Урок: Колокольные звоны

Колокольные звоны 1­е занятие Программное содержание. Дать детям  представление о способности музыки изображать  колокольные звучания. Ход занятия: П е д а г о г. Колокольчик! Колокольчик! На лугу со всех сторон Лёгкий­лёгкий, тонкий­тонкий Будто слышится мне звон. Колокольчик! Колокольчик! Неужели это ты Так звенишь и так трепещешь Там, где травы и цветы.Может быть, звонишь ты тоже Но твой звон не слышен нам, И понятен только пчёлам Роще, травам и цветам. Необычайно красивый цветок. Легенда  рассказывает, что когда­то давным­давно, ещё в  конце IV века епископу Ноланскому приснился  сон, в котором он увидел полевые цветы –  колокольчики, от дуновения ветра которые  издавали необыкновенной чистоты приятные звуки. После своего сна епископ велел создать поющий  цветок из металла и использовать его при  богослужении. П е д а г о г. Вы когда­нибудь слышали  колокольный звон? Его можно услышать перед  церковной службой. В каждом храме есть высокая  колокольня с колоколами, которые своим звономсзывают людей для молитв, возвещают о начале  богослужения. Русь всегда славилась звонами. Колокольный  звон ­ это старинное, древнее искусство. Каждый  звонарь звонил особенно, проявляя свое искусство, мастерство. Ведь колокола звучат по­разному не  только из­за их разного размера, тембра,  материала, из которого они сделаны, но и в  зависимости от быстроты перезвона, различного  сочетания больших и малых колоколов, ритма  звона. Благовест – особенно торжественный  праздничный колокольный звон, при котором  ритмично ударяют в один самый большой  колокол. (Прослушивание) Перезвон – это медленный звон в каждый колокол  по очереди, начиная с самого большого и, кончаясамым маленьким, а затем удар одновременно во  все колокола. Перезвон исполняется по особо  важным праздникам и действам. В особо  торжественных случаях благовест переходит в  перезвон, после чего следует трезвон. Так бывает  на праздник Пасхи и во всю пасхальную  неделю. (Прослушивание). Трезвон – одновременный звон во все колокола.  Трезвон выражает особую радость,  торжество. (Прослушивание). Набат – сигнальный, тревожный звон в один  колокол или било, отличающийся от обычных  колоколов более пронзительным звучанием.  Слыша его, люди понимали, что нужно  отложить  все дела и объединиться для принятия решения  или срочной помощи, будь то  пожар или  замеченные поблизости враги. Интересно, какпередавался этот звон:  начинался набат в районе  несчастья, его подхватывали соседние церкви, за  теми –  соседние к ним. (Прослушивание). В старину колокола не только сзывали людей в  храмы, но и сообщали о пожарах, нашествиях  врагов, предупреждали об опасностях. На  колокольный звон шёл к людям заблудившийся  путник. Крестьяне верили в способности  колокольного звона отгонять «нечистую силу»,  вылечивать от разных болезней, отводить грозу. Колокола сопровождали жизнь человека и в  радости, и в горе. Они звучали на всех праздниках;  свадьбах. Во время народного гулянья в их  веселый перезвон часто вплетались плясовые  ритмы. Приветственные колокола торжественно  встречали дорогих гостей. А поминальный,  прощальный звон колоколов возвещал о печальных,траурных событиях. Грустные, тихие, скорбные,  щемящие, медленные звоны, прерываемые  молчанием, остановками, сообщали о прощании с  близкими людьми. С помощью колокольного звона можно передать  разное настроение ­ веселое, праздничное, грустно­ задумчивое, тревожное или скорбное. Колокольные звоны или звуки маленьких  колокольчиков нередко изображаются в  музыкальных произведениях. Вспомним, например, пьесу П. Чайковского «На тройке» из цикла  «Времена года». Как светло и радостно, звонко,  нежно и весело позвякивают колокольчики