Щелкунчик, которого я люблю всем сердцем! Неужели мне придется увидеть, как ты погибнешь?» В решающий момент схватки Мари, желая помочь Щелкунчику, бросает свою туфельку в Мышиного короля. Коварный Мышиный король побежден! Все мыши спасаются бегством. Щелкунчик спасен!

И тут совершается чудо! Забавный игрушечный Щелкунчик превращается в прекрасного Щелкунчика-принца. Он приглашает Мари отправиться с ним в волшебную сказочную страну, где их ждут чудеса: «Ах, моя бесценнейшая мадмуазель Штальбаум! Какие диковинки мог бы я показать вам теперь, когда враг повержен, если бы вы соблаговолили пройти за мною хоть несколько шагов! О, сделайте, сделайте это, дорогая мадмуазель!»

Исчезают стены комнаты. Герои оказываются в волшебном зимнем лесу. Начинается вьюга. Легкие снежинки вьются в воздухе, увлекая за собой Мари и Щелкунчика. Дроссельмейер провожает их в далекую сказочную страну.

Увертюра – оркестровое вступление

I действие

Домашняя работа:

1. написать конспект, выучить правила. 2. слушать папку «Балет» номера 1 действия.3. выбрать номер и описать средства музыкальной выразительности

Урок №25

П. И. Чайковский

Балет «Щелкунчик» - 2действие.

Содержание:

Странствия Мари и Щелкунчика-принца продолжаются. Они путешествуют в сказочных санях вдоль Лимонадной реки, Цукатной рощи, Апельсинового ручья и Леденцовых лугов. Принц приводит Мари в фантастический дворец города детской мечты Конфитюренбурга. Здесь все сделано из конфет, искрящегося сахара, глазури, карамели и марципана.

Правительница волшебной страны Сладостей – Фея Драже – и Принц Оршад радостно встречают Мари и Щелкунчика-принца. Щелкунчик рассказывает, как Мари спасла его от Мышиного короля. Жители сказочной страны приветствуют Мари и прославляют ее смелый поступок.

Фея Драже открывает пышный бал в честь прибывших гостей. И Мари становится настоящей принцессой. Начинается карнавал сладостей. Перед гостями танцуют всевозможные ожившие куклы-лакомства: Шоколад (испанский танец), Кофе (восточный танец), Чай (китайский танец), Леденцы (русский танец), Миндальный марципан (французский танец). В танце выходит матушка Жигонь со своими детьми-конфетками. В торжественном вальсе оживают волшебные цветы.

Кульминацией праздника становится танец Мари и Щелкунчика. Они счастливы – осуществились их мечты! А вокруг радостно кружатся веселые, добрые, жизнерадостные пчелы…

Заканчивается чудесная рождественская ночь – последняя ночь детства… «Маленькой Мари не забыть все прекрасные чудеса, приключившиеся с ней. Волшебные образы сказочной страны не оставляли ее. Она слышала нежный шелест и ласковые, чарующие звуки, она видела все снова и снова….»

Дивертисмент ( развлечение, увеселение) – танцевальная сюита в балете (бал):

II действие

В Конфитеринбурге – стране сладостей».

Домашнее задание:

1. Слушать папку «Балет».  2. в таблицу вписать  исполнителей (Соло, па-де-де-, па-де-труа…, кордебадет)  и  темпы на итальянском языке

Урок №26

Контрольная работа по теме «Музыка в театре»

1. Укажи жанр произведения (опера, мюзикл, оперетта, балет, симфоническая сюита, драматический спектакль):

·        «Нотр - Дам де Пари»___________________________

·        «Евгений Онегин» ____________________________

·        «Юнона и Авось»_____________________________

·        «Лебединое озеро»____________________________

·        «Эгмонт»____________________________________

·        «Пер Гюнт»___________________________________

·        «Руслан и Людмила»____________________

·        «Кошки»_______________________________

·        Сильва___________________________

2. Подчеркни названия музыкально - театральных жанров:  опера, оратория, кантата, сюита, оперетта, баллада, мюзикл.

