Урок: Многообразие в единстве: вариации

Многообразие в единстве: вариации Знакомство с вариационной формой. Содержание: 1. 2. Сходство и отличия в вариационной форме. 3. Изменения характера темы в условиях  вариационного развития. Музыкальный материал: 1. П. Чайковский. Симфония № 4. IV часть.  Фрагмент (слушание); 2. 3. «Во поле берёза стояла». Русская народная  песня (слушание); «Во сыром бору тропина». Русская народная  песня (пение).Характеристика видов деятельности: 1. Наблюдать за процессом и результатом  музыкального развития на основе сходства и  различия тем, образов. 2. Распознавать художественный смысл  вариационной формы. Все знают песню «Во поле берёза стояла». У этой  песни композитора нет. Её принято называть  русская народная песня. Дело в том, что песню  «Во поле берёза стояла» сочинили очень давно,  когда люди не знали азбуки, не умели читать и  писать, не умели записывать и музыку. Но песня  эта живёт много­много лет, её знали ещё ваши  мамы, бабушки и дедушки. Кто сложил такие  песни – неизвестно, поэтому принято считать, чтоих сложил народ. Вот они и получили такое  название ­ народные. Вы уже знаете, что такое опера (музыкальный  спектакль, где все поют), балет (музыкальный  спектакль, где все танцуют). А какой оркестр  исполняет музыку в операх и балетах?  (Симфонический.) Но, оказывается, для симфонического оркестра  композиторы сочиняют ещё и специальные  произведения, которые так и называются –  симфонии. Симфонией называется произведение  крупной формы. Если песня или музыкальная игра  могут длиться всего несколько минут. То  симфония может звучать полчаса, целый час и  даже дольше. Песню «Во поле берёза стояла» использовал в  своей симфонии композитор Пётр ИльичЧайковский. Послушайте отрывок из его  симфонии, где звучит тема этой песни. 1. Какой оркестр исполнял это произведение?  (Симфонический.) 2. Как называется это произведение?  (Симфония.) 3. Какую знакомую музыку вы услышали в этой  симфонии? (Русскую народную песню «Во поле  берёза стояла».) 4. Песня «Во поле берёза стояла» прозвучала в  этой симфонии несколько раз. Везде ли она  звучала одинаково? 5. Менялась ли в это песне сила звука? 6. Какие музыкальные инструменты вы  услышали?7. В каком темпе исполнялась симфония?  (Быстро, стремительно.) 8. Какой композитор сочинил симфонию с  использованием темы песни «Во поле берёза  стояла»? (Пётр Ильич Чайковский.) Тема русской народной песни «Во поле берёза  стояла» звучит в симфонии 6 раз, её исполняют  разные инструменты оркестра. Мелодия  разрабатывается, приобретает разный характер,  меняет свой облик и как будто живёт новой  жизнью. Вариационная форма состоит из темы и её  нескольких вариаций. Каждая вариация по­разному видоизменяет главную тему. Чтение стихотворения «Тема с вариациями» и  беседа по содержанию.Тема с вариациями ­ Третий класс! Третий класс! Сколько грамотных у вас? ­ Тридцать три, тридцать три, В третий класс мы перешли. ­ Третий класс! Третий класс! Напишите­ка рассказ. Вам знакома тема эта: «Как провёл своё я лето». Одна тема тут, смотри, А вариантов будет ­ тридцать три. Вариациями варианты Называют музыканты. Внимательно рассмотрите «Хоровод матрёшек». В  чём их сходство и отличия? Что означает слово «вариация»?Начальная мелодия (тема) может повторяться в  музыкальном произведении несколько раз подряд.  При этом каждое повторение отличается от  предыдущего: тема как будто меняет свой облик,  свою окраску. В таких случаях мы говорим, что  звучат вариации. Слово «вариация» по­латыни означает  «изменение». Если изобразить вариации в буквах, то тут их  много не понадобится: Т ­ В1, В2, В3, В4, В5 ­  сколько угодно вашей фантазии, на сколько хватит вдохновения. 1. Что такое вариация? (Музыкальная форма.) 2. Какая музыкальная форма называется  вариацией? (Та, в которой главная темаповторяется несколько раз, но изменяется её  оформление.) 