Урок: Природа и музыка: Листопад

Природа и музыка: Листопад 1­е занятие: Программное содержание. Рассказать детям о  композиторе Т. Попатенко. Вызывать  эмоциональный отклик на песню печального,  грустного характера, развивать умение  высказываться об эмоционально­образном  содержании музыки. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, сегодня я сыграю вам песню  композитора Тамары Александровны Попатенко.  Большую часть своего творчества Т. А. Попатенко  посвятила детям. Она написала множество песен,  танцев, детских игр, сказок, музыку к спектаклям,  мультфильмам. Ее произведения отличаютсязадушевностью, теплотой, похожи на русские  народные песни. Т. А. Попатенко изучала песни разных народов.  Есть у нее и праздничные, торжественные песни,  есть и шуточные, веселые. Со многими  произведениями Т. А. Попатенко вы уже знакомы,  например с песнями «Праздничная», «Птичка»,  «Елка», «Солнышко», «Машина», «Выйдем на  парад» и др. Послушайте новую песню, которая  называется «Листопад». Какое настроение  выражено в ней, какой характер музыки?  (Исполняет песню.) Д е т и. Музыка грустная, печальная. П е д а г о г. Правильно, песня эта печальная,  жалобная, хмурая. О каком времени года в ней  поется?Д е т и. Об осени. П е д а г о г. Сейчас я исполню вам еще одну песню об осени ­ композитора М. И. Красева­ «Падают  листья». Какая она? (Исполняет песню.) Д е т и. Ласковая, спокойная, чуть­чуть грустная. П е д а г о г. Правильно, музыка спокойная,  светлая, мягкая, нежная, задумчивая. Осень бывает разная. Вот деревья разукрашиваются желтыми и  красными красками. Они переливаются на солнце.  Лес становится сказочно­красивым. Это золотая  осень. Но вскоре листья потемнеют, опадут, оголив деревья, все чаще и чаще будут лить дожди. Как  грустно прощаться с летом, видеть, что природа  увядает! Какая из песен выражает унылое  настроение, передающее образ поздней осени, а  какая ­ чувство любования, завороженностиволшебной красотой золотой осени? Послушайте  их еще раз (песни исполняются повторно). Д е т и. Песня «Листопад» Т. Попатенко о поздней  осени. Она печальная, жалобная, а «Падают  листья» М. Красева о золотой. Она ласковая,  нежная, мягкая, задумчивая. П е д а г о г. Правильно, в песне Т. Попатенко  слышится грустная мелодия, похожая на капельки  осеннего дождя, а в песне М. Красева звуки  мелькают, как золотой дождик из разноцветных,  легких листьев. Кажется, что листочки подхватил  ласковый ветер, закружил их на солнце. Мелодия  поднимается вверх, кружится, спускается и опять  поднимается. Какими чудесными красками  наряжается природа! Послушайте обе песни еще  раз (исполняет по одному куплету).2­е занятие: Программное содержание. Учить определять  характер контрастных музыкальных произведений  и связывать с ним соответствующее по настроению  стихотворение (картину). Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте две песни об осени.  Вспомните их названия, фамилии авторов и  скажите, какое настроение выражено в них. Д е т и. Песня «Листопад» Т. Попатенко грустная,  печальная, ненастная, жалобная, а «Падают  листья» М. Красева ­ светлая, мягкая, плавная,  задумчивая. Педагог. А сейчас послушайте стихи об осени  (можно сравнить и две репродукции картин,  например «Ранний снег» В. Поленова и «Золотаяосень» И. Левитана; «Осень» М. Башкирцевой и  «Золотая осень» И. Остроухова) и скажите, какой  песне по настроению они соответствуют: Небо холодное ­ в тучах; Хмуры лужайки и чащи; Слышен в березах плакучих Ветер, уныло гудящий ... (А. М. Жемчужников) Есть в осени первоначальной Короткая, но дивная пора ­ Весь день стоит как бы хрустальный, И лучезарны вечера... (Ф. И. Тютчев) Д е т и. В первом стихотворении настроение  грустное, хмурое, как в песне «Листопад» Т.  Попатенко; во втором ­ задумчивое, светлое, как в  песне «Падают листья» М. Красева. П е д а г о г. Послушайте песни еще раз (перед  исполнением каждой читает стихотворение).3­е занятие: Программное содержание. Узнавать песню по  вступлению, различать изобразительные моменты  (капельки дождя, падающие листья), средства  музыкальной выразительности (темп, динамику).  Развивать образную речь детей, применяя слова из  стихотворения. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте фрагмент песни,  вспомните ее название и автора (исполняет  вступление к песне «Листопад» Т. Попатенко). Д е т и. Это «Листопад» Т. Попатенко. Педагог. Это вступление к песне. Как звучит  музыка? Д е т и. Печально, грустно, жалобно.П е д а г о г. Я прочту вам стихотворение русского  поэта Алексея Михайловича Жемчужникова, а вы  сравните с ним по характеру песню (читает  стихотворение). Обратите внимание, как поэт  создает в стихотворении настроение печали,  увядания природы: «небо холодное», «хмуры  лужайки и чащи», «В березах плакучих», «ветер,  уныло гудящий». А теперь послушайте вступление  к песне (исполняет его). Какой характер музыки? Д е т и. Унылый, грустный, печальный, хмурый. П е д а г о г. Песня о поздней осени. Как музыка  рассказала нам об этом? (Исполняет фрагмент  повторно.) Д е т и. Звуки отрывистые, легкие, тихие, как  будто капает дождик, потом мягкие, плавные ­ это  опадают листья с деревьев. Настроение грустное.