Поделиться
Учебное электронное пособие для 5к 8ДПОП отделения Театр.docx
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств»
Холмского Муниципального образования
Сахалинской области
Электронное учебное пособие
по предмету «Слушание музыки и Музыкальная грамота»
для 5 класса 8-летней ДПОП
отделения «Искусство театра»
Разработчик:
преподаватель теоретических дисциплин
высшей квалификационной категории
Таран Мария Михайловна
Холмск, 2026
Для учащихся.
Данное учебно-методическое пособие предназначено для учащихся 5 класса 8ДПОП по предмету «Слушание музыки и Музыкальная грамота» отделения ДШИ «Искусство театра». Оно разработано мной на основе учебной программы, созданной Дедовой А. Г. и Таран М. М., преподавателями теоретических дисциплин ДШИ города Холмска Сахалинской области.
Данное учебно-методическое пособие содержит материал каждого урока программы, где размещены понятия, определения, которые необходимо закрепить дома и выполнить домашнее задание. К пособию прилагается музыкальный материал на флешке, который необходимо прослушать, запомнить и выполнить задание. Правила урока даны в цвете. Учащимся будет понятно, что надо проучить, что слушать (на флешке), как выполнить домашнее задание. В пособии размещены иллюстрации, которые помогут получить должные представления, о каком - то явлении или понятии.
Все материалы разбиты на 33 урока в соответствие с учебным планом.
Ваше терпение и труд – всё перетрут.
I четверть
Урок №1 Песня.
Песня – это жанр музыкального искусства. Она может исполняться:
· одним человеком (solo),
· ансамблем (дуэт, трио, квартет и т.д.)
· хором;
· без сопровождения (а капелла)
· с сопровождением (аккомпанементом).
Песня сопутствует всю человеческую жизнь, начиная с колыбели.
Песни о Родине.
Ты – вечная, моложе век от века!
Тебе, моя великая страна,
Ни позолота лести человека,
Ни пудра фраз красивых не нужна!
И ты, великодушная на диво,
Казни меня забвеньем, коль солгу…
И без меня ты можешь быть счастливой,
Я без тебя, Россия, не смогу!
Нашу страну зовут Россия. Каждое государство имеет свой государственный герб, государственный флаг и государственный гимн.
Гимн России
Россия — священная наша держава,
Россия — любимая наша страна.
Могучая воля, великая слава —
Твоё достоянье на все времена!
Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!
Гимн – это величественная песня о Родине. Её исполняют в особых торжественных случаях – на собраниях и митингах, при встречах с иностранными делегациями. По TV каждый день начинается и завершается гимном страны.
Написали гимн: поэт Сергей Михалков в 2000 году и композитор Александр Александров.
№1 Гимн России
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Штрих |
Динамика |
Форма |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Широко известная советская песня Вениамина Баснера на слова Михаила Матусовского из художественного фильма режиссёра Владимира Басова «Щит и меч» 1967-1968годов. Она звучит за кадром в исполнении Марка Бернеса. Мелодия песни является основной музыкальной темой всего фильма.
С чего начинается Родина?
С чего начинается Родина?
С картинки в твоем букваре,
С хороших и верных товарищей,
Живущих в соседнем дворе.
А может, она начинается
С той песни, что пела нам мать,
С того, что в любых испытаниях
У нас никому не отнять.
№2 «С чего начинается Родина?»
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Штрих |
Динамика |
Форма |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Льется величественная мелодия «Песни о Родине» композитора И. Дунаевского на стихи В. Лебедева-Кумача, воплощая могучий образ нашей страны, запечатленный в звуках и таких знакомых, любимых словах. Этой песне ведомы секреты вести людей за собой.
Лебедев - Кумач и Дунаевский работали над песней полгода. За полгода было написано тридцать пять вариантов. Тридцать пять! И лишь тридцать шестой вариант удался. С первых дней демонстрации фильма " Цирк " "Песня о Родине " пелась повсеместно. Она стала событием в духовной жизни народа, его словами, музыкой его сердца. Для многих миллионов советских людей эта песня стала как бы личным гимном.
№ 3«Песни о Родине» музыка И. Дунаевского слова В. Лебедева-Кумача.
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Штрих |
Динамика |
Форма |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Домашнее задание:
1. прослушать в папке№1 « Песни о Родине» №1-2-3-4
2. послушать трек №3 «Легко на сердце от песни весёлой» из кинофильма «Весёлые ребята» и ответить на вопрос: почему так хорошо живётся человеку с песней?
|
|
Урок №2
Русские революционные песни.
В героической революционной борьбе народов нашей Родины большую роль играли песни. Песни отражали мечту о свободе, разоблачали жестокость власти, рассказывали о мужестве и воле людей, помогали народным массам сплотиться, призывали к борьбе, вдохновляли на подвиги.
Песня «Дубинушка», созданная в 1860-х годах на основе дополнения и авторской обработки В. И. Богдановым и А. А. Ольхиным народной песни. Эта песня стала особенно известна по её исполнению Ф. И. Шаляпиным.
Много песен слыхал я в родной стороне
В них про радость и горе мне пели,
Но одна из тех песен в память врезалась мне
Это песня рабочей артели
Э-э-э-эх дубинушка ухнем
Эх зеленая сама пойдет, сама пойдет
Подернем подернем, да ухнем
Папка №2 «Русские революционные песни» №1 «Дубинушка»
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Исполнители |
Динамика |
Форма |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
В период борьбы рабочего класса России зазвучали революционные песни нового содержания. Массовость уже ощущается в тексте этих песен, поющих от имени большого коллектива людей. Эти песни звучат уверенно, в них чувствуется близость победы. Они отличаются чётким маршевым ритмом, скачкообразной мелодией, энергичным характером.
Одна из самых любимых и известных песен того времени – героическая «Варшавянка» на стихи Вацлава Свенцицкого в переводе Глеба Кржижановского.
Вихри враждебные веют над
нами,
Темные силы нас злобно гнетут,
В бой роковой мы вступили с врагами,
Нас еще судьбы безвестные ждут.
Но мы подымем гордо и смело
Знамя борьбы за рабочее дело,
Знамя великой борьбы всех народов
За лучший мир, за святую свободу.
На бой кровавый,
Святой и правый,
Марш, марш вперед,
Рабочий народ!
Папка №2 «Русские революционные песни» № 3 «Варшавянка»
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Исполнители |
Динамика |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
Таким же действенным призывом явилась песня «Смело, товарищи, в ногу!». Автором её был Л. Радин – революционер, талантливый поэт, учёный-химик. Единство и решительность народа проявляются в словах песни.
Папка №2 «Русские революционные песни» № 2«Смело, товарищи, в ногу!»
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Исполнители |
Динамика |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
Международный рабочий гимн «Интернационал» - самое замечательное творение революционного искусства. В основе лежит стихотворение французского поэта Эжена Потье. Потье обратился к рабочим всех стран с призывом к объединению, к свержению насилия. А в 1888 году французский композитор Пьер Дежейтер написал музыку и песня стала переводиться на все языки мира. Автором русского текста стал А. Коц в 1902 году.
Величавость и торжественность в этой песне, мажорный лад и маршеобразный ритм, скачкообразная мелодия и плавные распевы создают образ гимна-призыва.
Папка №2 «Русские революционные песни» № 4 «Интернационал!»
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Исполнители |
Динамика |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
Домашнее задание:
1. слушать в папке №2 «Русские революционные песни» № 1-2-3-4
2. ответить на вопрос: что такого есть в революционных песнях, что они так объединяли массы людей?
|
|
Урок №3
Песни Гражданской войны.
С первых дней существования Советского государства на него с лютой ненавистью обрушились бывшие помещики и буржуазия. Они стремились восстановить старые порядки, они сформировали белую армию Поэтому песни, рождённые в то время, были посвящены защите страны рабочих и крестьян. В каждой из них звучит призыв защитить свою страну.
Смело мы в бой пойдём за власть Советов….
Кто же создавал новые песни?
За редким исключением их авторами были бойцы и командиры Красной армии. Они сами сочиняли стихи и мелодии, а иногда новые стихи ложили на мотивы старых народных песен.
«Смело мы в бой пойдём» - популярная песня времён Первой мировой войны и Гражданской войны в России.
История создания: в 1910-е годы на слова Александра Васильевича Колчака «Белой акации гроздья душистые» М. Штейнбергом был написан романс
После Революции 1917 года песня была переработана, и появились два варианта:
1. «Марш белой армии», более известный по словам «Смело мы в бой пойдем за Русь святую»
2. Первая советская песня — «Смело мы в бой пойдем за власть Советов»
Эта песня была любимейшей красноармейской песней эпохи Гражданской войны.
Папка №3 «Песни Гражданской войны» №5 «Смело мы в бой пойдём»»
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Исполнители |
Динамика |
Форма |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Марш Будённого» (также «Марш красных кавалеристов») — военный марш Красной Армии в честь бойцов и командиров 1-й Конной армии. Музыка: Даниил Покрасс и Дмитрий Покрасс. Слова: Анатолий Д’Актиль (Анатолий Френкель). В песне рассказывается о подвигах Будённого и его конников во время Гражданской войны, об их мужестве и отваге в боях с белогвардейцами.
Папка №3 «Песни Гражданской войны» №6 «Марш Будённого»
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Исполнители |
Динамика |
Форма |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Там вдали, за рекой» — популярная советская песня, повествующая о сражении отряда будённовских войск в ходе Гражданской войны.
Автор текста — поэт и переводчик Николай Кооль, в 1924 году он опубликовал стихотворение под таким названием в газете города Курска под псевдонимом «Колька-лекарь».
Автор музыки — Александр Александров, в 1928 году он положил слова красноармейской строевой песни на музыку.
Сюжет композиции рассказывает о судьбе юного комсомольца, которого отправили в разведку. После столкновения с белогвардейцами он получает смертельное ранение и обращается к своему коню. Долгое время песня считалась «народной.
Папка №3 «Песни Гражданской войны» №2 «Там, вдали, за рекой»
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Исполнители |
Динамика |
Форма |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Домашнее задание:
1. слушать в папке №3 «Песни Гражданской войны» № 1- 3, написать о ком идёт речь в этих песнях
|
№1Орлёнок |
|
|
№3 Песня о Щорсе |
|
2. Запишите в рамке: героев Гражданской войны (имена и фамилии)
|
|
Урок №4
Песни Великой Отечественной войны.
В грозные годы Великой Отечественной войны песня помогала нашей борьбе с врагом. Она звучала в походах, в землянках, на концертах самодеятельности. Песня учила любить Родину, ненавидеть врага, поднимала настроение воинов, помогала переносить разлуку с родными.
Кто сказал, что надо бросить песни о войне?
После боя сердце просит музыки вдвойне,
- писал В. Лебедев Кумач. Композиторы стремились создать как можно больше песен. Песни слагались разные:
Героические – призывали к борьбе, рассказывали о подвигах, о доблести героев.
Лирические – выражали настроения о разлуке с домом, любимыми. Воспевали дружбу.
Шуточные – поднимали боевой дух бойцов, вызывали улыбку, смех.
Тысячи песен составили песенную летопись Великой Отечественной войны.
Песня «Священная война» композитора А. Александрова и поэта В. Лебедева – Кумача стала эмблемой войны, отобразила образ народа – исполина, вставшего в грозный час на битву. Это песня-призыв, клятва.