под  дугой мчащейся тройки. (Звучит фрагмент.) В русской народной песне «Однозвучно гремит  колокольчик» передаётся другое настроение ­  печально­задумчивое, грустное. Звуки балалайкиочень похоже изображают тихий, монотонный,  робкий звон колокольчика. (Звучит запись.) А во вступлении к опере М. Мусоргского  «Хованщина» совсем другие колокола  изображаются в оркестре. Они звучат мрачно,  мощно. Перезвон огромного, низкого, могучего,  глухо звучащего колокола и маленьких высоких  колоколов сопровождает мелодию, похожую на  русскую народную песню. Этот колокольный звон  символизирует силу Руси, ее могущество. (Звучит  фрагмент.) Сегодня вы услышите еще одно произведение ­  пьесу Г. Свиридова «Звонили звоны» из его  «Детского альбома». Она написана на мелодию  русской народной песни и передаёт колокольные  звучания. Прислушайтесь, о каких событиях,радостных, печальных или тревожных возвещает  этот колокольный звон? (Исполняет пьесу.) Д е т и. О тревожных и грустных. П е д а г о г. Да, пьеса эта начинается распевно, но  потом звучит все более громко, напряженно,  тревожно. (Исполняет пьесу повторно.) 2­е занятие Программное содержание. Учить детей различать средства музыкальной выразительности,  передающие образ. Ход занятия: П е д а г о г. Вы слушали пьесу Г. Свиридова  «Звонили звоны». Мы говорили, что в ней  изображаются колокола, которые оповещают  людей о каких­то тревожных событиях. Как вмузыке передается это настроение? (Звучит  пьеса.) Д е т и. Музыка очень громкая, тяжелая, резкая,  острая. П е д а г о г. Да, даже в самом начале, когда звучит  одна мелодия, в ней чувствуется встревоженность.  Каждый звук словно вызванивается отдельно,  сильно, грозно. (Исполняет 1­8­й такты.) Потом  мелодия звучит в сопровождении аккордов, все  более настойчиво, остро. (Исполняет 9­17­й  такты.) К концу пьесы музыка становится  горестной, колокола гудят пронзительно. Тема русской народной песни звучит сначала в  одном голосе, и когда она еще не закончилась, она  начинает звучать снова, как бы вдогонку, в другом  голосе, накладывается на первую. Этот прием  многоголосного пения в русском искусственазывается канон. В этой пьесе каноном звучат  колокола. Проведение темы одновременно в двух  голосах, вдогонку, усиливает остроту,  напряженность, мощь звучания. (Исполняет  фрагмент, начиная с 18­го такта.) В этом произведении колокола оповещают о  каком­то печальном, тревожном событии ­ бьют в  набат. (Исполняет пьесу целиком.) Звон колоколов встречается и в других  произведениях. В балете С.  Прокофьева «Золушка» бой часов, возвещающий о  том, что бал для Золушки должен немедленно  закончиться, похож на колокольный звон ­  тревожный, яростный, неумолимый. Сначала как  бы слышится громкое тиканье часов, а затем  раздаются двенадцать гулких, хриплых, зловещихударов, изображаемых оркестром. (Звучит  фрагмент.) Разные настроения можно передать в звуках  колокола. В пьесе венгерского  композитора Ференца Листа«Кампанелла»  изображается звон маленького колокольчика. В  переводе с итальянского Кампанелла ­ и означает  «колокольчик». Какое настроение передано в этой  пьесе? (Звучит запись.) Д е т и. Музыка веселая, звонкая, радостная,  сверкающая. П е д а г о г. Да, в этой пьесе слышен быстрый,  нежный звон маленького колокольчика ­ музыка  игривая, танцевальная, звучит в высоком регистре,  светло. В середине колокольчик звенит громче,  раскатисто, звонко, все сильнее. Потом опятьнежно, тихо. Заканчивается пьеса ярким,  праздничным звоном. (Звучит запись.) З­е занятие Программное содержание. Учить детей различать изобразительность музыки, сравнивая пьесы,  передающие разное настроение. Ход занятия: П е д а г о г. Вы слушали разные произведения, в  которых музыка изображала колокольный звон.  