П е д а г о г. Правильно. Прислушайтесь еще раз,  как в музыке изображается накрапывающий  дождик. В начале и в конце вступления звуки  отрывистые, тихие, как капельки дождя, а в  середине плавные, скользящие, похожие на  летящие листья (исполняет фрагменты). А теперь  послушайте, как звучат аккорды сопровождения во вступлении (исполняет их вместе со звуком  мелодии, приходящимся на каждый аккорд). Д е т и. Легко, тихо, грустно. П е д а г о г. Аккорды разукрашивают мелодию,  звучат неуверенно, робко, вопросительно  (повторяет фрагмент). А теперь послушайте  мелодию песни, которая звучит после вступления.  Какая она? Д е т и. Тихая, жалобная, медленная, грустная.П е д а г о г. Она звучит неторопливо, с  остановками в конце каждой фразы, жалобно  (исполняет фрагмент). Сопровождение мелодии  тоже как бы сползает, будто катятся, стекают по  стеклу капли дождя. Послушайте песню целиком  (исполняет ее). Осень. Тематическая беседа­концерт Программное содержание. Различать вокальную  и инструментальную музыку. Уметь соотнести  инструментальное произведение «Осенняя песнь»  П. И. Чайковского из цикла «Времена года»  (фрагмент) по характеру с одной из знакомых  песен об осени. Узнавать песню по мелодии,  различать народно­песенные интонации, закреплять понятие жанра. Ход занятия:П е д а г о г. Дети, какое сейчас время года? Д е т и. Осень. П е д а г о г. Послушайте отрывок из знакомого  вам произведения и назовите его (исполняет одну  мелодию). Д е т и. Это песня Т. Попатенко «Листопад». П е д а г о г. Мелодия плавная, напевная, песенная. Теперь послушайте ее еще раз и скажите, похожа  ли она на русскую народную песню (исполняет  фрагмент повторно). Д е т и. Похожа, особенно в конце. П е д а г о г. Да, мелодия очень похожа на  народную песню, особенно ее окончание, когда она  поднимается вверх (исполняет 15, 16, 17­й такты).  В фортепианном сопровождении слышится  трехголосое пение (исполняет сопровождениепесни без пения). Два верхних голоса звучат рядом, а нижний, более самостоятельный, ­ как  подголосок. Теперь я дам вам интересное и трудное задание.  Вы слушали на занятиях две разные песни об осени. Это вокальные произведения (те, которые  исполняются голосом). Но есть произведения без  пения. Это инструментальная музыка. В сборнике П. И. Чайковского «Времена года»  столько пьес, сколько месяцев в году ­ 12. И  каждая имеет название определенного месяца и  подзаголовок, например «Апрель. Подснежник»,  «Ноябрь. На тройке». Послушайте отрывок из  пьесы «Октябрь. Осенняя песнь». Скажите, какой  из двух прослушанных вами песен об осени ­  «Листопад» Т. Попатенко или «Падают листья» М. Красева­ ближе по настроению это произведение(напоминает детям фрагменты песен и исполняет  отрывок из «Осенней песни» П. Чайковского). Д е т и. Ближе песне Т. Попатенко: грустная,  унылая, печальная, жалобная. П е д а г о г. Правильно, пьеса жалобная,  задумчивая, тоскливая. А в середине немного  взволнованная, беспокойная (исполняет 5­й и 6­й  такты пьесы). Но потом опять печальная,  поникшая, слышны как бы вздохи в мелодии. Какая картина осени изображена в музыке? Д е т и. Поздняя, хмурая осень, осыпаются листья,  дует ветер, наступают холода. П е д а г о г. Да, в музыке можно услышать и  порывы ветра (исполняет повторно 5­й и 6­й  такты), и как падают листья (исполняет 7 ­й и 8­й  такты). Мелодия звучит неторопливо, состановками, печально, медленно, уныло. Каждую  пьесу П. Чайковский предваряет стихотворением.  Перед «Осенней песней» отрывок из  стихотворения русского поэта Алексея  Константиновича Толстого: Осень, обсыпается весь наш бедный сад, Листья пожелтелые по ветру летят ... Как и музыка П. И. Чайковского, стихотворение  печальное, грустное. Какое стихотворение об  осени вы еще знаете? Д е т и. «Осень наступила» А. Плещеева. П е д а г о г. Кто хочет прочитать это  стихотворение так, чтобы все мы почувствовали,  какое настроение выражено в нем? (Вызывает кого­ либо из детей, ребенок читает стихотворение:Осень наступила, высохли цветы, И глядят уныло голые кусты. Вянет и желтеет травка на лугах, Только зеленеет озимь на полях. Туча небо кроет, солнце не блестит, Ветер в поле воет, дождик моросит. Зашумели воды быстрого ручья, Птички улетели в теплые края. П е д а г о г. Какое настроение в этом  стихотворении? Д е т и. Грустное, печальное, унылое. П е д а г о г. О какой осени рассказывается в нем? Д е т и. О поздней. П е д а г о г. А какое музыкальное произведение из  трех прослушанных ближе по настроению  стихотворению А. Плещеева?Д е т и. «Осенняя песнь» П. Чайковского,  «Листопад» Т. Попатенко. П е д а г о г. Правильно. Эти произведения, хотя и  совсем разные, одно ­ инструментальное, другое ­  вокальное (песня), оба передают картину поздней,  увядающей осени. Нарисуйте дома разные картины осени, а сейчас послушайте все три произведения  еще раз (исполняет их). Пётр Ильич Чайковский. Детский альбом 1­е занятие Программное содержание. Учить детей  сравнивать произведения с близкими названиями.Ход занятия: П е д а г о г. В «Детском альбоме» П. Чайковского  кроме «Русской песни» есть народные песни  других стран ­ «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка». В  каждой пьесе отражаются особенности народной  музыки этих стран. Давайте сравним итальянскую  и старинную французскую песенки. Чем они  отличаются? (Исполняет обе пьесы.) Д е т и. Итальянская песенка веселая, игривая,  живая, а французская ­ печальная, грустная,  жалобная. П е д а г о г. Да, итальянская песенка очень  грациозная, милая, нежная, игривая. Похожа она на какой­нибудь танец? (Играет фрагмент.) Д е т и. Да, она похожа на вальс.