3. Назови жанр произведения, в исполнении которых участвуют:

2 музыканта_____________, 3 музыканта______________,

 4 музыканта______________

4. Напиши, как называются в музыкальном спектакле:

·        Оркестровое вступление____________________

·        Действие_________________

·        Перерыв между действиями__________________________

·        Большой сольный номер героя____________________________

·        Массовое пение_______________________

·        Пение «говорком»____________________________

5. Укажи, сколько человек участвует в исполнении хореографических номеров:

Па-де-труа_____, па-де-дё____, па-де-катр__________

6. Большую роль в спектакле играет немая актёрская игра, состоящая из выразительных жестов и мимики – это ________________________

7. Персонажи каких музыкально-сценических произведений являются:

·        Фея Драже________________________________

·        Черномор_____________________________________

·        Сольвейг________________________________

·        Гризабелла_____________________________

·        Иуда___________________________

·        Рам-Там-Таггер________________________

·        Сильва___________________________

Урок №27

Музыкальная викторина по теме

«Музыкально-театральные произведения»

Послушай музыку и расставь цифры порядка  её звучания:

IV  четверть

Урок №28

Инструментальная миниатюра.

Жанр - понятие многозначное: вид музыкальных произведений в пределах одного какого-то искусства определяется по различным признакам: по происхождению, предназначению, способом и условиями исполнения и восприятия, особенностями содержания и форм.

 Как называется музыка, исполняемая только на музыкальных инструментах?

 Инструментальная!

Инструментальная музыка — музыка, исполняемая на инструментах, без участия голоса. Различают сольную, ансамблевую и оркестровую инструментальную музыку. 

Сегодня вы познакомитесь с одним из жанров инструментальной музыки – инструментальной миниатюрой.

В музыке миниатюрой называют небольшую пьесу, звучанием примерно до пяти минут. К миниатюрам относятся прелюдии, ноктюрны, танцы, этюды. К миниатюрам также относятся произведения с программными названиями.

Сегодня мы познакомимся с творчеством великого польского композитора Фредерика Шопена. Это в первую очередь пианист, который писал исключительно для фортепиано и виртуозно играл на нём. Им написано много фортепианных миниатюр: прелюдии, вальсы, ноктюрны, этюды, скерцо. Все пьесы связаны с биографией композитора.

Прелюдии Шопена принесли миру новое творческое решение проблемы этого жанра. В музыке доклассического периода прелюдии отводилась скромная роль вступления. Шопен, возрождая прелюдию к новой жизни, в корне изменил ее назначение и цель. Каждая прелюдия — законченная пьеса, а в целом эти двадцать четыре прелюдии — как бы собрание кратких музыкальных записей, отражающих внутренний мир художника, его мысли, мечты и настроения.

Прелюдия A-dur близка мазурке, не требует специальных доказательств — самый неискушенный слушатель ощутит это сразу. Но появление мазурки в серии пьес, большинство которых свободно от связей с танцевальными жанрами, не может быть произвольным, тем более, что мазурка для Шопена была символом Родины.

Этюд – пьеса для развития техники. Шопен изменил значение этюда, сделав его не только виртуозным произведением, но и произведением концертного характера с определённым образом, настроением.

«Революционный» этюд— это запечатлённая в музыке трагедия. В миниатюре отразился субъективный взгляд творца на историю Родины.  Музыкальный образ этюда выражает революционный гнев, протест против унижения и зависимости родной страны. Необычайно рельефная мелодия, словно энергетический импульс, в котором есть желание перевернуть ход событий. Словно все мечты и надежды воскресают из кипучей лавы переживаний. Но миг ликования канул в бездну. Движение ускоряется и уносит в мир драмы, скорби. Нисходящие интонации доминируют, что говорит о безвозвратности и безнадёжности. Постепенно звучание спадает. Героический порыв сменяется тоской, триумф и помпезность — тихим смирением. 

