Урок: Музыкальный порыв

Музыкальный порыв 1­е занятие Программное содержание. Расширять  представления детей о чувствах человека,  существующих в жизни и выражаемых в музыке. Ход занятия: П е д а г о г. В любом музыкальном произведении  выражены чувства, переживания, настроения  человека. Иногда уже само название пьесы  указывает на те или иные настроения. Например,  «Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара,  «Ласковая просьба» Г. Свиридова, «Материнскиеласки» А. Гречанинова и многие другие. Грусть,  радость, нежность, беспокойство, тревога и другие  чувства выражены в них. Сегодня вы услышите ещё два произведения с подобными «говорящими»  названиями. Первое написал композитор Р. Шуман, второе, С.  Прокофьев. Эти имена вам знакомы. Р. Шуман ­  немецкий композитор, дирижёр, педагог, который  жил в прошлом веке. С. Прокофьев ­ современный  русский композитор, пианист, дирижёр. Первая  пьеса называется «Порыв», вторая ­ «Раскаяние».  Что такое порыв, как бы вы объяснили это слово? Д е т и. Когда сильно дует ветер. П е д а г о г. Да, в непогоду ветер иногда налетает  внезапно, порывисто. Эти порывы могут  прекращаться и снова налетать, обрушиваться  шквалом, сметая всё на своём пути. Но РобертШуман не назвал свою пьесу «Порыв ветра», а дал  ей название «Порыв». Поэтому можно думать, что  композитор подразумевал порыв в душе человека ­  внезапное, сильное, резкое, пылкое проявление  какого­то чувства, горячее стремление сделать  что­то, воодушевление, подъем или смятение  чувств. Порывистость ­ это внезапная смена  настроений человека: устремлённость к чему­то,  радость, нежность или гнев. Послушайте пьесу  «Порыв» Р. Шумана и скажите, как меняется  настроение в ней. (Звучит запись.) Д е т и. Музыка взволнованная, громкая, потом  нежная, мягкая. П е д а г о г. Да, взволнованный, смятенный,  бурный, бушующий порыв сменяется то  радостным, счастливым, восторженным чувством,  то нежностью, лаской, то вновь стремительно ияростно обрушивается шквал звуков. (Пьеса  звучит повторно.) П е д а г о г. А теперь послушаем пьесу С.  Прокофьева «Раскаяние». Что такое раскаяние? Д е т и. Когда человек жалеет о том, что совершил  плохой поступок. П е д а г о г. Да, если человек понимает, что  поступил нехорошо, и сожалеет об этом,  раскаивается, чувство вины мучает его, не даёт  покоя. В пьесе С. Прокофьева «Раскаяние»  повторяются похожие интонации, как одна и та же  неотвязная мысль. Послушайте. (Исполняет  пьесу.) Какая это музыка по настроению? Д е т и. Грустная, жалобная. П е д а г о г. Да, музыка звучит как грустное  раздумье. Послушайте пьесы «Порыв» и«Раскаяние» ещё раз. (Исполняются  произведения.) 2­е занятие Программное содержание. Учить детей различать смену настроений и их оттенки в музыке. Ход занятия: П е д а г о г. Мы говорили о том, что порыв может  быть и в природе, и в жизни человека. В природе ­  это сильный, внезапный вихрь, порыв ветра.  Душевный порыв ­ это резкая перемена  настроения, внезапно нахлынувшее сильное  чувство, устремление. Пьеса «Порыв» входит в сборник Р. Шумана  «Фантастические пьесы». Известно, что Р. Шуман  был фантазёром, выдумщиком, не случайно именно ему принадлежит создание этого сборника. Слушаяэту пьесу, можно себе представить  фантастическую картину взбунтовавшейся  природы или просто слушать, следя за сменой  чувств, настроений: стремительность и сила всё  время сменяются трепетной нежностью. Первая,  порывистая тема проходит несколько раз. При  повторениях она звучит ещё более настойчиво,  