П е д а г о г. Правильно. В пьесе чувствуется  вальсовость, но вальс этот не плавный, а игривый,  оживленный. В музыке много акцентов, которые  придают ей энергичный характер, отчетливость.  (Исполняет 1 ­ 16­й такты.) В аккомпанементе  слышится подражание распространённым в Италии музыкальным инструментам ­ мандолине и гитаре.  (Играет отдельно аккомпанемент.) В мелодии иногда встречаются быстрые, легкие,  отрывистые звуки. (Играет 25 ­ 32­й такты.) Такая  мелодия чаще встречается в танце, чем в песне.  Можно сказать, что «Итальянская песенка» больше похожа на танец, чем на песню. (Исполняет пьесу.) В «Старинной французской песенке» оживает  грустный, искренний, простой народный напев. Она похожа на песню ­ задушевную, задумчивую,  мечтательную, печальную. (Играет пьесуповторно.) В средней части музыка становится  взволнованной, настойчивой, жалобной. (Играет 20 ­ 23­й такты.) Это кульминация пьесы. Потом  опять повторяется первая мелодия, грустная,  меланхоличная. В пьесе три части. (Исполняет  пьесу целиком.) Давайте движениями рук передадим разный  характер песенок: танцевальный у итальянской и  песенный у французской. (Исполняет пьесы.) 2­е зaнятиe Программное содержание. Учить детей  распознавать черты танцевальности в песенной  музыке. Ход занятия:П е д а г о г. Сегодня вы услышите «Немецкую  песенку» П. Чайковского. На что она больше  похожа ­ на танец или песню? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Она похожа на вальс. П е д а г о г. Да, «Немецкая песенка», как и  «Итальянская песенка», танцевальная по  характеру. (Исполняет фрагменты.) Но «Немецкая песенка» медленнее, громче,  тяжелее. Она похожа на немецкий старинный  сельский танец лендлер – предшественник вальса.  Танцевали его крестьяне в деревянных башмаках,  неторопливо, с достоинством, немного чопорно, с  галантными поклонами, притопами и кружениями.  (Исполняет первую часть.) В Германии распространен народный музыкальный  инструмент ­ губная гармошка. В средней частипьесы очень похоже переданы звуки губной  гармошки. (Играет отдельно партию правой руки,  затем всю среднюю часть.) Эта часть пьесы звучит  празднично, ярко, даже торжественно. Всего в  пьесе три части. Третья точно повторяет первую ­  размеренная, неторопливая, уверенная, грациозная. (Звучит фрагмент.) Давайте потанцуем под музыку «Итальянской  песенки» и «Немецкой песенки», передадим  характер «Старинной французской песенки» в  танцевальных движениях. (Играет пьесы.) Серенада 1­е занятиеПрограммное содержание. Познакомить детей с  разновидностью песенного жанра ­ с серенадой. Ход занятия: П е д а г о г. Вы знакомы с разными песнями и  романсами. Знаете, что песня и романс (вокальные  произведения) могут быть написаны и для  музыкальных инструментов, без пения. В таких  инструментальных произведениях пение заменяет  яркая мелодия, которую играет какой­нибудь  музыкальный инструмент (или несколько  инструментов). У немецкого композитора Феликса Мендельсона  есть целый сборник пьес (около пятидесяти  произведений), который называется «Песни без  слов». Эти песни написаны для фортепиано, в  каждой из них есть красивая, певучая мелодия,  которую «поёт» фортепиано. (Звучит одна из«Песен без слов» Ф. Мендельсона, например,  «Весенняя» ­ игривая, светлая, нежная.) Сегодня я расскажу вам ещё об одной  разновидности песни ­ серенаде. Слово серенада  произошло от итальянского слова serenata, что  означает «ясный, открытый», и от латинского sera  (hora) ­ «поздний» (час). Слово серенада означает ­  пение на открытом воздухе, вечером или ночью (в  поздний час). Серенады раньше распевали под  окнами возлюбленных под аккомпанемент  щипковых музыкальных инструментов ­ лютни,  мандолины, гитары. (Звучит фрагмент какой­либо  вокальной серенады.) Серенады, так же как песни и романсы (вокальные  произведения), существуют и в виде  инструментальных пьес для сольных инструментов  или оркестра. Это пьесы лирического характера сяркой, песенной мелодией, похожие на вокальные  серенады – любовные песни. Иногда композиторы  делали переложения (обработки) вокальной  серенады для музыкальных инструментов. Послушайте серенаду Ф. Шуберта, которая  существует и как вокальное, и как  инструментальное произведение для фортепиано и  даже для оркестра. Какая нежная, светлая и  одновременно печальная музыка! (Звучит пьеса.) В  этой музыке выражены и грусть, и волнение, и  радость, и нежность. (Пьеса звучит повторно.) 2­е занятие Программное содержание. Учить детей различать характер музыкальных интонаций, выразительные  средства музыки. Ход занятия:Педагог исполняет пьесу, дети вспоминают ее  название, высказываются о характере музыки. П е д а г о г. Я рассказывала вам, что в старые  времена серенады пели под окнами любимых дам  под аккомпанемент гитары или старинных  инструментов, ее предшественников – мандолины и лютни. Серенада всегда начинается со вступления.  