3. Как может меняться главная тема? (Может  меняться динамика, исполнители, музыкальные  инструменты, темп.) 4. Что означает буква Т? (Тему произведения.) Верно, а далее идут обозначения её вариаций –  первая, вторая, третья и т. д. У немецкого  композитора Л. Бетховена есть произведение,  которое называется «32 вариации». Вот,  оказывается, как много можно создать вариаций на одну только музыкальную тему. Запомни! Тема Вариации   Вопросы:1. Что означает слово «вариация»? 2. Какая русская народна песня стала темой  вариаций в финале Четвёртой симфонии П.  Чайковского? Как меняется характер темы в  последующих вариациях? Может ли музыка «нарисовать» портрет? Содержание: 1. Звукоподражание в музыке. Его роль в  передаче голосов природы, в обрисовке  музыкальных образов.2. «Портрет» в музыке. Изобразительные  свойства музыки в передаче портрета героя  произведения, его характера и т. д. Музыкальный материал: 1. К. Дакен. «Кукушка» (слушание); 2. С. Прокофьев. «Джульетта­девочка» из балета  «Ромео и Джульетта». Фрагмент (слушание); «Кукушка». Швейцарская народная песня  3. (пение); 4. М. Старокадомский, стихи А. Барто.  «Любитель­рыболов» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Распознавать и эмоционально откликаться на  выразительные и изобразительные особенности  музыки.2. Применять знания основных средств  музыкальной выразительности при анализе  прослушанного музыкального произведения.   Красота природы издавна привлекала внимание  поэтов, писателей, художников, музыкантов.  Природа подарила музыке звуки и тембры,  которые слышались в пении птиц, в журчании  ручьёв, в шуме грозы. Ветер чуть слышно поёт, Липа вздыхает у сада ­ Чуткая музыка всюду живёт ­ В шелесте трав, В шуме дубрав, Только прислушаться надо. Звонко струится ручей, Падает гром с небосвода ­Это мелодией вечно своей Мир наполняет природа! Тихие слёзы свои Ива роняет у брода... Только приветствуют ночь соловьи Звоном ветвей, Песней дождей Мир наполняет природа. Птицы встречают восход, Ласточка солнышку рада! Чуткая музыка всюду живёт, Только прислушаться надо! (В. Семернин) Выйдите ранним летним утром на крыльцо вашей  дачи или деревенского дома и послушайте звуки  природы – мир полон замечательной музыки!Каждая птичка утверждает себя в нём своим  неповторимым голосом. Звуки музыки могут подражать различным голосам природы.  В пьесе К. Дакена «Кукушка» мы отчётливо  слышим интонацию кукования. Эта интонация  повторяется на протяжении всего произведения. Слушание: К. Дакен. «Кукушка». Человеку свойственна склонность к подражанию.  Он начал подражать звукам природы сначала  голосом, потом попытался извлекать звуки с  помощью простейших приспособлений: так со  временем родились дудочки, рожки, волынки,  трубы, ударные и струнные инструменты. Подражание в музыке определённому голосу  природы называется звукоподражанием.Общение с природой ­ большое счастье и  жизненная потребность для любого человека.  Природа привлекает художников, поэтов,  музыкантов своей чарующей неповторимостью. Попытайтесь взглянуть на волшебный мир природы глазами художника, поэта, музыканта. Откройте  своё сердце для восприятия красоты и гармонии  красок, слов, звуков! Музыка способна передавать в звуках не только  голоса природы. Благодаря музыкальному  звучанию мы можем «увидеть» портрет человека,  почувствовать его характер, представить его  движения и походку. У композитора Сергея Сергеевича  Прокофьева есть замечательный балет – «Ромео и  Джульетта», написанный по мотивам трагедии  драматурга Вильяма Шекспира. Главной героинейбалета является девушка по имени Джульетта.  Этот музыкальный спектакль ставился в разных  театрах и странах. Лучшей исполнительницей роли  Джульетты была и остаётся Галина Уланова.  Композитор С. С. Прокофьев очень высоко ценил  мастерство балерины Галины Улановой и называл  её гением русского балета. По сюжету произведения Джульетта взрослеет,  становится девушкой, но в самом начале она  появляется в весёлом танце, который сам  композитор назвал так – «Джульетта­девочка».  