Урок: Стравинский

Стравинский Стравинский родился в Российской империи,  жил во Франции, а позже – в Америке. В своей  музыке композитор блестяще отразил  важнейшие черты стремительно меняющейся  эпохи. Стравинский родился в Ораниенбауме (сейчас это  г. Ломоносов), недалеко от Санкт­Петербурга, где  его отец Фёдор Игнатьевич был ведущим солистом  Мариинской оперы. Прежде чем стать учеником  композитора Николая Римского­Корсакова, Игорь  учился на юридическом факультете. Новый период в его жизни начался в 1909 году, когда российский  импресарио Сергей Дягилев предложил ему  сочинить музыку для нового балета «Жар­птица».В результате этого сотрудничества на свет  появились ещё два балета («Петрушка» и «Весна  священная»), благодаря которым Стравинский  стал знаменитым. Период волнений Премьеры балетов состоялись в Париже.  Стравинский был там со своей женой и тремя  детьми, когда вспыхнула мировая война. Не имея  возможности возвратиться в Россию, он со своей  семьёй вынужден был обосноваться в Швейцарии.  Дягилевская труппа распалась во время войны,  рассчитывать на крупные постановки было  невозможно, поэтому Стравинский обратился к  малым музыкальным формам. Послевоенные годыКонец войны совпал с началом «джазовой эры», а в музыке появился так называемый стиль  неоклассицизма. Ответом Стравинского на новые  тенденции были такие произведения, как балет  «Пульчинелла», в котором автор обращался к  музыке XIX века, и опера­оратория «Царь Эдип»,  отсылающая нас к древнегреческой трагедии. В  1930 году Стравинский написал свою  вдохновенную «Симфонию псалмов» для  Бостонского симфонического оркестра, а в 1939  году обосновался в США, став американским  гражданином. Творчески Стравинский был  разносторонен, как и прежде. Он создал такие  непохожие друг на друга произведения, как  «Эбеновый концерт», написанный для джазового  кларнетиста и дирижёра джаз­оркестра Вуди  Германа, и опера «Похождения повесы»,вдохновлённая гравюрами английского художника  XVIII века Уильяма Хогарта. Кроме того,  Стравинский обращался к «серийной технике», или «технике композиции с 12 тонами», введённой  впервые венским композитором Арнольдом  Шёнбергом (также эмигрировавшим в Америку). Международное признание В 1962 году Стравинский торжественно вернулся в Россию, для того, чтобы продирижировать рядом  концертов, состоящих из его собственных  сочинений. Он продолжал путешествовать по миру, дирижируя и записывая свою музыку почти до  самой смерти в Нью­Йорке в 1971 году. Его тело  перевезли в Венецию, чтобы похоронить на  кладбище Сан­Микеле (недалеко от могилы  Дягилева – человека, открывшего его миру много  лет назад).Весна священная «Весна священная» ­ произведение дикое и  захватывающее – вершина так называемого  «русского» периода Стравинского  29 мая 1913 года является памятной датой в  истории музыки. Она отмечена премьерой в  Париже балета «Весна священная» («Le sacre du  printemps»). Это третий балет Стравинского,  написанный для Дягилева. Дягилев, обладавший безошибочным музыкальным  чутьём, заинтересовался произведением.  Заинтересовался необычным сочинением и друг  Стравинского, художник Николай Рерих,­ он  осуществил сценографию для представления. Рерих был также страстным археологом и  знатоком обрядов древних славян. Он подготовилподробное описание некоторых обрядов,  высланное затем Дягилеву: «В балете «Весна  священная», как решили мы со Стравинским, моей  целью является представление нескольких сцен,  в  коих показана земная радость славян и их  поклонение языческим божествам». Новизна, сложность и порой неистовство музыки  спровоцировало тогда неслыханные беспорядки  среди публики, и даже во время репетиций оркестр жаловался, что музыку невозможно исполнять. Успех балета был поистине скандальным в  музыкальной истории XX столетия: с овациями,  переходящими в драку, и вмешательством  полиции. В скандале, вспыхнувшем в вечер  премьеры, поначалу винили Стравинского, но  музыка «Весны» была реабилитирована,  когда,  исполненная в симфоническом концерте, онавызвала овации. Позже один из критиков писал:  «Парижская премьера «Весны священной»  вспоминается как что­то очень значительное,  как  битва под Ватерлоо, как первый полет воздушного  шара». Жертвенное приношение Стравинский говорил, что был вдохновлён русской весной, которая внезапно