Урок: Лунная соната

Бессмертные звуки «Лунной» сонаты Содержание: 1. Чувства одиночества, неразделённой любви,  воплощённые в музыке «Лунной» сонаты Л.  Бетховена. 2. Понимание смысла метафоры «Экология  человеческой души». Музыкальный материал: 1. Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I  часть (слушание); II и III части (по желанию  педагога);2. А. Рыбников, стихи А. Вознесенского. «Я тебя  никогда не забуду» из рок­оперы «Юнона и  Авось» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки  на человека. 2. Выявлять возможности эмоционального  воздействия музыки на человека. 3. Оценивать музыкальные произведения с  позиции красоты и правды. 4. Осознавать интонационно­образные основы  музыки. 5. Узнавать по характерным признакам  (интонации, мелодии, гармонии) музыку  отдельных выдающихся композиторов (Л.  Бетховен)«Музыка в себе – это страсть и тайна. Слова говорят о человеческом; в музыке выражается то, что никто не знает,  никто не может разъяснить, но что в большей или меньшей степени есть в  каждом…» Ф. Гарсиа Лорка (испанский поэт, драматург,  известный также как музыкант и художник­ график)  Совсем не жалкими предстают в искусстве такие  вечные источники страданий, как одиночество или  неразделённая любовь, напротив: они исполнены  своеобразного величия, ведь именно они  раскрывают подлинное достоинство души.  Бетховен, отвергнутый Джульеттой Гвиччарди,  пишет «Лунную» сонату, даже сумраком своим  озаряющую вершины мирового музыкальногоискусства. Что такого в этой музыке, что  притягивает к ней новые и новые поколения?  Какая бессмертная песнь звучит в «Лунной»  сонате, торжествуя над всеми сословиями мира,  над суетой и заблуждениями, над самой судьбой? Богатство вместе с властью вольно бродят, Вступая в океан добра и зла, Когда они из наших рук уходят; Любовь же, пусть неправильной была, Бессмертная, в бессмертии пребудет, Всё превзойдёт, что было ­ или будет. (П. Б. Шелли. Любовь бессмертная) «Лунная» соната принадлежит к числу наиболее  популярных произведений великого композитора и является одним из замечательнейших произведений мировой фортепианной музыки. Своей вполне  заслуженной славой «Лунная» обязана не толькоглубине чувств и редкой красоте музыки, но и её  поразительной цельности, благодаря которой все  три части сонаты воспринимаются как нечто  единое, неразрывное. Вся соната ­ нарастание  страстного чувства, доходящего до настоящей  душевной бури. Соната № 14 до­диез минор (cis­moll ор. 27 № 2,  1801 г.) стала знаменитой ещё при жизни  Бетховена. Название «Лунная» она получила с  лёгкой руки поэта Людвига Рельштаба. В новелле  «Теодор» (1823) Рельштаб описывал ночь на  Фирвальдштетском озере в Швейцарии: «Гладь  озера освещена мерцающим сиянием луны; волна  глухо ударяет о тёмный берег; покрытые лесом  мрачные горы отделяют от мира это священное  место; лебеди, подобно духам, проплывают с  шелестящим плеском, и со стороны руинраздаются таинственные звуки эоловой арфы,  жалобно поющей о страстной и неразделённой  любви». Читатели легко связали этот романтический  пейзаж с давно уже завоевавшей популярность I  частью бетховенской сонаты, тем более что на слух музыкантов и публики 1820–30­х годов все эти  ассоциации выглядели совершенно естественными. Призрачные арпеджио на туманно обволакивающей правой педали (эффект, возможный на тогдашних  роялях) могли восприниматься как мистическое и  меланхолическое звучание эоловой арфы ­  инструмента, чрезвычайно распространённого в то  время в быту и в устройстве садов и парков.  