Послушайте, как начинается этот танец. Эта мелодия представляет собой гамму До мажор,  которую вы поёте на уроках музыки. Только, рисуя героиню балета, гамма звучит в быстром темпе.А теперь послушайте весь отрывок целиком.  Обратите внимание: будет ли меняться характер  Джульетты на его протяжении? Слушание: С. Прокофьев. «Джульетта­девочка» из  балета «Ромео и Джульетта». 1. Каким по характеру было начало этого  произведения? (Лёгким, торопливым, игривым,  свободным, беглым. Поспешным, задорным,  весёлым, детским.) 2. Менялся ли характер произведения? 3. Какой было музыка в его середине? (Плавной,  медленной, мечтательной.) 4. Возвращался ли в отрывке его первоначальный  характер? (Да, музыка вновь становилась лёгкой.  Быстрой.)5. Из какого балета С. С. Прокофьева этот  отрывок? 6. Как зовут главную героиню этого балета? 7. Как называется этот отрывок? 8. Какая балерина считается лучшей  исполнительницей партии Джульетты в этом  балете? Вопросы и задания: 1. Какой музыкальный приём использует К.  Дакен в пьесе для передачи портрета кукушки? 2. Каким вы представляете «музыкальный лес»? 3. Почему С. Прокофьев назвал балетный  фрагмент «Джульетта­девочка»? Как музыка  подтверждает это название? Какой темп выбрал  композитор? Как движется мелодия? Какие  использованы длительности?Шарманка 1­е занятие Программное содержание. Учить детей определять характер музыки (весёлый, шутливый, озорной),  различать её изобразительность (подражание  звукам шарманки). Ход занятия: П е д а г о г. Дети, вы уже немного знакомы с  творчеством Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.  Вспомните, какое произведение Д. Шостаковича  вы слушали (исполняет фрагмент).Д е т и. «Марш». П е д а г о г. Какой характер этого марша?  (Исполняет пьесу.) Д е т и. Шутливый, весёлый, озорной. П е д а г о г. Почему вы так определили характер  этой музыки? Д е т и. Марш звучит отрывисто, высоко, тихо, с  акцентами, как будто шагают игрушечные  солдатики. П е д а г о г. Сегодня вы услышите другую пьесу Д. Шостаковича ­ «Шарманка». Кто знает, что такое  шарманка? Д е т и. Это музыкальный инструмент. П е д а г о г. Правильно, это старинный  механический музыкальный инструмент, который  воспроизводит мелодии, когда шарманщик вращаетручку. Она может играть одну или несколько  мелодий, повторяющихся много раз. Часто  мелодии шарманок жалобные, заунывные.  Шарманщики были бедными людьми. Они  зарабатывали себе на жизнь, бродя по дворам и  улицам, накручивая без устали ручку своей  шарманки. Её жалобные звуки разносились вокруг,  и люди бросали шарманщику из окон мелочь. Все  вы знаете сказку А. Толстого «Золотой ключик ...»  Папа Карло, который сделал из полена Буратино,  был шарманщиком. Вы видели шарманщиков и в  фильмах. Кто не помнит, как она выглядит,  посмотрите на её изображение (показывает  картинку). Но бывали и шарманки, наигрывавшие  весёлые, забавные мелодии. Послушайте пьесу Д.  Шостаковича «Шарманка» и скажите, какую  мелодию играет она (исполняет пьесу).Д е т и. Весёлую, шутливую, задорную, забавную. П е д а г о г. Правильно, музыка беззаботная,  игривая, танцевальная. Она напоминает  развесёлую, озорную частушку. Как в этой пьесе Д. Шостакович изобразил шарманку? В ней что­ нибудь повторяется? (Исполняет отдельно  аккомпанемент.) Д е т и. Да, повторяются одни и те же звуки. П е д а г о г. Аккомпанемент в пьесе звучит без  изменений от начала до конца (исполняет фрагмент аккомпанемента). Так передается однообразие,  механичность звучания этого инструмента.  Послушайте пьесу ещё раз (исполняет её). 2­е занятие Программное содержание. Различать форму  музыкального произведения, характер отдельныхчастей, определять средства музыкальной  выразительности, создающие образ (динамику,  регистр, акценты, артикуляцию), характер  танцевальности (чёткая, отрывистая полька). Ход занятия: П е д а г о г. Дети, сейчас я сыграю вам отрывок из  пьесы, которую вы уже слушали. Вспомните её  название и автора (исполняет фрагмент). Д е т и. «Шарманка» Д. Шостаковича. П е д а г о г. Какая музыка по характеру?  (Исполняет пьесу.) Д е т и. Весёлая, шутливая, игривая, озорная,  танцевальная. П е д а г о г. А какой танец играет шарманка? Д е т и. Польку.П е д а г о г. Правильно. Почему вы определили,  что это полька? Д е т и. Музыка быстрая, отрывистая,  подрыгивающая, весёлая. П е д а г о г. Правильно. Ритм чёткий,  танцевальный. Мелодия построена на чередовании  плавных, скользящих и отрывистых, острых звуков. В музыке много шутливых акцентов, которые  звучат неожиданно, задорно. Я сыграю начало  пьесы, а вы отметьте хлопками акценты (исполняет первое проведение темы, дети выполняют задание). А как звучит мелодия второй раз? (Исполняет  первую вариацию ­ 11­18­йтакты.) Д е т и. Тихо, отрывисто, легко. П е д а г о г. Правильно, мелодия звучит легко,  вкрадчиво, но прерывается озорными, задиристымиакцентами (исполняет фрагмент). Отметьте их  хлопками (исполняет повторно, дети выполняют  задание). Мелодия и дальше изменяется, а  аккомпанемент всё время повторяется (исполняет  пьесу до конца). Первые два раза мелодия звучала  по­разному – сначала достаточно громко, бодро,  задорно, а потом тихо, робко, но всё равно с  шутливыми, острыми акцентами. Как мелодия  звучит дальше? (Исполняет вторую половину  пьесы, начиная с 19­го такта.) Д е т и. Сначала плавно, высоко, тихо, певуче,  потом громко, весело, звонко. П е д а г о г. В начале и конце мелодия звучит ярко (исполняет первое и последнее проведение темы), а в середине два раза тихо, но по­разному.  Послушайте, какой характер темы во второй и  третий раз (исполняет эти вариации).Д е т и. Второй раз ­ отрывистый, лёгкий,  задорный, а третий ­ плавный, нежный. П е д а г о г. Прислушайтесь внимательно.  Несмотря на то, что последний раз мелодия  звучала плавно, нежно, она всё равно не потеряла  шутливого, задорного, озорного оттенка. Каждый  раз начинается ласково, а заканчивается коротким, отрывистым звуком (исполняет 19­26­й такты).  Послушайте пьесу ещё раз (исполняет её). 3­е занятие Программное содержание. Закреплять умение  детей различать вступление и заключение, части  пьесы в связи со сменой характера музыки.  Определять тембры музыкальных инструментов,  соответствующие характеру звучания частей  пьесы. Играть на этих инструментах, подчеркивая  ритмическое и тембровое своеобразие музыки.Ход занятия: П е д а г о г. Дети, попробуйте узнать, что я вам  играю (исполняет заключение). Д е т и. Это «Шарманка» Д. Шостаковича.  Окончание пьесы. П е д а г о г. Скажите, есть ли в пьесе вступление и заключение (исполняет её целиком). Д е т и. Есть. П е д а г о г. Как звучит вступление? (Исполняет  его.) Д е т и. Слышны повторяющиеся звуки шарманки. П е д а г о г. А заключение? (Исполняет его.) Д е т и. Сначала плавно, тихо, а потом громко,  весело.П е д а г о г. И в конце пьесы музыка звучит  шутливо, забавно. Начинается ласково, лукаво и  вдруг прерывается громким аккордом,  заканчивающим пьесу. Заключение похоже на  плавное проведение мелодии, звучащей в высоком  регистре (исполняет фрагмент). Мы говорили, что  мелодия повторяется в пьесе по­разному. Она  варьируется. Как она звучит в первый и последний  раз? (Исполняет фрагменты.) Д е т и. Звонко, задорно, с ударениями. П е д а г о г. Мы с вами отмечали акценты  хлопками, а сегодня используем для этого бубен.  Он подчеркнёт ударения и придаст звучанию  звонкость. Давайте отметим акценты в музыке  сначала хлопками, а потом ударами по бубнам  (исполняет первую часть, дети выполняют  задание). А теперь сравните эту часть пьесы споследней (четвёртой). В ней так же много  акцентов, как в первой, или нет? (Исполняет  фрагменты.) Д е т и. Нет. П е д а г о г. Сколько акцентов в этой мелодии?  (Исполняет четвёртую часть.) Д е т и. Два. П е д а г о г. Давайте отметим их хлопками  (исполняет вариацию, дети выполняют задание). А  теперь будем ударять по бубну во время акцентов  (два раза); это придаст музыке звонкость, яркость.  