Конспект урока Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества(9 класс)

Тема урока: Развитие  дизайна  и  его  значение в  жизни   современного общества Цели и задачи:  1. Разбираться в терминах и понятиях (промышленное искусство, техническая эстетика, дизайн). Ход урока: это     рисунок».   Дизайнеры   —   Формирование   красивой   и   комфортной   предметной   среды   всегда привлекало   внимание   людей.   На   рубеже   ХIХ—ХХ   вв.   вместе   с  развитием промышленного   производства   возник дизайн.   Слово   «дизайн»  имеет   английское   происхождение,   в   переводе   означает   «проект,  замысел,  чертеж, художники,  осуществляющие   художественное   конструирование   и   проектирование различных  изделий:  машин  и  тканей, предметов  быта  и  мебели,  одежды  и обуви,  интерьеров  и  садово­парковых ансамблей  и т.  д. Бурный   технический   прогресс   в ХХ   в.   определил   появление   фабрик и  заводов,   которые   пришли   на   смену   кустарным   мастерским.   На   новом производстве   в   изготовлении   каждой   вещи   стал   принимать   участие  большой   коллектив,   выпуская   одинаковые   изделия   для   массового  покупателя.   Дизайнеры   старались   оживить   художественнуюкультуру   и  придать  эстетическую  ценность  предметам  быта. Классицизм,   модерн,   арт­деко,   минимализм,   хай­тек,   китч,   этно   —   это далеко  не  полный  перечень  стилей, существующих  в  дизайне  интерьера и  архитектуре.  Англия   стала   родиной   нового   стиля в   искусстве   —   модерна.   Модерн  возник   в   творчестве   шотландского   архитектора   и   дизайнера   Чарлза  Макинтоша   (1868—1928).   Он   создал   свой   собственный   стиль   интерьера и мебели, подчеркивающий  утонченность   и   яркую   индивидуальность   владельца.   Линии   в   модерне  изысканные,   плавные   и   мягкие,   напоминают   растительный   орнамент. Этому   стилю   присуще максимальное выявление   фактуры   и   пластических возможностей   материала.   В   конструкции   и   украшении   предметов   быта художники,   работающие   в   стиле     модерн,   ориентировались   на  природные формы. В  России  в  стиле  модерн  работали  известные  художники  М.  Врубель, С. Малютин   и   др.   Достаточно   посмотреть   на   особняки   начала   XX   в.,   где лаконичный,     строгий,   изысканный, все  дизайнерские  элементы,  начиная с  витиеватых  решеток  и  заканчивая орнаментом  на  стенах,  выполнены  в одном  стилевом  решении.  Создавая интерьер  в  стиле  модерн,  дизайнер импровизировал,  подчиняя  все  одной тематике. Дизайнеры   второй   половины   ХХ   в. проектировали   предметы   домашнего обихода   и   мебель   ярких,   кричащих цветов   и   самых   немыслимых   форм. Именно   в   это   время   появилась   одноразовая  посуда,  являющаяся   тоже продуктом  дизайна. Современные   дизайнеры   выполняют   художественное   проектирование продукции   всех   производств,   начиная   от   самой   серьезной   техники  и машин  и  заканчивая  упаковкой  для молока  и  йогуртов.   Им   принадлежат   идеи   так   называемой   комплексной   эстетизации пространства   которая   выражается   в   поиске   оптимального   сочетания функций и формы  серийно  выпускаемых  предметов:  мебели,  телевизоров,  радиоприемников,  телефонных  аппаратов,светильников,  предназначенных  не  только  для создания  комфорта  в  повседневной  жизни  человека,  но и  для  ее  украшения. Сегодня   развитие   дизайна  привело   к  тому,  что  искусство,   технологии   и  промышленное  производство  образовали  взаимовыгодное  содружество,  в  результате   которого   в   искусстве   появилось   множество   новых  возможностей   самовыражения,   а   различные   технологические   процессы получили  эстетический  смысл. Взаимосвязанными  в  ХХ  в.  оказались  искусство  и  мода.  Модельеры  не  раз   использовали   в   своих   моделях   мотивы   большого   искусства.   В   то  же  время   и   мода   подчас   диктовала   художникам   некоторые   идеи.  Например,  известный  испанский  художник  Сальвадор  Дали  (1904—1989) разработал   для   популярного   в   Италии   Дома   мод   проекты   женских  шляпок   в   виде   туфли.   А   демонстрации   моделей   одежды   в   крупных  городах превратились  в  настоящие  театрализованные представления. Дизайн   одежды   спас   положение   в   музыкальных   театрах  Италии   и  Америки   во   второй   половине   ХХ   в.   В   эти   театры   были   приглашены мастера   авангардного   искусства.   Декораторам   и   художникам   по  костюмам   представилась   возможность   реализовать   свои   самые   смелые  творческие   замыслы   при   создании   сценических   костюмов   для  балетов.  персонажей   опер   и   •   Найдите   в   справочной   литературе   определения   стилей   дизайна:  классицизм,  модерн, артдеко,  минимализм,  хай­тек,  китч,  этно. Подберите в   журналах   изображения   различных   интерьеров,   выполненных   в   этих  стилях.  •  Рассмотрите  изображения  различных  изделий  дизайнерского  искусства.  Какие   элементы   художественного   языка   делают   их   привлекательными  для  потребителя?  Художественно­творческие задания   Выполните   проект   какого­либо   предмета  быта—   посуды   или   мебели  (рисунок­эскиз   предмета,   чертеж   и   описание   материала,   особенностей  формы,  размера  и  т.  д.). > Послушайте фрагменты музыкальных   спектаклей   (опера, балет, мюзикл). Посмотрите   киноверсию   одного   из   них.   Создайте   эскизы   костюмов  главных  действующих  лиц  одного  из  спектакля. >   Создайте   проект   дизайнерского   оформления   пришкольного   участка,  спортивной  площадки, сквера  или  парка  около  вашего  дома.