взламывает лёд и плавит  снег после долгой зимы. В священном  благодарении за возвращение весны старцы садятся и наблюдают, как молодая девушка танцует,  доходя до исступления, тем самым принося себя в  жертву богам. Первобытная и стихийная хореография Вацлава  Нижинского отлично соответствовала  необузданной мощи музыки Стравинского, стольдалёкой от изящного классического балета, к  которому привыкли парижские зрители. Союз этих  двух революционных творческих сил вызвал испуг. Краткое содержание Авторы либретто ­ И. Ф. Стравинский, Н. К. Рерих. Действующие лица: Старейший­Мудрейший; Старцы ­ человечьи праотцы; Девушка­обречённая; Девушки; Юноши; Старухи. В первой картине являются юноши со старой,  очень старой старухой, возраст и век которой  неизвестны, которая знает все тайны природы и  научает сынов своих прорицаниям. Она бежит,нагнувшись над землёй. Юноши рядом с ней, как  весенние вестники, которые своими шагами  обозначают ритм Весны, биение пульса Весны. В это время спускаются с берега реки девушки  (Щеголихи). Они составляют венок,  смешивающийся с хороводом юношей (Вешние  хороводы). Они смешиваются, но в их ритме  чувствуются катаклизмы составляющихся групп. Группы юношей разделяются и начинают бороться. От одной к другой перебегают борцы, которые  ссорятся. Это — определение сил борьбою, т. е.  игрою (Игра двух городов). Но вот слышится  близость шествия. Это приближается Старейший­Мудрейший, самый  старый из племени. Всеми овладевает ужас. И  Мудрый благословляет землю, упав ниц,  распластав руки и ноги, сливаясь в одно с землёй(Поцелуй земли). Его благословение, это — как  знак освобождения ритма. Все бегут, извиваясь,  соединяясь в большие группы, как новые силы  природы. Это — выплясывание Земли. Вторая картина (Великая жертва) начинается  тусклой игрой юношей. Вначале музыкальная  прелюдия основана на мистическом пении, под  которое танцуют девушки. Последние своими  извиваниями обозначают место, где будет замкнута и откуда уже не сможет выйти Обречённая. Обречённая ­ это та, которую должна освятить  Весна. Это та, которая вернёт Весне силу, отнятую  у неё молодостью. Девушки танцуют вокруг  Обречённой, нечто вроде славления (Величание  Избранной). Потом следует очищение Земли и взывание к  праотцам. И предки группируются вокругИзбранницы (Действо Старцев ­ человечьих  праотцов), которая начинает танцевать  Искупительный танец (Великая священная пляска). Языческие образы Первая часть балета, «Поцелуй земли»,  открывается холодным звучанием фагота в его  самом высоком регистре, рисуя суровый, дикий и  пустынный пейзаж. Постепенно подключается  остальная часть огромного оркестра, словно  замороженная земля начинает просыпаться и  возвращаться к жизни. «Весенние гадания. Пляски щеголих» известны  своими взрывными ритмами, юноши и девушки  деревни начинают свой танец, в то время как  отрывки мелодии русской народной песни  слышится сквозь гармонию.Стремительное движение струнных, позывные  валторн и труб и настойчивые барабанные удары  изображают «Игру умыкания», в которой юноши  уводят с собой избранных ими девушек. «Вешние хороводы» наполнены таинственной  ритуальной торжественностью, теперь танец идёт в тяжёлом медленном движении. Целый оркестр,  кажется, рычит под аккомпанемент  сокрушительных ударов там­тама. Балет  заканчивается священной пляской избранницы, в  диком трансе она танцует, доводя себя до  лихорадочного конца. Танец останавливается ­  боги получили свою жертву. «Весна священная» отразила дальнейшие  новаторские искания Стравинского в области  гармонии, оркестра и ритмики, достигающей здесь  небывалой ранее степени сложности. В тематизмебалета большое место занимают краткие  архаические народные попевки, становящиеся  типичными для языка Стравинского в ряде  последующих произведений с национальной  тематикой. Найденные в «Весне священной» новые  выразительные средства оказали огромное влияние  на развитие европейской музыки ХХ столетия. В классическом мультфильме «Фантазия» Уолта  Диснея использована музыка из балета «Весна  священная». Она звучит на протяжении четырёх  последовательных эпизодов, изображающих  создание земли, развитие простых форм жизни,  появление динозавров и их вымирание. Хотя  первый показ мультфильма изначально не  сопровождался огромным успехом, сейчас он стал  классикой.