Папка №4 «Песни Великой Отечественной войны» №2 «Священная война» композитора А. Александрова и поэта В. Лебедева – Кумача
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Исполнители |
Динамика |
Форма |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Папка №4 «Песни Великой Отечественной войны» №3 «Катюша» муз. Блантера, сл. Исаковского
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Исполнители |
Динамика |
Форма |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Песня композитора Давида Тухманова на слова Владимира Харитонова о «День Победы». Непременный знаковый атрибут торжеств по поводу 9 мая - Дня Победы в Великой Отечественной войне не только в России.
Домашнее задание:
1. слушать в Папке №4 «Песни Великой Отечественной войны» №4 «Журавли» 2. Написать авторов песни 3. Подумать какого жанра эта песня: героического, лирического или шуточного
|
№4 «Журавли» |
Авторы:
|
|
Жанр: |
|
Урок №5
Песни о мире, дружбе.
Ещё не успели солдаты Великой Отечественной войны разойтись по домам, как над миром нависла опасность новой атомной войны. Борьба за её предотвращение охватила народы всех стран.
В 1947 году в Праге состоялся всемирный фестиваль молодёжи в защиту мира. Молодёжь всех стран подхватила песнь композитора Анатолия Новикова и поэта Льва Ошанина «Гимн демократической молодёжи мира».
Папка №5 «Песни о мире и дружбе» №1 муз. Новикова сл. Ошанина «Гимн демократической молодёжи мира».
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Исполнители |
Динамика |
Форма |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Пусть всегда будет солнце» — песня Аркадия Островского на слова Льва Ошанина. Впервые исполнена в июле 1962 года в передаче Всесоюзного радио «С добрым утром!»
История создания: поэт Лев Ошанин написал слова к песне, когда увидел плакат художника Николая Чарухина «Пусть всегда будет небо! Пусть всегда будет солнце!». Чарухин в 1961 году написал этот плакат под впечатлением от четверостишия четырёхлетнего Кости Баранникова, которому только что объяснили, что такое «всегда»:
Пусть
всегда будет солнце,
Пусть всегда будет небо,
Пусть всегда будет мама,
Пусть всегда буду я.
Папка №5 «Песни о мире и дружбе» №2 «Пусть всегда будет солнце» муз. Островского сл. Ошанина
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Исполнители |
Динамика |
Форма |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Домашнее задание:
1. слушать в папке №5 «Песни о мире и дружбе» №3 «Бухенвальдский набат»
2. Написать авторов песни 3. Написать для чего создана эта песня?
|
№3 «Бухенвальдский набат» |
Авторы:
|
|
Для чего создана эта песня? |
|
Урок №6
Народное творчество.
Истоки народной музыки уходят далеко в прошлое.
Народ - язык и традиции.
Творчество – творение, делание.
Красота русской природы, исторические события, быт народа передаются через творчество: устное (сказки, поговорки, пословицы, прибаутки, легенды, сказы…), музыкальное (песни), художественное (роспись посуды, украшения, рисунки).
Традиции:
семейные (рождения, поминки, проводы в армию, проводы в школу, свадьба),
общественные (день знаний, новый год, рождество, проводы зимы, 8 марта….)
Народная музыка (музыкальный фольклор) — вокальное (песенное), инструментальное и вокально-инструментальное коллективное творчество народа.
Народная песня исполняется:
· одним человеком – solo
· хором
· а капелла – без сопровождения
· с сопровождением – аккомпанементом.
Черты народных песен: 1. Передача творчества осуществлялась устным путём 2.отражение быта 3. Творчество – много вариантность 4. Простота напева 5. Иносказательность
Жанры народной песни - виды народной песни.
Бытовые песни.
(колыбельные, свадебные, причеты)
Колыбельные песни –
это
песни для засыпания и успокоения.
народные : авторские (композитор и поэт):
Медленный темп умеренный темп
Монотонная интонация красивая, выразительная мелодия
3-4 звука аккомпанемент
для засыпания для успокоения
Вывод: в колыбельных песнях интонация мягкости, нежности, теплоты.
Папка №6. «Народные бытовые песни». № 1 Народная колыбельная
|
интонация |
|
|
Папка №6. «Народные бытовые песни». №15 Римский Корсаков «Колыбельная царевны Волховы» из оперы «Садко»
|
интонация |
|
|
Свадебные песни (величания, плачи и др.).
Торжественные, величальные песни, славящие невесту и жениха, шуточные, комические, высмеивающие сватов, гостевые, застольные, весёлые плясовые.
Свадебный обряд.
1. договор 2. Смотрины 3. Сватовство 4. Девичник и мальчишник. 5. Выкуп невесты 6. Благословление родителей 7. Свадебный поезд 8. Роспись в Загсе 9. Венчание в церкви 10. свадьба
Обрядовые песни, сопровождавшие похороны – причитания.
Домашнее задание:
1. Написать традиции вашей семьи:
|
|
2. напой колыбельную, укажи какая она: авторская или народная?
Урок №7
Жанры народной песни.
Календарно-обрядовые песни.
Важные события жизни человека сопровождаются обрядами. Обрядовые песни бывают: календарными и бытовыми.
|
Зима – Зюзя |
||
|
Декабрь - студень |
Январь - сечень |
Февраль - лютень |
|
04 – Введение Богородицы |
01 – Государственный Новый год |
15 – Сретенье Господне |
|
19 – Николай Чудотворец |
07 - Рождество |
Масленница(за 7 недель до Пасхи) |
|
25 – Солнцеворот Праздник Коляды. |
19 – Крещение Господа |
|
|
Рождественский пост |
Святки (7-19) |
свадьбы |
Коляда, Авсень, Таусень – божества Солнца (костры, горящие колёса – сила солнца). Песни величальные и поздравительные.
Святки – святые рождественские песни.
Подблюдные – гадальные песни.
Масленичные – песни на масленицу.
Содержание песен: 1. Благополучие 2. Величание 3.пожелание 4. подаяние
Черты: 1. запев + хоровой подхват 2. Ритмические вариации 3. Переменный лад
Весна – Ляля
|
март |
апрель |
май |
|
Утро года |
снегосгон |
травень |
|
14 – земледельческий Новый год. 1 прилёт птиц. |
7 – Благовещение 3 прилёт птиц. |
6 – Георгий Победоносец 9 – День Победы |
|
22 – Сороки. 2 прилёт птиц. |
Пасха. |
|
|
Великий пост -7 недель |
Конец поста |
Свадьбы |
Виды весенних песен:
1. веснянки – заклички (образ весны, птиц)
2. Хороводные
3. Качальные – колыбельные (образ: земля, хлеб, колос, лён, калачи, пряники)
4. игровые (одни что-то садят – другие – топчут, одни вяжут – другие расплетают)
5. волочёбные – славильные, пасхальные (Христос воскрес!)
6. егорьевские – пастушьи (образ: лес, дрова, домашние животные, травы)
Лето – Цаца
|
июнь |
июль |
август |
|
разноцвет |
грозник |
Жнивень, густоед |
|
01-день детей Семик – 7 четверг после Пасхи Троица – 50-тый день после Пасхи 12 – день России |
07 – день Ивана Купалы (рождество Иоанна Предтечи) 12 – макушка лета – Апостолы Пётр и Павел |
02 – пророка Ильи 14 – медовый Спас 19 – яблочный Спас 28 – успение Богородицы, конец жатвы 29 – ореховый и хлебный Спас |
|
Виды летних песен: |
Виды летних песен: |
Виды летних песен: |
|
Семицкие – образы: берёза, рябина, липа |
Купальские – образы: вода, огонь Петровские – образы: кукушка |
Жневные, зажиночные – образы: серп, стог, пучок, пот |
Осень - Осенина
|
сентябрь |
октябрь |
ноябрь |
|
хмурень |
листопад |
листогной |
|
01-день знаний 14- Новый христианский год. Праздник урожая. Засидки. 21 – Рождество Богородицы. Капусткина неделя – пироги. 27- Воздвиженье Креста |
14 –Покров Пресвятой Богородицы. Разгар свадеб. Запас дров. Починка домов. 27 – конец хороводов, посиделки. Похороны насекомых. |
08 –Дмитриевская родительская суббота 27 – начало Рождественского поста. |
Календарно-бытовые песни – самые древние. Они дошли до нас с далёких времён с древними обычаями – обрядами.
Домашнее задание:
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Подпиши картинки, к какому обряду – празднику они относятся:
Урок №8
Жанры народной песни:
хороводные, плясовые, лирические, шуточные
Хоровод, каравод, тонок – плавное, неторопливое хождение с пение.
Виды: круговые, стеновые, гуськом, подковой, змейкой, через воротца, карусель…
Черты: неторопливый темп, плавная , напевная мелодия, сольный запев (зачин) и хоровой подхват (припев-рефрен), переменность лада, много куплетов, движения по тексту.
Пляска – активные танцевальные движения с подскоками – пируэтами, присядкой, дробный перепляс, соревновательность – перепляс.
Плясовые – игровые – теже пляски, но обыгрывается текст.
Черты: подвижный темп с ускорением, чёткий, упругий ритм, метр 2\4-4\4, яркая скачкообразная мелодия, переменный лад.
Русские пляски: «Барыня», «Трепак», «Коробейники», «Камаринская», «Валенки», «Калинка».
Лирические протяжные песни.
Лирика – «чувства» - радость, печаль, горе, грусть, тоска, ликование.
Протяжные – долгие, проголосые, завывальные, медленные.
Содержание:
Черты:
Ø Медленный темп
Ø Широкие распевы
Ø Широкие скачки в мелодии(ч.5, м.7)
Ø Переменный лад
Ø Не одинаковая пульсация – переменный размер
Ø Варьирование
Ø Подголосочная полифония
Ø Иносказательность
Ø Много куплетов, большое, длинное содержание
Шуточные песни — это песни, в которых выражается народный юмор и остроумие: припевки, скоморошины, частушки, переделки авторских песен.
Черты:
· краткость. Чаще всего такие песни состоят из двух или четырёх строк.
· Импровизационность. Шуточные песни часто исполняются в импровизационной манере.
· Нацеленность на увеселение. Такие песни могут быть нацелены на осмеяние, воспитание, иронию и сарказм.
Домашнее задание: Решить тест.
Народное музыкальное творчество
1. Соедини стрелкой праздник и дату
|
7 января |
Зимние святки |
|
7 июля |
Крещение |
|
19 января |
Рождество |
|
за 7 недель до Пасхи |
Прощеное воскресенье |
|
через 7 недель после Пасхи |
Масленица |
|
Воскресенье в Масленичную неделю |
Пасха |
|
6 – 19 января |
Праздник Ивана Купала |
|
Нет числа |
Троица |
2. Соедини праздник и жанры песен, которые на него исполнялись
|
|
||||||||||
|
|
|
||||||||||
|
3. Ноты каких песен здесь изображены: |
|
||||||||||
|
|
|
||||||||||
|
|
|
||||||||||
|
Жанр ____________________________________
|
|
||||||||||
|
4. Какие праздники изображены на рисунках?
|
|
||||||||||
|
|
|
||||||||||
|
|
|
|
___________________________________________ |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
______________________________________ |
|
|
|
|
Оценка:
II четверть
Урок №9
Эпические песни.