 «Вальс до-диез минор»

Биографы Шопена считают, что вальс в творчестве композитора имеет особое значение и даже отводят ему роль автобиографичного жанра, непосредственно связанного с личной жизнью музыканта. Эти прекрасные произведения Фредерик посвящал женщинам, сыгравшим решающую роль в его судьбе. Например, существует предположение, что самый знаменитый до-диез минорный вальс, изданный в 1847 году, навеян Шопену грустными воспоминаниями о девушке, в которую он был страстно влюблён. Мария Водзинская была сестрой лицейского приятеля композитора и их встреча произошла в Дрездене в 1835 году, когда Шопен, возвращавшийся в Париж после встречи с родителями, решил на некоторое время задержаться в этом немецком городе, чтобы встретиться со своими друзьями. Шестнадцатилетняя Мария, хоть и не слыла красавицей, но своим обаянием покорила сердце композитора. Между молодыми людьми вспыхнуло настолько глубокое чувство, что прощаясь, они поклялись друг другу в верности.

В Париже Шопена окружали богатые графини и баронессы, желавшие связать свою судьбу с гениальным музыкантом, но мысли Фредерика были только о «маленькой Марыни», любовь которой вдохновляла его на создание восхитительных произведений. Постоянная переписка и периодические встречи молодых людей в Дрездене укрепили их чувства и в 1836 году Фредерик и Мария обручились. Однако окрылённому любовью Шопену нужно было вновь возвращаться в Париж, а Водзинские из Дрездена переехали в Польшу. После этого письма Шопену от Марии стали приходить всё реже и содержание их заметно изменилось. Вскоре композитор узнал, что девушка по настоянию родителей вышла замуж за сына богатого графа.

Домашнее задание:

1. В конспекте написать: имя композитора, определения жанров, названия произведений 2. Слушать в папке «Шопен» пьесы  3. Выбрать одну из них и написать средства музыкальной выразительности в таблице.

Урок № 29

П.И. Чайковский Фортепианный цикл «Времена года» 

«Времена года» - это не просто цикл ярких характеристичных пьес, которые знакомы практически каждому с самого детства. Это настоящий личный дневник композитора, куда он старательно записал все памятные и дорогие для него эпизоды, удивительные картины природы. Здесь тесно сплелись городские картины жизни, деревенский быт, бескрайние просторы и чувства. Что и отличает фортепианный цикл Петра Ильича Чайковского от других подобных произведений.

 История создания

Возникновение известнейшего цикла Петра Ильича Чайковского связано напрямую с журналом «Нувеллист», который начал свою деятельность с 1842 года. Это издание знакомило читателей со всеми новинками из мира музыки, работами отечественных и зарубежных композиторов. Петр Ильич успешно сотрудничал с журналом с 1873 года, тогда он написал специально для издания несколько вокальных произведений. На этот раз издатель журнала Николай Матвеевич Бернард в ноябре 1875 года обратился к Чайковскому с просьбой сочинить цикл пьес и пообещал весьма приличный гонорар.

Издатель сразу предложил композитору названия пьес, определив тем самым программу произведений. В декабре 1875 году в том же журнале опубликовали анонс, в котором пообещали познакомить читателей уже в наступающем году с оригинальным сочинением Чайковского, перечислив названия пьес.

Когда пьесы были готовы и их опубликовали в «Нувеллисте», Бернард к ним добавил поэтические эпиграфы, чтобы полнее раскрыть замысел композитора. Само наименование «Времена года» впервые возникло в конце 1876 года, когда был издан полностью весь цикл. Во всех последующих изданиях этот заголовок сохранился. Впрочем, Бернард все же внес свою лепту, добавив к заголовку пояснение «12 характерных картинок».