Мягкие колыхания триольных фигур даже  зрительно уподоблялись лёгкой ряби на глади  озера, а плывущая поверх фигураций величаво­скорбная мелодия ­ луне, озаряющей пейзаж, или  почти бесплотному в своей чистой красоте лебедю. Трудно сказать, как отнёсся бы к подобным  интерпретациям Бетховен (Рельштаб посетил его в  1825 году, но, судя по воспоминаниям поэта, они  обсуждали совсем другие темы). Не исключено,  что композитор не нашёл бы в нарисованной  Рельштабом картине ничего неприемлемого: он не  возражал, когда его музыку истолковывали с  помощью поэтических или живописных  ассоциаций. Рельштаб уловил лишь внешнюю сторону этого  гениального творения Бетховена. На самом деле за  картинами природы раскрывается личный мир  человека ­ от сосредоточенного, спокойного  созерцания до крайнего отчаяния.Как раз в это время, когда Бетховен ощутил  приближение глухоты, он почувствовал (или, во  всяком случае, ему так показалось), что впервые в  жизни к нему пришла настоящая любовь. О своей  очаровательной ученице, юной графине Джульетте  Гвиччарди он стал думать, как о своей будущей  жене. «...Она меня любит, и я её люблю. Это ­  первые светлые минуты за последние два года», ­  писал Бетховен своему врачу, надеясь, что счастье  любви поможет ему одолеть свой страшный недуг. А она? Она, воспитанная в аристократической  семье, свысока смотрела на своего учителя ­ пусть  знаменитого, но незнатного происхождения, да к  тому же ещё и глохнущего. «К несчастью, она принадлежит к другому  сословию», ­ признавался Бетховен, понимая,  какая пропасть лежит между ним и еговозлюбленной. Но Джульетта и не могла понять  своего гениального учителя, она была для этого  слишком легкомысленна и поверхностна. Она  нанесла Бетховену двойной удар: отвернулась от  него и вышла замуж за Роберта Галленберга ­  бездарного сочинителя музыки, зато графа... Бетховен был великим музыкантом и великим  человеком. Человеком титанической воли,  могучего духа, человеком высоких помыслов и  глубочайших чувств. Как велики должны были  быть и его любовь, и его страдания, и его  стремление одолеть эти страдания! «Лунная соната» и была создана в эту трудную  пору его жизни. Под настоящим её названием  «Sonata quasi una Fantasia», то есть «Соната вроде  фантазии», Бетховен написал: «Посвящается  графине Джульетте Гвиччарди» ...«Вслушайтесь теперь в эту музыку! Вслушайтесь в  неё не только своим слухом, но и всем своим  сердцем! И, может быть, теперь вы услышите в  первой части такую безмерную скорбь, какой  никогда раньше и не слышали; во второй части ­  такую светлую и в то же время такую печальную  улыбку, какой раньше и не замечали; и, наконец, в  финале ­ такое бурное кипение страстей, такое  неимоверное стремление вырваться из оков печали  и страданий, какое под силу только подлинному  титану. Бетховен, поражённый несчастьем, но не  согнувшийся под его тяжестью, и был таким  титаном». Д. Кабалевский. Звуки музыки Первая часть «Лунной» Adagio sostenuto резко  отличается от первых частей других сонат  Бетховена: в ней нет контрастов, резкихпереходов. Неторопливое, спокойное течение  музыки говорит о чистом лирическом чувстве.  Композитор отметил, что эта часть требует  «деликатнейшего» исполнения. Слушатель точно  вступает в зачарованный мир мечты и  воспоминаний одинокого человека. На  медлительном волнообразном сопровождении  возникает полное глубокой выразительности пение. Чувство, вначале спокойное, очень  сосредоточенное, разрастается до страстного  призыва. Постепенно наступает успокоение, и  вновь раздаётся грустная, полная тоски мелодия,  замирающая затем в глубоких басах на фоне  беспрерывно звучащих волн аккомпанемента. Вторая, очень небольшая, часть «Лунной» сонаты  полна мягких контрастов, лёгких интонаций, игры  света и тени. Эту музыку сравнивают с танцамиэльфов из «Сна в летнюю ночь» Шекспира. Вторая  часть служит чудесным переходом от  мечтательности первой части к могучему, гордому  финалу. Финал «Лунной» сонаты, написанный в  полнокровной, богатой сонатной форме,  составляет центр тяжести произведения. В  стремительном вихре страстных порывов  проносятся темы ­ грозные, жалобные и печальные, ­ целый мир взволнованной и потрясённой  человеческой души. Разыгрывается подлинная  драма. «Лунная» соната, впервые в мировой  истории музыки, даёт столь редкий по цельности  образ душевного мира художника. Все три части «Лунной» производят впечатление  единства благодаря тончайшей мотивной работе.  