Урок: «Мелодией одной звучат печаль и радость» «Мелодией одной звучат печаль и радость»

«Мелодией одной звучат печаль и радость» Содержание: 1. Свет и радость в «Маленькой ночной серенаде» В. А.  Моцарта. 2. Разноплановость художественных образов в творчестве  Моцарта. 3. Выражение скорби и печали в «Реквиеме» В. А. Моцарта  (на примере «Лакримоза» из «Реквиема» В. А. Моцарта). Музыкальный материал: 1. В. А. Моцарт. «Маленькая ночная серенада». I часть.  Фрагмент (слушание); 2. 3. В. А. Моцарт. «Реквием. Лакримоза» (слушание); Вокализ на тему «Лакримоза» из «Реквиема» В. А.  Моцарта, обработка Д. Кабалевского (пение)Характеристика видов деятельности: 1. Осознавать интонационно­образные, жанровые и  стилевые основы музыки (с учётом критериев,  представленных в учебнике). 2. Воспринимать и сравнивать различные по смыслу  музыкальные интонации при прослушивании музыкальных  произведений. 3. Воспринимать и соотносить характерные черты  творчества отдельных зарубежных композиторов (В. А.  Моцарта). Стихия музыки – могучая стихия, Она чем непонятней, тем сильней. Глаза мои, бездонные, сухие, Слезами наполняются при ней. Она и не видна, и невесома, И мы её в крови своей несём.Мелодия всемирная истома, Как соль в воде, растворена во всём…                               Евгений Винокуров Немало на свете и весёлых мелодий, рождённых в минуты  радости или в дни праздников. Даже среди серенад ­ большей частью грустных и задумчивых – можно найти  жизнерадостные и подвижные мелодии, полные очарования и оптимизма (оптимизм – бодрость, жизнерадостность).  Кому не знакома прелестная и грациозная (грациозный –  изящный, стройный) «Маленькая ночная серенада» В. А.  Моцарта, мелодия которой полна света и обаяния  праздничной ночи! В Вене XVIII века было принято устраивать небольшие  ночные концерты под окнами того человека, которого хотели отметить вниманием. Разумеется, смысл музыки,  исполнявшейся в его честь, был вовсе не лирическим и не  сокровенным, как в любовной серенаде, а скорее забавным ичуть озорным. В таком ночном концерте участвовало  несколько человек ­ ведь радость объединяет людей! Для исполнения серенады Моцарта требовался струнный  оркестр ­ собрание виртуозных и выразительных  инструментов, так волшебно певших в тишине венской ночи. Мелодия «Маленькой ночной серенады» пленяет тонкостью  и изяществом. В её звуках оживает облик старой Вены,  необычайно музыкального города, где днём и ночью можно  было услышать чудесную музыку. Лёгкость и ловкость  изложения подчёркивает, что это не драматическая история,  а не более чем беззаботная прелестная музыкальная шутка. Очарованный светлыми моцартовскими мелодиями, русский  певец Ф. Шаляпин так выразил своё отношение к великому  венскому классику: «Идёшь в дом, простой, без лишних  украшений, уютный, большие окна, море света, кругом  зелень, всё приветливо, и тебя встречает радушный хозяин,усаживает тебя, и так хорошо себя чувствуешь, что не  хочешь уходить. Это Моцарт». В этих искренних словах отражена лишь одна сторона  музыки Моцарта ­ та, что связана с самыми светлыми  образами и настроениями. Но, пожалуй, во всей  многовековой истории музыки не найдёшь композитора, чьи  мелодии были бы только радостными и гармоничными. И это понятно: ведь и жизнь никогда не бывает только  светлой, только ясной, в ней неизбежны утраты и  разочарования, ошибки и заблуждения. В ней человек не  только занят обычными делами ­ ходит в детский сад или в  школу, занимается спортом или играет на компьютере.  Кроме всего этого он задаётся очень многими вопросами,  пытаясь понять себя, свою жизнь и своё место в окружающем мире. Он думает не только о том, куда поехать отдыхать или как отпраздновать день рождения, но и о том, что составляетболее важные и серьёзные проблемы ­ проблемы добра и зла,  любви и ненависти, жизни и смерти. Именно в искусстве наиболее ярко проявляют себя те  чувства и раздумья, которыми живёт человек. И поэтому не  следует удивляться, когда тот же самый Моцарт,  написавший «Маленькую ночную серенаду», тот Моцарт,  которого композитор А. Рубинштейн называл Гелиосом ­  богом солнца музыки, о котором восклицал: «Вечный  солнечный свет в музыке­ имя тебе Моцарт!» ­ создаёт одно  из самых скорбных во всём мировом искусстве сочинений ­  свой Реквием. Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни  посвятивший этому произведению, так писал о нём в одном  из своих писем: «Передо мной моя погребальная  (погребальный ­ похоронный) песнь. Не могу оставить её  незавершённой».«Реквием» ­ последнее, произведение композитора и одно из  самых вдохновенных и глубоких музыкальных творении  XVllI века ... Заказ написать «Реквием» (траурную мессу) Моцарт получил в июле 1791 года. Заказчик, незнакомый композитору  человек в тёмном плаще, не пожелал открыть своего имени,  но с большой аккуратностью выплачивал обещанный  гонорар. Впоследствии, много лет спустя после смерти Моцарта,  выяснилось, что таинственный незнакомец был управляющим некоего графа Вальзега, меломана и музыканта­любителя.  Стремясь прослыть композитором, граф скупал чужие  сочинения, переписывал их от руки и выдавал за свои. Так  поступил он и с «Реквиемом», который в 1793 году был  исполнен как произведение графа Вальзега в память его  покойной жены. Когда в начале XIX века в печати появилось сообщение о предстоящей публикации «Реквиема» Моцарта,возмущённый граф потребовал у вдовы композитора  возмещения убытков». «Реквием» Моцарта написан на традиционный латинский  текст католической заупокойной службы, которая сложилась в далёком средневековье. Содержание текста ­ мольба ... о  даровании вечного покоя умершим, мистические картины  страшного суда, образ бога ­ грозного и милосердного,  карающего и прощающего. Этот канонизированный текст послужил Моцарту лишь  канвой, по которой устремилась его творческая мысль.  Гений композитора возвысился над церковными канонами.  Не погребальную мессу ­ Моцарт создал бесценный  памятник своей эпохи великих философов, революционеров, музыкантов... Его «Реквием» ­ это глубокая и мудрая  трагическая поэма о жизни и смерти, о судьбах личности и  всего человечества; это взволнованная, трогательная  исповедь человеческой души, живущей между отчаянием инадеждой, правдивый рассказ о её сомнениях и страхах. И  что особенно важно, в музыке Моцарта рядом с религиозным смирением, с готовностью предстать перед «высшим судом», клокочет мужественный, страстный протест и неприятие  смерти. Вот почему католическая церковь весьма неохотно  допускала исполнение моцартовского «Реквиема» в своих  службах, вот почему он стал преимущественно достоянием  концертной эстрады и пользуется несравненной  популярностью в наши дни. Реквием был заказан Моцарту неким незнакомцем, одетым  во всё чёрное, который однажды постучался в дом  композитора и передал этот заказ как поручение очень  важного лица. Моцарт с увлечением принялся за работу, в то время как болезнь уже подтачивала его силы.Душевное состояние Моцарта в период работы над  Реквиемом с огромной драматической силой передал  Пушкин в маленькой трагедии «Моцарт и Сальери». Вот как  говорил композитор о своих тревогах незадолго до смерти. Мне день и ночь покоя не даёт Мой чёрный человек. За мною всюду Как тень он гонится. Вот и теперь Мне кажется, он с нами сам ­ третий Сидит… Популярная легенда о том, что композитор был отравлен  своим соперником Антонио Сальери, определённо не имеет  под собой оснований. Моцарт не успел завершить свой Реквием. Незаконченные  разделы после смерти композитора были дописаны его  учеником Ф. 3юсмайром, который был посвящён Моцартом в замысел всего сочинения.