сильно, мощно. Второй раз эта мелодия появляется перед средней частью пьесы. Какой характер  средней части? (Исполняется фрагмент.) Д е т и. Спокойный, нежный, потом игривый. П е д а г о г. Правильно. Средняя часть пьесы сама  состоит из трёх частей: крайние части спокойного,  ласкового характера, а серединка ­ игривая,  шутливая, шаловливая. (Звучит фрагмент.) Но вот в конце средней части пьесы появляются  тревожные, настороженные интонации. Всёзатихает, как перед грозой, и вдруг начинают  тревожно мелькать обрывки первой порывистой  темы, всё громче, настойчивее, и вот, наконец,  возвращается (в третий раз) порывистая мелодия,  открывая третью, последнюю, часть пьесы, которая повторяет первую. (Звучит  фрагмент.) Последний раз тема­порыв появляется в самом конце пьесы, заканчивает её,  утверждается, снова налетая как вихрь ­ внезапно,  бурно и мощно. Она словно сметает мелодию,  выражающую чувство нежности, трепетности,  душевности, тепла. (Звучит пьеса.) Теперь давайте вспомним пьесу С.  Прокофьева «Раскаяние». Мы говорили о том, что  в ней выражено чувство печали, сожаления. В  музыке повторяются одни и те же интонации, но  они звучат по­разному, то в низком регистре, товысоко, и различные оттенки настроений  сменяются в этой музыке. В начале мелодия  сумрачная, сосредоточенная, сердитая, даже как  бы с чувством досады (исполняет 1­2­й такты),  одни и те же звуки повторяются по нескольку раз,  твердятся на разные лады. Музыка звучит то  задумчиво, мягко, как размышление, то  вопросительно (исполняет 3­4­й такты), то  жалобно (играет 5­6­й такты), то с  тревогой (играет 7­8­й такты), то вдруг  слышатся жалобные вздохи, печаль,  сожаление (звучат 9­10­й такты), то даже  отчаяние (исполняет 11­12­й такты), то музыка  становится тёмной и грустной (играет 15­16­й  такты, исполняет пьесу повторно). Сейчас послушайте ещё одну пьесу, в которой, как  ясно уже из названия, тоже выражено грустноенастроение. Она называется «Слеза». Написал её  великий русский композитор Модест Петрович  Мусоргский. Грусть бывает разная. Какие  настроения выражены в этой пьесе? (Исполняет  её.) Д е т и. Музыка грустная, печальная, жалобная. П е д а г о г. Да. Пьеса начинается со вступления,  оканчивается заключением. Вступление звучит  грустно­задумчиво, неторопливо (исполняет  фрагмент). Как меняется настроение музыки,  сколько частей в пьесе? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Три части. В середине музыка спокойная,  не грустная. П е д а г о г. Правильно. Средняя часть звучит как  грёза, мечта, светло, нежно и прозрачно.  Кружевная мелодия вьётся вокруг одних и тех жезвуков ­ мечтательно, задумчиво, ласково, мягко,  мило, сердечно, безмятежно. (Звучит  фрагмент.) Но вот снова появляются грустные  интонации и мелодия звучит жалобно, понуро,  тоскливо. (Исполняет фрагмент.) А как  заканчивается пьеса? (Звучит заключение.) Д е т и. Не грустно, светло. П е д а г о г. В конце пьесы есть заключение. Оно  похоже на вступление, но отличается окончанием.  Вступление заканчивается неуверенно,  вопросительно, мечтательно, а заключение ­  просветлённо, успокоенно, с надеждой на то, что  грустные дни минут. После слёз у человека часто  наступает облегчение. (Исполняет вступление и  заключение, потом всю пьесу.) 