Кроме того, многие выразительные элементы,заключённые в сдержанной первой части,  развиваются и достигают кульминационной точки в бурном драматическом финале. Стремительное  восходящее движение арпеджий в заключительном  Presto начинается с тех же звуков, что и спокойное  волнообразное начало первой части (тоническое  трезвучие до­диез минор). Самое движение вверх  через две­три октавы перешло из центрального  эпизода первой части. Любовь бессмертная: пусть она редкая гостья в  мире, но всё же она есть, пока звучат  произведения, подобные «Лунной» сонате. Не в  этом ли заключено высокое этическое (этический – нравственный, благородный) значение искусства,  способного воспитывать человеческие чувства,  призывать людей к добру и милосердию друг с  другом?Подумайте, как тонок и нежен внутренний мир  человека, как легко его ранить, уязвить, иногда на  долгие годы. Мы всё больше осознаем  необходимость защиты окружающей среды,  экологии природы, но по­прежнему слепы в  отношении «экологии» человеческой души. А ведь  это самый динамичный и подвижный мир, который  порой заявляет о себе тогда, когда ничего уже  нельзя поправить. Вслушайтесь во всевозможные оттенки грусти,  которыми так богата музыка, и представьте, что  живые человеческие голоса рассказывают вам о  своих печалях и сомнениях. Ведь часто мы  поступаем неосторожно не оттого, что злы по  природе, а оттого, что не умеем понимать других  людей. Такому пониманию и может научить  музыка: нужно только поверить. Что в ней звучатне какие­то отвлечённые идеи, а реальные,  сегодняшние проблемы и страдания людей. Вопросы и задания: 1. Какая «бессмертная песнь» звучит в «Лунной»  сонате Л. Бетховена? Поясните ответ. 2. Согласны ли вы с утверждением, что проблема  «экологии» человеческой души является одной из  важнейших, актуальных проблем человечества?  Какой должна быть роль искусства в её решении?  Поразмышляйте об этом. 3. Какие проблемы и страдания людей  отражаются в искусстве настоящего времени? Как они воплощаются?Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и  опера «Князь Игорь» Содержание: 1. Воплощение эпического содержания в опере А. Бородина «Князь Игорь».2. Противопоставление двух образных сфер как  основа композиционного строения оперы. Роль  хоровых сцен в оперном спектакле. 3. Многогранные характеристики музыкальных  образов (ария князя Игоря, ария хана Кончака). 4. Родство музыкальных тем в арии князя Игоря и в плаче Ярославны (проявление арочной  драматургии). 5. Обобщение по теме «Оперная драматургия». Музыкальный материал: 1. А. Бородин. Опера «Князь Игорь». Фрагменты: Хор «Слава» из Интродукции; хор бояр  «Мужайся, княгиня» из I действия; хор «Улетай  на крыльях ветра» из II действия; ария князя  Игоря из II действия; ария хана Кончака из IIдействия; плач Ярославны из IV действия  (слушание); 2. С. Соснин, стихи Я. Серпина. «Родина»  (пение); 3. Б. Алексеенко, стихи Г. Новосёлова. «Подарок  Родины» (пение); 4. М. Таривердиев, стихи Р. Рождественского.  «Песня о далёкой Родине» из телефильма  «Семнадцать мгновений весны» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Воспринимать и оценивать музыкальные  произведения с точки зрения единства  содержания и формы. 2. Выявлять круг музыкальных образов в  различных музыкальных произведениях (их  фрагментах).3. Наблюдать за сопоставлением контрастных  музыкальных образов. 