 Чайковский не единственный из композиторов, кто написал цикл «Времена года». Ранее эту тему затронул Антонио Вивальди, сочинивший 4 струнных концерта, которые соответствовали разным сезонам. Автор Пьяцолла написал цикл из четырех пьес, выполненных в стиле танго. Композитор Григор Ахинян создал танцевальный цикл «Времена года». Помимо этого, существует большое количество одноименных балетов, а также оратория Йозефа Гайдна.

 В сборник «Времена года» вошло 12 небольших пьес, которые соответствуют всем месяцам года. Очень точно композитор передал не только природу, во всей ее красе, но и состояние человека, мир его чувств, связанных с этим временем года. Подчас, даже не нужны слова, чтобы понять, что именно хотел передать автор в этом произведении. Музыка очень ярко и понятно говорит сама за себя.

Март.  «Жаворонок». С чем у людей чаще всего ассоциируется начало весны? Конечно же с пением птиц, именно жаворонок издавна считается весенней пташкой, а его пение символизирует собой наступление долгожданного тепла в марте. Вся природа пробуждается от зимней спячки. В этой мечтательно-грустной пьесе композитор очень точно передал пение птиц с помощью звукоизобразительности. В произведении тесно граничат две разные темы, которые между тем объединяются трелями. Одна из них – лирическая, напевная, другая же – широкая, с большими взлетами.

 «Подснежник». Весеннее солнышко пригревает, поют птицы и настало время распуститься первым весенним цветам. Подснежники появляются сразу же, как только отступают холода и сходит снег. Эта пьеса передает все волнение и трепет, который переполняет человека от созерцания пейзажа. Не удивительно, ведь весной пробуждается не только природа, но и чувства человека. Влюбленность, надежда на светлое будущее – все прекрасно в это время. В музыке, выполненной в вальсовом ритме, передаются эти светлые эмоции.

 «Баркарола». Июнь. В Венеции были очень распространены Баркаролы – это песни, которые исполняли итальянские лодочники. Они все были плавными и певучими. Широкая мелодия первой части звучит очень выразительно. Аккомпанемент к ней напоминает гитарные переливы, которые были вполне традиционны для баркаролы. В средней части настроение сменяется на более радостное и взволнованное. В конце пьесы музыка замирает, словно лодка с певцом постепенно удаляется, скрываясь за горизонтом.

 «Охота». Русский быт XIX века невозможно представить без охоты, которая выступала своеобразной забавой в дворянских поместьях. Именно ее Чайковский и изобразил в этой осенней пьесе. Обычно охота всегда проходила шумно, весело, повсюду были слышны охотничьи рога и лай собак. Очень мастерски Петр Ильич использовал звукоизобразительные приемы в этой пьесе.

                    Домашняя работа.

1. Прочитать материал урока. 2. Слушать папку «Чайковский «Времена года»   3. Выбрать одну из пьес и заполнить таблицу:

Урок № 30

П.И. Чайковский Фортепианный цикл «Времена года» 

(продолжение)

Осень в России всегда была порой, которую воспевали многие писатели, поэты, художники и музыканты. В ней видели и неповторимые красоты русской природы, которая осенью одевается в золотой убор, переливаясь своим пышным многоцветием. Но были, и другие моменты осени - это унылый пейзаж, осенние умирание природы и грусть по уходящему лету как символу жизни. «Осенняя песнь» занимает в цикле особое место. Это песнь умирания всего живого. В мелодии преобладают грустные интонации - вздохи. В средней части возникает некоторый подъем, трепетное воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь, попытка сохранить себя. «Каждый день отправляюсь на далекую прогулку, отыскиваю где-нибудь уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним воздухом, пропитанным запахом опавшей листвы, тишиной и прелестью осеннего ландшафта с его характеристическим колоритом», - писал композитор.