Не в этих ли во многом трагических обстоятельствах  создания Реквиема заключена его непостижимая глубина и  сила, воплотившая в себе последнюю волю великой души,  уже овеянной дыханием вечности? Моцарт остановился в начале «Lacrimosa», дальше он не мог  уже продолжать. В этой части, входящей в кульминационную зону сочинения, после гнева, ужаса, мрака предшествующих  частей наступает состояние возвышенной лирической  скорби.  Мелодия «Lacrimosa» («Слёзный день») основана на  интонации вздоха и плача, одновременно являя образец  глубокой искренности и благородной сдержанности чувства.  Необычайная задушевность и красота этой музыки сделали  её широко популярной. Вопросы и задания:1. Какие настроения передаёт «Маленькая ночная  серенада» В. А. Моцарта? Как вы думаете, почему над этой  музыкой не властно время, почему её с удовольствием  слушают и взрослые, и дети во все времена? 2. Какие интонации звучат в «Lacrimosa» из «Реквиема» В.  А. Моцарта? 3. Задумайтесь: «Маленькая ночная серенада» и «Реквием»  принадлежат перу одного композитора. Почему, по­вашему, они такие разные? 4. Приведите примеры различных произведений одного  автора (из области литературы или живописи), которые  отличались бы контрастным характером.«Мелодия ­ душа музыки» Содержание: 1. Мелодия ­ важнейшее средство музыкальной  выразительности. 2. Мелодия как синоним прекрасного. 3. Проникновенность лирической мелодии в «Серенаде» Ф.  Шуберта. Музыкальный материал: 1. Ф. Шуберт, стихи Л. Рельштаба. «Серенада» (слушание); 2. Е. Крылатов, стихи Ю. Энтина. «Прекрасное далеко»  (пение). Характеристика видов деятельности:1. Осознавать интонационно­образные, жанровые и  стилевые основы музыки (с учётом критериев,  представленных в учебнике). 2. Воспринимать характерные черты творчества отдельных  композиторов (Ф. Шуберта). 3. Узнавать по характерным признакам (интонации,  мелодии) музыку отдельных выдающихся композиторов (Ф.  Шуберта). Мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли… Ш. Гуно Если ритм присутствует везде ­ и в природе, и в искусствах,  то мелодия всецело принадлежит музыке. Именно с мелодии  и начинается музыка как особое искусство. В переводе с греческого это слово означает «пение» «песня», «напев» ... Самая первая в мире мелодия была, наверное,колыбельная. С той поры люди сочинили столько мелодий,  что если каждый день с утра до ночи их слушать, то жизни не хватит, чтобы познакомиться хотя бы с половиной из них. Давайте и мы попробуем сочинить мелодию. Заманчиво  сверкают клавиши рояля: пожалуйста, мы к твоим услугам,  говорят они. Кажется, легче всего сочинить какую­нибудь  песенную мелодию. Вспомните какие­нибудь стишки, ну, скажем, такие:     Чижик, пыжик, где ты был?     На Фонтанке воду пил... А теперь, читая про себя эти незамысловатые строчки, рит­ мично ударяйте по клавишам. По каким? Да по каким  придётся... Ну, что? Не получается мелодия? Ничего  удивительного. Далеко не каждый набор звуков  мелодия. Оказывается, мелодия создаётся по определённым законам, а устанавливает эти законы музыкальный слух человека. Звуки в мелодии должны ладить между собой, как бы вытекая другиз друга, продолжая друг друга. Мелодии песен и танцев нам всегда понятны. Но вот иногда,  слушая серьёзную музыку, мы встречаемся с мелодиями,  которые кажутся нам... немелодичными. А знатоки и  любители музыки слушают их с удовольствием. В чём тут  дело? Композитор С. С. Прокофьев говорил: ...Когда Бетховен  сочинял свои мелодии, они были так новы, что многие  современники говорили: «Этот глухой старик не слышит, что он сочиняет». Между тем Бетховен правильно угадал буду­ щее, и его мелодии доставляют нам наслаждение через 100  лет после его смерти. То же самое было с Вагнером, Листом  и многими другими замечательными композиторами». Но неужели, нам, чтобы понять новую музыку и привыкнуть  к ней, придётся ждать сто лет? Нет, конечно. Если вы будете почаще встречаться с самой разной музыкой, ваш слух станетгибким, послушным и научится понимать самые разные  музыкальные языки. Первая услышанная, первая пропетая мелодия становится  одновременно и первой музыкой в жизни