Иногда уже само название говорит об этом,  например, «Звонили звоны» Г. Свиридова,  «Кампанелла» Ф. Листа. (Звучат фрагменты.) Но часто колокольные звоны встречаются в  произведениях с другими названиями, например, в  пьесе М. Мусорского «Богатырские ворота» из  цикла «Картинки с выставки». Как звенятколокола в этой музыке? (Звучит фрагмент в  записи.) Д е т и. Празднично, торжественно, радостно. П е д а г о г. Да, в музыке слышен величавый,  мощный, низкий гул больших колоколов и высокие, переливчатые, звонкие звуки маленьких колоколов, которые радостно окрашивают это могучее  звучание. (Фрагмент звучит повторно.) В другом произведении ­ начале Второго концерта  для фортепиано с оркестром С. Рахманинова тоже  слышны удары колокола. Сначала тихо, гулко,  сдержанно звучит колокол, потом он все больше  раскачивается, его удары становятся тяжелее,  звучат мощно, грозно, величаво. На фоне этого  колокольного звона появляется печальная,  задумчивая, нежная мелодия. (Звучит фрагмент.)А какое настроение передано в пьесе Э.  Грига «Колокольный звон»? (Звучит запись.) Д е т и. Грустное, задумчивое. П е д а г о г. Да, музыка медленная, тихая,  неторопливая. Гулкий голос большого колокола  звучит мрачно и грустно в низком регистре, а звуки маленького колокола ­ высокие, светлые и звонкие. Настроение музыки грустно­задумчивое,  печальное. (Запись звучит повторно.) Вот сколько разных настроений можно передать с  помощью колокольного звона. Музыкальные инструменты и игрушки: Труба и барабан1­е занятие Программное содержание. Рассказать детям о  музыкальных инструментах ­ трубе и барабане.  Дать послушать звучание этих инструментов в  записи. Ход занятия: Педагог предлагает детям послушать в записи  произведения с солирующей трубой и барабаном.  Например, «Неаполитанский танец» из балета П.  Чайковского «Лебединое озеро» (труба), «Марш»  из оперы Д. Верди «Аида» (труба), «Болеро» М.  Равеля (барабан), Седьмая симфония Д.  Шостаковича, 1 часть, разработка (барабан) или  другие произведения. Впоследствии дети могут  определить солирующий инструмент сами.П е д а г о г. Оба инструмента ­ труба и барабан –  очень древние. Труба ­ медный духовой  инструмент. В древности она представляла собой  прямую трубку, расширяющуюся на одном конце.  Ее использовали пастухи, охотники, воины для  подачи сигнала. В средние века игрой на трубе сопровождали  рыцарские турниры, военные церемонии. Труба  звучала во время торжественных шествий,  празднеств. О праздничных событиях возвещалось  обычно торжественными, звонкими трубными  фанфарами. Позже трубу начали делать из меди, серебра. Она  стала очень длинной, и для удобства ее согнули в  несколько раз. В таком виде она сохранилась до  нашего времени. (Показывает изображениесовременной трубы.) Звук трубы яркий,  блестящий. Барабан вам хорошо знаком. Это инструмент с  неопределённой высотой звука. Он имеет вид  цилиндра, обтянутого кожей с двух сторон.  Большой барабан ­ крупный ударный инструмент с  мощным низким и гулким звуком, извлекаемым  ударом колотушки. Потому этот инструмент и  называют ударным – звучит он, если по натянутой  коже ударяют колотушкой или палочками.  Малый (военный) барабан ­ небольшой по размеру  инструмент с сухим, высоким звуком, извлекаемым при помощи двух деревянных палочек. (Звучат  записи.) 2­е занятие Программное содержание. Рассказать об  изобразительности музыки. Дать детямпредставление о том, что один музыкальный  инструмент, например фортепиано, может  изобразить игру других инструментов. Ход занятия: П е д а г о г. Вы знаете, что музыка может  изображать звуки природы, например капли  дождя. (Звучит фрагмент песни А. Лядова  «Дождик, дождик».) Музыка похоже передаёт  голоса птиц и животных, например чириканье  птички (звучит фрагмент песни М. Красева  «Синичка»), кваканье лягушки (исполняет  фрагмент песни В. Ребикова «Лягушка»). Один инструмент, например фортепиано, может  изобразить звучание других музыкальных  инструментов.