3­е занятиеПрограммное содержание. Познакомить детей с  таким жанром музыки, как ноктюрн. Ход занятия: П е д а г о г. Вы уже умеете различать оттенки  настроений в музыке. Мы сравнивали разные  грустные пьесы (звучат фрагменты). Сейчас послушайте пьесу великого русского  композитора Михаила Ивановича Глинки. Она  называется «Разлука». В этой пьесе есть  подзаголовок ­ «Ноктюрн». Ноктюрн – это  лирическая пьеса с певучей, песенной мелодией. В  переводе с французского языка nocturne означает  «ночной». Поэтому можно сказать, что ноктюрн ­  это ночная песня. Но песня, которая не поётся, а  играется на каком­нибудь музыкальном  инструменте, например, на фортепиано. Какоенастроение выражено в этой  музыке? (Исполняется пьеса.) Д е т и. Музыка нежная, грустная. П е д а г о г. Пьеса «Слеза» М. Мусоргского тоже  грустная. Как эти пьесы отличаются по  настроению? (Исполняются фрагменты.) Д е т и. «Слеза» печальная, а «Разлука»  взволнованная. П е д а г о г. Да. Обе пьесы начинаются со  вступления задумчивого, нежного характера. Сама  мелодия ноктюрна звучит сначала задушевно,  сердечно, грустно, но вскоре появляется волнение,  трепетность, беспокойство: одна и та же жалобная  интонация, повторяясь, поднимается выше,  становится настойчивой.Мелодия ноктюрна звучит то высоко и нежно, то в  низком регистре, тепло, задушевно, более  мужественным густым тембром, то снова  переходит в верхний регистр и звучит  взволнованно, проникновенно, горячо, с большим  чувством, ярко. (Исполняются фрагменты.) Сейчас вы познакомитесь с другим ноктюрном ­ П.  Чайковского. Вы послушаете его в двух  исполнениях: на фортепиано и в переложении для  виолончели с оркестром. Какая музыка по  характеру? (Исполняет фрагмент на  фортепиано.) Д е т и. Взволнованная, грустная. П е д а г о г. А в исполнении на виолончели с  оркестром? (Звучит запись.) Д е т и. На виолончели мелодия звучит ярче.П е д а г о г. На фортепиано ноктюрн звучит  прозрачнее, светлее, мягче, потому что мелодия  играется в более высоком регистре, нежно. А на  виолончели ­ ниже, гуще, трепетнее. Сочетание  виолончели с оркестром создаёт другие краски.  Струнные инструменты звучат теплее, насыщеннее. Виолончель поёт низко, задушевно, тепло,  трепетно, как бы низким мужским голосом. В  средней части музыка становится светлее,  возбуждённее, быстрее. А в третьей части пьесы,  которая с некоторыми изменениями повторяет  первую, к голосу виолончели очень красиво  присоединяется флейта. Она разговаривает с  виолончелью, оплетает звучание нежными  кружевами тонкой извилистой мелодии. (Звучит  фрагмент, затем вся пьеса в двух исполнениях.)Йозеф Гайдн. Соната № 7 ре мажор 1­е занятиеПрограммное содержание. Познакомить детей с  сонатным циклом. Ход занятия: П е д а г о г. Вам знакомо слово соната. Сначала  оно означало «произведение для музыкального  инструмента», в отличие от вокального  произведения, которое называлось кантата. Позже  сонатой стали называть крупные музыкальные  произведения, состоящие из нескольких  завершённых частей (трёх или четырёх). Каждая из частей имеет свой характер, круг  настроений. В первой части сталкиваются разные образы,  контрастные мелодии ­ темы, которые, словно  персонажи в сказках, мирно разговаривают или  ссорятся, скрашивают друг друга о чём­то. Втораячасть медленная, часто задумчивая, печальная,  сосредоточенная. Третья бывает шутливой,  игривой, живой, блестящей. Сегодня вы услышите одну из сонат Йозефа Гайдна – известного австрийского композитора. Он жил  примерно в то же время, что и В. А. Моцарт,  дружил с ним. Музыка Гайдна тесно связана с народным  искусством Австрии. Она жизнерадостна,  добродушна, остроумна, в ней много света, юмора.  Соната № 7 ре мажор состоит из трёх частей.  