«Осенняя песнь». Осень в нашей стране всегда особенная, не зря ею восхищались многие поэты, живописцы, воспевая в своих работах. Это неповторимая и ни с чем не сравнивая красота русской природы, искрящаяся золотыми красками. Конечно, осень бывает и другая, когда унылый дождик заставляет немного грустить по уходящему лету, а природа словно умирает. Именно это настроение и попытался передать Петр Ильич в своем произведении. Пьеса занимает центральное место во всем цикле. В ней словно отображен итог повествования. Интонации вздоха, грусть и тоска звучат в пьесе. Лишь средняя часть, как проблеск надежды и в ней звучит трепетный подъем, полный воодушевления. Однако третий раздел вновь возвращает к интонациям грусти и печали. Последние такты звучат с замиранием, кажется, что нет уже никакой надежды на возрождение.

П. И. Чайковский. Октябрь.  Осенняя песнь. Из фортепианного цикла «Времена года».

«На тройке». Хоть ноябрь и относится еще к осенним месяцам, но зима уже чувствуется в полной мере. Морозы уже стоят, а деревья покрываются белой изморозью. Восхитителен пейзаж в это время года. Тройка - так называют в России коней, запряженных вместе, под одной дугой. К ней часто подвешивали колокольчики, которые при быстрой езде звонко играли, переливаясь серебряным звучанием.Начинается произведение красивой песенной мелодией ямщика широкого дыхания, которая рисует перед слушателями русские просторы. Внезапно спокойствие нарушает отдаленное звучание колокольчиков, которые постепенно приближаются. Это резво скачет тройка лошадей, запряженных вместе. Веселый перезвон бубенцов на время отодвигает на задний план лирическое настроение. Но вот лошади промчались мимо и перезвон постепенно затихает. Снова звучит первая мелодия, похожая на заунывную песнь ямщика.

Тройка лошадей являлась и является излюбленной темой для многих русских художников.

 «Святки». Что принято делать на Святки? Девушки гадают на своих суженных, по всюду царит праздничная атмосфера. По улицам ходят ряженые, которые заходят в дома и развлекают хозяев своими шутками, песнями. Своей заключительной пьесе в цикле Чайковский дал определение «Вальс». Эпизоды этого танца здесь действительно встречаются и чередуются с основной мелодией. Завершает пьесу торжественный праздник под звуки безмятежного вальса, когда все семейство вместе с гостями, собирается вокруг шикарной Рождественской ели.

 Примечательно, что этот фортепианный цикл Чайковского не имеет границ во времени. Его знают, ценят и любят слушатели, исполнители разных стран мира. Не одно десятилетие юные музыканты воспитывались на этих простых и таких понятных пьесах, которые представляют собой настоящие жемчужины русской классической музыки. «Времена года» удивительное произведение, которое обладает особой притягательностью, не утраченной за все время существования и в этом его главное достоинство.

                    Домашнее задание.

1. Прочитать материал урока. 2. Слушать произведения из папки «Чайковский «Времена года»3. Заполнить таблицы.

Урок № 31

 «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского.

Фортепианный цикл «Картинки с выставки» был написан М. П. Мусоргским под впечатлением от выставки произведений художника В. Гартмана, друга композитора. Выставку организовал весной 1874 года В. В. Стасов. Этот цикл пьес можно назвать сюитой - проследованием десяти самостоятельных пьес, объединенных общим замыслом. Каждая пьеса - музыкальная «картинка», отразившая впечатление М. П. Мусоргского, навеянное тем или иным рисунком В. Гартмана.

«Прогулка» - пьеса русского народного склада с характерными песенными интонациями. Эта пьеса звучит в цикле несколько раз и как бы передает настроение от увиденной картинки: она звучит то принужденно, задорно, то задумчиво и грустно, то даже таинственно.

Первая картинка - «Гном». Рисунок В. Гартмана изображал ёлочную игрушку - щипцы для орехов в виде неуклюжего гнома. М. П. Мусоргский наделяет в своей музыке Гнома чертами человеческого характера, сохраняя при этом внешний облик сказочного и причудливого существа. В этой небольшой пьесе слышатся глубокое страдание и отчаяние, в ней запечатлена угловатая поступь угрюмого гнома.