Прислушайтесь, отрывистые звуки аккомпанемента напоминают нежные, тихие звуки щипковых  инструментов, например гитары. (Исполняет  вступление и отдельно фрагмент аккомпанемента.) Мелодия серенады гибкая, извилистая (играет  фрагмент мелодии). В ней переданы разные  чувства ­ устремлённость, взволнованность,  порывистость и печаль. Прислушайтесь, вначале  мелодия устремляется вверх, в ней встречаютсяширокие ходы (играет 5­6­й такты), а  заканчивается она спускающимися вниз грустными, неуверенными интонациями (играет 7­8­й такты). Эти грустные интонации повторяются как отзвук в  высоком регистре ­ тихо, печально, нежно (играет  9­10­й такты). Во второй фазе скачки в мелодии становятся ещё  шире, она звучит с ещё большей  проникновенностью, пылкостью, теплотой,  открытостью чувства и вновь сникает. (Играет 11­ 16­й такты.)   Эта мелодия похожа на запев песни. Припев ее  звучит то настойчиво, ярко, порывисто, то с  нежностью и печалью. (Играет 17­28­й такты.)Эти две мелодии, похожие на запев и припев песни, повторяются ещё раз после фортепианного  проигрыша. (Играет 29­36­й такты.) Послушайте, в этом проигрыше все время  мелькает, меняется то светлое, то печальное  настроение. (Играет фрагмент повторно, обращая  внимание детей на смену лада.) Самое напряжённое, взволнованное, яркое место  (кульминация пьесы) звучит ближе к концу ­  оживлённо, трепетно, радостно, восторженно,  горячо, счастливо. (Играет 37­48­й такты). В заключении наступает просветление. Музыка  звучит ласково, успокоенно. Грусть и свет  сочетаются в этой серенаде. (Исполняет фрагмент  заключения и пьесу целиком.) 3­е занятиеПрограммное содержание. Сравнить  фортепианное и оркестровое исполнение серенады  Ф. Шуберта. Учить детей сравнивать пьесы с  одинаковыми названиями, различать оттенки  настроений музыки. Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня вы услышите серенаду Ф.  Шуберта в исполнении оркестра. Прислушайтесь:  солируют струнные инструменты с тёплым,  светлым, ясным тембром. (Звучит запись.)  Мелодию играет скрипка, а другие струнные  инструменты аккомпанируют ей щипками,  изображая гитару. Этот приём игры на струнных  инструментах (щипком) называется пиццикато.  (Повторно звучит запись.)  А сейчас послушайте серенаду Й. Гайдна для  струнного оркестра. Она совсем другая похарактеру ­ танцевальная, радостная, светлая,  изящная, грациозная. (Звучит запись.) В этой  серенаде, как и в серенаде Ф. Шуберта, мелодию  ведёт скрипка, а другие струнные инструменты  аккомпанируют ей нежно, воздушно, отрывисто,  играют приёмом пиццикато. (Звучит запись).   Дополнительный материал Маленький Вольфганг Амадей Моцарт, а попросту  Вольф, был солнечным мальчиком.  Он почти  всегда улыбался, словно ласковое весеннее   солнышко. Потому что в нем жила музыка...  Небесная, солнечная, радостная музыка! Музыка  наполняла все его существо. Музыка была его  дыханием. Музыка была его зрением. Музыка была  его слухом. Как это может быть? ­  спросите вы,  мои дорогие? Очень просто! Просто Вольф ссамого рождения мог слышать больше нас,  обычных людей. Слышать музыку, радоваться  этому,  и радовать других! Ведь композитор  должен записать звуки, которые   услышал, чтобы  могли исполнить и  послушать другие, то есть мы с вами. Но Дар  слышать  это не только подарок и  доверие Бога, но ещё и великий труд.   Одарённый  Богом человек должен бережно хранить свой  талант и оберегать от лени,  гордыни, фальши и  пошлости,  никогда не жалеть себя и не роптать на  свою судьбу.  Моцарт покорился  своей судьбе с  благодарностью. Он не мог жить без музыки. Слушайте, слушайте музыку  Моцарта!   «Маленькую ночную серенаду» или… «Фантазию  ре­минор»  или… Да все что угодно! Музыка  Моцарта вся прекрасна, и не оставит равнодушным никого.   Может быть,  так поют Ангелы нанебесах, воспевая все живое и пробуждая новую  жизнь в наших порой застывших сердцах!  И как  только  ваших ушей коснутся эти волшебные  звуки, над вами тут же раскроется тот  разноцветный зонтик с множеством самых  разнообразных  сказок, которые только  существуют на свете! Не волнуйтесь, они  обязательно все со счастливым концом! И в вашей  комнате обязательно запрыгают по стенам  солнечные зайчики! Так же могут прозвучать в сравнении и другие  серенады, например «Меланхолическая серенада»  П. Чайковского, Р. Леонкавалло «Утренняя  серенада». На последующих занятиях детям  предлагается передать характер пьес в движениях. Колыбельные песни1­е занятие Программное содержание. Рассказать детям о  композиторе Г. В. Свиридове. Учить различать  жанр колыбельной песни и характер музыки  (ласковый, спокойный). Ход занятия: П е д а г о г. Дети, сегодня вы познакомитесь с  пьесой замечательного композитора Георгия  Васильевича Свиридова. Г. В. Свиридов ­ один из  самых известных советских композиторов. Он был  учеником Д. Д. Шостаковича. Главные темы его  музыкальных произведений ­ Родина, поэтические  картины родной земли, образы простых людей. Г.  Свиридов большую часть своих сочинений написал  для хора. Его музыка близка народной и в то же  время очень современна. Мелодии всегда яркие,  сплетения голосов в хоре рождают интересные,свежие созвучия. В оркестре он часто использует  колокольные звучания. Музыка отличается  вдумчивостью, серьёзностью. Очень интересно произведение для хора «Курские  песни». Оно основано на подлинно народных  мелодиях Курского края. Г. Свиридов родился  недалеко от старинного русского города Курска и  с детства слышал народные песни, прислушивался  к их интонациям и использовал в своей музыке. Г. В. Свиридов писал музыку и для детей. Вы  познакомитесь с некоторыми произведениями из  его «Альбома пьес для детей». Послушайте  «Колыбельную песенку». Это произведение для  фортепиано, без голоса. Определите характер  музыки. Какие настроения, чувства она передаёт?  (Исполняет пьесу.) Д е т и. Музыка спокойная, ласковая, нежная.П е д а г о г. Правильно, музыка нежная, светлая,  убаюкивающая, задумчивая. Послушайте её ещё  раз и скажите, почему она называется  «Колыбельная песенка» (исполняет фрагмент). Д е т и. Она плавная, спокойная, убаюкивающая. П е д а г о г. Да, колыбельную песню поют детям,  чтобы успокоить их, приласкать, исполняют нежно. В этой песне нет слов ­ это инструментальная  музыка, но она, как колыбельная песня, плавная,  напевная, протяжная. А почему пьеса называется  «Колыбельная песенка», а не «Колыбельная  песня»? Д е т и. Она маленькая. П е д а г о г. Правильно, она небольшая и такая  нежная, светлая, что даже название у неё ласковое  ­ «Колыбельная песенка».Послушайте стихотворение «Колыбельная  песенка». Оно такое же ласковое, как и пьеса Г.  Свиридова: Спи в колыбели нарядной, Весь в кружевах и шелку, Спи, мой сынок ненаглядный, В тёплом своём уголку! В тихом безмолвии ночи С образа, в грусти святой, Божией Матери очи Кротко следят за тобой. Сколько участья во взоре Этих печальных очей! Словно им ведомо горе Будущей жизни твоей. Быстро крылатое время Час неизбежный пробьёт;Примешь ты тяжкое бремя Горя, труда и забот. Будь же ты верен преданьям Доброй, простой старины; Будь же всегда упованьем Нашей родной стороны! С верою твёрдой, слепою Честно живи ты свой век! Сердцем, умом и душою Русский ты будь человек! Пусть тебе в годы сомненья, В пору тревог и невзгод, Служит примером терпенья Наш православный народ. Спи же! Ещё не настали Годы смятений и бурь! Спи же, не зная печали,Глазки, малютка, зажмурь! .. Тускло мерцает лампадка Перед иконой святой ... Спи же беспечно и сладко, Спи, мой сынок, дорогой! К. Р. Послушайте «Колыбельную песенку ещё раз  (исполняет пьесу). 2∙е занятие Программное содержание. Учить детей различать смену характера, форму музыкального  произведения. Обогащать их высказывания об  эмоционально­образном содержании музыки. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте отрывок из пьесы,  которую вы слушали на прошлом занятии.Вспомните, как она называется, и кто её написал.  (Исполняет фрагмент.) Д е т и. «Колыбельная песенка» Г. Свиридова. П е д а г о г. Какие настроения, чувства выражены  в ней? Д е т и. Музыка нежная, ласковая, убаюкивающая,  спокойная. П е д а г о г. Прислушайтесь внимательно: всё ли  время музыка звучит светло, спокойно, мягко или  её характер меняется? (Исполняет пьесу целиком.) Д е т и. В середине музыка звучит немного грустно, тревожно. П е д а г о г. Правильно, в средней части  появляется тревожное, беспокойное, сумрачное,  напряжённое, тёмное звучание, а потом оно опятьпросветляется, становится нежным. Сколько  частей в пьесе? Д е т и. Три части. П е д а г о г. В крайних частях музыка светлая,  ласковая, добрая, а в средней ­ тёмная,  беспокойная, тревожная. Сейчас я раздам вам по  две цветные карточки ­ жёлтую и коричневую.  Жёлтую карточку вы поднимете, когда музыка  будет звучать ласково, светло, а коричневую ­  когда тревожно, темно, сумрачно. Светлая  карточка будет обозначать светлое звучание  музыки, тёмная ­ тёмное, сумрачное. Давайте  проговорим эти слова (поднимает светлую  карточку). Какая музыка будет звучать, когда вы  её поднимете? Д е т и. Светлая.П е д а г о г. А когда вы поднимете коричневую? Д е т и. Тёмная. П е д а г о г. А теперь слушайте внимательно  (исполняет пьесу целиком, дети поднимают  соответствующие звучанию музыки карточки).  Какая музыка звучала в начале пьесы (в 1­й части)  и в конце (в 3­й части)? Д е т и. Светлая, ласковая, нежная, добрая,  убаюкивающая. П е д а г о г. А в средней части? Д е т и. Тёмная, тревожная. П е д а г о г. Обратите внимание: мелодия всё  время повторяется без изменения, только один раз  звучит низко, темно, а сопровождение меняется,  оно окрашивает её в различные тона, придаёт  разный характер. Повторения мелодии делаютколыбельную убаюкивающей, немного монотонной. Послушайте её ещё раз. 3­е занятие Программное содержание. Учить детей связывать средства музыкальной выразительности с  содержанием музыки. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте «Колыбельную  песенку» Г. Свиридова. Скажите, сколько в пьесе  частей, какой характер каждой (исполняет пьесу  целиком). Д е т и. Три части. В первой и последней ­ музыка  светлая, ласковая, добрая, нежная, а в средней ­  тёмная, тревожная. П е д а г о г. Давайте подумаем, почему мы так  определили характер музыки. Музыкарассказывает нам о своём содержании, но только  не словами, а звуками ­ тихими, ласковыми или  громкими, напряжёнными. Она может звучать  быстро, весело, звонко или спокойно, медленно,  неторопливо; быть отрывистой или плавной;  звучать высоко, светло или темно, низко,  напряженно. Как звучит первая часть? (Исполняет  фрагмент.) Д е т и. Тихо, плавно, медленно, ласково. П е д а г о г. Сначала звучит одна мелодия, без  сопровождения ­ ласково, напевно, тихо и нежно.  