Какой характер музыки в каждой части? (Звучит  соната.) Д е т и. Первая часть весёлая, радостная, вторая ­  печальная, грустная, третья ­ шутливая, озорная. 2­е занятиеПрограммное содержание. Познакомить детей с  сонатной формой, первой частью сонатного цикла. Ход занятия: П е д а г о г. Вы ознакомились с сонатой ре мажор  Й. Гайдна, слушали все три части. Сегодня мы  послушаем первую часть и поговорим о ней  подробнее. Первая часть сонаты состоит из трёх  разделов. В первом разделе композитор показывает нам основные темы ­ мелодии, каждая из них имеет свой характер. Этот раздел называется экспозиция, что означает ­  показ. Вы, наверное, слышали выражение:  «экспозиция картин на выставке», то есть показ  картин. В экспозиции сонаты все основные темы (а  их, как правило, четыре) предстают перед нами.Второй раздел называется разработка. В нём темы  развиваются, варьируются, разрабатываются,  сталкиваясь друг с другом. Последний, третий раздел ­ реприза повторяет  первый (экспозицию), с некоторыми изменениями.  Основные темы экспозиции называются так:  главная партия, связующая, побочная и  заключительная. Главная и побочная партии  контрастны между собой, между ними ­  связующая. Заключительная партия часто  перекликается по характеру с главной. Она  завершает экспозицию. Давайте послушаем сначала одну экспозицию  первой части сонаты и постараемся различить  характер основных тем. (Звучит экспозиция.  Педагог по ходу звучания говорит детям о  появлении той или иной темы, затем сам играеткаждую тему отдельно, дети определяют  характер музыки: главная партия (1­8­й такты)  жизнерадостная, искристая, праздничная,  звонкая; связующая партия (9­16­й такты)  торжественная, решительная, уверенная,  напористая; побочная партия (17­21­й такты)  робкая, нежная, лёгкая, лучистая;  заключительная партия (22­41­й такты)  энергичная, блестящая, бодрая, волевая. После  этого экспозиция звучит повторно.) П е д а г о г. В разработке главная партия звучит  совсем по­другому. Она теряет свою уверенность и блеск, звучит в более низком регистре, неуверенно, сумрачно, таинственно, прерывается  вопросительными, мягкими интонациями. Потом  музыка становится решительнее, настойчивее,  беспокойнее, появляется заключительная партия. Вконце разработки снова возвращается главная  партия, неуверенная, затаённая, но с наступлением  репризы словно прорывается яркий свет, который  снимает все тревоги и беспокойства, главная  партия звучит жизнерадостно, сверкая. За ней  снова проходят все темы экспозиции,  утверждается радостное, праздничное настроение. 3­е занятие Программное содержание. Познакомить детей со  второй и третьей частями сонатного цикла. Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня вы послушаете вторую и  третью части сонаты Й. Гайдна. Скажите, какие  они по характеру? (Исполняются 2­я и 3­я  части.)Д е т и. Вторая часть медленная, грустная,  задумчивая, мрачная. Третья ­ очень весёлая,  шутливая, порхающая, забавная. П е д а г о г. Вы уже знакомы с формой рондо.  Слушали «Турецкое рондо» В. А. Моцарта. Третья  часть сонаты Й. Гайдна тоже написана в форме  рондо. Основная мелодия ­ рефрен, беспечная,  живая, игривая, стремительная несколько раз  повторяется, ей на смену приходят контрастные  эпизоды. Рефрен начинается легко,  изящно (исполняет 1­8­й такты), потом в  серединке появляется мимолётная  грусть (исполняет 9­12­й такты), и снова музыка  искрится весельем (исполняет 13­20­й такты). Рефрен появляется три раза: в начале, в середине и в конце части. Между его появлениями звучат