Дмитрий Борисович Кабалевский. написал пьесу  для фортепиано, которая называется «Труба и  барабан». (В презентации предложена пьеса Д.  Кабалевского «Марш» из «Детского альбома»). В  этой пьесе изображается сначала звучание одного  инструмента, а потом одновременно  двух. (Исполняет пьесу.) Какой инструмент, труба или барабан, звучит в начале пьесы? (Исполняет  1­4­й такты.) Д е т и. Барабан. П е д а г о г. Да. Потом барабан играет вместе с  трубой. Прислушайтесь, кажется, что мелодию  звонкую, торжественную, призывную играет  труба. (Играет пьесу повторно.) А барабан звучит как аккомпанемент ­ чётко,  бодро. Вот как похоже можно на фортепианоизобразить звуки других музыкальных  инструментов! 3­е занятие Программное содержание. Учить детей  распознавать в музыке черты такого жанра как  марш. Ход занятия: Педагог исполняет пьесу, дети вспоминают ее  название. П е д а г о г. В этой пьесе фортепиано похоже на  звуки барабана и трубы. Как композитору удалось  передать звучание этих инструментов? Звук барабана ­ это стук. Барабан ­ это  инструмент, на котором нельзя сыграть мелодию,  его звук не имеет высоты. Д. Кабалевский  изобразил стук барабана двумя одновременновзятыми повторяющимися звуками (играет  фрагмент). Эти звуки расположены совсем близко друг к другу, рядом. Сыгранные вместе, они как бы приглушают высоту друг друга. Если сыграть не  два звука одновременно, а по одному, то высота их становится отчётливо слышной и они меньше  похожи на стук барабана (играет звуки по одному, потом взятые вместе). Звук барабана довольно низкий. Композитор,  чтобы изобразить барабан на фортепиано, выбрал  низкие, ворчливые, монотонные, одинаковые звуки  ­ именно те, которые близки барабанному  звучанию. Звук барабана отчётливый, на этом инструменте  обычно, играют, когда надо подчеркнуть чёткий  ритм музыки, например во время ходьбы под марш. Пьеса «Труба и барабан» похожа на марш ­ чёткий,бодрый, ритмичный. (Играет фрагмент.) Труба  тоже часто звучит в марше ­ призывная, звонкая,  бодрая. (Играет фрагмент.) Кто хочет поиграть  на настоящем барабане под эту музыку? А мы  помаршируем. (Ребёнок играет на барабане,  звучит пьеса.) 4­е занятие Программное содержание. Развивать  представления детей о выразительных средствах  музыки (тембре, динамике). Ход занятия: П е д а г о г. В пьесе Д. Кабалевского «Труба и  барабан» фортепиано подражает звучанию этих  инструментов. (Играет пьесу.) Сегодня вы услышите другую пьесу Д.  Кабалевского, которая изображает трубу –«Трубач и эхо». Вы когда­нибудь слышали, как  отзывается эхо? В горах, если крикнуть громко,  твои слова тихо повторяются, отзываются вдали.  Громкие звуки, наталкиваясь на препятствие ­  большую скалу, гору, возвращаются, повторяются  тихо. В музыке тоже можно изобразить эхо. Вы слушали пьесу С. Майкапара «Эхо в горах». В  ней звучит то яркая, громкая мелодия, то  таинственно отзывается тихая. (Играет  фрагмент.) А теперь послушайте пьесу Д. Кабалевского  «Трубач и эхо». Труба играет мелодию громко, а  эхо тихо ее повторяет. (Исполняет пьесу.) Сейчас я дам вам по две карточки ­ красную и  розовую. Когда вы услышите громкие звуки трубы, поднимете красную, яркую карточку, а когда тихие отголоски эха ­ нежно­розовую,светлую. (Исполняет пьесу повторно, дети  различают тембр и динамику в музыке.) Музыкальные инструменты и игрушки:  Волынка 1­е занятие Программное содержание. Познакомить детей с  народным инструментом ­ волынкой. Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня я расскажу вам о старинном  музыкальном инструменте ­ волынке.Звучание волынки напоминает народные духовые  инструменты, но устроена она так, что может  одновременно играть и мелодию, и аккомпанемент. Она представляет собой довольно большой мешок  из кожи или пузыря животного, надутый воздухом.  В этот мешок вделаны несколько трубок.  (Показывает изображение волынки.) Одна трубка похожа на дудочку, которую  исполнитель держит не поперёк, а вдоль корпуса,  вниз. В ней есть игровые отверстия, как у свирелей  или других духовых инструментов. На этой  трубке, зажимая поочерёдно отверстия, играют  мелодию. Другие трубочки предназначены для  исполнения сопровождения к мелодии. Каждая  может издавать только один звук, гудит по­своему. Когда исполнитель прижимает волынку к себе (он  держит ее перед собой или под мышкой), воздухвыходит из мешка через эти трубочки, и они  начинают издавать монотонные, непрерывные  звуки, гудеть. Получается маленький духовой  оркестрик или ансамбль: звучит и мелодия, и  аккомпанемент. На волынке играют обычно на  открытом воздухе, так как звук её сильный,  пронзительный. Ею сопровождают исполнение  народных танцев. В одном из самых музыкальных городов мира ­  Вене ­ есть памятник: стоит человек с волынкой в  руках. Давным­давно жил в этом городе весельчак,  который был известен благодаря своим песням,  многие из которых сочинял прямо на ходу... Он  был своего рода символом радости и веселья.  Звали его Августин. Повсюду задорно звучалаволынка, да и по сей день звучит его весёлая  песенка­вальс «Ах, мой милый Августин». Послушайте эту песенку. Она звучит в  сопровождении настоящей волынки. А теперь послушайте пьесу «Волынка» Иоганна  Себастьяна Баха. Композитор изобразил звуки  волынки на фортепиано. (Исполняет пьесу.) В музыке есть и мелодия, и аккомпанемент. В  аккомпанементе слышны одни и те же, то высокие,  то низкие повторяющиеся монотонные  звуки. (Играет отдельно аккомпанемент.)  Бывает, что ребёнок надоедает взрослому одними  и теми же просьбами и тогда ему говорят: «Ну вот, завёл свою волынку!» Это потому, что у волынки  такой однообразный, монотонный аккомпанемент.  (Играет его повторно, затем исполняет пьесу ещё  раз.)2­е занятие Программное содержание. Учить детей различать смену настроений в произведении, музыкальную  форму. Ход занятия: Педагог исполняет «Волынку» И. С. Баха, дети  вспоминают название пьесы. П е д а г о г. Волынка ­  это народный инструмент,  который был распространён во многих странах  мира. Волынка часто сопровождала народные  танцы. Иногда волынщик пел под аккомпанемент  гудящих трубок своего инструмента или  перемежал пение игрой. Характер пьесы И. С. Баха переменчив. Как звучит музыка в начале? (Играет первую часть, 1­8­й  такты.)Д е т и. То плавно, мягко, то чётко, громко. П е д а г о г. Да, в начале мелодия звучит спокойно, нежно, плавно, как песня. (Играет 1­2­й такты.) А  потом более решительно, отчётливо, бойко, как  марш. (Играет 3­4­й такты.) Давайте движениями рук передадим разный  характер музыки этой части пьесы: плавными  движениями или хлопками. (Играет первую  часть.) Можно представить себе, что волынщик напевает  мелодию под аккомпанемент гудящих  трубок (исполняет 1­2­й такты), а потом играет  на волынке чёткую, громкую мелодию (исполняет  3­4­й такты). Звуки волынки довольно резкие,  громкие. А на что больше похожа вторая часть  пьесы ­ на песню, танец или марш? (Играет  среднюю часть.)