Она похожа на русскую народную песню ­  спокойную, убаюкивающую колыбельную. Потом  появляется подголосок (сопровождение) ­  покачивающийся, плавный (исполняет фрагмент).  А как звучит средняя часть? (Исполняет  фрагмент.)Д е т и. Громче, тревожнее. П е д а г о г. Как стала звучать мелодия?  (Исполняет её.) Д е т и. Она стала звучать низко. П е д а г о г. Мелодия звучит ниже ­ темно,  сумрачно, напряжённо. Потом она возвращается в  средний и верхний регистр, но всё равно звучит  тревожно, потому что громкий, напряженный  подголосок в нижнем регистре придает мелодии  беспокойный характер (исполняет 13­ 15­й такты).  А как звучит третья часть? (Исполняет фрагмент.) Д е т и. Светло, нежно, тихо, потом музыка совсем  затихает. П е д а г о г. Музыка успокаивается, становится  светлой, ласковой, мечтательной. Прислушайтесь,  как разукрашивают мелодию появляющиесяаккорды. Они звучат вместе с мелодией немного  странно, удивлённо, волшебно (исполняет 17­20­й  такты). Потом музыка совсем затихает, все тревоги и беспокойства дня позади ­ ребенок засыпает, и,  быть может, видит чудесный сон (исполняет  фрагмент). Как вам кажется, какой инструмент мы можем присоединить к фортепиано, чтобы эта  музыка (3­й части) звучала ещё более волшебно,  сказочно, нежно? Д е т и. Металлофон, треугольник. П е д а г о г. Давайте сыграем с кем­нибудь из вас  вместе (даёт ребенку треугольник, просит вступить на третью часть пьесы и тихо, в такт музыке,  отмечать покачивание колыбельной). Русская народная песня в обработке  композиторов­классиков1­е занятие Программное содержание. Познакомить детей с  различными вариантами народных песен и их  обработками. Ход занятия: П е д а г о г. Народные песни существуют издавна.  Матери и бабушки убаюкивали младенцев  ласковыми колыбельными, развлекали их  пестушками и потешками («Идёт коза рогатая»,  «Ладушки», «Сорока­ворона» и др. Пропойте с  детьми песенки­потешки «Сорока­ворона»,  «Петушок».  Затем предложите послушать эти  песенки­потешки в обработке А. К. Лядова в  исполнении детского хора).Подрастая, дети участвовали в праздниках:  встречали и провожали Масленицу, закликали  весну, допускались на взрослые посиделки и  хороводы, где начиналось усвоение норм и правил  жизни. Существовало множество свадебных песен,  песен о семейной жизни. Невеста прощалась с  родительским домом, с подружками. На свадьбе  пели песни­причитания, оплакивающие зачастую  несчастную долю невесты, которую иногда  выдавали за старого богатого, но немилого сердцу  человека. В песнях о семейной жизни звучала грусть молодой женщины о родительском доме, о родной стороне. Если девушка выходила замуж по любви, в песнях  звучали другие настроения. Иногда одну и ту же  песню о семейной жизни пели по­разному (даже с  разными словами) в зависимости от того, удачнымли оказалось замужество. Хороводная песня «Во  поле берёза стояла» существует в двух вариантах. Русские композиторы делали обработки народных  песен: сочиняли к ним аккомпанемент, в котором  подчёркивали то или иное настроение. Послушайте две разные обработки песни «Во поле берёза  стояла». Первая сделана композитором Н.  Римским­Корсаковым. Какое настроение передано  в этом варианте песни? (Играет ее.) Д е т и. Грустное, печальное, жалобное. П е д а г о г. Да, в обработке Н. Римского­ Корсакова эта песня звучит как плач, в ней  рассказывается о загубленной девичьей судьбе, о  девушке, выданной за немилого. Песня звучит  горестно, будто причитание. Послушайте, как  мрачно звучат аккорды аккомпанемента, которыесловно застыли на низких, суровых звуках в басу.  (Исполняет первую часть песни.) Во второй части песни мелодия звучит в низком  регистре, жалобно, тоскливо, а в верхнем голосе  появляется словно плачущий подголосок мелодии,  спускающийся вниз. (Исполняет фрагмент.) И снова в конце песни возвращаются унылые басы,  звучат как мрачный колокольный звон. (Исполняет  фрагмент и всю песню целиком.) Вторая обработка этой песни сделана  композитором А. Гурилёвым. Она передаёт совсем  другое настроение ­ светлое, ласковое. Лёгкая,  танцевальная песня рассказывает о счастливой в  замужестве девичьей судьбе. Во втором куплете звучит мягкая, изящная  вариация, появляется ажурный, более быстрыйаккомпанемент. В конце песни нежно позвякивают  бубенчики. (Исполняет фрагменты и всю песню  целиком. Этот вариант песни может быть  использован для хороводов.) 2­е занятие Программное содержание. Углублять  представления детей об обработках русских  народных песен. Сравнивать обработки одной  мелодии, сделанные разными композиторами. Ход занятия: П е д а г о г. Песни слагались в народе. Они  передавались от родителей к детям. Лучшие  русские народные песни выживали, другие  забывались, ведь песни не записывались, а  передавались изустно. Композиторы стали  собирать и записывать мелодии русских народныхпесен. Они сочинили к мелодиям аккомпанемент,  обрабатывали песни для музыкальных  инструментов или оркестра. В обработках композиторы выражали своё  отношение к песням, подчёркивая те или иные  особенности, которые им казались важными. Если  сравнить одну и ту же мелодию с  аккомпанементом, написанным разными  композиторами, будет понятнее, что представляет  собой сама обработка народной песни. Давайте сравним две обработки одной и той же  народной песни, сделанные двумя великими  русскими композиторами ­ Н. Римским­ Корсаковым и П. Чайковским. Эта песня  называется «Голова ль ты моя, головушка». Н.  