Эпические песни – это повествовательные (рассказывающие) песни о далёких событиях:
|
былины |
Исторические песни |
|
о далёких событиях |
О конкретных событиях |
|
Неизвестное место(под ракитою, на реке, за речкою) |
Конкретное место: Куликово поле, Ладожское озеро, под Москвой… |
|
Легендарные богатыри: Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алёша Попович |
Легендарные полководцы: Жуков, Чапаев, Щорс, Котовский, Степан Разин, Ярмак…. |
|
былинные чудовища: чудища, Соловей разбойник, Тугарин змей… |
Конкретные враги: монголы, шведы. немцы |
|
Черты: речитатив, гусли, иносказательность, троекратные повторы, огромный текст |
Черты: куплеты, сольный запев и хоровой подхват, а капелла |
Исторические песни — это песни, содержание которых посвящено конкретным событиям и реальным лицам русской истории.
Они выражают национальные интересы и идеалы народа.
Особенности исторических песен:
· Историческая достоверность. Персонажи — реально существовавшие деятели.
· Лаконичность сюжета. Он ограничен одним эпизодом.
· Построение в виде монолога или диалога.
· Исполнение хоровое. Каждая песнь имеет свою мелодию.
Примеры исторических песен: циклы об Иване Грозном, Петре Первом, Ермаке и завоевании Сибири, о Смутном времени, о церковном расколе XVII века, о стрелецком бунте, Суворове, Чапаеве, Щорсе, Котовском, Сталине.
царь Иван IV Грозный.
Ермак
татарское иго
Куликовская
битва 
Домашнее задание: Тест №2
по теме: «Былины и исторические песни».
Соедини цифру вопроса с цифрой ответа (должно быть 11 ответов)
1. Эти песни повествуют о подлинных исторических событиях, о народных героях:
1.Былины 2.исторические 3.протяжные
2.Обозначь русских богатырей былинных песен:
1 Муромец 2.Чапаев 3.Сусанин 4.Наполеон 5.Добрыня 6.Садко
3.Обозначь исторические личности:
1 Муромец 2.Чапаев 3.Сусанин 4.Наполеон 5.Добрыня 6.Садко
4.Обозначь бытовые обрядовые песни:
1.свадебные 2.колядки 3.масленичные 4.веснянки 5.плачи
5.Медиатором (плекс) извлекают звук у:
1.балалайки 2.гуслей 3.домры 4.трещётки 5.сопилки
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Урок №10
Использование русской народной песни в творчестве композиторов-классиков
. 
Анатолий Константинович Лядов (1855 —1914) — русский композитор, дирижёр и педагог, профессор Петербургской консерватории.
Лядов также известен как фольклорист — он составил несколько сборников русских народных песен. Для голоса и ф-но: 18 детских песен на народные слова, сборники народных песен, романсы и др. Для хора, а cappella: «10 русских народных песен», «15 русских народных песен».
А.К.ЛЯДОВ (1855-1914) Сюита «Восемь русских народных песен» для оркестра, соч. 58
Сюита – последовательность контрастных пьес, посвящённых одной теме.
Лядов использует подлинные народные мелодии, у которых раньше были слова. Его задумка в том, чтобы богатыми средствами оркестра выразить то, что между слов, между строк.
Коляда
Колядки (коледовки, колядные песни) — календарные обрядовые песни славян, исполняемые преимущественно в святочный период, во время ритуальных обходов по домам (колядовании).
Многие колядки и щедровки, в полном соответствии с первоначальным аграрно-магическим смыслом новогодних и святочных обрядов, имеют своим назначением в «величании» хозяина и членов его семьи при помощи словесных образов вызвать представления об урожае, богатстве, приплоде и браке. Поэтическое слово, как во многих других случаях в фольклоре, выполняет ту же магическую функцию, как и сопровождаемый им обряд.
Игра тембров очень тонко передает праздничную атмосферу, пиццикато струнных - таинственность и серьезность обряда... К солирующей мелодии постепенно присоединяются все участники - кульминация пьесы - веселый танец, но окончание - снова осторожное и загадочное - ожидание и предвкушение - надежда на исполнение праздничных пожеланий...
И очень серьезный вопрос: а какова цель этих праздничных поздравлений, переодеваний, представлений? - Это важнейшая народная традиция - напоминание о нашем единстве и нашем предназначении: быть вместе, помогать и ободрять других. Особенно важное сейчас! В суете и беспокойстве будней мы замыкаемся в своих мелких проблемах и часто ощущаем свое одиночество и неприкаянность. Торжественный характер этой музыки подчеркивает важность этого ритуала...
Какие средства музыкальной выразительности мы здесь услышали?
|
Лад |
Название? |
Что придаёт? |
|
Темп |
|
|
|
Ритм |
|
|
|
Регистр |
|
|
|
Метр |
|
|
|
Тембр |
|
|
|
Динамика |
|
|
|
Характер |
|
|
Протяжная
Грусть, печальная история - ее принятие и смирение - вот главная тема произведения.
Мелодия трижды поднимается на октаву выше - становится более насыщенной и яркой, но грусть и печаль не исчезают. Можно представить трех героев этого произведения - сначала старший, дедушка (виолончель) рассказывает о своей трудной жизни, потом - отец - его мелодия повторяется дважды и она, наиболее яркая и сильная, говорит о трудностях сегодняшнего дня, потом - скрипка повторяет мелодию еще на октаву выше - это молодой человек говорит о своих проблемах... Можно было бы говорить о драматизме и трагедии, но спокойное движение, ровность и умиротворение - даже после остановки мелодии и небольших всплесках, в которых ясно слышатся вздохи "ах!", "Ох!" - движение не теряет своей ровности и размеренности...
Музыка не обманывает и не обещает молочных рек и кисельных берегов. Она говорит, что жизнь - трудна, проблемы никогда не исчезнут... Но в ней нет отчаяния, а рассказ о трудностях помогают нам оценить сегодняшний день - понять ценность его и не ждать "завтрашнего рая"...
Какие средства музыкальной выразительности мы здесь услышали?
|
Лад |
Название? |
Что придаёт? |
|
Темп |
|
|
|
Ритм |
|
|
|
Регистр |
|
|
|
Метр |
|
|
|
Тембр |
|
|
|
Динамика |
|
|
|
Характер |
|
|
Шуточная "Я с комариком плясала"
Уже, судя по названию, можно предположить, что героев произведения по меньшей мере - двое. Комар и наша героиня.
Начинается произведение - вступительной "ночной песней комара". Солирующая скрипка играет мелодию, которая легко узнается... Сразу вспоминается расхожее выражение "ну, ты у меня попляшешь..." Эта фраза никогда не звучит весело и жизнерадостно - это угроза. Как все, что приходится делать не по собственному желанию, а под воздействием внешних обстоятельств. Каждый, кто имел личный опыт знакомства с этим назойливым, беспокойным и неуловимым насекомым, понимает, что в народной песне "танцем с комариком" - описывается попытка прихлопнуть назойливого ночного кавалера, писк которого не дает покоя...
Подчеркнутые акценты сильной доли - изображают эти хлопки...
Какие средства музыкальной выразительности мы здесь услышали?
|
Лад |
Название? |
Что придаёт? |
|
Темп |
|
|
|
Ритм |
|
|
|
Регистр |
|
|
|
Метр |
|
|
|
Тембр |
|
|
|
Динамика |
|
|
|
Характер |
|
|
Домашнее задание:
1. Продолжить изучение сюиты А.К. Лядова самостоятельно, прочитать материал 2. Заполнить таблицы
Колыбельная
Слушая прекрасное музыкальное произведение, человек, одаренный музыкальным чувством, слышит, кроме самих звуков и их сочетаний, еще что-то другое, что можно назвать музыкальной красотой. Как бы позади звуков и сквозь них мы воспринимаем еще что-то невысказанное, о чем в словах можно сказать только слабым, несовершенным намеком. Звуки воспринимает наше ухо, а то невысказанное, о чем они говорят, воспринимает непосредственно наша душа.
Очень медленный темп, сдержанно и скорбно звучит парящая мелодия, набирая силу, разливаясь широко... Второе проведение - начинается на октаву выше, снижается... Но последний аккорд устремляется ввысь...
Какие средства музыкальной выразительности мы здесь услышали?
|
Лад |
Название? |
Что придаёт? |
|
Темп |
|
|
|
Ритм |
|
|
|
Регистр |
|
|
|
Метр |
|
|
|
Тембр |
|
|
|
Динамика |
|
|
|
Характер |
|
|
Плясовая
И снова - прошлое - только импульс для движения сегодняшнего дня. И опора этого движения - народ - его слово и музыка... Ниточка эта тонкая и почти неосязаемая, но потеряв ее - потеряешь и направление движения...
Интересное наблюдение - мы почти не слышим народную песню в передачах современного телевидения. Почему же эти мелодии (без слов) так понятны и близки нам? Один из ответов - слово, разговорная интонация - это тоже мелодия. Композитор способен услышать и выразить ее в музыкальной фразе...
"Как по долине льющийся
родник,
В дороге пел я песни то и дело.
И все казалось сердцу, что от них
Земля вокруг цвела и молодела".
Муса Джалиль
Какие средства музыкальной выразительности мы здесь услышали?
|
Лад |
Название? |
Что придаёт? |
|
Темп |
|
|
|
Ритм |
|
|
|
Регистр |
|
|
|
Метр |
|
|
|
Тембр |
|
|
|
Динамика |
|
|
|
Характер |
|
|
Урок №11
Использование русской народной песни в творчестве композиторов.
Н. А. Римский – Корсаков
(1844—1908)
«Снегу́рочка» — опера в 4 действиях
Основа - одноимённой пьесе Александра Островского (1823—1886).
Сюжет оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова строится вокруг нежной и прекрасной, но не знающей чувства любви дочери Мороза и Весны, которая живёт среди людей. Этим она нарушает законы природы и вызывает гнев бога Ярилы-Солнца на страну берендеев.
В опере «Снегурочка» Римского-Корсакова противопоставлены два мира — реальный и фантастический.
Снегурочка — холодное дитя Мороза и Весны — всей душой тянется к людям, к солнцу.
Хор и пляска птиц «Сбирались птицы» - жанр игровой плясовой народной песни.
Хор народа «Прощай, масленица» - народный языческий обряд.
Хор девушек «Ах, во поле липенька» - хороводная.
Песня Бобыля «Купался бобер» - шуточная плясовая игровая.
Домашнее задание:
1. слушать в папке №10 «Народная музыка в классических произведениях» № 8-10-13 2. Написать: композитора, произведение, жанр используемой народной песни по образцу в классе.
|
№8 |
|
|
|
|
№10 |
|
|
|
|
№13 |
|
|
|
Урок №12
Романс и серенада.
Романс (исп.) – светская песня на романском языке под аккомпанемент гитары, лютни, клавесина и фортепиано.
Романс - вокальное произведение для голоса с сопровождением.
Черты романса:
|
3 типа воплощения слова в романсе |
||
|
кантилена |
лирический романс |
речитатив |
|
Певучая, красивая с распевами мелодия широкого дыхания |
Красивая, почти без распевов чувственная мелодия, передающая общее настроение текста |
Точное следование интонации за текстом, его смысла в ущерб красоте мелодии, обилие пауз |
|
Красота мелодии «размывает» слово |
Красота мелодии подчёркивает текст. Конкретная определённая форма строения. |
Театральность, расплывчатость формы |
Ф. Шуберт. «Форель». –
В. Беллини. Ария Нормы –
М. Глинка. «Ночной смотр» -
Серенада - музыкальная композиция, исполняемая в чью-то честь.