Давайте эту часть исполним вместе (играет её  вместе с детьми). А теперь подумаем, какие  инструменты можно использовать во втором и  третьем проведении мелодии (исполняет их). Как  звучит музыка?Д е т и. Тихо, нежно. Во второй части отрывисто, а  в третьей плавно. П е д а г о г. Музыка во второй части звучит тихо,  прозрачно, легко. Можно использовать нежные  колокольчики, а акценты по­прежнему будут  подчёркивать бубны. Отметьте хлопками акценты  в этой части пьесы (исполняет второе проведение  темы, дети выполняют задание). Теперь давайте  сыграем эту часть и на колокольчиках, и на бубнах  (исполняет её повторно вместе с детьми). А в  плавной части, когда музыка звучит очень высоко,  какой инструмент можно использовать?  (Исполняет фрагмент.) Д е т и. Треугольник. П е д а г о г. Правильно. В этой части нет акцентов, а треугольник подчеркнет высокое, звонкое  звучание музыки. Давайте исполним пьесу целиком(делит детей на группы, раздаёт музыкальные  инструменты, исполняет пьесу вместе с ними). 4­е занятие Программное содержание. Закреплять умение  детей оркестровать музыку. Различать  эмоционально­образное содержание пьес с  одинаковым названием. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, давайте сегодня сыграем пьесу  Д. Шостаковича «Шарманка» более уверенно,  выразительно. Акценты в музыке будут отмечать  бубны. Нежное, прозрачное и отрывистое звучание  мелодии передадут колокольчики, а плавное ­  треугольник. Какие инструменты можно  использовать в заключении? (Играет фрагмент.) Д е т и. Треугольник, а в конце бубен.П е д а г о г. Правильно. Когда мелодия звучит  нежно, плавно, будет играть треугольник. А на  заключительный аккорд ­ весело, задорно все  инструменты (исполняет заключение вместе с  детьми). А теперь исполним всю пьесу (играют её).  Какая у нас получилась задорная, озорная музыка,  как весело наигрывает шарманка!  А сейчас я исполню вам другую пьесу с похожим  названием «Шарманщик поёт». Её написал великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский.  Послушайте пьесу и скажите, какие чувства,  настроения передаёт музыка (исполняет её). Д е т и. Музыка грустная, печальная. П е д а г о г. Правильно, эта шарманка играет  жалобную, певучую, грустную мелодию в отличие  от знакомой нам пьесы. А как в новом  произведении передается монотонное звучаниешарманки? Есть ли повторяющиеся звуки, которые напоминают её игру? (Исполняет вторую часть.) Д е т и. Есть. Звуки повторяются. П е д а г о г. Пьеса состоит из двух частей. Я вам  сыграла вторую часть. В ней особенно слышны  повторяющиеся звуки шарманки. Музыка звучит  заунывно, жалобно. Несмотря на то что в обеих  пьесах передано подражание звукам старинного  музыкального инструмента ­ шарманки, какие  различные чувства, настроения выражены в них!  Послушайте обе пьесы ещё раз (исполняет их). 5­е занятие Программное содержание. Передавать характер  музыки в движении, определять различный  характер танцевальности контрастных пьес  (полька, вальс).Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте две знакомые вам  пьесы и назовите их (исполняет произведения). Д е т и. Это «Шарманка» Д. Шостаковича и  «Шарманщик поёт» П. Чайковского. П е д а г о г. Почему пьеса П. Чайковского  называется «Шарманщик поёт»? Д е т и. Она звучит как песня ­ плавно, напевно. П е д а г о г. Правильно, в музыке П. Чайковского  чувствуется песенность мелодии, плавность,  неторопливость. А есть ли в этой музыке черты  танца? (Исполняет начало пьесы.) Д е т и. Это вальс. П е д а г о г. Правильно, шарманка в пьесе П.  Чайковского наигрывает монотонный, жалобныйвальс. А в пьесе Д. Шостаковича, какой танец  играет шарманка? (Исполняет фрагмент.) Д е т и. Польку.        П е д а г о г. В пьесе Д. Шостаковича звучит  озорная частушка, которую можно исполнить  вместе с танцем ­ лёгкой, задорной полькой.  Давайте попробуем передать в движении  различный характер этих пьес, используя элементы танцев – польки и вальса (вызывает детей  группами, исполняет пьесы, обсуждает удачно  найденные движения).