Римский­Корсаков и П. Чайковский по­разному  относились к народным песням. Н. Римский­Корсаков любил и чаще использовал в своих  произведениях старинные крестьянские песни. П.  Чайковскому были ближе более поздние городские песни. Послушайте сначала народную мелодию без  аккомпанемента. (Исполняет мелодию песни.) Какой характер песни подчёркивает композитор Н. Римский­Корсаков в своей обработке? (Исполняет  ее.) Д е т и. Весёлый, плясовой. П е д а г о г. Да, песня в обработке Н. Римского­ Корсакова звучит как разудалая, лихая,  молодецкая плясовая. Аккомпанемент мелодии  варьируется, звучит по­разному, но характер темы  ­ весёлый, плясовой ­ почти не меняется. (Песня  звучит повторно.)А как звучит эта песня в обработке П.  Чайковского? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Она более спокойная, плавная, напевная. П е д а г о г. В обработке П. Чайковского ­ это  инструментальная пьеса, которая вошла в его  «Детский альбом». Называется «Русская песня».  Она более мягкая, плавная, больше похожа на  лирическую песню, чем на пляску. Аккорды и  подголоски напоминают хоровое звучание. (Пьеса  исполняется повторно.) А в обработке Н. Римского­Корсакова слышно  подражание различным русским народным  инструментам ­ целому оркестру, который звучит  мощно, широко.На последующих занятиях дети оркеструют песню, передают разный характер музыки в движениях ­  движениях рук, танцевальных, плясовых. Романс 1­е занятие Программное содержание. Дать детям  представление о разновидности песенного жанра ­  русском романсе. Ход занятия: П е д а г о г. Вы слышали уже много русских  народных песен. Эти песни звучали, в основном, в  деревнях. В городе постепенно стали появляться  городские песни ­ романсы. Авторы их часто былинеизвестны. Романсы сочиняли и известные  композиторы и поэты. Романсы отличались теплотой, задушевностью,  выражали разные переживания человека. Иногда в  них рассказывалось о грустных воспоминаниях.  (Дети слушают в записи старинные романсы.  Например, романс А. Алябьева на стихи П.  Беранже в переводе Д. Ленского ­ «Нищая»). Этот  романс проникнут печалью. В нем звучит боль  одиночества, нищеты, сожаления о прошлом.  Музыка задушевная, жалобная, трогательная. Содержание романсов разнообразно. Это и песни о  любви, о природе. В романсе замечательного  русского композитора С. Рахманинова на стихи Ф.  Тютчева «Весенние воды» выражены чувства  радости, весеннего обновления, надежд,  устремлений, вызванных бурной картинойпросыпающейся природы. Стремительные потоки  вешних вод, возвещающих о приходе весны,  наступлении тепла, вызывают в душе человека  светлые, восторженные чувства. (Звучит романс С.  Рахманинова.) 2­е занятие Программное содержание. Дать детям  представление о жанре романс в инструментальной музыке. Ход занятия: П е д а г о г. Вы слушали несколько вокальных  произведений, которые называются романсами.  Романс близок песне, он связан со словом, со  стихами, поется голосом. Но есть произведения инструментальной музыки,  которые тоже называются романсами. В такихпьесах всегда есть певучая, песенная мелодия. Но  она не поется голосом, а играется на каком­либо  музыкальном инструменте. В «Альбоме для юношества» Р. Шумана есть пьеса  «Маленький романс». Мелодия в этом романсе  певучая, мягкая, задушевная, немного грустная.  (Исполняет пьесу.) Мелодия звучит одновременно в верхнем и нижнем голосе, как будто ее поют двое. Каждая фраза  заканчивается ярким, взволнованным взлетом  мелодии. (Исполняет 1­8­й такты.) Аккомпанемент звучит тихо, мягко, деликатно. Во второй части пьесы дважды появляются  возбужденные, порывистые аккорды, которые  постепенно стихают, сникают и возвращают нас к  первой грустной мелодии романса, звучащей ссожалением, печалью. (Исполняет фрагмент и всю  пьесу целиком.) В другом романсе, композитора С. Майкапара,  выражены разные настроения: и светлая грусть, и  волнение. (Исполняет пьесу.) Начинается романс со вступления ­ светлого,  оживленного (звучит фрагмент). Сама песенная мелодия романса задумчивая,  мечтательная, грустная. Она звучит медленнее, чем вступление, и заканчивается в каждой фразе  направленными вверх вопросительными  интонациями. (Исполняет 3 ­ 6­й такты.)  Аккомпанемент напоминает звучание гитары.  (Фрагмент исполняется повторно). В середине пьесы мелодия звучит с волнением,  беспокойством. (Играет 11­15­й такты.)Появляется проигрыш ­ аккорды, которые звучали  в начале романса, во вступлении. Но теперь они  окрашены грустью. (Играет 16 ­ 17­й такты.)  Начальная мелодия романса становится властной,  решительной, но постепенно она смягчается.  (Играет 18 ­ 20­й такты.) В заключении снова возвращается светлое  настроение, и наступает успокоение, слышатся  легкие, просветленные вздохи. (Исполняет  фрагмент и весь романс целиком.) 3­е занятие Программное содержание. Познакомить детей с  романсом, который исполняет оркестр. Ход занятия: П е д а г о г. Вы слушали два романса, написанных  для фортепиано. (Звучат фрагменты «Маленькогороманса» Р. Шумана и «Романса» С. Майкапара.)  Сегодня вы услышите еще один романс ­ Г.  Свиридова, но в исполнении оркестра. Мелодию  этого романса играют разные инструменты, и  характер ее меняется. (Звучит запись.) Вы  заметили, что мелодия романса звучала по­ разному, то тихо и нежно, то ярко и взволнованно?  