1. Вечерняя приветственная песня, исполняемая под окном возлюбленной под аккомпанемент струнных щипковых инструментов. Возникла в Италии, распространилась у романских народов.
2. Сольная инструментальная пьеса, воспроизводящая характерные черты вокального произведения
Домашнее задание.
1.Слушать папку №11 «Романсы и серенады» 2. Выбрать один понравившийся 3. заполнить таблицу:
|
Лад |
Темп |
Регистр |
Метр |
Кантилена, лирика, речитатив? |
Динамика |
Форма |
Характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Урок №13
Романс, серенада в театральных произведениях.
Романс и серенада часто используются в театральных произведениях, в частности в опере, спектакле, мюзикле.
Романс может служить элементом стилизации под какую-либо эпоху, обозначать определённый культурный слой или выражать лирическое состояние героев. Некоторые театральные романсы: «Ты меня на рассвете разбудишь» и «Белый шиповник» А. Рыбникова из спектакля «Юнона и Авось».
Серенада изначально обладала чертами театральности, что позволяло органично включать её в драматическое действие. В опере в духе серенады решалась, как правило, бытовая сцена любовного содержания. Серенада может представать в разных видах: пышная торжественно-церемониальная кантата, сольное вокальное произведение, оркестровая сюита или оперная сцена, решённая в духе любовного дуэта.
Некоторые примеры использования серенады в театральных произведениях:
М. И. Глинка Романс Антониды «Ах, ты поле, моё поле» из оперы «Иван Сусанин»
А. Рыбников Романс «Ты меня на рассвете разбудишь» из мюзикла «Юнона и Авось».
Г. Свиридов. Романс из спектакля «Метель»
Домашнее задание:
1. слушать из папки №12. «Романсы и песни в театральных произведениях» №3 2. Написать используемый жанр: романс или серенада?
|
№12
|
|
|
3. Тест №3
Соедини цифру вопроса с цифрой ответа и вставь в таблицу.
1. Кто автор народных песен?
|
1. поэт |
2. композитор |
3. поэт и композитор |
4. народ |
2. Кто автор романсов?
|
1. поэт |
2. композитор |
3. поэт и композитор |
4. народ |
3. Как исполняется народная песня?
|
1. под гитару
|
2. а капелла |
3. под балалайку |
4. под арфу |
4. Как исполняется романс?
|
1. под гитару
|
2. а капелла |
3. под балалайку |
4. под арфу |
5. Каково содержание народных песен?
|
1. обращение к силам природы |
2. человек и его чувства
|
6. Каково содержание романсов?
|
1. обращение к силам природы |
2. человек и его чувства
|
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
|
|
|
|
|
|
Урок №14.
Хор. Виды хоров.
Хор – это совместное слаженное пение более 10 исполнителей одного произведения.
Но состав хора может быть разным, отсюда – хоры бывают разного вида:
1. детский (мальчики и девочки) – голоса звонкие, репертуар хора о детстве. Голоса детского хора называются так: сопрано - высокие, альты – низкие.
2. женский (только женщины) – голоса округлые, нежные, репертуар - лирический. Голоса женского хора называются также: сопрано - высокие, альты – низкие.
3. мужской (только мужчины) – голоса мужественные, сильные, репертуар – героический. Голоса мужского хора называются так: высокие – тенора, низкие – басы.
4. смешанный (мужчины и женщины) – звучание насыщенное, репертуар разнообразный. Голоса хора называются так: женские - сопрано, альты, мужские – тенора, басы.
Для хоров пишутся: песни, кантаты и оратории.
Песня – это вокальный жанр, чаще всего излагается в куплетной форме (2 части): запев + припев.
Кантата – это многочастное вокально-оркестровое произведение, для хора, солистов и оркестра. Все части – песни объединяются единым замыслом произведения и выстраиваются в драматургическую линию.
Оратория – это многочастное вокально-оркестровое произведение для солистов, смешанного хора и оркестра. Более масштабное произведение, чем кантата.
Содержание может быть разным:
1. библейское (Гайдн «Сотворение мира», Бах «Страсти по Матфею»),
2. светское (Гайдн «Времена года», Прокофьев «На страже мира»), 3. историческое (Прокофьев «Александр Невский»).
Контрольный тест №4
на тему: «Вокально - хоровые жанры»
Соедини цифру вопроса с цифрой ответа и вставь в таблицу: 10 ответов!
1. Какой жанр называется романсом?
|
1. это вокальный жанр, который сочиняет поэт и композитор |
2. это вокальный жанр, чаще всего излагается в куплетной форме (2 части: запев + припев). |
3. это вокальный жанр, который сочиняет народ |
2. Найди определение хору:
|
1. совместное исполнение песни |
2. когда поёт много народа |
3. совместное слаженное пение более 10 исполнителей одного произведения. |
3.Что такое кантата?
|
1 многочастное вокально-оркестровое произведение, для хора, солистов и оркестра. |
2. это несколько кантов, которые исполняет хор |
3. это несколько песен кантиленного характера |
4. Что такое оратория?
|
1. когда впереди хора стоит оратор и что-то вещает
|
2. многочастное вокально-оркестровое произведение для солистов, смешанного хора и оркестра. |
3. это хоровой жанр для смешанного хора |
5.Что такое ансамбль?
|
1. когда играют несколько инструментов вместе |
2. совместное исполнение музыкантов не только в пении, но и у инструменталистов от 2х до 9ти человек одного произведения. |
6. Каково содержание романсов?
|
1. обращение к силам природы |
2. человек и его чувства
|
7. Каково содержание оратории?
|
1. библейское |
2. светское |
3. историческое |
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
|
|
|
|
|
|
|
|
Оценка:
Урок №15
Ансамбль.
Ансамбль – это совместное исполнение музыкантов не только в пении, но и у инструменталистов:
2х – дуэт; 3х – трио; 4х – квартет; 5ти – квинтет; 6ти – секстет; 7ми – септет; 8ми – октет; 9ти – нонет.
Подпиши:
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Урок №16
Музыкальная викторина
На контрольном уроке в I полугодии по теме:
« Использование русской народной песни в творчестве
композиторов – классиков»
В каком порядке звучит музыка?
|
№ |
Композитор и произведение |
№ |
|
1 |
А.К. Лядов. «Колыбельная» из сюиты «Восемь русских народных песен»
|
|
|
2 |
А.К. Лядов. « Шуточная. Я с комариком плясала» из сюиты «Восемь русских народных песен»
|
|
|
3 |
А. С. Даргомыжский. Хор «Заплетися плетень» из оперы «Русалка»
|
|
|
4 |
А. С. Даргомыжский. Хор «Как на горе мы пиво варили» из оперы «Русалка» |
|
|
5 |
Н. А. Римский-Корсаков «Песня и пляска птиц» из оперы Снегурочка |
|
|
6 |
А.К. Лядов. «Коляда Маляда» из сюиты «Восемь русских народных песен»
|
|
|
7 |
Н.А. Римский-Корсаков Хор «А мы просо сеяли» из оперы Снегурочка |
|
|
8 |
Н. А. Римский-Корсаков. Хор «Ай, во поле липенька» из оперы Снегурочка |
|
|
9 |
Н.А. Римский-Корсаков Хор «Прощай, масленица» из оперы «Снегурочка» |
|
|
10 |
А.К. Лядов. «Протяжная» из сюиты «Восемь русских народных песен»
|
|
Оценка:
III четверть
Урок №17
Жанры в музыке.
Жанр – это вид музыки.
Марш.
Марш – музыкальный жанр для совместного шествия.
Виды:
1. детский (игрушечный, для детей)
2. военно-строевой, спортивный
3. церемониальный (цирковой, бытовые:свадебный, похоронный, встречный, гимн)
Гимн – торжественная музыка для чествования государственных мероприятий.
4. сказочно-фантастический
Черты марша:
1.яркая скачкообразная мелодия
2. яркая динамика: f-ff-mf, редко p-pp
3. метр 2х-дольный или 4х-дольный: 2\4 – 4\4
4. чёткий, упругий (пунктирный) ритм с акцентами
5. moderato (умеренный) темп
6.духовой оркестр, симфонический оркестр, solo инструментов
7. сигнал трубы и дробь барабана
8. аккордовая фактура
9. торжественный, приподнятый характер
Домашнее задание:
1. слушать папку «Марши»
2. заполнить таблицу: послушай произведения и укажи: вид марша и его признаки:
|
№ |
Название произведения |
Вид марша |
Признаки марша |
|
1.
|
Агапкин « Марш Прощание славянки» |
|
|
|
2.
|
Штраус. Марш Радецкого |
|
|
|
3.
|
Чайковский Марш деревянных солдатиков |
|
|
|
4.
|
Глинка. Марш Черномора |
|
|
Урок №18
Военно- строевые марши.
Этот вид марша получил свое распространение в армии. Он является одним из основных жанров военной музыки. Помимо организации движения, он призван вселять в служащих бодрость, поднимать их боевой дух. Основными разновидностями военно – строевого марша являются: строевой, походный, встречный – марш.
Марш — музыкальный жанр, который обеспечивает синхронное движение большого числа людей, в том числе войск в строю. Для него характерен чёткий ритм и умеренный темп. размер 4.4.
Некоторые виды военных маршей:
· Строевой (парадный, церемониальный). Исполняется в случаях торжественного прохождения войск, в том числе на парадах.
· Походный (скорый). Отличается более быстрым по сравнению со строевым темпом, используется на строевых прогулках и во время праздничных шествий.
· Встречный (медленный). Исполняется при встрече командующих, при многих воинских ритуалах, встрече и сопровождении знамени.
· Траурный. Исполняется на похоронах и при возложении венков.
Марш отличают характерные ритмические рисунки, ведущие происхождение от барабанной дроби, фанфарных сигналов. Видное место в марше занимают острые ритмы, контрасты отрывистого и плавного движения (staccato u legato). В мелодике марша широко применяются фанфарные интонации, яркие скачки, повторы звуков. Типичная черта марша - присутствие ритмического (ударного) инструмента. Обычно марши имеют яркие, легко запоминающиеся мелодии, несложное, чаще всего аккордовое сопровождение.
Спортивные марш.
Спортивные праздники невозможно представить без звонкого марша. Ритмический рисунок спортивного марша должен быть ясный и простой, характер должен быть достаточно энергичный, размер марша 2/4. Спортивный марш, создает бодрое, радостное настроение.
Домашнее задание:
1. слушать папку «Марши» №15
2. заполнить таблицу: послушай произведения и укажи вид марша и его признаки.
|
№ |
Название произведения |
Вид марша |
Признаки марша |
|
1.
|
Соловьёв-Седой. Марш нахимовцев. |
|
|
|
2.
|
Верди. 2 Марш из оперы «Аида». |
|
|
|
3.
|
Александров «Священная война» |
|
|
|
4.
|
Штраус. Марш Радецкого |
|
|
|
5.
|
Чайковский. Увертюра 1812 год |
|
|
|
6.
|
Свиридов. Военный марш из музыки к повести Пушкина «Метель» |
|
|
|
7. |
И. Дунаевский Цирковой марш. |
|
|
Урок №19
Детские марши.
Послушайте следующий марш и скажите, можем мы представить, что под него маршируют военные? Охарактеризуйте данное музыкальное произведение: темп, штрихи, динамика, инструменты, регистр?
папка№16 «Детские марши».