Балет невылупившихся цыплят.

  И опять характер музыки резко меняется: задорно и бестолково, невпопад звучат секунды в высоком регистре, чередуясь с аккордами, и все стремительном темпе. Рисунок Гартмана представлял собой эскиз костюмов к балету «Трильби». На нем изображены юные ученики балетной школы, исполняющие характерный танец. Одетые птенчиками, они ещё не совсем освободились от скорлупы отсюда и название миниатюра «Балет невылупившихся птенцов».

Два еврея.

 Пьеса «Два еврея» изображает разговор богача с бедняком. Здесь воплотился принцип Мусоргского: как можно точнее выразить в музыке через речевые интонации характер человека. И хотя в этой пьесе нет вокальной партии, нет слов, в звуках фортепиано безошибочно можно услышать грубый, надменный голос богача и робкий, приниженный, просящий голос бедняка. Для речи богача М. П. Мусоргский нашел властные интонации, решительный характер, который усиливается благодаря низкому регистру. Глубоко контрастна ей речь бедняка - тихая, трепетная, прерывистая, в высоком регистре.

Домашнее задание:

1. слушать № 1,6 из папки «Мусоргский»

2. заполнить таблицу на понравившееся произведение:

Урок №32

М.П. Мусоргский. 

Фортепианный цикл «Картинки с выставки»

 Лиможский рынок. Большая новость.

В картинке «Лиможский рынок» рисуется пестрая рыночная толпа. В музыке хорошо переданы разноголосый говор, выкрики, толкотня и праздничная сутолока южного приморского базара. Большая новость -сплетни, который разносятся с порывом ветра.

Избушка на курьих ножках. Баба Яга.

Следующая картина - «Избушка на курьих ножках» - воссоздает образ русских сказок. На рисунке художника изображены часы в форме сказочной избушки. М. П. Мусоргский переосмыслил образ. В его музыке воплощена не красивая игрушечная избушка, а ее хозяйка, Баба-Яга. Вот свистнула она и понеслась в своей ступе, погоняя помелом. От пьесы так и веет былинным размахом, русской удалью.

Тюильрийский сад.

Третья картинка - «Тюильрийский сад» - резко контрастирует предыдущим пьесам. Она изображает играющих двух детей в одном из парков Парижа. Все радостно и солнечно в этой музыке. Быстрый темп, причудливые акценты, в основном высокий регистр, мажорный лад - хорошо передают оживление и веселье детской игры на фоне летнего дня, передают два разных темперамента мальчиков.

Богатырские ворота.

Еще большее родство с русской народной музыкой, с образами былин ощущается в последней картинке - «Богатырские ворота». Мусоргский написал эту пьесу под впечатлением архитектурного эскиза Гартмана «Городские ворота в Киеве». Интонациями и своим гармоническим языком, музыка близка русским народным песням, а также напоминает «Прогулку». Характер пьесы величаво - спокойный и торжественный. Таким образом, последняя, символизирующая мощь родного народа, естественно завершает весь цикл.

«Картинки с выставки» стали одним из популярнейших произведений. Известный французский композитор Морис Равель сделал аранжировку их для оркестра. Многие пианисты включают это произведение в программы своих концертов. Одним из лучших исполнителей «Картинок с выставки» является советский пианист Святослав Рихтер.

         Домашнее задание:

1. слушать папку «Мусоргский. «Картинки с выставки»»

2. заполнить таблицу на понравившееся произведение:

Урок №33

Контрольный урок

ТЕСТ 

на тему:  «Инструментальная  музыка»

Музыкальная викторина

На тему: «Инструментальная музыка»

Расставь цифры: в каком порядке звучат номера?

Поздравляю с окончанием 7 класса!

Скачано с www.znanio.ru