4. Воспринимать особенности интонационного и  драматургического развития в оперных  произведениях. 5. Понимать характерные особенности  музыкального языка. 6. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык  в произведениях (фрагментах крупных  произведений) разного смыслового и  эмоционального содержания. 7. Анализировать приёмы взаимодействия и  развития одного, (нескольких) образов в пределах  произведений крупных форм или их фрагментов.8. Творчески интерпретировать содержание  музыкальных произведений в изобразительной  деятельности. 1 час Среди великих опер немало таких, что связаны с  образами далёкого прошлого, отечественной  истории. Ведь отношение к истории ­ важнейший  показатель национальной культуры, истинного и  глубокого патриотизма. Это замечательно выразил  в одном из своих стихотворений А. Пушкин: Два чувства дивно близки нам ­ В них обретает сердце пищу: Любовь к родному пепелищу, Любовь к отеческим гробам. Животворящая святыня! Земля была б без них мертва,Как ... пустыня И как алтарь без божества. (Пепелище – здесь: родной дом). Древний литературный памятник «Слово о полку  Игореве», повествующий о походе князя Игоря на  половцев в XII веке, ­ «животворящая святыня»  русской национальной культуры.  На основе «Слова о полку Игореве» была написана одна из замечательных русских опер – «Князь  Игорь». Её автор, композитор А. Бородин,  стремился запечатлеть в своём произведении яркий национальный колорит и жизненную достоверность характеров, страстность и драматизм переживаний, образную многоликость Востока. Краткое содержание оперы Древнерусский город Путивль. Рать во главе скнязем Игорем выступает в поход на половцев.  Народ торжественно славит его. Внезапно землю  окутывает мрак – начинается солнечное затмение.  Боясь недоброго предзнаменования, народ и бояре  отговаривают Игоря идти в поход; умоляет князя  остаться и его жена Ярославна. Но Игорь  непреклонен. Поручив заботы о жене её брату  Владимиру Галицкому, он ведёт дружину на битву  с врагом. Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе  со своей челядью он бражничает и бесчинствует;  разгульным пиром верховодят захмелевшие  гудошники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорева  войска. Галицкий леет мечту сесть в Путивле  князем, а пока всячески притесняет жителей.  Дерзко похитив девушку, князь прогоняет  подружек, явившихся просить об её освобождении.Защиты от наглого обидчика девушки ищут у  Ярославны. Но, несмотря на всю свою  решительность и твёрдость, княгиня не в силах  справиться с братом. Бояре приносят недобрую  весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь  ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю  подходят полчища половцев. Слышен тревожный  набат, возвещающий о вражеском нашествии. Все  устремляются на защиту города. Вечер в половецком стане. Девушки­половчанки  песнями и плясками развлекают дочь хана  Кончаковну. Но лишь радостное свидание с  полюбившемся ей княжичем Владимиром развеяло  грусть красавицы. В тяжком раздумье появляется  Игорь. Верный Овлур предлагает ему устроить  побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но  колеблется – не пристало русскому князю бежатьтайно. Его благородством и отвагой восхищён  воинственный хан Кончак. Он принимает Игоря  как дорогого, почётного гостя. Хан даже готов  отпустить его на родину, если Игорь даст слово не  поднимать меча против половцев. Но Игорь смело  заявляет, что, обретя свободу, он снова соберёт на  хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя,  Кончак велит невольницам петь и плясать.  Собравшиеся половцы величают своего  могущественного хана. С богатой добычей возвращается ханское войско.  Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль,  Игорь решается на побег и, когда захмелевшие  стражи засыпают, договаривается с Овлуром.  Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет Владимира не покидать её. Но любовь борется в  душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковнабудит спящий стан и задерживает Владимира;  Игорю удаётся бежать. Разгневанные ханы требуют смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира  своим зятем. Ранним утром в Путивле на городской стене  горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру,  солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого  Игоря. В отдалении показываются всадники. Это  Игорь в сопровождении Овлура. Видят их и  ошеломлённые Скула и Ерошка. Только что они  глумились над своим князем, попавшим в плен, ­ не избежать им теперь заслуженного наказания.  Изворотливый Скула предлагает ударить в  колокол, чтобы первыми оповестить народу о  возвращении князя. Хитрость удалась. На радостях гудошники прощены. Вместе с народом они  приветствуют и славят Игоря.Обращаясь к «Слову о полку Игореве», Бородин  отказался от многих повествовательных эпизодов  летописи, введя ряд новых персонажей. Среди них  князь Владимир Галицкий, разгульный и  бесшабашный, мечтающий прорваться к власти  ради благ и наслаждений. Его образ представлен в  опере как полная противоположность князю  Игорю, мужественному и бесстрашному воину и  правителю Путивля. Скоморохи Скула и Ерошка  также являются находкой композитора. В их  образах комических фигур бродячих музыкантов  дана яркая характеристика быта Древней Руси. Сам же Игорь, жена его Ярославна, хан Кончак –  главные действующие лица оперы ­ присутствуют в летописи, хотя музыкальная трактовка этих  образов в значительной степени подчинена  оперному действию.Князь Игорь трактуется как представитель  мирного народа, защищающего свою землю и плоды своих трудов. Хан Кончак возглавляет орду  кочевников, живущих только за счёт захвата чужих богатств и порабощения соседних народов. Именно противопоставление этих двух фигур воплощает  главную идею оперы, которая показана в  столкновении двух лагерей: русских воинов,  защитников своего отечества, и половцев,  захватчиков и поработителей. Идея столкновения двух враждебных сил  определила общее композиционное строение  оперы, где первое и четвёртое действия  происходят в Путивле, а второе и третье в  половецком стане. Таким образом обеспечивается  необходимый контраст между двумя мирами,  каждый из которых представлен имонументальными народными сценами, и яркими,  жизненно достоверными характерами. Так, в Прологе оперы показан один из главных её  мотивов ­ единение русского народа, поднявшегося на врага. Мощный начальный хор «Слава»  представляет монументальное хоровое полотно,  пронизанное глубоким и торжественным  патриотическим чувством. Такой Пролог, помимо необходимого начального  пафоса, обнаруживает ещё одно важное свойство  оперы «Князь Игорь» как произведения  эпического. Всё, чем живёт русский народ, всё, что происходит в стане половцев, показывается через  масштабные хоровые сцены. Хор в опере появляется в узловые, важнейшие  моменты действия: вступительный хор «Слава»  даёт первоначальный образ русского народа, хордевушек из первого действия звучит как жалоба  людей на пьяные бесчинства Галицкого,  завершающий первое действие хор бояр «Мужайся, княгиня» показывает тревогу путивлян по поводу  разгрома Игорева войска и взятия в плен самого  Игоря, скорбный хор поселян из последнего  действия показывает страдания народа в  разорённой, разграбленной стране, а хоровой  финал возвещает нам о возвращении князя Игоря  из плена и о той огромной радости, какую  испытывают жители Путивля. В показе образов половцев хоровые сцены также  играют важную роль. Бородин, как истинный  художник, не только наделил половцев  воинственными чертами, но и придал их  музыкальным характеристикам черты поэтической  нежности.