№1 П.И. Чайковский «Марш деревянных солдатиков»
|
характер |
темп |
метр |
штрихи |
динамика |
регистр |
|
|
|
|
|
|
|
папка№16 «Детские марши».
№2 С. С. Прокофьев. Сборник «Детская музыка». Марш.
|
характер |
темп |
метр |
штрихи |
динамика |
регистр |
|
|
|
|
|
|
|
Давайте вспомним, а какие детские марши мы уже слушали? Расставте цифры порядка их звучания:
|
№ |
Композитор |
Название |
№ звучания |
|
1 |
А. Рыбников. |
Тема театра Карабаса Барабаса (Приключения Буратино) |
|
|
2 |
Г. Гладков. |
Из м фильма Бременские музыканты |
|
|
3 |
В. Шаинский |
Вместе весело шагать |
|
|
4 |
Э. Григ. |
Шествие гномов |
|
|
5 |
А. Рыбников. |
БУ-РА-ТИ-НО! - Песенка из к\ф «Буратино» |
|
Характерные черты детского марша:
-четный размер2-4,4-4;
-чёткий, упругий ритм;
-темп, не меняющийся на протяжении всего произведения;
- яркая мелодия;
- использование интонации сигналов (дробь барабана, сигналы трубы – имитация);
-форма произведения 3-х частная репризная (в инструментальных) и куплетная (в песнях);
-штрихи: легато и стаккато;
-средний и высокий регистры.
Домашнее задание:
1. послушай трек №4 из папки №16 «Детские марши» 2. Заполни таблицу:
|
характер |
темп |
метр |
штрихи |
динамика |
регистр |
|
|
|
|
|
|
|
Урок №20
Сказочно-фантастические марши.
Сказочные марши — музыкальные произведения, в которых композиторы используют жанр марша для создания сказочных образов.
Особенности таких маршей:
· В музыке много неожиданного, волшебного.
· При этом сохраняются основные черты марша: чёткий ритм и яркая мелодия.
Давайте вслушаемся, каким образом композиторы создают фантастический образ?
Папка №17 «Сказочные марши» №1 Э. Григ. «В пещере Горного Короля» из сюиты «Пер Гюнт»
|
характер |
темп |
метр |
штрихи |
динамика |
регистр |
|
|
|
|
|
|
|
Папка №17 «Сказочные марши»
№2 М. Глинка. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила».
Марш представляет собой инструментальную характеристику одного из персонажей оперы, карлика Черномора, лишённого вокальной партии. Иногда композиторы используют жанр марша для создания сказочных образов. В музыке сказочного марша должно быть много неожиданного, волшебного. Но при этом сохраняются черты марша. Черномор - злой карлик из сказки Александра Сергеевича Пушкина «Руслан и Людмила», на сюжет которой написана опера. Вся волшебная сила Черномора заключена в его бороде. Когда начинается марш, на сцене слуги Черномора несут его длинную бороду. Потом, наконец, показывается и он сам.
|
характер |
темп |
метр |
штрихи |
динамика |
регистр |
|
|
|
|
|
|
|
Черты сказочных маршей: всё строится на сопоставлении
1. ff – pp 2. высокий – низкий регистры 3. резкие акценты – легато, легато – пиццикато
ü При этом сохраняются основные черты марша: чёткий ритм и яркая мелодия.
Домашнее задание:
1. слушать №3 из папки №17 «Марши» 2. Заполнить таблицу:
№3 С. Прокофьев. Марш из оперы «Любовь трёх апельсинов»
|
характер |
темп |
метр |
штрихи |
динамика |
регистр |
|
|
|
|
|
|
|
Урок №21
Бытовые марши.
Марш — это жанр, который изначально был предназначен для выполнения сугубо прикладных задач, но в дальнейшем стал жанром бытовой, концертной и сценической музыки.
Быт – это наша жизнь. А, в каких случаях мы в жизни используем марш?
папка №18 «Бытовые марши» №3 Свадебный марш. Ф. Мендельсона
Без этой мелодии невозможно представить себе самый счастливый день жизни. Она - главная музыка свадьбы, называемая «Марш Мендельсона».
|
характер |
темп |
метр |
штрихи |
динамика |
регистр |
|
|
|
|
|
|
|
Траурный марш (Похоронный марш) — музыкальное произведение торжественно-скорбного характера, разновидность марша, пишется в ритме замедленного шага.
Траурный марш обычно бывает трёхчастным, при этом крайние части пишутся в минорной тональности, контрастирующий с ними средний раздел, просветлённо-лирический, может писаться в мажоре.
папка №18 «Бытовые марши» №4 Ф. Шопен. Траурный марш.
|
характер |
темп |
метр |
штрихи |
динамика |
регистр |
|
|
|
|
|
|
|
Домашнее задание:
1. послушать треки №1,2 в папке №18 «Бытовые марши» 2. Ответить на вопрос: эти марши писались композиторами для домашнего музицирования. Написать вид этих маршей:
|
№1 |
Ф. Шуберт |
Военный марш |
|
|
№2 |
Ф. Шопен |
Прелюдия до минор |
|
Урок №22
Марш и театр.
Марш часто используется в музыкально-театральных произведениях, таких как оперы, балеты и драматические спектакли. В них марши связаны со сценическим действием и обычно сопровождают какое-либо шествие.
Некоторые примеры использования марша в музыкально-театральных произведениях:
Папка №15 - №5 «Триумфальный марш» из оперы Верди «Аида». Под звуки марша начинается празднество в честь победы.
Папка №16 - №2 «Марш» из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского. Это сказочный марш, который используется для создания сказочных образов.
Балет Щелкунчик - это рождественская сказка в танце. В основе ее сюжета лежит сказка немецкого писателя Гофмана о смелом Щелкунчике (игрушке в виде щипцов для колки орехов). Так же как в сказке, в балете переплетаются мир детских фантазий и реальная жизнь: оживают куклы, оловянные солдатики и другие игрушки.
В музыке сказочного марша должно быть много неожиданного, волшебного. Но при этом сохраняются черты марша.
М. Глинка. Марш Черномора. Черномор - злой карлик из сказки Александра Сергеевича Пушкина «Руслан и Людмила», на сюжет которой написана опера. Сказка начинается со свадьбы Руслана и Людмилы. Киевский князь Светозар выдаёт свою дочь Людмилу замуж за храброго витязя Руслана. Вдруг веселье прерывается, раздаются сильные удары грома, наступает полная темнота. Гости в страхе замирают на месте… Когда вновь становится светло, все с ужасом видят, что Людмила исчезла. Это волшебник Черномор похитил её и унёс в свой заколдованный замок. Отважный Руслан отправляется на её поиски.
Папка №17 - №2 «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки. С помощью этого марша композитор создаёт образ злого карлика, у которого вся волшебная сила заключается в его бороде.
Марш Тореадора из оперы «Кармен» Бизе. Этот марш используется для создания энергичных решительных образов.
Папка №17 - №3 Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева.
Шуточный марш. Юмористический. Используется для создания комических, шутливых образов.
Звуками весёлого марша начинается праздник. Образ придворного комика и затейника Труффальдино, на которого возложена задача, во что бы то ни стало рассмешить принца, выражен Прокофьевым в этом марше со всей силой его гротескового юмора. В своем едином нарастании от начала до конца марш развертывается как увлекательно театральное, красочное шествие.
Также марши встречаются в музыке к драматическим пьесам, например, в произведениях Глинки к трагедии «Князь Холмский» Н. В. Кукольника и Шостаковича к трагедии «Гамлет» У. Шекспира, Э. Грига в музыке к спектаклю Г. Ибсена «Пер Гюнт».
Домашнее задание:
1.Напиши характерные черты марша и для чего нужен этот жанр музыки?
|
|
|
|
Урок №23
Танец как жанр музыкальногоискусства.
Танец – музыкальный жанр, объединяющий пластические движения.
Танцевальная музыка — музыка, специально написанная для аккомпанемента (сопровождения) танцам.
Некоторые особенности танцевальной музыки:
· Ритмическая определённость. Для танцевальной музыки характерна повторность какой-либо характерной ыритмической формулы.
· Определённый метр: 2\4, 3\4, 4/4,3/8, 6/8.
· Характерный темп: медленный, умеренный, быстрый, очень быстрый.
· Мелодический рисунок. Он может быть песенным или инструментальным.
· Связь с характером народа. Каждый тип танцевальной музыки отвечает характеру народа, его жизни, истории, национальному духу.
Некоторые жанры танцевальной музыки:
· Народная танцевальная музыка. Это музыка, сопровождающая какой-либо традиционный танец.
· Диско. Жанр танцевальной музыки, который содержит элементы фанка, соула, поп-музыки и сальсы.
· Электронная танцевальная музыка. Созданая с использованием электроники, является стилем популярной музыки, обычно играемой в танцевальных ночных клубах, радиостанциях, шоу и рейвах.
Произведения танцевальной музыки часто носят название соответствующего танца, например, вальсы, танго, болеро, кан-кан, менуэты, сальса, различные виды джиги и брейк-данса.
|
Танец |
||
|
бытовой |
бальный |
концертный |
|
Народный (первичный) |
Появился позже народного танца |
для слушания (вторичный жанр) |
|
Показывает силу, ловкость, удаль, фантазию, соревнования - перепляс |
Изящество манер, красоту поз, изобретательность и искусство нарядов, демонстрация их. |
Оригинальность мелодии, импровизация, аранжировка, техничность исполнения, выразительность |
Домашнее задание:
1. Слушать папку «Танцы» №6 2. Выбрать два понравившихся танца 3. Заполнить таблицу:
|
№ трека |
Название |
темп |
размер |
лад |
характер |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Урок №24
Народно-бытовые танцы: русские, украинские, белорусские.
Танец – музыкальный жанр, объединяющий пластические движения.
Народный танец — бытовой танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы. Это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя.
Русский танец
(трепак, камаринская, барыня, хоровод, пляска, кадриль)
Русские танцы являются неотъемлемой частью русской национальной культуры.
Движения в некоторых танцах имитировали движения животных и птиц, в других — отражали трудовые процессы (посев, жатва, ткачество). Первоначальный танец, как и песня, выполнял магическую роль.
Связь русского народного танца с обрядами была характерна для многих хороводов и некоторых видов пляски, кадрили.
Русский народный танец в зависимости от местностях исполняется по-своему. На Севере — степенно, величаво. В Центральной части — то спокойно и лирично, то живо и весело. На Юге — задорно, с удалью. Вместе с тем существуют и общие черты русского народного танца, обусловленные в немалой степени национальным характером народа. Мужской танец отличают необыкновенная жизнерадостность, юмор, размах, уважительное отношение к партнерам. Для женского танца характерны плавность, задушевность, женственность, благородство, несмотря на то, что иногда он исполняется живо и задорно.
Украинский танец («Гопак», «Казачок», «Метелица»)
Специфика жизни древних восточнославянских племён — древлян, дреговичей, вятичей, северян, волынян, белых хорватов, бужан и других — служили за основу самобытного, оригинального, хореографического искусства украинского народа. Все обряды, магические обращения, заклинания и т. п. напрямую зависели и были органически связаны с земледельческим культом.