человека. В ней  есть то, что позволяет нам провести границу между  звучаниями природы и той музыкой, в которой выражена  человеческая душа. Не случайно П. Чайковский, этот  великий создатель мелодий, говорил: «Мелодия ­ душа  музыки», ибо где, как не в ней ­ то светлой и радостной, то  тревожной и сумрачной ­ слышатся нам человеческие  надежды, печали, тревоги, раздумья... Человек нередко сравнивал с мелодией то, что казалось ему  наиболее прекрасным в окружающем мире, ­ пение лесной  птицы, журчание ручья, а порой и вообще далёкие от  звучаний образы: плавно изогнутую линию реки или силуэт  далёких гор.У Пушкина в «Каменном госте» есть такое сравнение: «Из  наслаждений жизни одной любви музыка уступает; но и  любовь мелодия». Великий поэт видит в мелодии  вдохновляющую силу, ту силу, которая есть высший предел  человеческих чувств. Если музыкальный ритм всё вокруг приводит в движение,  рождая танец и присущие ему жесты, то мелодия  воздействует совсем иначе. Она не требует никаких внешних  физических проявлений ­ ни движений, ни постукиваний в  такт. Её восприятие происходит в глубинном, скрытом  плане. Иногда, слушая волнующую мелодию, хочется даже  закрыть глаза ­ ведь переживание музыки относится к самым  сокровенным человеческим чувствам. Чем же объясняется воздействие мелодии? Может быть, тем, что вначале, задолго до создания  музыкальных инструментов, она принадлежала голосу –человеческому голосу, пением выражавшему то, что  бессильны были выразить слова? Послушайте чудесную мелодию «Серенады» Ф. Шуберта ­  одну из самых проникновенных лирических (лирический –  нежный, задушевный) мелодий, созданных для голоса. Как и  любая другая серенада, она поётся ночью в честь  возлюбленной. Жанр серенады появился как вокальное или  инструментальное произведение, исполнявшееся обычно  вечером или ночью в знак уважения или любви к какому­ либо лицу. Часто это была песня с гитарным  аккомпанементом под окном любимой. После смерти Шуберта его последние четырнадцать песен,  написанные летом 1828 года, были выпущены в свет в  сборнике «Лебединая песня». Туда вошли такие шедевры  художественной песни, как «Город», «Двойник» изнаменитая «Серенада», помещённая в сборнике четвёртой. Выдающуюся популярность эта лирическая песня на слова  немецкого поэта Людвига Рельштаба приобрела, прежде  всего благодаря певучей мелодии широкого дыхания.  Большинство её фраз завершаются мечтательными взлётами.  Они звучат, как нежные призывы к возлюбленной прийти на  тайное ночное свидание. Звучанию гитары подражает и  фортепианное сопровождение в «Вечерней серенаде»  Шуберта. Оно много раз вторит в различных регистрах  вокальной партии, как бы создавая атмосферу нежной  мечтательности ­ то трепетной, то восторженной. Этому  способствуют красочные сопоставления с минором  одноименного мажора ­ приём, очень характерный для  гармонического языка композитора. Серенада (текст песни) Русский текст Н. Огарёва, музыка Ф. ШубертаПеснь моя летит с мольбою тихо в час ночной. В рощу лёгкою стопою ты приди, друг мой. При луне шумят уныло листья в поздний час, Листья в поздний час. И никто, о друг мой милый, не услышит нас, Не услышит нас. Слышишь, в роще зазвучали трели соловья, Звуки их полны печали, молят за меня. В них понятно всё томленье, вся тоска любви, Вся тоска любви. И наводят умиленье на душу они, На душу они. Дай же доступ их призванью, ты душе своей, И на тайное свиданье ты приди скорей! Ты приди скорей! В мелодии «Серенады» мы угадываем все чувства, которыми живёт сердце возлюбленного в этот ночной час: и нежнуюгрусть, и томление, и надежду на скорую встречу. Наверное,  «Серенада» Шуберта ­ о счастливой любви: наступит день,  влюблённые встретятся. И всё же её мелодия открывает нам  очень многое ­ то, чего нет в словах и о чём вообще  рассказать очень трудно. Молодость, возлюбленная, ночная песня, летящая к ней, ­  вот содержание произведения, в котором перечислено всё,  кроме самого главного. Главное же заключено в мелодии,  рассказывающей нам о том, как много печали даже в самой  счастливой любви и как может быть печален человек даже в  своей радости. Серенада Ф. Шуберта существует и как вокальное, и как  инструментальное произведение для фортепиано и даже для  оркестра. Слушание «Серенады» на выбор педагога: 1. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь» (исп. И.  Архипова на русском языке)2. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь»  (симфонический оркестр) 3. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь» (в исп.  Дж. Ширли­Квёрка – баритон, Ян Партридж – фортепиано) 4. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь».  Музыкальная кавер­версия, сделанная композитором и  аранжировщиком А. Волковым на музыку «Серенады»  Франца Шуберта. Вокальные партии исполняют: Ирина  Туманова ­ женский вокал, Андрей Дунаев ­ мужской вокал. Музыкальная кавер­версия ­ авторская музыкальная  композиция (часто известная) в исполнении другого  музыканта или коллектива. Исполнение кавер­версии может  содержать элементы оригинальной музыкальной композиции, на которую накладываются элементы новой музыкальной  аранжировки.В современной интерпретации эта песня, летящая в  пространстве, обрела сегодня куда большую масштабность и  мощь, динамику и энергию, стремящиеся к свету. Что­то  потеряла, что­то нашла, но она, как и весь мир, находится в  процессе развития ­ не всегда простого. Мелодия ­ «одно из древнейших и универсальных  проявлений творчества человека», не зря мы говорим:  «найти свою мелодию, свою ноту». Чудес не бывает ­ чтобы  развиваться, быть творческим человеком, нужно этому  учиться: впитывать опыт других, впитывать красоту.  Каждый жанр может подарить свои открытия, но в  проверенной временем музыке великих композиторов: Баха,  Моцарта, Вивальди, Бетховена, Вагнера, Чайковского,  Рахманинова, Форе и других ­ так много состояний, образов,  оттенков, что можно её открывать всю жизнь. Вопрос не в  самой музыке, но в том, что мы можем услышать и понять в  ней, а что может пройти мимо нас.«Музыка своей мелодией доводит нас до самого края  вечности и даёт нам возможность в течение нескольких  минут постичь её величие», — писал Томас Карлейль. Вопросы и задания: 1. В чём заключаются главные отличия выразительности  мелодии от выразительности ритма? 2. Как вы понимаете слова П. Чайковского: «Мелодия ­  душа музыки»? Объясните на примере «Серенады» Ф.  Шуберта. 3. Какие музыкальные инструменты могли бы исполнить  мелодию в «Серенаде» Ф. Шуберта? От адажио к престоСодержание: 1. Основные темпы в музыке. 2. музыкального произведения. Зависимость музыкального темпа от характера  3. Медленные величественные темпы как выразители  углублённых образов (на примере органной хоральной  прелюдии «Я взываю к Тебе, Господи» И. С. Баха). 4. Зажигательный народный танец Италии ­ тарантелла (на  примере «Неаполитанской тарантеллы» Дж. Россини). 5. Изменения темпов в музыкальных произведениях (на  примере фрагмента «Поёт зима» из «Поэмы памяти Сергея  Есенина» Г. Свиридова). Музыкальный материал: 1. И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «Я взываю к  Тебе, Господи». ВWV 639 (слушание);2. Дж. Россини, стихи К. Пеполи. «Неаполитанская  тарантелла» (слушание); 3. Г. Свиридов. «Поёт зима» из «Поэмы памяти Сергея  Есенина» (слушание); 4. И. С. Бах, обработка В. Попова, русский текст Я.  Родионова. «Нам день приносит свет зори...» (пение); 5. Е. Крылатов, стихи Л. Дербенева. «Три белых коня»  (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Осознавать интонационно­образные, жанровые и  стилевые основы музыки (с учётом критериев,  представленных в учебнике). 2. 3. Воспринимать характерные черты творчества отдельных  зарубежных композиторов (И. С. Баха). Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в  произведениях разного смыслового и эмоционального