Чудесная тайна музыки. По законам  красоты. «Адажио» Томазо Альбинони Содержание: 1. Преобразующее значение музыки. 2. Необходимость сохранения и укрепления  духовных запросов человека.3. Различный смысл выражений «слушать  музыку» и «слышать музыку». 4. Драматургическая роль музыки в театральных  спектаклях, кинофильмах, телевизионных  передачах. 5. Выражение глубины и благородства  художественного образа в Адажио Т. Альбинони. 6. Созидание по законам красоты. Музыкальный материал: Т. Альбинони. Адажио (слушание произведения в  разных исполнениях). Характеристика видов деятельности: 1. Оценивать музыкальные произведения с  позиции красоты и правды. 2. Рассуждать о преобразующем влиянии музыки.3. Воспринимать и сопоставлять художественно­ образное содержание музыкальных произведений  (правдивое ­ ложное, глубинное ­ поверхностное). 4. Находить ассоциативные связи между  художественными образами музыки и других  видов искусства. 5. Понимать характерные особенности  музыкального языка (с учётом критериев,  представленных в учебнике). 6. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык  в произведениях разного смыслового и  эмоционального содержания. 7. Устанавливать внешние связи между звуками  окружающего мира и звуками музыки (с учётом  критериев, представленных в Дневнике  музыкальных размышлений).8. Творчески интерпретировать содержание  изученного материала в слове, изобразительной  деятельности (с учётом критериев,  представленных в Дневнике музыкальных  размышлений)   Постижение музыки предполагает не только её  слушание (ведь мало слушать, нужно слышать!), но  и воспитание условий для её восприятия. А это и  развитие слуха, не просто слуха музыкального, но  слуха как «органа души» (Б. Пастернак), и  вхождение в музыкальную традицию, где устоялись свои жанры, формы, средства выразительности. Вот почему так важно научиться воспринимать  красоту мелодий и ритмов, глубину гармонии и  выразительность фактуры. Каждое из этих средств  несёт нам свою собственную информацию осодержании музыки, образуя её неповторимый  язык. А ведь без знания языка трудно понять  любую культуру, в том числе культуру  музыкальную! Чем больше человек умеет слышать, чем более  обострённым становится его восприятие, тем  больше преобразуется его собственная душа. Нередко нам приходится видеть людей, душа  которых находится как бы в дремлющем  состоянии. Жизнь таким людям кажется довольно  простой. Единственной формой жизни признаётся  лишь видимое, осязаемое: материальные ценности,  социальные достижения. Мир души таких людей  становится всё более ограниченным, тусклым,  замкнутым на мелких повседневных заботах. Неудивительно, что приверженцы такой жизни  музыку считают простым удовольствием, ничегообщего не имеющим с постижением сущности  мира. Однако, как утверждал английский писатель  О. Уайльд, можно представить человека, который  «вёл бы самую банальную жизнь, случайно услыхал какую­нибудь своеобразную музыкальную пьесу и  вдруг открыл бы, что душа его помимо его ведения прошла сквозь ужасные чувства, познала  чудовищные радости, или дико­романтическую  любовь, или великое самоотвержение». Не об этом ли читали мы в сказке Андерсена  «Соловей»? И не является ли она потрясающим  свидетельством того, что человек, ещё не  переживший музыку как откровение, и человек,  уже знающий такое переживание, ­ словно два  разных человека? Дремлющая душа гордого и властного владыки,  способного на любые жестокости, превыше всегоценящего власть и её привилегии, и душа  пробуждённая, обращённая к добрым делам, ­  таков смысл истории, поведанной великим  сказочником Андерсеном. В этом и состоит ответ на вопрос, почему истинное предназначение человека не может ограничиться  только монотонной обыденностью, почему оно  требует непременного участия музыки ­  своеобразного посредника между земным и  высшим мирами. Только музыка в силу её текучести и  непрерывности способна обобщать смысл вещей.  