Танцевальные движения характерны для «Гопака», «Казачка», «Метелицы», составляют основу танцев Центральной Украины, определяют главные национальные черты украинской народной хореографии, если посмотреть украинские хороводы и сюжетные танцы, легко заметить, что среди этих произведений являются одноимённые произведения. Все украинские народные танцы, которые сохранились в художественном быту народа, выполняют под музыкальное сопровождение. Украинский народ создал своё самобытное, оригинальное хореографическое искусство, которое занимает одно из ведущих мест в мировой культуре.
Белорусский танец (Бульба, Крыжачок, Лявониха)
На протяжении длительного времени белорусский танец был малоизвестен даже на родине и редко выходил за пределы деревни.
Белорусская национальная хореография сохранила богатое творческое наследие прошлого. Наиболее популярны белорусские народные танцы — «Лявониха», «Крыжачок», «Полька-Янка». Особенность белорусского танца динамичность и жизнерадостность, эмоциональность и коллективный характер исполнения.
Домашнее задание:
1. выучить названия танцев, знать родину танцев 2. Слушать папку «Танцы»№1 3.заполнить таблицу: темп, метр, лад, характер
|
Народные бытовые танцы |
|
№ трека |
Название |
темп |
размер |
лад |
характер |
|
|
Камаринская (песня-танец) Россия |
|
|
|
|
|
|
Трепак Россия
|
|
|
|
|
|
|
Барыня (песня-танец) |
|
|
|
|
|
|
Гопак Россия |
|
|
|
|
|
|
Казачок Украина |
|
|
|
|
|
|
Бульба Белоруссия |
|
|
|
|
Урок №25
Народно-бытовые танцы: восточные.
Танец – музыкальный жанр, объединяющий пластические движения.
Народный танец — бытовой танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы. Это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя.
Кавказкие танцы.
(Лезгинка, Узундара, Хоруми, Кабардинка)
Лезги́нка — народный танец лезгин, распространённый по всему Кавказу.
Лезгинка — чрезвычайно ритмичный, быстрый и живой танец в размере 6\8. Он отражает темперамент танцующих жителей Кавказа. Мужчины похожи на храбрых воинов – они горды и очень самоуверенны. Все их тело, начиная от решительных шагов через крепко сжатые кулаки и заканчивая решительным взглядом, говорит о том, что они знают, чего хотят, и смело потянутся к этому. Эти кулаки символизируют силу, а в танце с женщиной означают заботу о ней. Движения, выполняемые мужчинами, компактны и энергичны, насыщены прыжками, приседаниями и хлопками в ладоши.
В случае с женщинами лишь маленькие и игривые шаги адаптируются к темпу быстрой музыки, которая, спрятанная под длинной юбкой, может напоминать лебедя, плывущего по поверхности чистейшего озера. Бедра слегка двигаются в стороны, а руки мягко поднимаются в воздух, рисуя запястьями невидимые, чувственные формы. Танец в паре – это контраст: мужчина – буря, женщина – цветок, но вместе они создают неразрывную связь природы. В этой комбинации никто не касается друг друга телом, а только глазами и ощущением единства, витающим в воздухе. А если на танцполе танцуют только мужчины, то это обещает быть настоящим зрелищем, полным энергии, решительности и харизмы.
Домашнее задание:
1. выучить названия танцев, знать родину танцев 2. Слушать папку «Танцы»№2 3. заполнить таблицу: темп, метр, лад, характер
|
Народные бытовые танцы |
|
№ трека |
Название |
темп |
размер |
лад |
характер |
|
|
Лезгинка Кавказ |
|
|
|
|
Урок № 26
Народные танцы: австрийские, венгерские, норвежские.
|
Австрия |
Лендлер, Вальс, галоп |
Лендлер –предшественник вальса. Парный покачивающийся танец в умеренном темпе в 3хдольном метре: один шаг и два приседания, кружащийся.
Вальс – кружащийся танец в умеренном темпе, в 3хдольном метре. Является бальным торжественным танцем.
Галоп – очень быстрый темп, размер 2\4, лёгкий характер, стремительные движения с прыжками. Мелодия состоит из четвертей или восьмых. Бас отбивает обе четверти в такте, средние голоса исполняют аккомпанемент аккордами на второй и четвёртой восьмой.
Галоп состоит из серии непрерывных скачущих шагов и, случающихся иногда, поворотов. Исполняется в стремительном движении по кругу. Шаги галопа могут выполняться также в хороводном круговом построении.
|
Норвегия |
Халлинг, брейк-данс |
Эдвард Григ «Норвежские танцы».
Халлинг – сольный мужской танец, состоящий из виртуозных пируэтов и оригинальных дорожек шагов: 2\4, чередование быстрого и медленного темпов.
Венгрия:
чардаш - зажигательный, темпераментный парный танец в 2\4, сначала медленный, а заканчивается в стремительном темпе.
И. Брамс «Венгерские танцы»
Домашнее задание:
1. слушать папку «Танцы»2. заполнить таблицу: темп, характер!!!, размер.
|
Родина танца |
Название танца |
Характер
|
Темп |
Размер |
|
Австрия |
Вальс
|
|
|
|
|
Лендлер
|
|
|
|
|
|
Галоп
|
|
|
|
|
|
Венгрия- |
Чардаш
|
|
|
|
|
Норвегия- |
Халлинг |
|
|
|
Урок №27
Народные танцы: чешские, польские
Танец – музыкальный жанр, объединяющий пластические движения.
Польша:
мазурка, полонез, краковяк, куявек.
Полонез – торжественный танец-шествие, открывает бал: 3\4, фанфары, аккордовая фактура, пунктирно-синкопированный ритм.
Мазурка – стремительный, активный танец с подскоками: 3\4, гомофонно-гармоническая фактура, вальсовый аккомпанемент, острый ритм:
Чехия:
полька – умеренный темп, 2\4, яркая зажигательная мелодия. Дробленый ритм:
Домашнее задание:
1. слушать папку «Танцы»
2. заполнить таблицу: темп, характер!!!, размер, ритм.
|
Родина танца |
Название танца |
Характер
|
Темп |
Размер |
|
Польша- |
Мазурка
|
|
|
|
|
Полонез
|
|
|
|
|
|
Краковяк |
|
|
|
|
|
Чехия- |
Полька
|
|
|
|
IV четверть.
Урок №28
Старинные танцы Европы.
АЛЛЕМАНДА –
старинный хороводный танец немецкого происхождения. Характер ее плавный,
спокойный, степенно величавый. Движение неторопливое, умеренное. Размер
аллеманды – 4/4 с характерным затактом в одну восьмую или шестнадцатую –
ритмическим отображением шага "с каблука на носок".
Аллеманда один из наиболее популярных инструментальных танцев эпохи Барокко,
стандартная составляющая сюиты .
В целом танец напоминает перемещение фигурок в музыкальной шкатулке. Максимум
изящества, легкости и воздушности. Кавалер задает направление изменения фигур.
Дама следует подаче кавалера, но при этом она не может быть абсолютно пассивной
– ее задача легко реагировать на изменения направления движения, сохраняя
грацию фарфоровой статуэтки. Абсолютно исключаются резкость и
"топорность" движений.
КУРАНТА (франц.
courante – бегущая, текущая) – старинный французский салонный танец
трехдольного размера, распространенный в странах Европы с начала XVI века.
В старину он исполнялся парой танцоров. В классических барочных сюитах обычно
была вторым танцем, и следовала за аллемандой. Изначально Куранта пришла из
Италии во Францию через Катерину Медичи (1518-1589) и исполнялась с 16 века по
1800 год при французском дворе. В собрании Philidor – несколько Курант,
исполненных при дворе Медичи. Мужчинам высокого ранга предполагалось хорошо
танцевать ее, иначе их образование считалось неполным. После 1650 года Куранта
стала придворным танцем, изначально будучи пантомимой, она являлась одним из
самых старых фигурных танцев. Это было любимый танец Короля Людовика XIV
(1638-1715), который он танцевал, как говорят, лучше, чем кто-нибудь еще.
Движения Куранты были настолько важны, что это рассматривались как
необходимость изучения их перед любым другим танцем.
САРАБАНДА – это старинный трехдольный испанский танец в характере медленного торжественного шествия. Иногда сарабанды имели траурный характер и даже исполнялись при погребениях героев, знатных людей. Сарабанда (Sarabanda) впервые в истории был представлен при французском дворе Кардиналом Ришелье (1585-1642 ), который хотел понравиться Королеве Франции "Анне Австрийской" (1601-1666) в 1635 году и матери Луи XIV. Сарабанда (в значении шум) имела мавританское происхождение и происходила из Испании, где была известна с 12-ого столетия. Испанское название La Zarabandasounds происходило от персидского "Sar-Band" (Венок, головной убор), но не была связана с головными уборами вообще. Сарабанду назвали в честь Zarabanda (крючковатый музыкальный инструмент в виде флейты), которая была привезена в Португалию в 1586 году, и, наконец, во Францию в 1750 году. Хотя согласно легенде, считается, что танец получил свое название благодаря красивой испанской девочке, которая танцевала этот танец, напевая мелодию очень серьезного характера, и сопровождала свой танец только звуком кастаньет. Этот танец или вызывал симпатию, или глубокую ненависть. В частности, Филипп II Испанский издал запрещающий указ в 1583 году из-за того, что "музыка имела демонический звук". Наивысшими достижениями в этом жанре являются сарабанды из инструментальных сюит Генделя и Баха.
ЖИГА –
старинный народный танец кельтского происхождения, который до сих пор
сохранился в Ирландии. На Британских островах появился еще в XV веке. Особенно
широко он был распространен в Англии, Ирландии, Шотландии. Английская жига –
матросский танец, несколько грубоватый и очень веселый. Название
"жига" появилось благодаря тому, что танец исполнялся под
аккомпанемент старинной скрипки, которую за выпуклую форму прозвали
"жига" (окорок) или от старофранцузкого giguer ("танцевать").
В начале размер жиги был 4/4, позже стали появляться размером 6/8 с
пунктированными восьмыми.
Изначально жигу танцевали ирландские крестьяне. Они обували деревянные туфли, и
в качестве развлечения парни и девушки танцевали жигу. Особенностью раннего
вида танца являлось то, что у танцоров двигались только ноги. Удары делались
носками и пятками ступней ног, верхняя часть корпуса оставалась неподвижной.
Так же жигу считали танцем английских матросов. Во время плавания на корабле,
когда матросы выходили на палубу размяться, они пристукивали и шаркали ногами
об пол, отбивая при этом ритм. Среди моряков жига часто исполнялась в качестве
сольного, очень быстрого танца комического характера. Зачастую, прямо на
палубе, между матросами устраивались состязания на лучший "перепляс".
В 17-18 веке жига (с названием по-французски – gigue) появилась в
инструментальной сюите и являлась финалом после четырех основных танцев так
называемой французской сюиты. Жиги часто сочиняли в форме полифонии, при этом
во втором разделе была тема, которая представляла собой обращение темы первого
раздела.
ГАВОТ –
(от франц. gavotte), старинный французский танец, первоначально
народный, хороводный, известен еще с XVI века. Музыкальный размер 4/4. В XVIII
веке получает второе рождение, но приходит в бальные залы не с сельских
праздников, а со сценических подмостков, аранжированный опытной,
профессиональной рукой. Наряду с менуэтом стал излюбленным жеманным и манерным
танцем. Он состоял из легких, маленьких шагов на полупальцах и очень изысканных
реверансов. Все это сочеталось с изящными, но вычурными позами и мягкими
движениями рук. Основное па гавота – "венгерский шаг" – состоит из двухкратного
передвигания ноги в IV воздушную позицию, вперед или назад. Нога двигается,
мягко и плавно разгибаясь, что требует специальной тренировки.
