Урок: Гармония

Два начала гармонии Содержание: 1. начал. Гармония как единство противоположных  2. Миф о Гармонии. 3. Двойственная природа музыкальной гармонии  (взаимодействия мажора и минора, устойчивых и  неустойчивых аккордов). 4. Игра «света» и «тени» в Симфонии № 40 В. А.  Моцарта. Музыкальный материал: 1. В. А. Моцарт. Симфония № 40. I часть.  Фрагмент (слушание); Характеристика видов деятельности:1. Воспринимать и осознавать гармонические  особенности музыкального произведения (с  учётом критериев, представленных в учебнике). 2. Сравнивать разнообразные мелодико­ гармонические интонации в музыке. 3. Узнавать по характерным признакам  (интонации, мелодии, гармонии) музыку  отдельных композиторов прошлого (В. А.  Моцарта). 4. Выявлять возможности эмоционального  воздействия музыки на человека. «Моё убеждение таково, мажорный лад побуждает к деятельности, отправляет в широкий мир... Минорный выражает всё невыразимое и  томительное…»И. В. Гёте В музыке крайне редко встречаются произведения,  в которых выражалось бы полностью безмятежное  настроение. Гораздо чаще музыкальная гармония  построена на противоположности светлого и  затемнённого, печального и радостного. Такое понимание гармонии как единства  противоположных начал заложено ещё в  мифологии. В одном из древнегреческих мифов  рассказывается, что Гармония была дочерью Ареса ­ бога войны и раздора и Афродиты – богини любви и красоты. В своих странствиях Кадм однажды убил змея и  вошёл в пещеру, где раньше жил змей, и увидел там девушку неописуемой красоты, узницу змея. КогдаКадм и Гармония выходили из пещеры, Кадм  увидел в пасти убитого змея что­то золотое, ярко  сверкающее, но не стал подходить ближе. Вскоре они увидели спускающуюся с неба  лестницу, по которой шли Зевс с Герой, Посейдон  с Амфитритой и Арес с Афродитой. Вмиг  появились столы с яствами, и Зевс объявил, что в  награду за подвиг он даёт Кадму в жёны Гармонию. Они зажили счастливо, но однажды, вспомнив  прошлое, Кадм рассказал Гармонии о золоте,  лежащем у пасти змея. Жена тотчас же пожелала  его иметь и послала Кадма к пещере.  У пещеры сидела Афина под видом нимфы и  предупредила, чтобы Кадм не брал золото, но тот  испугался гнева жены и нашёл под костями змея  золотое ожерелье невиданной красоты. (Вариант:  ожерелье работы Гефеста было подарено Гармониив день свадьбы). Когда Кадм принёс ожерелье  Гармонии, та решила подарить его Семеле. Вскоре  Семела погибла, сгорев в пламени своего  возлюбленного Зевса. Потом ожерельем владели по очереди Агава и Автоноя, но и те скоро погибли.  На старости лет Кадм и Гармония, потерявшие  дочерей, покинули Фивы. «Боги карают меня за  убийство змея, лучше б и мне стать змеёй» ­ сказал однажды Кадм и превратился в змею. Гармония  бросилась к нему, обвила его тело руками и тоже  стала змеёй. Впоследствии боги перенесли их на  острова блаженных.  Соединение коварной и разрушительной силы и  силы вечной юности, жизни и любви ­ такова  основа равновесия и покоя, олицетворяемых  Гармонией. Поэтому гармония в музыке ­  искусстве временном, движущемся ­ почти никогдане предстаёт в своём законченном виде. Наоборот,  она достигается в развитии, борьбе, становлении. Наверное, двойственная природа гармонии и стала  причиной того, что гармония музыкальная почти  целиком строится на противоположностях.  Противоположны светлый мажор и печальный  минор; консонанс своим согласным звучанием  противостоит диссонансу с его напряжённостью;  неустойчивый аккорд стремится к разрешению в  устойчивый. Слово консонанс в переводе с латинского означает  согласное звучание, а диссонанс ­ нестройное,  несогласное звучание. Ни одно музыкальное произведение не может быть  построено только лишь на благозвучных  сочетаниях. Диссонанс является важнейшимстимулятором развития в музыке. Одна из  важнейших особенностей диссонансов заключается в том, что, будучи несогласованными, они как бы  лишают музыку ощущения покоя, требуют  движения, которое обычно связывается с  необходимостью перехода диссонанса в консонанс, его разрешения. Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. ХТК, том  1, BWV 846 (два варианта исполнения)  Поэтому, не таким удивительным кажется то, что  произведений, подобных Прелюдии До мажор  Баха, в музыке не так много. Гораздо чаще  встречаются сочинения, в которых гармония  выражает стремления и страдания, мечты и  надежды, тревоги и раздумья ­ всё, чем полна  человеческая жизнь. И так же как, например, в  живописи, где даже самую простую картинуневозможно написать одной краской и одной  линией, так и в музыке никакой замысел не может  быть воплощён только каким­нибудь одним  гармоническим средством. Слушание: Ф. Шуберт. «Серенада» (два варианта  исполнения) Вспомните «Серенаду» Ф. Шуберта, которую вы  слушали недавно. В ней для передачи различных  настроений композитор использовал ладовый  контраст – контраст мажора и минора, передающий различные оттенки чувств героя. В способности передавать различные оттенки  человеческих чувств, порой прямо  противоположные, состоит одно из коренных  свойств музыкальной гармонии.