Обратите внимание, как необходима музыка везде,  где требуется выразить глубинную суть  содержания, ­ в кинофильмах, театральных  спектаклях, телевизионных передачах. Наивнодумать, что это всего лишь фон, который вводится  для красоты. Присмотревшись внимательно, можно обнаружить,  что это важнейший элемент целого, а иногда и  самый главный, без которого всё распадается. Не  случайно к участию в создании киномузыки­ с тех  пор, как возникло киноискусство, ­ приглашались  крупнейшие, талантливейшие композиторы: С.  Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов, А.  Шнитке, Р. Щедрин и др. Невозможно представить, например, кинофильм  «Александр Невский» без участия музыки С.  Прокофьеваили фильм «Маленькие трагедии» (по  А. Пушкину) без тонких музыкальных  иллюстраций, созданных А. Шнитке. Таких примеров множество в киноискусстве.Музыка сопровождает и телевизионные показы  картинных галерей, внося своим звучанием  неповторимое ощущение духа времени,  проникновенную интонацию повествования о  великом и вечном. Послушайте «Adagio» итальянского композитора  XVIII века Т. Альбинони ­ музыку глубокой  сосредоточенности и благородной сдержанности ­  и вы поймёте, отчего она так часто звучит там, где  требуется внести особый тон неторопливой беседы времён. Удел наш ­ музыке людской творений И музыке миров внимать любовно, Сзывать умы далёких поколений Для братской трапезы духовной. Приведённые строчки из стихотворения Г. Гессе  (роман «Игра в бисер») могут послужитьсвоеобразным эпиграфом к этой музыке, так  настойчиво «вызываемой» для духовного  посредничества между эпохами, культурами и  искусствами. Наверное, среди чувств человека, способных  воспринимать страх, боль или радость, есть и  такое, которое настроено на любовь ко всему в  этом мире, что обладает собственной душой, что с  радостью принимает каждого из нас в своё вечное  содружество? Есть внутренняя музыка души… Она как память о полузабытом, Она как дальний шум. Не заглуши её с годами буднями и бытом! Она таится в глубине, светя Порой в случайном слове, в слабом жесте.Её имеют многие. Дитя лишь обладает её в совершенстве. (Е. Винокуров) Может быть, прав поэт, сказавший, что лишь дитя  обладает в совершенстве «Музыкой души». Ведь  только дети так доброжелательны и доверчивы,  что с радостью и восхищением готовы принять  любую самую малую радость жизни. Постепенно открытость и непосредственность  уходят от нас, вытесняемые различными  обстоятельствами, усталостью, неудачами. И лишь  немногие сохраняют в своей душе чистый свет  первоначальной веры в то, что мир прекрасен и что жизнь ­ бесценный дар. И среди сил, противостоящих разрушительному  действию повседневности, не назовём ли мы  музыку, помогающую нам увидеть и понять то, чтобез неё мы никогда бы не увидели и не поняли?  Старые замки, которых давно нет на земле,  далёкие земли, куда мы никогда не отправимся,  неведомые нам глубины и непостижимые высоты –  все эти прекрасные тайны мира есть одновременно  и тайны музыки, которая напоминает нам о том,  что прелесть жизни неисчерпаема и что отзвук её  мы всегда носим в своей душе. А если так, то не чудо ли, что под воздействием  музыки в мире станет больше добрых дел,  счастливых людей, красивых городов? Не в этом  ли заключён и великий смысл древнего мифа о  строительстве города Фивы, камни которого  двигались музыкой? И хотя происходило такое  явление вопреки законам физики, но уж никак не  вопреки законам красоты.Их смысл состоит в нерасторжимом единстве  лучших стремлений человека – к добру, правде,  бескорыстию, воплощённых в слове, звуке, краске  или камне. А не являются ли эти законы самыми прекрасными из всех законов, способных править людьми? Вопросы и задания: 1. Можно ли считать, что только произведения  искусства построены по законам красоты?  Назовите какие­либо явления или предметы  окружающего мира, созданные по этим законам. 2. Как вы думаете, почему присутствие музыки  необходимо в таких видах искусства, как,  например, театр или кино? Приведите примеры,  подчёркивающие роль музыки в этих видах  искусства.