В композиторской практике – самостоятельная пьеса или часть сюиты. Популярности
гавота способствовал Ж.Б.Люлли. Гавот встречается в сюитах Куперена, Пахельбеля
и особенно И.С.Баха. Композитор Глюк применил этот танец в своей опере
"Ифигения в Авлиде". Так же гавот встречается в творчестве Рамо,
Корелли, И.X.Баха, Генделя и многих других классических композиторов.
БУРРЕ (от
франц. bourrer – набивать, колотить) – старинный французский
народный танец.
Изначально был танцем дровосеков, которые, как бы уминая связку дров,
периодически резко ударяли подбитыми гвоздями башмаками ("сабо"). В
различных областях бытовали бурре 2-дольного и 3-дольного размера с острым,
часто синкопированным ритмом. Также различными были и движения танца – более
или менее тяжеловесные, парные или хороводные. Аккомпанементом к бурре часто
было пение самих исполнителей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики.
Во второй половине XVI века проник в Париж и, постепенно преобразившись в
соответствии с запросами высшего света, стал придворным танцем. Ввела его при
французском дворе Маргарита Валуа (которая, по свидетельству современников,
имела красивые ноги; поэтому ввела бурре, в котором подпрыгивали).
С середины XVII века бурре широко используется в профессиональной музыке:
вводится в инструментальную сюиту в качестве предпоследней части, следующей за
сарабандой.
РИГОДОН (фр. rigaudon)
– старинный парный танец провансальских крестьян, весьма распространённый в
XVII–XVIII веках как бальный и сценический танец, а впоследствии занявший своё
место и в академической музыке.
Ригодон – танец, выдержанный в двухдольном или четырёхдольном размере,
состоящий из трёх-четырёх, но большей частью из трёх восьмитактных частей.
Ригодон – танец весёлого жизнерадостного характера, проходящий в скором и очень
бодром движении. Начинается с 1/4 затакта, а при окончании захватывает третью
четверть.
Чаще всего деревенский ригодон танцевали под самый простейший аккомпанемент
(фр. accompagnement, accompagner – сопровождать)
игры на скрипке, а также пения танцующих и наблюдающих. Нередко исполнители
вместе со зрителями отбивали такт ударными инструментами в виде сабо,
деревянных башмаков.
В XVIII веке ригодон оставался наиболее демократичным из всех популярных
салонных танцев. Многие танцмейстеры охотно включали его в "бальное
меню", чтобы освежить несколько наскучивший ряд обычных церемониальных танцев.
Таблица
СТАРИННЫЕ ТАНЦЫ ЕВРОПЫ
Впиши в таблицу: темп, размер и характер
|
Родина танца |
Название танца |
Темп
|
Размер |
Характер
|
|
Италия – танцы 15-17 веков |
Павана
|
|
|
|
|
Гальярда
|
|
|
|
|
|
Сицилиана |
|
|
|
|
|
Пассакалия
|
медленная |
3\4 Торжественно-траурный хар-р |
|
|
|
Тарантелла
|
|
|
|
|
|
Германия Франция – танцы 15-17 веков |
Аллеманда
|
|
|
|
|
Куранта 16-17 век. |
|
|
|
|
|
Бурре Мюзетт |
|
|
|
|
|
Тамбурин Ригодон |
|
|
|
|
|
Рондо
|
Бытовал во всей Европе 16-19 век |
|
|
|
|
Гавот
|
|
|
|
|
|
Менуэт
|
|
|
|
Домашнее задание:
1. заполнить таблицу 2.решить кроссворд (жёлтая папка) – фото
Урок №29
Старинные танцы Европы.
ПАССАКАЛЬЯ –
песня, позднее танец испанского происхождения, первоначально исполнявшийся на
улице в сопровождении гитары при отъезде гостей с празднества (отсюда
название: pasar – проходить, calle – улица).
В XVII веке получила распространение во многих Европейских странах и, исчезнув
из хореографической практики, стала одним из ведущих жанров инструментальной
музыки. Её определяющие черты: торжественно-траурный характер, медленный темп,
3-дольный размер, минорный лад (одна из разновидностей полифонических вариаций
на basso ostinato.
ПАВАНА –
очень медленный, торжественный танец – шествие в двухдольном размере
итальянского происхождения. Название танца связывают с латинским словом
"паво", что означает "павлин". Плавные движения, гордые
повороты, поклоны действительно напоминали движения павлина и делали танец
парадным, величавым. Павану танцевали при плаще и шпаге. Кавалеры, взявшись за
рукоять шпаги, приподнимали ее концом плаща наподобие павлиньего хвоста. По
описанию историков, богатством своих костюмов и важностью движений танцоры
напоминали павлинов, которые медленно выступая, гордо распускают веером свой
хвост.
КОНТРДАНС –
старинный народный танец английского происхождения, пользовавшийся огромной
популярностью в XVIII–начале XIX веков. Преимущественные размеры: 2/4, 6/8,
темп оживленный. Музыка контрдансов, написанная обычно в мажорном ладу,
варьировалась очень разнообразно.
Контрданс возник в конце XVI века на основе хороводов и шествий в честь
праздника весны (так называемые, танцы вокруг майского дерева). Первоначально,
будучи сельским танцем, имел веселый, жизнерадостный и непосредственный
характер; в дальнейшем, проникнув в салоны и бальные залы, приобретает
некоторую чинность и сдержанность. Но демократичный характер контрданса
остается даже при английском дворе королевы Елизаветы, где гости танцуют его
вместе со слугами.
Постепенно контрданс получает огромную популярность не только в Англии, но и во
многих европейских странах. Так, в 1685 году он появляется в Нидерландах и
Франции, а позднее и в России. Наибольшее распространение получил в 1750-1762
гг., вытеснив из быта многие танцы.
ЧАКОНА (испан. chacona,
итал. ciaccona) – инструментальная пьеса, популярная в эпоху
Барокко. Представляет собой полифонические вариации на тему, которая в
неизменном виде повторяется в басу (basso ostinato); верхние голоса при
этом разнообразно варьируются. Чакона схожа с пассакалией, танцем с иным
происхождением, но в дальнейшем развитии сблизившаяся с ней. В настоящее время
оба термина используются в одинаковом смысле. Первоначально чакона была
народным танцем, известным в Испании с конца XVI века. Танец исполнялся в
сопровождении пения и игры на кастаньетах, в оживленном темпе, с размером 3/4.
Перейдя в XVII веке в придворный балет Франции, чакона приобрела медленный
темп, церемонный характер. С XVIII века слово «чакона» стало применяться к
нетанцевальным пьесам в форме полифонических вариаций с неизменным басом,
близким с пассакалией. Обычно чаконы проникнуты возвышенно-сосредоточенным,
иногда трагическим настроением.
МЕНУЭТ – это старинный французский, крестьянский танец. В XVII веке
король Людовик XIV открыл моду на этот танец, продержавшийся в музыке несколько
столетий. Существовали менуэт Короля, менуэт Королевы и менуэт двора.
Танцевальные движения были так замысловаты, что проходили не дни, а годы прежде
чем аристократы решались танцевать менуэт на придворном балу. Умение танцевать
считалось неотъемлемой частью хорошего воспитания дворянских детей. Во второй
половине XVIII века менуэт в Европе становится не только танцевальной, но также
инструментальной пьесой. Он входит в состав таких жанров музыки как соната,
симфония и конечно звучит в операх. В.А.Моцарт, еще будучи ребенком, научился
танцевать менуэт в Париже. Один из сборников его детских клавесинных пьес
состоит в основном из менуэтов. В них сочинения 8-летнего мальчика проявилась
поразительная наблюдательность, в интонации, изящном рисунке мелодии, словно в
зеркале, отразилась пластика танца: поклоны, грациозные жесты и плавные
приседания. Дань любви менуэту принесли композиторы и XIX, и XX веков
(Бетховен, Шуберт, Чайковский, Дебюсси, Прокофьев).
СТАРИННЫЕ ТАНЦЫ ЕВРОПЫ
Впиши в таблицу: темп, размер и характер
|
Родина танца |
Название танца |
Темп
|
Размер |
Характер |
|
|
||||
|
Италия – танцы 15-17 веков |
Павана
|
|
|
|
|
Гальярда
|
|
|
|
|
|
Сицилиана |
|
|
|
|
|
Пассакалия
|
медленная |
3\4 |
Торжественно-траурный |
|
|
Тарантелла
|
|
6/8 |
Зажигательный, активный |
|
|
Германия Франция – танцы 15-17 веков |
Аллеманда
|
|
|
|
|
Экосез, Контрданс 16-17 век. |
|
|
|
|
|
Бурре |
|
|
|
|
|
Мюзетт |
умеренный
|
3/4 |
Плавный, мягкий, кружащийся |
|
|
Тамбурин |
|
|
|
|
|
Ригодон |
|
|
|
|
|
Рондо
|
Бытовал во всей Европе 16-19 век |
|
|
|
|
Гавот
|
|
|
|
|
|
Менуэт
|
|
|
|
|
Домашнее задание:
1. заполнить таблицу 2.решить кроссворд (жёлтая папка) - фото
Урок №30
Танцы XX века.
Танцевальное искусство ХХ века Танец — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением.
Главными характеристиками танца являются:
v ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений;
v рисунок — сочетание движений в композиции;
v динамика — варьирование размаха и напряженности движений;
v техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.
Танец имеет разные средства выразительности.
Танцы, популярные в разные периоды XX века:
РЭГТАЙМ (с англ. — «разорванное время») — стиль афро-американской городской танцевально-бытовой музыки (преимущественно для фортепиано). Сформировавшись в США во 70-е годы XIX века, он становится популярным с середины 1890-х годов до 1918.
1900-е — Матчиш — быстрый парный танец родом из Бразилии.
1910-е — танго (слово, вероятно, африканского происхождения, хотя музыка и хореография танца,
распространившегося вначале XX века по всему миру под названием «аргентинское танго») — испанский и
латиноамериканский танцевальный и песенный жанр. Музыкальный размер — 4/8, 4/4, 2/4, темп — умеренный или умеренно подвижный, ритм — активный, акцентированный, насыщенный синкопами и
пунктиром.
1920-е — фокстрот (с англ. — лисий шаг) — бальный танец свободной композиции, основанный на скользящих шагах, выполняемый в паре (в положении друг против друга). Музыкальный размер — 4/4. Исполняется в
умеренно быстром и быстром темпе. Возник из рэгтайма, в США около 1910-х гг. одил другие танцы с элементами джазовой музыки, например, чарльстон,
1930-е — линди-хоп, ЧАРЛЬСТОН — танец импровизационного характера афроамериканского происхождения, родственный рэгтайму. Подобно фокстроту исполняется в быстром или умеренно быстром темпе. Характеризуется острым синкопированным ритмом. Музыкальный размер — 2/2 или 4/4. В его хореографии наряду с типично афро-американскими элементами имеется сходство со старинной гальярдой (быстрые повороты стопы одной или обеих
ног носками внутрь, сопровождающиеся одновременным коротким или ритмичным приседанием). В духе чарльстона
в 1-й четверти XX века нередко танцевали фокстрот. Название танца произошло от одноименного города в штате
Южная Каролина (США). Есть сведения, что негры танцевали его как сольный танец для забавы путешественников на паровозах. В 1924—27 гг., а также во 2-й половине 1950-х гг. чарльстон пользовался большой популярностью в
Америке и Европе. Его включали в репертуар музыканты традиционного джаза.