Гармония во все времена опиралась на лады,  различные по своему характеру. Уже  древнегреческие философы спорили о характере  воздействия музыкальных ладов. Они признавали,  что изменение даже одного звука лада придаёт ему  совершенно иную выразительность.  Вспомним хорошо известные нам мажор и минор,  основные аккорды которых отличаются друг от  друга одним­единственным звуком! Но как резко  отличается характер их звучания! «Моё убеждение таково, ­ писал великий немецкий писатель и мыслитель И. В. Гёте, ­ мажорный лад  побуждает к деятельности, отправляет в широкий  мир... Минорный выражает всё невыразимое и  томительное».  Вспомните Симфонию № 40 В. А. Моцарта ­  одного из самых гармоничных композиторов. Какестественно в ней гармоническое дыхание,  соотношение «света» и «тени», как органично  переплетение мажора и минора в их  сопоставлении, чередовании, изящной игре!  Соль­минорная симфония встаёт как предвестница скорбных и страстных образов зрелого Моцарта.  Резко выделяясь в кругу жизнерадостных  симфоний XVIII века, она даже среди  произведений Моцарта кажется необычной  гостьей. Но именно потому она открывает доступ к затаённым мыслям композитора. С самого же начала первой части вы, вероятно,  ощутите в музыке чуть взволнованную,  затуманенную дымкой лирики печаль. Но сразу же  контраст ­ острая драматическая вспышка. А  потом опять лёгкая грусть и опять такая же  вспышка. Так на протяжении всех четырёх частейсимфонии будет то восстанавливаться, то вновь  разрушаться душевное равновесие, и мы  почувствуем, какой огромной силы эмоциональный заряд был заложен в первой мелодии, открывавшей симфонию. Во второй части контраст обостряется: сперва  словно бы полное спокойствие, а в среднем  эпизоде ­ почти трагическое звучание. Далее менуэт ­ традиционный менуэт. Но здесь  этот благонамеренный танец аристократических  балов наполнен такой взволнованностью и таким  драматизмом, какого никогда ещё не знала  танцевальная музыка той эпохи. И наконец финал. Он проносится как  стремительный вихрь, полный контрастов ­  одновременно и лёгкий, словно не знающий  никаких препятствий, и ещё более взволнованный,и драматичный, чем менуэт. Вся симфония ­  словно образ самого Моцарта, вырывающегося из  тисков своего времени, устремлённого в будущее... О красоте этой музыки говорить невозможно ­  вслушайтесь в неё, и вы все почувствуете сами.  Моцарт изложил её так ясно и прозрачно, что не  услышать её невозможно! Моцарт неожиданно раскрыл здесь всю меру своей  душевной зрелости, высказал давно накопившийся  протест против всего, что сковывало его  творческую волю, его ум и воображение, надежды,  и сделал это с такой смелостью и прямотой, на  какую не решался ни один из современных ему  музыкантов. Эта драматическая исповедь вводит  нас в мир глубоких душевных противоречий ­  поэтических взлётов и скорбных выводов,  идеалистических мечтаний и бурной жаждыдеятельности. Шуман сказал про эту симфонию: «Каждая нота в  ней ­ чистое золото, каждая часть её ­ это клад» ... Гармония всегда возникает из противоположностей и противоречий там, где есть любовь. Ведь  гармония ­ подлинная душа искусства, его красота  и правда. Вопросы и задания: 1. В чём заключается смысл древнегреческого  мифа о Гармонии? 2. Какие два лада составляют основу  музыкальной гармонии? 3. Подумайте, гармонично ли музыкальное  произведение, звучащее исключительно в мажоре,  содержащее только благозвучные аккорды. Чего в нём не хватает?4. В чём выражает себя гармония в Симфонии №  40 В. А. Моцарта? Клипер «Алмаз» и Сокол­корабль В сентябре 1862 года военный парусник клипер  «Алмаз» вытянулся на рейд, готовый к  заграничному плаванию. 