Романс начинается со вступления, которое  предвещает драматичные события. Оно звучит  тревожно, даже грозно. Его играет весь оркестр.  (Звучит вступление.) Но вот все затихает, и под нежный аккомпанемент  фортепиано появляется мелодия, ее ведет скрипка. Она звучит тепло, искренне, задушевно, печально.  Мелодия эта начинается с интонации, в которой  как бы борются устремленность и бессилие. Она  состоит из широкого, стремительного хода вверх ипечального спада с остановкой. (Играет 6­7­й  такты.) Эта выразительная интонация повторяется  много раз. Мелодия романса собственно и состоит  из этой интонации, повторяющейся со все большей  и большей настойчивостью, и завершается мягким  окончанием­спадом. (Играет 5 ­18­й такты.)  Взволнованные, щемящие звуки виолончели в  низком регистре вторят нежной скрипке. (Звучит  фрагмент в записи.) Второй раз мелодию ведет гобой в сопровождении  светлой флейты и фортепиано. (Звучит фрагмент,  8­30­й такты.) В третий раз мелодия звучит ярко, с открытым  чувством, возбужденно, горячо. Звучание скрипки  сопровождают теплые тембры струнных  инструментов. Мелодия оплетается плачущимиподголосками ­ жалобными, поникающими  интонациями. (Звучит фрагмент, 30­42 такты.) Следующий раздел романса самый яркий. Это его  кульминация. Мелодию играет труба в  сопровождении всего оркестра ­ громко,  пронзительно, с горечью, скорбью, даже отчаянием. (Звучит фрагмент, 42 ­ 54­й такты.) Но вот все стихает, и мелодия звучит последний  раз понуро, устало, беспомощно. Нежные,  печальные звуки гобоя доносятся, словно издалека. Скрипки и виолончели вторят гобою. Их звуки  замирают в тишине. (Звучит фрагмент и вся пьеса  целиком. На последующих занятиях можно  предложить детям передать в движениях динамику развития музыкального образа). Полька1­е занятие Программное содержание. Познакомить детей с  танцем полька. Ход занятия: П е д а г о г. Вы уже знакомы с разной  танцевальной музыкой. Сегодня вы услышите две  польки ­ П. Чайковского и С. Майкапара.  Послушайте сначала польку П. Чайковского.  Какая она по характеру? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Весёлая, лёгкая, отрывистая. П е д а г о г. Да, музыка задорная, отрывистая,  подпрыгивающая, остренькая, лёгкая. Полька ­ это  чешский народный танец, весёлый, живой,  задорный, озорной. Его танцуют поскоками ­  маленькими, лёгкими прыжками. Название этоготанца происходит от чешского слова pulka ­  «полшага». Полька была распространена и как  бальный танец. (Исполняет пьесу повторно.) А полька С. Майкапара какая по  характеру? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Тоже весёлая, задорная. П е д а г о г. Да, но эта полька более плавная, в ней есть и отрывистые звуки, короткие плавные  интонации, и более длинные музыкальные фразы ­  взлёты и спуски мелодии (исполняет фрагмент,  1­10­й такты). Мелодия звучит то плавно, то  отрывисто (играет 1­2­й такты). Обе польки очень близки по характеру, они  изящные, лёгкие, весёлые. Пожалуй, пьеса С.  Майкапара начинается с большим блеском, ярко, с  озорством (исполняет фрагмент), а полька П.  Чайковского в начале звучит легко, грациозно,воздушно, остро (исполняет фрагмент). Местами  и в польке С. Майкапара звучность  затихает (играет 10­20­й такты), но потом вновь  в ней появляется задор, блеск, озорство. (Играет  20­23­й такты.) Эти повторяющиеся высокие отрывистые звуки  похожи на шутливое взвизгивание скрипок в  оркестре. (Играет фрагмент повторно.) Давайте движениями рук передадим характер этих пьес. В польке П. Чайковского движения будут  лёгкими и более отрывистыми, а в польке С.  Майкапара более плавными. (Играет обе пьесы.) 2­е занятие Программное содержание. Учить детей различать форму музыкальных произведений, опираясь на  смену характера музыки. Ход занятия:Педагог исполняет польку П. Чайковского, дети  высказываются о характере музыки. П е д а г о г. Прислушайтесь внимательно, в  середине пьесы музыка звучит тяжело, низко,  громко (играет фрагмент средней части), а в  начале и в конце ­ легко, отрывисто,  высоко. (Играет фрагмент.) Полька начинается изящно, легко. Можно  представить себе, что её танцует маленькая  девочка в воздушном платьице и красивых  туфельках, которые едва касаются пола, так умело и грациозно она движется. (Исполняет  фрагмент.) А в средней части, быть может, её  подхватил в танце какой­нибудь неуклюжий  партнёр ­ большой, смешной и  неповоротливый. (Исполняет фрагмент.) Потом  мелодия поднимается из низкого регистра всёвыше и выше ­ снова танцует девочка. (Исполняет фрагмент и всю пьесу целиком.) В польке С. Майкапара тоже две части. Они  похожи между собой и разделяются задорной,  озорной мелодией на повторяющихся звуках,  похожей на игру скрипочек. В середине пьесы эта  мелодия звучит звонко, празднично (играет 20­23­ й такты), а в самом конце ­ тихо, поддразнивая,  очень высоко (играет последние четыре такта). Вторая часть пьесы лёгкая, воздушная, полётная,  нежная, в ней много коротких, летящих мелодий  (играет фрагмент второй части, затем всю пьесу). Давайте потанцуем под музыку полек П.  Чайковского и С. Майкапара. (Исполняет обе  пьесы. На последующих занятиях можно  сравнить и другие польки с уже знакомыми,