1970-е — хастл, предвестник диско.
Домашнее задание: повтори материал и реши тест
Тест №6
по теме: «Старинные танцы Европы»
|
№ |
Танец |
№ |
Страна |
|
1. |
Тарантелла |
1. |
Италия |
|
2 |
Сицилиана |
||
|
3. |
Жига |
2. |
Испания |
|
4. |
Гавот |
||
|
5. |
Сарабанда |
3. |
Англия |
|
6. |
Менуэт |
||
|
7. |
Аллеманда |
4. |
Франция |
|
8. |
Павана |
||
|
9. |
Тамбурин |
5.
|
Германия |
|
10. |
Куранта |
Ответы: соедини цифру композитора с цифрой произведения
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Урок №31
Современные танцы XX - XXI века.
1950-е — рок-н-ролл (производное от англ. Rock and roll — раскачиваться и вращаться) — песенно-танцевальная форма и стиль современной массовой музыки, возникшие в США в начале 50-х гг. XX века. Рок-н-ролл характеризуется простой мелодией с несложной гармонией, с метрическими акцентами на слабых 2-й и 4-й долях такта. Музыкальный размер — 4/4, темп — от умеренно быстрого до быстрого. Исполняется певцом в сопровождении малого ансамбля (саксофон, электрогитара, контрабас или бас-гитара, фортепиано или орган, ударные инструменты).
Буги- вуги (с англ. — звукоподражание) — фортепианный импровизационный стиль джаза, распространенный в 20-х гг. XX века, а также модный эксцентричный танец, получивший в 1920—50-е гг. большую популярность в США и Европе. Характерными чертами буги-вуги являются: блюзовая основа, музыкальный размер 4/4, темп умеренный или быстрый, 12-тактовая структура в основе темы, ударная манера звукоизвлечения с использованием тремоло, трелей, кластеров. На фоне аккомпанемента в виде так называемого «блуждающего баса» (преимущественно по секундовым интервалам с использованием аккордовых и проходящих звуков, чаще всего ломаными октавами) идет импровизация в свободном, остро синкопированном и пунктирном ритме.
Босса - нова (с португ. — новое увлечение) — парный танец южноамериканского происхождения, пришедший в танцевальные залы Европы и Америки около 1960 года. Танец развился из бразильской музыки под влиянием джаза в совсем новом ритме. Для него характерен скользящий затянутый шаг на месте или в передвижении по залу. Для музыкального сопровождения типичны размеры 2/2, 4/4, ритм с острыми синкопами и разнообразными акцентами. Также означает стиль современного джаза, получивший распространение в начале 60-х годов XX века. Стиль босса-новы основывается на равноправии мелодии, гармонии и ритма и на пении вполголоса.
1960-е — твист (с англ. — букв. крутить, вертеть) — американский парный бытовой рок-танец импровизационного характера с характерными движениями бедер. Музыкальный размер — 4/4, темп — умеренно быстрый или быстрый. Характерны однообразные подчеркнутые акценты на сильных долях такта. Музыка твиста представляет собой разновидность рок-н-ролла. Партнеры стоят, не касаясь, друг против друга почти на месте, чередуя движения бедер и всего корпуса при легком переносе веса с ноги на ногу. Первоначально исполнялся под песню певца и композитора Хенка Боланда, записавшего на грампластинку в ноябре 1958 г. танцевальную пьесу «The Twist». Твист впервые стали танцевать в дансингах Нью-Йорка, но мода пришла к танцу спустя три года. В 1961—63 гг. был популярен в Америке и Европе.
Шейк (с англ. — букв. «трястись») — парный бытовой танец мпровизационного характера (выражается резкими движениями плеч). Был популярным в США и Европе в 1-й половине 1960-х гг. Музыкальный размер — 4/4.
1970-е — хастл, предвестник диско.
1980-е — хип-хоп.
Брейк- данс БРЕЙК-ДАНС — танец, развившийся в 1980-е гг. в Америке и охвативший весь мир. Для него характерны несвязные, «рубленые» движения отдельных частей тела, которые представляют собой механические движения роботов, волны, проходящие по телу как электрический ток, и гимнастико-акробатические элементы.
1990-е — ламбада и макарена.
Все вышеперечисленные стили и жанры бытового танцевального искусства мало проявляются в танце и танцевальной музыке академической традиции, развитие которых идет в совершенно другом направлении. Если в творчестве «легкого» жанра, неразрывно связанном с бытом, с эстрадной традицией, все большее значение приобретает развлекательность, комедийность, а также коммерческая целесообразность, то высокохудожественные танцевальные произведения (их музыка и хореография) еще более усложняются, эмоционально и идейно насыщаются. Композиторы и балетмейстеры, используя танцевальные жанры, стремятся наполнить их глубоким философским содержанием, придать им предельно сложные для восприятия внешние формы выражения. В соответствии с этим стилевые направления бытового танца (свинг, босса-нова, рок-н-ролл и др.) практически не используются в академическом искусстве в силу того, что само предназначение их — развлечение, веселье — мало отвечает тому высокохудожественному содержанию, которое характеризует большинство произведений классического стиля. Таким образом, в XX веке между искусством легкого жанра и «высокого» происходит окончательное размежевание. Отныне их развитие идет в разных направлениях. Хотя столь сильное разграничение отнюдь не предполагает изолированности друг от друга.
Домашнее задание: повторить материал и решить тест.
Тест №7 по теме: «Танцы»
|
№ |
Танец |
№ |
Танец |
|
1. |
Кавказский народный танец |
1. |
Тарантелла |
|
2 |
Старинный испанский танец |
2. |
Бульба |
|
3. |
Чешский танец |
3. |
Лезгинка |
|
4. |
Итальянский народный танец в быстром темпе |
4. |
Сарабанда |
|
5. |
Английский быстрый танец моряков |
5. |
Полька |
|
6. |
Венгерский народный танец |
6. |
Жига |
|
7. |
Русская народная пляска |
7. |
Менуэт |
|
8. |
Французский бальный танец |
8. |
Барыня |
|
9. |
Латино - американский бальный танец в умеренном темпе |
9.
|
Танго |
|
10. |
Белорусская народная песня – танец |
10. |
Чардаш |
Ответы: соедини цифру композитора с цифрой произведения
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Оценка:
Урок №32
Бальные танцы XX – XXI веков.
1940-е — Румба — афро-кубинский (на Кубе означает просто «танцевать»)
импровизационный парный танец с характерными движениями бедер.
Музыкальный размер — 2-дольный (чаще 4/4), ритм — синкопированный
(характерно акцентирование последней, 4-й доли такта). Характерные признаки
румбы — острые акценты на слабых долях такта, многократное повторение 8-
тактовой мелодической фразы, остинатные ритмические фигуры, исполняемые на маракасах и др. ударных инструментах. Темп — умеренный или умеренно быстрый. В США румба стала известна с 1914, однако ее расцвет пришелся на 1930-е гг., когда в нее проникли элементы джаза.
Самба — афро-бразильский народный парный танец африканского происхождения (восходит в истоках к танцевальным ритмам чернокожих рабов, завезенных в Бразилию). Исполняется в быстром темпе, в 2-дольном
музыкальном размере (2/4 или 4/4). Сопровождается пением и игрой на
шумовых инструментах. Характер очень веселый, праздничный. Танец возник в середине 30-х гг. XX века и стал популярен в Европе в середине партнеров, подвижность бедер и общий экспрессивный характер. Является одним
из основных ритмов в латиноамериканском джазе.
ЧА-ЧА-ЧА — кубинский танец умеренно быстрого темпа. Музыкальный размер — 4/4, последняя четверть такта делится пополам на две восьмых, первая доля акцентирована. Танец появился около 1953 года, впоследствии приобрел известность в Америке и Европе. Первоначально представлял собой упрощенный вариант мамбо и румбы, отличался от них более подвижным темпом. Характер танца — подвижный, яркий, игривый и кипучий – полностью отвечал характеру музыки.
ПАСОДОБЛЬ (исп. paso doble — двойной шаг) —
испанский танец в характере умеренно быстрого марша. Имеет
музыкальный размер 2/4, 3/4, 6/8. Был популярен в Европе в 50-е гг. XX века. Происхождение этого танца
связано с испанскими народными праздниками — фиестами, во время
которых проходили знаменитые бои быков — корриды. На этих праздниках исполнялись массовые народные танцы. И самым популярным среди них был пасодобль. Поэтому очень часто этот яркий, эмоциональный, но сложный танец является как бы иллюстрацией корриды.
Все вышеперечисленные стили и жанры бытового танцевального искусства мало проявляются в танце и танцевальной музыке академической традиции, развитие которых идет в совершенно другом направлении. Если в творчестве «легкого» жанра, неразрывно связанном с бытом, с эстрадной традицией, все большее значение приобретает развлекательность, комедийность, а также коммерческая целесообразность, то высокохудожественные танцевальные произведения (их музыка и хореография) еще более усложняются, эмоционально и идейно насыщаются.
ОТДЕЛЕНИЕ «ИСКУССТВО ТЕАТРА»
КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА
на промежуточной аттестации
ПО ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА И СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ»
5 класс (8ДПОП)
Задание I. Музыкальная викторина по теме «Танцы и марши»
Расставь цифры, соответственно звучащей музыки:
|
№ |
Название произведения |
№ |
|
1 |
В. Агапкин. Слова А. Федотов. «Прощание Славянки»
|
|
|
2 |
Хачатурян «Лезгинка» из балета «Гаянэ»
|
|
|
3 |
Пресли. «Тutti frutti»
|
|
|
4 |
Боккерини. «Менуэт»
|
|
|
5 |
Пьяцолла. «Либертанго»
|
|
|
6 |
Штраус. Полька. «Гром и молния»
|
|
|
7 |
Григ. «В пещере горного короля»
|
|
|
8 |
Мендельсон. «Свадебный марш» из музыки к спектаклю «Сон в летнюю ночь»
|
|
|
9 |
Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» |
|
|
10 |
«Барыня ты моя, сударыня ты моя»
|
|
Задание II. Тест по теме «Танцы»:
|
№ |
Танец |
№ |
Название танца |
|
1. |
Кавказский народный танец |
1. |
Тарантелла |
|
2 |
Старинный испанский танец |
2. |
Бульба |
|
3. |
Чешский танец |
3. |
Лезгинка |
|
4. |
Итальянский народный танец в быстром темпе |
4. |
Сарабанда |
|
5. |
Английский быстрый танец моряков |
5. |
Полька |
|
6. |
Венгерский народный танец |
6. |
Жига |
|
7. |
Русская народная пляска |
7. |
Менуэт |
|
8. |
Французский бальный танец |
8. |
Барыня |
|
9. |
Латино - американский бальный танец в умеренном темпе |
9.
|
Танго |
|
10. |
Белорусская народная песня - танец |
10. |
Чардаш |
Соедини цифру танца с цифрой названия танца и вставь в таблицу:
Ответы:
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Оценка:
Поздравляю с окончанием учебного года!
Скачано с www.znanio.ru
Материалы на данной страницы взяты из открытых источников либо размещены пользователем в соответствии с договором-офертой сайта. Вы можете сообщить о нарушении.