21 октября он поднял  якорь, и команда «Алмаза» надолго простилась с  Кронштадтом и Россией. «Мы вступили в полосу северо­восточного пассата  и вскоре пересекли тропик Рака. Чудная погода,ровный, тёплый ветер, легко взволнованное море,  тёмно­лазоревое небо с белыми кучевыми  облаками не изменялось во всё время перехода по  благодатной полосе пассата. Чудные дни и чудные  ночи! Дивный, тёмно­лазоревый днём цвет океана  сменялся фантастическим фосфорическим  свечением ночью. С приближением к югу сумерки  становились всё короче и короче, а южное небо с  новыми созвездиями всё более и более  открывалось. Какое сияние Млечного Пути с  созвездием Южного Креста... Вскоре все звёзды  обоих полушарий стали видны. Большая  Медведица стояла низко над горизонтом, а Южный Крест поднимался всё выше и выше. Свет ныряющего среди кучевых облаков месяца в  полнолуние просто ослепителен. Чудесен  тропический океан со своей лазурью ифосфорическим светом, чудесно тропическое  солнце и облака, но ночное тропическое небо на  океане чудеснее всего на свете!» Только человек, по­настоящему влюблённый в  море, ­ моряк или путешественник ­ мог так  восторженно писать о нём. Действительно, эти  строки написаны (впоследствии) одним из  гардемаринов ­ выпускников морского корпуса, ­  совершивших своё первое большое плавание на  клипере «Алмаз». Однако книга, из которой взят  этот отрывок, называется несколько неожиданно:  «Летопись моей музыкальной жизни», и автор её ­  композитор Николай Андреевич Римский­ Корсаков. Николай Андреевич Римский­Корсаков родился 6  (18) марта 1844 года в Тихвине Новгородскойгубернии. К музыке его влекло с самого детства.  Но не меньше манило его море. Одинаково жадно слушал он пение матери и  рассказы старшего брата, морского офицера. В  шесть лет Ника (так звали мальчика родные) стал  заниматься музыкой, а в двенадцать отец привёз  его в Петербург и определил в Морской корпус.  Две дороги лежало перед будущим композитором,  и каждая из них была мила его сердцу. Вторая,  быть может, (в двенадцать–то лет) казалась даже  милее первой… В Морском корпусе Николай учился прилежно и  ровно, также он продолжал учиться игре на  фортепиано. В 1861 году Римский­Корсаков стал членом  «Балакиревского кружка», известного более как  «Могучая кучка», куда входили Даргомыжский,Мусоргский, Кюи и ­ несколько позже ­ Бородин.  По «благословению» и под руководством  Балакирева начинающий композитор приступил к  созданию своей Первой симфонии. Начало работы  над нею совпало с окончанием Морского корпуса. Римский­Корсаков получил офицерское звание и  должен был отправиться в дальнее плавание на  клипере «Алмаз». Плавание продлилось три года (1862­65).  Путешествуя по белому свету, новоявленный  офицер не отрывался от «Могучей кучки»,  поддерживал переписку с Балакиревым. Правда, писать музыку в «каютных» условиях  было не так­то легко, на «Алмазе» не было рояля.  Всякий раз, когда корабль заходил в порт,  композитор опрометью бросался на берег впоисках ресторана, где можно было бы посидеть ­  нет, не за бокалом вина ­ за инструментом. В декабре 1865 года Римский­Корсаков вернулся  на родину и наконец­то закончил свою Первую  симфонию. Первое её исполнение прошло с  большим успехом, и этот успех помог Римскому­ Корсакову «решить» свою жизнь: отныне, понял  он, она будет связана не с морем, но с музыкой. В 1871 году Римский­Корсаков стал профессором  Петербургской консерватории. Профессор Петербургской консерватории,  требовательный учитель, высокообразованный  музыкант и замечательный композитор, актёр  любимых и известных всем опер, романсов,  симфонических картин ­ таким его знает весь мир.Пожалуй, только по какой­то особой  подтянутости, стройности его высокой фигуры да  ещё по необыкновенной дисциплинированности  угадывали консерваторские студенты бывшего  морского офицера в своём строгом седом  профессоре. Как же случилось, что человек, так сильно  любивший море, так чувствовавший его красоту,  изменил ему и отдал все свои силы, весь талант,  всю жизнь музыке? Не будем торопиться с ответом, а лучше вспомним о том, что произошло в 1897 году ­ через 35 лет  после ухода «Алмаза» в плаванье. В декабре 1897 года в Москве, на сцене частного  оперного театра Мамонтова, была поставлена  опера Римского­Корсакова «Садко».И как знать: не будь на свете клипера «Алмаз», ­  может быть, не ушёл бы в плаванье в неизведанный  Окиан­море синее другой корабль ­ Сокол­корабль весёлого гусляра Садко. Не двинулся бы по  холщовым волнам, мимо рисованных теремов  Господина Великого Новгорода, под удалую песню корабельщиков. Не зазвучал бы, провожая корабль, странный и таинственный голос морской царевны  Волховы. Не родилась бы прекрасная музыка  «Окиана­моря синего». Опера «Садко» Слушание: Интродукция «Океан­море  синее». Грозен и могуч «Окиан­море синее», мерно и тяжело катит он свои волны... Звучащий океан.  Эту музыкальную тему даже не назовёшь  мелодией, так она проста: все время повторяются  три звука, три ноты на фоне рокочущего сначаланизко в басах, затем выше, у скрипок,  сопровождения. Но в размеренной неторопливости, в однообразном повторении звуков и заключено все очарование этой музыки: спокойно дышит океан,  набегают одна за другой громадные, ленивые  волны. Так начинается опера. Музыка оперного  вступления обычно рассказывает о самом главном.  