Безмятежно и спокойно звучит хор половецких  девушек в начале второго действия, ярко  контрастируя с только что отгремевшим  батальным окончанием первого. Они поют о  родной земле, с которой разлучены. Нежно и томно звучание хора половецких невольниц,  завершающего второе действие. Вопросы и задания: 1. Можно ли считать оперу «Князь Игорь»,  наряду с летописью «Слово о полку Игореве»,  культурным историческим памятником? 2. Всегда ли совпадает содержание  литературного первоисточника и либретто,  лежащего в основе оперного произведения? Какие персонажи были специально введены А.Бородиным в либретто оперы «Князь Игорь»? С  какой целью? 3. Что позволяет говорить об опере «Князь  Игорь» как об эпическом произведении? 4. Каково композиционное строение оперы  «Князь Игорь»? Чем это обусловлено? 5. В каких известных вам операх русских  композиторов противопоставление различных  образных сфер также стало основой музыкальной  драматургии? 6. Почему в драматургии оперы «Князь Игорь»  столь велика роль хоровых сцен? Назовите хоры,  которые во многом определяют драматургию  данного произведения. 7. Каким предстаёт Восток в хоре «Улетай на  крыльях ветра» из II действия оперы?2 час  Ярко и выпукло обрисованы в опере главные её  персонажи. Как обычно в оперном жанре,  музыкальная характеристика героев  осуществляется в сольных номерах ­ ариях, ариозо, каватинах.  Князь Игорь ­ главное действующее лицо оперы ­  получает многогранную характеристику уже в  Прологе, где он обращается к своему войску:  «Идём на брань с врагом Руси! Идём на ханов  половецких!» Отвага и незаурядное мужество  Игоря ещё более раскрываются нам после сцены  солнечного затмения, о котором в «Слове о полку  Игореве» говорится как о дурном  предзнаменовании: Но, взглянув на солнце в этот день, Подивился Игорь на светило:Середь бела дня ночная тень Ополченья русские покрыла ... Вспала князю эта мысль на ум ­ Искусить неведомого края, И сказал он, полон ратных дум, Знаменьем небес пренебрегая: «Копие хочу я преломить В половецком поле незнакомом, С вами, братья, голову сложить Либо Дону зачерпнуть шеломом!» (Поэтический перевод Н. Заболоцкого). Дурное предзнаменование небес сбылось: поход  оказался неудачным, дружина Игоря после трёх  дней неравной битвы была разбита, а сам Игорь  попал в плен к половцам. Однако военное поражение не сломило дух Игоря.  Не случайно его главная ария ­ своеобразныймузыкальный портрет ­ звучит во втором действии, когда Игорь уже находится в плену. Замечательные свойства его натуры ­ бесстрашие, мужество, воля  к свободе ­ раскрываются в арии с полной силой,  рисуя образ человека глубоко незаурядного,  подлинного национального героя. И рядом с этим бесстрашием, несгибаемым  мужеством, вызывающим восхищение даже у  врагов, обнаруживается другая ­ нежная,  лирическая ­ сторона его натуры. Она связана с  обращением к Ярославне, милой далёкой подруге,  которая единственная только и способна понять и  простить князя. Лирический раздел арии поднимает образ Игоря на новую высоту подлинной человечности: мы видим  не плакатного героя, неустрашимого и безудержносмелого, а живого человека, страдающего и  тоскующего. И почти рядом с арией князя Игоря композитор  помещает арию хана Кончака ­ главного  противника русского князя. Кончак предстаёт как  воинственный и жестокий поработитель: «Немало  вражьей крови мечом я этим пролил; не раз в боях  кровавых ужас смерти сеял мой булат». И в то же  время он способен проявить великодушие и  восхищение мужеством князя Игоря. Умение по достоинству оценить высокие качества  противника придают образу Кончака большую  объёмность: перед нами не просто коварный и  своенравный восточный владыка, но умный и по­ своему тонкий человек, способный на благородные поступки.