Д е т и. На танец. П е д а г о г. Да, она напоминает шутливый,  игривый, весёлый танец. Постарайтесь движениями рук передать характер музыки. Сначала плавными,  мелкими движениями (играет 9­ 12­й такты), а  затем более длинными, спокойными (играет 13­16­ й такты и всю среднюю часть). Потом снова  звучит маршевая музыка (играет 17­20­й  такты). Она подготавливает нас к появлению  первой темы, звучавшей в начале (играет третью  часть пьесы). В этой пьесе три части. Первая и  третья одинаковые. В них чередуются песенная и  маршевая мелодии. (Играет фрагменты.) А в  средней части музыка танцевальная. (Исполняет  фрагмент и всю пьесу целиком.) 3­е занятиеПрограммное содержание. Учить детей  сравнивать пьесы с одинаковыми названиями,  различать черты разных жанров, передавать в  движениях смену характера музыки. Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня вы услышите ещё одну пьесу,  которая называется «Волынка». Ее написал  композитор Леопольд Моцарт ­ отец знаменитого  австрийского композитора Вольфганга Амадея  Моцарта. Леопольд Моцарт был первым учителем  своего одарённого сына и помог раскрыться его  таланту. Леопольд Моцарт был известным  музыкантом ­ скрипачом, композитором. Послушайте его пьесу «Волынка». Какая она по  характеру? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Весёлая, праздничная.П е д а г о г. Да, эта музыка очень светлая,  солнечная, радостная, танцевальная.  Прислушайтесь, в ней слышны и мелодия, и  повторяющиеся звуки аккомпанемента  волынки. (Исполняет фрагменты.) А как звучит средняя часть пьесы? (Играет  среднюю часть.) Д е т и. Грустно. П е д а г о г. Мимолётная грусть быстро  рассеялась. (Исполняет фрагмент.) И снова  музыка звучит задорно, радостно,  танцевально. (Исполняет вторую и третью  части пьесы.) Эта пьеса напоминает старинный  народный австрийский танец ­ весёлый и немного  тяжеловесный. Давайте потанцуем под  музыку. (Исполняет пьесу. Затем играет  «Волынку» И. С. Баха, отмечает черты разныхжанров в этой пьесе ­ танца, песни, марша,  предлагает детям передать характер музыки в  танцевальных движениях.) Пётр Ильич Чайковский. Неаполитанская  песенка Рекомендации по исполнению. Темпераментная,  грациозная пьеса напоминает национальныйитальянский танец тарантеллу ­ полную энергии,  разгорающуюся весельем к концу. В мелодии и  ритмике пьесы переданы характерные обороты  итальянской народной музыки ­ повторяющиеся  ритмы и интонации, акценты после пауз, имитация  звуков народных музыкальных инструментов. Распространённым недостатком исполнения  является нечёткое звучание ритмической фигуры,  типичной для кастаньет или гитары, ­ две  шестнадцатые и две восьмые ноты, в которой  вторая шестнадцатая не всегда звучит ясно. Другим недостатком является тяжеловесность  аккомпанемента, что значительно снижает  выразительность исполнения пьесы. Для  преодоления этих технических трудностей полезно поучить партию левой руки с кистевым движением  вверх на акцентированную вторую долю такта.Исполняя мелодию, необходимо выполнять все  указанные композитором штрихи: лиги, паузы,  акценты. Пьеса написана в трёхчастной форме. Она  представляет собой три периода, каждый из  которых состоит из двух предложений. Второй  период (20­й и 36­й такты) развивает первый, но  звучит более лирично, мягко. Третий, наоборот,  более темпераментно и ярко: меняется темп,  динамика, фактура. Исполнение аккомпанемента  этой части вызывает некоторые затруднения из­за  его разбросанности. Необходимо объединить  одним движением бас и аккорд (постоянно  чередующиеся). Это позволяет избежать  суетливости, тяжеловесности, придаёт игре  точность и уверенность.Повторяющиеся звуки мелодии после лиг должны  звучать легко, но чётко. При исполнении пьесы  необходимо избегать густой педальной звучности. 1­е занятие Программное содержание. Рассказать детям о П.  И. Чайковском. Вызвать эмоциональный отклик на  танцевальную, яркую, живую музыку. Побуждать к высказываниям об эмоционально­образном  содержании пьесы. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, прежде чем сыграть новую  пьесу, я расскажу вам о Петре Ильиче Чайковском  ­ великом русском композиторе, создавшем  музыкальные произведения, известные во всем  мире. Его знаменитые оперы, симфонии, концерты  (произведения, где как бы соревнуется одинисполнитель с целым оркестром) знают и любят  люди разных стран. П. Чайковский умел передавать в музыке мысли,  переживания, чувства человека ­ столкновение  добра и зла, надежду на счастье, преодоление  жизненных препятствий. Его музыка очень  мелодична, мелодии близки народным. Они  просты, легко запоминаются и вместе с тем  красивы и выразительны. П. Чайковский очень любил вальсовый ритм и  часто использовал его в операх и симфониях. П. Чайковский написал три балета­сказки –  «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая  красавица», сборник «Детские песни». Знаменитый «Детский альбом» (пьесы для фортепиано) он  создал под впечатлением «Альбома для  юношества» немецкого композитора Р. Шумана,музыку которого очень любил. Мы слушали пьесы  Р. Шумана «Смелый наездник» и «Всадник».  Некоторые пьесы из «Детского альбома» вы уже  знаете. П. Чайковский много путешествовал и свои  впечатления отражал в музыке. Так, в альбом  вошли песни и танцы различных стран ­  итальянская, французская, немецкая песенки,  чешская «Полька», польская «Мазурка». Сегодня  вы услышите одну из этих пьес ­ «Неаполитанскую  песенку». Неаполь ­ это город в Италии. В своей  пьесе П. Чайковский очень выразительно передал  черты итальянской народной музыки, звучание  народных инструментов. Послушайте ее и скажите, какие настроения, чувства передаёт эта музыка  (исполняет пьесу). Д е т и. Музыка весёлая, задорная, танцевальная.П е д а г о г. Правильно. Пьеса напоминает  народный итальянский танец ­ тарантеллу (от  названия города на юге Италии ­ Таранто). Это  быстрый, живой, жизнерадостный танец с чётким  ритмом, очень грациозный, изящный, задорный.  Послушайте «Неаполитанскую песенку» ещё раз  (исполняет ее). 2­е занятие Программное содержание. Различать тембры  народных инструментов, повторяющийся  характерный ритм тарантеллы. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте уже знакомую вам  пьесу. Вспомните ее название и фамилию автора  (исполняет начальный фрагмент).Д е т и. «Неаполитанская песенка» П.  Чайковского. П е д а г о г. Какой характер музыки, какова она по звучанию? Д е т и. Весёлая, жизнерадостная, живая, задорная,  чёткая, танцевальная. П е д а г о г. На прошлом занятии я говорила вам,  что пьеса напоминает итальянский народный танец  ­ тарантеллу. Какой это танец по характеру? Д е т и. Он чёткий, задорный, быстрый. П е д а г о г. Танец часто сопровождается пением.  Неслучайно пьеса называется «Неаполитанская  песенка». Его играют народные инструменты. В  Италии распространён испанский народный  инструмент ­ кастаньеты. Они представляют собой  две пары пластинок, выдолбленных из дерева вформе раковины и связанных шнуром (показывает  детям кастаньеты). Кастаньеты звучат очень  звонко, отчётливо подчёркивают ритм музыки,  придают ей энергичный, горделивый характер!  Одна пластинка пальцами ударяется о другую и  раздаётся щелкающий, яркий звук, немного  напоминающий звучание деревянных ложек. Народные танцы, имеющие чёткий повторяющийся  ритм, в том числе итальянская тарантелла,  исполняются в сопровождении не только  кастаньет, но и других инструментов. Например,  аккомпанемент в пьесе П. Чайковского напоминает звучание кастаньет и перезвон гитары (исполняет  аккомпанемент). А как звучит мелодия, есть ли в  ней акценты? (Исполняет фрагмент мелодии.) Д е т и. Мелодия звучит с акцентами, легко,  отрывисто.