два  эпизода. Один строится на перекличкерешительных, властных аккордов и нежной,  воздушной мелодии (исполняет 21­40­й  такты). Второй эпизод светлый, радостный,  безмятежный, в конце его музыка как будто  заблудилась, потерялась: один и тот же звук  повторяется неуверенно, затаённо, но вот снова  стремительно врывается рефрен, весело, с шуткой,  жизнерадостно, с блеском заканчивая сонату. Когда слушаешь эту прекрасную музыку,  вспоминаются строки, посвящённые русскому  композитору, пианисту­виртуозу, педагогу,  дирижёру Антону Григорьевичу Рубинштейну. Игры упоительной звуки текли. Мы в нежном восторге внимали. Все радости неба, все горе земли Те звуки в себе отражали. Пленять нас и трогать им было дано:Пред ними стихали сомненья, И было так много обид прощено И пролито слёз умиленья! О, пусть нас уносит волшебной игрой Туда, в те надзвёздные дали, Где нет ни вражды, ни тревоги земной, Ни зла, ни борьбы, ни печали! Это стихотворение написал великий князь  Константин Константинович Романов,  принадлежавший к царствующему дому,  замечательный русский поэт и музыкант. Свои  стихи он подписывал инициалами К. Р.В. А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор 1­е занятие Программное содержание. Познакомить детей с  жанром симфонии. Ход занятия: П е д а г о г. Вы много раз слышали 40­ю  симфонию В. А. Моцарта. Наверняка эта музыка  нравится вам. Она очень красивая, душевная,  трепетная. Недавно вы познакомились с сонатой ре мажор Й. Гайдна. Симфония ­ эта та же соната, но  написанная для оркестра. В ней несколько частей,  чаще всего четыре. Первая часть, как и соната,пишется в сонатной форме: состоит из трёх  разделов (экспозиции, разработки и репризы). В экспозиции ­ несколько тем (главная, связующая, побочная и заключительная), которые как бы  являются «действующими лицами» или  персонажами повествования. У каждой из них свой характер. Вторая часть симфонии ­ медленная, лирическая. Третья ­ менуэт (иногда вместо менуэта в  симфонии бывает скерцо). Четвертая часть – финал ­ быстрая, стремительная. Послушайте первую часть симфонии, постарайтесь проследить за тем, как меняется характер музыки  при появлении новых мелодий­тем. (Звучит  первая часть, педагог привлекает внимание  детей к смене настроений. Затем детислушают вторую, третью и четвертую части  симфонии во фрагментах и определяют  характер музыки.) 2­е занятие Программное содержание. Познакомить детей с  первой частью симфонического цикла. Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня мы послушаем первую часть  симфонии и поговорим о ней поподробнее ­ о  характере, настроениях основных мелодий и  разделов этой части. Какого характера главная  тема? (Звучит фрагмент.) Д е т и. Нежная, взволнованная. П е д а г о г. Да, трепетная, задушевная,  взволнованная, молящая тема всё время  прерывается решительными и угрожающимиинтонациями. После главной звучит связующая  партия ­ настойчивая, энергичная,  активная. (Звучит фрагмент.) Побочная партия мягкая, нежная, робкая, изящная, трогательная, она звучит легко, прозрачно,  воздушно. (Звучит фрагмент.) Заключительная партия сердито, напористо  сметает этот островок нежности и покоя. Она  похожа на главную тему, но звучит более  тревожно, беспокойно, взволнованно. (Звучит  фрагмент.) Так заканчивается первый раздел сонатной формы  ­ экспозиция. Второй раздел ­ разработка. Она вся построена  только на главной теме. Но её характер всё время  меняется. То она звучит неуверенно, робко,  нерешительно, тревожно, то жалобно. Внезапно