Образ Ярославны, жены Игоря, представляет собой один из прекрасных женских образов русского  искусства. Нежность и верность, сила и мужество,  твёрдость характера и глубокий патриотизм ­ все  эти качества рисуют достойную подругу и  соратницу мужественного князя. В отсутствие  Игоря Ярославна осталась в Путивле как  олицетворение законной власти и справедливости:  она оказалась способной и на решительный отпор  бесчинствующему князю Галицкому, и на  мужественные действия в сцене обороны Путивля.  И всё же полнота её образа особенно раскрывается  в начале четвёртого действия, которое начинается  с «Плача Ярославны». В этом фрагменте Бородин использовал  неизменённый текст летописи «Слова о полкуИгореве», сохранив всю глубокую поэтичность  горестного высказывания Ярославны. Слушая оперу «Князь Игорь», знакомясь с её  сюжетом, с последовательностью хоровых  эпизодов и сольных номеров, мы видим, как  глубоко отличается музыкальная драматургия  крупного сценического произведения от  драматургии небольших инструментальных или  вокальных пьес. В опере огромное выразительное значение имеет не только музыкальное развитие внутри отдельных  номеров, раскрывающее различные стороны  характера героев или движение внутри массовых  сцен, но и распределение номеров во времени, их  последовательность, контрастное или  неконтрастное сопоставление. В этом проявляет  себя крупномасштабное музыкальное мышлениесоздателей оперы, стремящихся к достижению  целостности как на уровне отдельного образа, так  и на уровне всей оперной формы. И в результате перед нами открывается широкая и  полная неисчерпаемых богатств музыкальная  картина, дающая высокое обобщение избранного  сюжета. Мы постигаем его не только в цепи  определённых событий, которые можно  пересказать словами, но как эмоционально  насыщенное повествование, где глубоким  сопереживанием охвачено всё ­ от человеческого  поступка до картины природы. И сколь бы далеки  ни были исторические события, о которых  повествует нам опера, мы переживаем их как  реальные, сегодняшние благодаря тому чудесному  воздействию музыки, что приобщает нас к их  жизненному, всегда современному смыслу. Ведь исегодня жизнь требует от нас незаурядного  мужества и бесстрашия, и сегодня, как и в былые  времена, мы тревожимся о наших близких и  оплакиваем погибших. Всем нам небезразлична  судьба страны, в которой мы живём. Поэтому образы оперы «Князь Игорь», взывающей  к героическим страницам отечественной истории,  её глубокая и выразительная музыка, обращённая к лучшим началам в человеке ­ патриотизму,  душевной силе, способности к сопереживанию, ­  всегда вызывают отклик у людей своей  жизненностью, глубокой художественной  цельностью. Вопросы и задания:1. Почему для образной характеристики главных  действующих лиц оперы «Князь Игорь» А.  Бородин использует жанр арии? 2. Как вы думаете, почему важнейший  драматургический эпизод оперы – ария князя  Игоря – звучит именно во II действии? В чём  заключается многогранность характеристики  образа главного героя? 3. Каким предстаёт хан Кончак в его арии –  только ли воинственным и жестоким  поработителем? 4. Какие замечательные качества женского образа запечатлел Бородин в плаче Ярославны? По  какому музыкальному признаку мы отчётливо  узнаём родство и близость образов князя Игоря и  Ярославны?5. Считаете ли вы, что опера «Князь Игорь»  близка и понятна нашему современнику? Почему? 6. На основании изучения оперных произведений  7. постарайся обобщить: что образует оперную  драматургию? Аргументируйте ваш ответ. В Дневнике музыкальных наблюдений  нарисуйте свою иллюстрацию к опере «Князь  Игорь».