П е д а г о г. Акценты звучат после перерыва в  мелодии, отрывистого ее звучания и придают  музыке характер энергичности, задорности  (исполняет фрагмент мелодии повторно). Давайте  отметим их хлопками (исполняет первую и вторую  части пьесы, дети выполняют задание). Молодцы,  во второй части пьесы вы хлопали тише, передавая  более нежный, мягкий характер музыки. А каким  инструментом можно подчеркнуть звонкое,  задорное звучание акцентов? Д е т и. Бубном. П е д а г о г. Правильно, он звучит легко и звонко.  Послушайте пьесу ещё раз. 3­е занятие Программное содержание. Различать части пьесы в связи со сменой характера музыки, средствамузыкальной выразительности, создающие образ  (регистр, динамику, темп). Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте «Неаполитанскую  песенку» П. Чайковского и определите, меняется  ли характер музыки, из скольких частей состоит  пьеса (исполняет ее целиком). Д е т и. Из трёх. П е д а г о г. Почему вы определили такое  количество частей, как меняется характер музыки? Д е т и. Сначала музыка звучала не очень быстро,  чётко, игриво, в середине она была нежнее, тише,  ласковей, а потом ­ очень быстрая, задорная. В  пьесе три части. П е д а г о г. В пьесе три части, но первая и вторая  похожи между собой. От них очень отличаетсятретья, последняя часть. Какой характер первой  части? (Исполняет ее.) Д е т и. Бодрый, задорный, важный, гордый. П е д а г о г. Правильно, она звучит даже с  некоторой торжественностью, подтянуто, гордо,  изящно. А вторая часть? (Исполняет ее.) Д е т и. Тише, мягче, светлее, не так отрывисто. П е д а г о г. Аккомпанемент в начале второй части звучит выше, мягче, не так торжественно, как в  первой (исполняет отдельно фрагменты  аккомпанемента). А чем отличается третья часть?  (Исполняет ее.) Д е т и. Она очень быстрая, громкая, весёлая,  задорная. П е д а г о г. Правильно, она исполняется с  блеском, ярко, с разгорающимся задором. Темпубыстряется. Все закружилось, замелькало в танце. Музыка звучит красочно, стремительно, живо, в  вихревом движении. Послушайте всю пьесу  (исполняет ее). А теперь давайте сравним  «Неаполитанскую песенку» с другой итальянской  мелодией из «Детского альбома» П. Чайковского,  которая называется «Итальянская песенка». Обе  мелодии П. Чайковский услышал в Италии и  записал их. Чем отличаются эти пьесы, и чем они  похожи? (Исполняет «Итальянскую песенку».) Д е т и. «Итальянская песенка» более плавная,  нежная. П е д а г о г. Есть ли в ней характер  танцевальности? (Исполняет фрагмент.) Д е т и. Да, она похожа на вальс.П е д а г о г. Правильно. Обе пьесы танцевального  характера, но они разные: «Неаполитанская  песенка» похожа на яркую тарантеллу, а  «Итальянская песенка» более плавная,  покачивающаяся, имеет черты вальсовости.  Послушайте обе пьесы ещё раз (исполняет их). 4­е занятие Программное содержание. Учить детей  сравнивать пьесы с одинаковыми названиями, но  разным характером танцевальности. Определять  средства музыкальной выразительности,  создающие образ (акценты, динамику,  артикуляцию). Ход занятия:П е д а г о г. Дети, послушайте отрывки двух  знакомых вам пьес и вспомните их названия  (исполняет фрагменты). Д е т и. «Неаполитанская песенка» и «Итальянская песенка» П. Чайковского. П е д а г о г. Что их различает, какой характер  каждой пьесы? (Исполняет их целиком.) Д е т и. «Неаполитанская песенка» ­ живая, яркая,  игривая, задорная, гордая, отрывистая, а  «Итальянская песенка» ­ тихая, плавная, мягкая,  Похожа на вальс. П е д а г о г. Правильно, мы говорили о том, что  «Неаполитанская песенка» похожа на искристую,  радостную, зажигательную тарантеллу, а  «Итальянская песенка» ­ на плавный, нежный