Слушая вступление к «Садко», сразу же можно  понять, что главное ­ это «Окиан­море синее». Слушание: Ария Садко «Кабы была у меня золота  казна». Не богат, не чванлив молодой гусляр  Садко, не ладит он с именитыми купцами  новгородскими, не поёт песни о богатстве их и  знатности. О дальних странах, о реках и морях  неизведанных мечтает Садко в своих песнях, остранствиях морских, что прославят его родной  Новгород. Кабы была у меня казна, Кабы была дружинушка хоробая Пробегали б мои бусы­корабли, Объезжали б моря, моря синие… Но нет у Садко ни казны золотой, ни дружины  хороброй ­ беден гусляр; а кто бедному поможет?  Только насмехаются именитые. Слушание: Песня Садко «Ой ты, тёмная  дубравушка». Светлая летняя ночь. Тишина.  Крутой берег Ильмень­озера. С невесёлыми  мыслями приходит сюда Садко.  Грустит Садко у  любимого Ильмень­озера, смотрит на воды  глубокие, тихо перебирает струны на гуслях.  Отвергнутый самодовольной знатью, непонятый и  осмеянный новгородским людом, он обращается засочувствием к природе, изливая в песне свою  тоску­кручинушку. Слушание: Сцена появления лебедей и их  волшебного превращения. Вышли на берег лебеди и обернулись красными девицами. Это дочери  Морского царя с подружками. А среди них ­ самая  прекрасная, любимица отца, Волхова­царевна. О великом царстве морском, о грозном своём отце  рассказывает гусляру Волхова... Помните  фантастическое свечение океана? Не оно ли  подсказало, навеяло композитору этот  удивительный рассказ о чудесах морских? Опять мерно заплескалась, зарокотала музыка  Океана: только теперь вместе с ней звучит и  другая тема: как отблески драгоценного металла,  мелькают в ней звонкие голоса труб ­ рыбки  златопёрые. Их подарила Волхова Садко за песни.Слушание: Песня Садко  «Заиграйте, мои  гусельки». По просьбе Волховы Садко заводит  игровую песню «Заиграйте, мои гусельки». В  награду за песню Волхова обещает Садко, что он  поймает трёх рыбок «золотое перо», которые  принесут ему богатство и славу. Заколыхалась вода в озере ­ поднялся из глубины  сам грозный Царь Морской. Отрывист и странен  голос Морского Царя, зовущего дочерей, мрачно и  беспокойно звучит его музыка. В ней мы явственно различаем знакомую тему Океана. Клекочет по­лебединому флейта, затихло,  успокоилось озеро ­ исчез Царь Морской и девицы  красные. А на берегу рыбки златопёрые обернулись чистым золотом. Вот и исполнилась заветная мечта Садко. Стоят на  Ильмень­озере снаряжённые в путь корабли.Впереди всех Сокол­корабль: на нем поплывёт сам  Садко, на других ­ товарищи верные. Слушание: Песня Варяжского гостя «О скалы  грозные дробятся с рёвом волны». Слушание: Песня Индийского гостя «Не счесть  алмазов в каменных пещерах». Слушание: Песня Веденецкого гостя «Город  каменный, городам всем мать». Чтобы знал Садко, куда держать ему путь,  заморские гости рассказывают ему о своих  странах. Слушание: Песня Садко с хором «Высота ли,  высота поднебесная». Алое заходящее солнце  освещает паруса отплывающих кораблей. Садко с  дружиной запевает матросскую песню: «Высота ли  высота поднебесная, глубота, глубота ­ окиан­море, широко раздолье по всей земли, глубоки  омуты днепровские!» Здравствуй, Окиан­море синее! Прими богатого  гостя новгородского, гусляра весёлого с дружиной  его храброй! Десять лет плавает Садко по Окиану­морю, да не  платит дани Царю Морскому. Вот и встал Сокол­ корабль посреди моря синего. Все корабли вдаль  плывут, а Сокол­корабль только покачивается на  волнах с повисшими парусами. Не пускает  Морской Царь Садко. К себе, на дно морское,  зовёт. И вот Садко велит бросать с корабля в море бочки  с красным золотом, чистым серебром и скатным  жемчугом. Но не это, оказывается нужно царю  морскому. Нужен ему сам Садко. А точнее, нужен  он Волхове­царевне. Садко прощается со своейдружиной. Должен Садко опуститься в царство  Лазоревое, откупиться песнями от царя. Слушание: Сцена погружения Садко в глубину  океана. Прощается Садко с друзьями ­ и вот он  уже на дне морском. То ли гость, то ли пленник  царя морского. Оркестр исполняет Интермеццо ­  музыкальную картину необычайной красоты,  рисующую погружение Садко в морскую бездну. Тоненько позвякивают тарелки; очень мягко,  затаённо звучат медные инструменты, колышутся  пассажи струнных. Все музыкальные темы­мелодии чем­то неуловимо похожи одна на другую, все они  словно окрашены волнующим лазоревым светом  подводного царства. Русский композитор и музыкальный критик  Александр Серов так писал об этой музыке:  «Она,  действительно, переносит нас вглубь волн ­ эточто­то «водяное», «подводное» настолько, что  никакими словами нельзя бы выразить ничего  подобного. Сквозь таинственную среду морской  струи вы видите, как возникают, точно  привидения, не то величественные, не то смешные  фигуры старого Морского Царя и его гостей». Слушание: Величальная песня Садко. И в этом  плавном, «текучем» мире раздаётся весёлая  плясовая песня. Садко играет и поёт величальную  песню «Синее море грозно, широко». Слушание: Пляска златопёрых и сереброчешуйных  рыбок. Пляшут под гусли Садко чуда морские...  