Вопросы для самостоятельной работы по опере  А. Бородина «Князь Игорь»: 1. Кто предложил Бородину в качестве сюжета  оперы «Слово о полку Игореве»? 2. О событиях какой эпохи рассказывает этот  памятник старины? 3. Какая идея лежала в основе «Слово о полку  Игореве»? 4. Кто написал либретто оперы? 5. Что Бородин добавил в свою оперу?6. Какие особенности таланта Бородина  проявились в опере? 7. Определите жанр оперы Бородина. 8. Перечислите главных героев оперы с указанием певческого голоса. 9. В опере показано противопоставление двух  лагерей. Назовите их. 10. Какие действия оперы посвящены показу  русского лагеря, а какие – половецкого? 11. Попробуйте назвать главные черты героев  оперы: Князь Игорь, Ярославна, Владимир  Галицкий, хан Кончак. 12. В каких оперных номерах особенно ярко  раскрыты черты этих характеров? 13. В каком фрагменте оперы звучат знаменитые  слова: «О, дайте, дайте мне свободу»?14. Сколько лет ушло у Бородина на  осуществление замысла этой оперы? Успел ли он  её завершить? 15. Кто закончил оперу? Это интересно: 1. Либретто: либретто композитора (при участии  В. В. Стасова). 2. Сюжет: «Слово о полку Игореве». 3. Впервые на сцене: Мариинский театр, Санкт­ Петербург, 1890 год. Время действия оперы: 1185 год. 4. 5. Место действия: город Путивль и стан  (военный лагерь) половцев. 6.Колокольные звоны 7.8.1­е занятие 9.Программное содержание. Дать детям  представление о способности музыки  изображать колокольные звучания. 10. Ход занятия: 11. П е д а г о г. 12. Колокольчик! Колокольчик! На лугу со всех сторон Лёгкий­лёгкий, тонкий­тонкий Будто слышится мне звон. Колокольчик! Колокольчик! Неужели это ты Так звенишь и так трепещешь Там, где травы и цветы. Может быть, звонишь ты тоже Но твой звон не слышен нам,И понятен только пчёлам Роще, травам и цветам. 13. Необычайно красивый цветок. Легенда  рассказывает, что когда­то давным­давно, ещё  в конце IV века епископу Ноланскому  приснился сон, в котором он увидел полевые  цветы – колокольчики, от дуновения ветра  которые издавали необыкновенной чистоты  приятные звуки. После своего сна епископ  велел создать поющий цветок из металла и  использовать его при богослужении. 14. П е д а г о г. Вы когда­нибудь слышали  колокольный звон? Его можно услышать перед  церковной службой. В каждом храме есть  высокая колокольня с колоколами, которые  своим звоном сзывают людей для молитв,  возвещают о начале богослужения.15. Русь всегда славилась  звонами. Колокольный звон ­ это старинное,  древнее искусство. Каждый звонарь звонил  особенно, проявляя свое искусство,  мастерство. Ведь колокола звучат по­разному  не только из­за их разного размера, тембра,  материала, из которого они сделаны, но и в  зависимости от быстроты перезвона,  различного сочетания больших и малых  колоколов, ритма звона. 16. Благовест – особенно торжественный  праздничный колокольный звон, при котором  ритмично ударяют в один самый большой  колокол. (Прослушивание) 17. Перезвон – это медленный звон в каждый  колокол по очереди, начиная с самого  большого и, кончая самым маленьким, а затемудар одновременно во все колокола. Перезвон  исполняется по особо важным праздникам и  действам. В особо торжественных случаях  благовест переходит в перезвон, после чего  следует трезвон. Так бывает на праздник Пасхи и во всю пасхальную  неделю. (Прослушивание). 18. Трезвон – одновременный звон во все  колокола. Трезвон выражает особую радость,  торжество. (Прослушивание). 19. Набат – сигнальный, тревожный звон в  один колокол или било, отличающийся от  обычных  колоколов более пронзительным  звучанием. Слыша его, люди понимали, что  нужно  отложить все дела и объединиться для  принятия решения или срочной помощи, будь  то  пожар или замеченные поблизости враги.