Взволновалось море синее. А когда заплясал сам  Царь Морской, ­ поднялась на море буря  небывалая. Слушание: Сцена появления Видения ­ Старчища  могуч Богатыря. Бурлит, мечется знакомая музыкаОкеана, будто вихрь подхватил мощное звучание  оркестра, сильнее, громче... И ­ оборвалась музыка. Вступил орган. Это Старчище могуч­богатырь  тяжёлой свинцовой палицей выбил гусли из рук  Садко. «Не ко времени расплясался, Царь  Морской, тонут корабли от твоей пляски». Спокойно и ясно звучит музыка. Исчезло  подводное царство, как волшебный странный сон.  Садко и Волхова поднимаются наверх, к людям. Слушание: Колыбельная песня Волховы. Снова  берег Ильмень­озера. Спит Садко. Нежно баюкает  его Волхова, прощается морская царевна с  красивым молодцем. С первыми лучами утренней  зари рассеется по зелёному лугу алым туманом  сказочная царевна, превратится в широкую реку  Волхову. По Волхове­реке приплывут в Великий  Новгород корабли Садко.Слушание: Финал. Песня Садко и хора. Ликует  Господин Великий Новгород. Славит гусляра: «За  песню отдал Царь Морской Садку царевну  Волхову, и протекла река, быстра и глубока». «Морю синему слава», ­ поёт народ. А в аккорды  хора вплетается тема Океана. В последний раз  звучит она в опере. Звучит мощно, торжественно,  завершая былину о Садко. Да, сильный, яркий талант, огромная любовь к  музыке победили в споре между моряком и  композитором. Краткое содержание оперы На пиру молодой гусляр Садко укоряет богатых  новгородских купцов за то, что не хотят они  покидать насиженных мест и поехать в далёкие  моря и неведомые страны. Упрёки Садко не понраву именитым купцам. «Зелен нас учить, молод  нас корить!». С угрозами изгоняют они Садко с  пира. Садко уходит к Ильмень­озеру. На берегу садится  на белгорюч камень. Играя на гусельках  яровчатых, запевает грустную песню. На озере  появляется стая белых лебедей и серых уток;  неожиданно они превращаются в красных девиц.  Среди них ­ прекрасная Волхова, дочь Морского  Царя. Очарованный красотой Морской Царевны,  Садко до утра поёт ей песни, рассказывает о своих  думах. На рассвете Волхова покидает Садко,  пообещав ему волшебный подарок ­ три рыбки ­  «золото перо». «Закинешь сеть, поймаешь их, богат ты будешь и счастлив, объедешь синие моря,  увидишь дальние края». В раздумье возвращаетсяСадко домой, где всю ночь напрасно ожидала его  жена ­ Любава Буслаевна. На пристани, у Ильмень­озера, Садко предлагает  настоятелям новгородским биться об заклад: если  сети вытащат из вод Ильмень­озера три рыбки ­  «золото перо», настоятели отдадут ему все лавки с товарами; если же не окажется рыбок ­ купцы  вольны снять голову с плеч Садко. Купцы согласны. Сеть закинута ­ и когда её  вытаскивают, то Садко вынимает из неё три рыбки  ­ «золото перо». Молодой гусляр великодушно  оставляет купцам их лавки: он и без того стал  богат ­ вся рыба в неводе превратилась на глазах  изумлённой толпы в золотые слитки. Садко снаряжает на это золото корабли с  товарами, собирает «дружину хоробрую» и  отправляется в дальние странствия.Много лет плавал Садко по морям­океанам. Но вот его корабль остановлен среди моря какой­то  враждебной силой.  Это Морской Царь требует  выкупа. Дружина бросает в море бочки с золотом,  серебром и скатным жемчугом. Но, несмотря на  уплату богатой дани, «все корабли, что соколы  плывут, а Сокол­то корабль один на море стоит».  Догадывается Садко, что Морской Царь требует  иной дани ­ самого Садко. Молодой гусляр спускается на дно морское.  Грозно встречает гостя Морской Царь. Но стоило  запеть Садко ­ и Царь смягчил свой гнев. Покорённый искусством Садко, он решает женить  его на младшей дочери ­ прекрасной Волхове. Всё  подводное царство собирается на свадебный пир.  После обряда величания начинается общее веселье. От бешеной пляски поднимается буря на море ­тонут корабли, гибнут люди. В разгар пляски  появляется Старчище ­ Могуч Богатырь. Он  выбивает гусли из рук Садко ­ и пляска сразу  обрывается. Старчище лишает Царя Морского  власти над водной стихией, а Садко и Волхове  приказывает подняться на землю. Заключительная картина ­ на берегу Ильмень­ озера. Волхова поёт прощальную колыбельную  песню над спящим Садко и, рассеиваясь туманом,  превращается в реку. Очнувшись от волшебных  чар, Садко радостно приветствует Любаву и  новгородцев. Все с изумлением и восторгом  смотрят на новую широкую Волхову­реку у стен  своего города. Торжественными возгласами толпы  «Морю синему слава! Волхове­реке слава!»  заканчивается опера.«Балло» означает «танцую» Содержание: 1. Знакомство с жанром балета (на примере  балета С. Прокофьева «Золушка»). Родственность слов балет и бал. 2. Музыкальные персонажи в движении. 3. Музыкальный материал: 1. С. Прокофьев. «Па де шаль», «Вальс»,  «Полночь», «Урок танца. Гавот» из балета  «Золушка» (слушание); 2. Т. Попатенко, стихи В. Викторова. «Котёнок и  щенок» (пение). Характеристика видов деятельности:1. Устанавливать ассоциации между  музыкальными и изобразительными образами. 2. Проявлять основы ориентации в нравственном  содержании и смысле поступков музыкальных  персонажей. Балет ­ загадка, что не знает слов... Знакомство с жанром балета Что же такое балет?  Волшебный мир сказок, мир наших грёз и  сновидений наиболее совершенно способен  воплотить балет. Основа балета ­ танец. Слово  «балет» происходит от итальянского «ballo», что  значит «танцую».  С чем у вас связывается слово «бал»? Со сказкой?  Должно быть, вы любили в детстве «Золушку»! Но  вы правы, потому что бал ­ время волшебства.На придворные балы приглашалось только  избранное общество. И совсем как в сказке про  Золушку, на бал надевали самые красивые и  дорогие наряды, что понятно: праздник ведь. Тогда же родились балы­маскарады ­ прекрасная  возможность побыть маской, ощутить себя кем­то  другим. Именно в Италии, более 400 лет назад, и родилось  искусство балета. В этой стране издавна любили не просто танцы, а танцевальные сценки, которые  исполнялись в народных комедиях, на карнавалах,  балах и других празднествах. Слова «бал» и «балет» ­ родственные.  Бал –  большой танцевальный вечер, а балет – большой  музыкальный спектакль. Балет – это обязательное сочетание танца и  музыки. Музыка и танец дружат с незапамятныхвремён. Оба этих искусства объединяет то, что они умеют говорить без слов, причём говорить очень  ярко, взволнованно и поэтично. Как и в любом музыкальном спектакле, в балете  есть сюжет, действующие лица. Его герои наделены человеческими чувствами. Они действуют, думают, радуются и страдают. Но их действия и чувства  раскрыты не с помощью слов или пения, а  посредством танцевальных движений под музыку. Кроме танцев, важную роль в балете играет  пантомима, то есть немая актёрская игра,  состоящая из выразительных жестов и мимики.  Пантомима связывает отдельные танцы, помогает  развитию действия.  Изначально танец был неотъемлемой частью  сценического представления, в котором пели и  декламировали текст, а актёры выступали втуфлях на каблуках. Примерно два столетия назад  танцоры начали носить специальную одежду и  особые тапочки – пуанты.  Они позволяют танцевать на кончиках пальцев,  делают движения более воздушными и лёгкими. Создатели балетного спектакля: композитор,  либреттист (автор сценария), хореограф  (постановщик танцев), а также художник­ декоратор и художник по костюмам. Роль  хореографа очень важна в балете. Он  разрабатывает движения, соответствующие  сюжету, выстраивает драматургию и соотносит всё  это с музыкой. В исполнении балета участвует  балетная группа (балерины и балероны), дирижёр и симфонический оркестр. Чтобы понимать и любить балет, нужно  разбираться в танцевальном искусстве, котороеявляется его основой. Балетный язык – это мир  выразительных танцевальных движений, жестов и  мимики. Движения в балете очень красивы,  возвышенны и благородны. Знакомство с балетом С. Прокофьева  «Золушка»  Талант С. С. Прокофьева проявился очень рано,  музыку он сочинял с детства. А когда ему  исполнилось 13 лет, он пришёл на экзамен в Санкт­ Петербургскую консерваторию. Представьте себе, в кабинете консерватории сидит  серьёзная приёмная комиссия, в которой известные композиторы – Н. А. Римский­Корсаков, А. К.  Глазунов, А. К. Лядов. И вот туда, сгибаясь под  тяжестью больших папок с нотами, вошёл 13­ летний мальчик. Вот мои сочинения», ­ сказал он.И тогда Н. А. Римский­Корсаков воскликнул: «Это мне нравится!» Юный Серёжа Прокофьев был принят в  консерваторию, которую он отлично закончил по  двум отделениям – как пианист и как композитор.  Прошли годы и его творчество приобрело  широчайшую известность. В театрах всего мира  ставят его оперы и балеты, оркестры исполняют  его симфонии, пианисты и скрипачи играют его  концерты и пьесы. Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский так  сказал об этом композиторе: «Дети особенно  должны быть благодарны Сергею Прокофьеву, ибо  никто из композиторов не посвятил детям столько  прекрасных произведений». Юные пианисты  играют маленькие произведения из его сборника  «Детская музыка», сказка «Петя и волк» знакомитслушателей с инструментами симфонического  оркестра. Одним из самых известных его сочинений является балет «Золушка». 1. 2. Вы знаете эту сказку? Знаете ли вы писателя, который написал эту  сказку? (Шарль Перро.) 3. Назовите главных героев этой сказки. 4. Куда отправилась главная героиня этой  сказки» (На бал.) Композитор С. С. Прокофьев тоже любил сказки, и на сюжет сказки Шарля Перро «Золушка» он  сочинил балет. Впервые балет «Золушка» был показан в Большом  театре в 1945 году, когда наша страна одержала  победу в Великой Отечественной войне.Впоследствии «Золушку» ставили во многих  других театрах нашей страны и в различных  странах мира.  Главную роль в этом балете исполняли разные  балерины. Запомните имя одной из них – Галина  Уланова. С. Прокофьев – мастер музыкальных портретов  героев. Вы помните, что в его симфонической  сказке «Петя и волк» каждый персонаж имел свою  тему: Петя, дедушка, птичка, кошка, утка. Вот и  для каждого героя балета «Золушка» композитор  нашёл особые средства выразительности. Образ  Золушки рисуют певучие, плавные мелодии. А в  музыке, которая рисует сестёр и мачеху, звучат  колючие, короткие мотивы и острые, стучащие  ритмы. Всё это хорошо слышно с самого начала  балета.Первая сцена балета называется «Па де шаль», что  означает «танец с шалью». Действие происходит в  доме отца Золушки. Сёстры вышивают шаль, а мать наблюдает за ними. Золушка работает у очага. Но  вот сёстры начинают ссориться. В эпизоде их  ссоры музыка основана на мелких «царапающих»  мелодиях. Так и видишь цепкие движения, резкие  жесты сестёр, слышишь их визгливые выкрики…  Недаром сёстрам Золушки в балете даны  красноречивые имена – Кривляка и Злюка. Слушание: «Па де шаль». 1. Каким был характер музыки, рисующей образы сестёр Золушки? (Злым, острым, резким,  колючим, быстрым.) 2. Кто исполнял музыку? (Симфонический  оркестр.)Вначале балета «Золушка» появляется персонаж,  которого нет в сказке Ш. Перро. Это учитель  танцев. По сюжету мачеха и сёстры собираются на  бал, и к ним приходит учитель танцев, который  разучивает с ними старинный танец гавот. Танец под названием «гавот» возник во Франции.  Это грациозный и изящный танец с поклонами и  неторопливыми движениями. Слушание: «Урок танца. Гавот». 1. Какие музыкальные инструменты исполняли  главный мотив «урока танцев»? (Струнные.) 2. Как звучала музыка? (Музыкальный язык  яркий, острый. Композитор слегка посмеивается  над важным, чопорным старинным танцем.)  Для этого балета композитор написал необычную  музыку – партию часов, которые должны былинапомнить Золушке о том, что пришло время  уезжать с бала. В балете придуман такой ход: в  полночь из часов выйдут карлики, которые будут  показывать нужное время. Послушайте отрывок из  балетного либретто. И вот появляется Золушка. Она так хороша, что  все взоры устремляются к ней. Танцы  прерываются. Очарованный принц не может  отвести от неё глаз. Но и сам он своей красотой,  мужественностью пленяет сердце девушки.  Золушка чувствует себя во дворце легко и  свободно. Она подходит к сёстрам, которые не  узнают замарашки в её великолепном наряде. Начинается вальс, который Золушка танцует с  принцем. Среди веселья и танцев счастливая  Золушка совсем забывает о времени. Но вдруг  появляются карлики: «Пора, Золушка!» ­напоминают ей часы. «Пора!» ­ неумолимо стучит  маятник, и Золушка стремглав бежит из дворца. Бьёт полночь. По белой широкой лестнице бежит  Золушка, покидая дворец. В спешке она теряет  хрустальную туфельку. Принц бросился за ней, но  её и след простыл. Только на ступеньке лестницы  лежала маленькая хрустальная туфелька. Обратите внимание на то, как после 12­того удара  часов композитор рисует превращение Золушки  опять в замарашку. Это покажет музыка – она  станет грустной. Но, в тоже время, мы услышим в  ней надежду на то, что эта сказка закончится  хорошо. Слушание: «Полночь». 1. В каком музыкальном жанре создал  композитор тему часов? (В жанре марша.)2. Какой вам показалась эта музыка? (Злой, очень громкой.) 3. Что передают звуки симфонического  оркестра? (Тиканье и бой часов.)  Образ Золушки рисуется, прежде всего, мелодией  «Вальса», которая будет звучать в балете  неоднократно. Обратите внимание на то, как будет меняться музыка. Сначала звучит главная мелодия  вальса. Потом она становится всё более  торжественной, громкой, рисуя счастье Золушки  на балу. Но в самом громком месте внезапно  возникает тема часов. И после неё мелодия будет  печальной, разочарованной. Слушание: «Вальс». 1. Какой была музыка в самом начале?  (Спокойной, напевной, мелодичной.)2. Как изменилась музыка в конце отрывка?  (Стала грустной, безрадостной.) 3. Как по­вашему, что происходит в этот момент  на балетной сцене? (Платье Золушки  превращается в старое, исчезают карета, кони,  кучер.) Но не надо расстраиваться, ведь вы все читали эту  сказку и знаете, что она закончится хорошо. Принц и Золушка обретут своё счастье. Смысл сказки о Золушке заключается в  утверждении доброго и человеческого отношения к жизни в противоположность злобе, зависти и  эгоизму. Своей музыкой С. С. Прокофьев  воспевает добрые человеческие качества и  осуждает душевную чёрствость и злобу. Такое  противопоставление характеров в искусстве  называется «контраст».Встречается ли в «Вальсе» контраст? (Да.) 1. 2. Какие образы контрастны? (Образ Золушки и  образ часов.) 3. Как проявляется контраст в мелодиях?  (Мелодия Золушки нежная, праздничная, мелодия часов резкая, злая.) 4. Какие музыкальные жанры использованы,  чтобы подчеркнуть контраст между этими  образами? (Танец вальс и марш.) Познакомившись с музыкой к балету «Золушка»,  вы убедились в том, что композитор С. С.  Прокофьев сумел разглядеть в сказке глубину и  мудрость, прославил чистоту и прелесть  трудолюбивой девушки Золушки, скромностью,  добротой, побеждающей все невзгоды своей жизни,и высмеял мещанский, корыстный духовный мирок её злой мачехи и жадных, завистливых сестёр. Любовь к сказке объясняется ещё одной  особенностью характера композитора: до конца  своих дней он сохранил свежесть восприятия мира, способность радоваться жизни. Вопросы и задания: 1. Обратите внимание на слова «бал» и «балет».  Как вы думаете, что их объединяет? 2. Какой танец на балу исполняла Золушка?  Какой характер этого танца? 3. Внимательно послушайте фрагмент «Полночь»  из балета С. Прокофьева «Золушка». Согласны ли  вы с композитором, который дал такое название?  Какое в ней настроение? Как вы думаете, почему?Что такое гармония в музыке Содержание: 1. Многозначность понятия гармония. 2. Что такое гармония в музыке. 3. Покой и равновесие музыкальной гармонии в  Прелюдии до мажор из I тома «Хорошо  темперированного клавира» И. С. Баха.Музыкальный материал: 1. И. С. Бах. Прелюдия до мажор. Из I тома  «Хорошо темперированного клавира» (слушание); 2. Г. Струве, стихи И. Исаковой. «Музыка»  (пение) Характеристика видов деятельности: 1. Понимать значение средств художественной  выразительности (гармонии) в создании  музыкального произведения (с учётом критериев,  представленных в учебнике). 2. Выявлять возможности эмоционального  воздействия музыки на человека. 3. Оценивать музыкальные произведения с  позиции правды и красоты. 4. Находить ассоциативные связи между образами музыки и изобразительного искусства.5. Интерпретировать вокальную музыку в  коллективной музыкально­творческой  деятельности. Есть ли что­нибудь более прекрасное, чем сила  гармонии? Хотелось бы видеть здесь проявление некоей  божественной любви, узнать её происхождение и установить связь с  другими силами, которыми держится Вселенная. Птолемей «Гармония» ­ одно из самых главных понятий  музыкального искусства. Что же оно означает? Слово «гармония» возникло далеко за пределами  музыки. Люди издавна называли гармонией красоту и соразмерность, где бы она себя ни проявляла ­ вархитектурном ли сооружении, состоянии души  или человеческой фигуре. Древние греки словом «гармония» определяли  даже периоды мирной жизни, свободные от войн и  потрясений. В музыке слово «гармония» выражает её основное  свойство – благозвучие (благозвучный – приятный  на слух). Благозвучие как порядок в царстве  звуков, аккордов, ладов – это и есть музыкальная  гармония. Как и всякое искусство, музыка имеет свой  собственный «материал». Как цвет в живописи,  слово в литературе, мрамор в скульптуре ­ так звук в музыке есть её ядро, из которого рождается  музыкальное произведение. Однако любой  произвольный порядок звуков ещё не являетсяпризнаком гармонии. Послушайте, как звучит  случайный набор музыкальных звуков. Музыка начинается лишь тогда, когда её звуки  организуются по определённым законам, которым  подчиняется музыкальное произведение. Великий русский композитор М. И. Глинка о  гармонии сказал так: «Дело гармонии дорисовать  слушателям те черты, которых нет и не может быть в мелодии». Иными Словами ­ гармония как бы  досказывает мысль, которая заключена в мелодии.  Без помощи гармонии музыкальная мысль не  может быть высказана полным голосом. Гармония ­ одно из выразительнейших средств в  музыке, это голоса и аккорды, сопровождающие  мелодию. Они составляют с мелодией не только  одно гармоническое целое, но поддерживают,  дополняют и украшают её звучание.