Урок: Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и опера «Князь Игорь»

Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и  опера «Князь Игорь» Содержание: 1. Воплощение эпического содержания в опере А. Бородина «Князь Игорь». 2. Противопоставление двух образных сфер как  основа композиционного строения оперы. Роль  хоровых сцен в оперном спектакле. 3. Многогранные характеристики музыкальных  образов (ария князя Игоря, ария хана Кончака). 4. Родство музыкальных тем в арии князя Игоря и в плаче Ярославны (проявление арочной  драматургии). 5. Обобщение по теме «Оперная драматургия». Музыкальный материал:1. А. Бородин. Опера «Князь Игорь». Фрагменты: Хор «Слава» из Интродукции; хор бояр  «Мужайся, княгиня» из I действия; хор «Улетай  на крыльях ветра» из II действия; ария князя  Игоря из II действия; ария хана Кончака из II  действия; плач Ярославны из IV действия  (слушание); 2. С. Соснин, стихи Я. Серпина. «Родина»  (пение); 3. Б. Алексеенко, стихи Г. Новосёлова. «Подарок  Родины» (пение); 4. М. Таривердиев, стихи Р. Рождественского.  «Песня о далёкой Родине» из телефильма  «Семнадцать мгновений весны» (пение). Характеристика видов деятельности:1. 2. Воспринимать и оценивать музыкальные  произведения с точки зрения единства  содержания и формы. Выявлять круг музыкальных образов в  различных музыкальных произведениях (их  фрагментах). 3. Наблюдать за сопоставлением контрастных  музыкальных образов. 4. Воспринимать особенности интонационного и  драматургического развития в оперных  произведениях. 5. Понимать характерные особенности  музыкального языка. 6. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык  в произведениях (фрагментах крупныхпроизведений) разного смыслового и  эмоционального содержания. 7. Анализировать приёмы взаимодействия и  развития одного, (нескольких) образов в пределах  произведений крупных форм или их фрагментов. 8. Творчески интерпретировать содержание  музыкальных произведений в изобразительной  деятельности. 1 час Среди великих опер немало таких, что связаны с  образами далёкого прошлого, отечественной  истории. Ведь отношение к истории ­ важнейший  показатель национальной культуры, истинного и  глубокого патриотизма. Это замечательно выразил  в одном из своих стихотворений А. Пушкин:Два чувства дивно близки нам ­ В них обретает сердце пищу: Любовь к родному пепелищу, Любовь к отеческим гробам. Животворящая святыня! Земля была б без них мертва, Как ... пустыня И как алтарь без божества. (Пепелище – здесь: родной дом). Древний литературный памятник «Слово о полку  Игореве», повествующий о походе князя Игоря на  половцев в XII веке, ­ «животворящая святыня»  русской национальной культуры.  На основе «Слова о полку Игореве» была написана одна из замечательных русских опер – «Князь  Игорь». Её автор, композитор А. Бородин,  стремился запечатлеть в своём произведении яркийнациональный колорит и жизненную достоверность характеров, страстность и драматизм переживаний, образную многоликость Востока. Краткое содержание оперы Древнерусский город Путивль. Рать во главе с  князем Игорем выступает в поход на половцев.  Народ торжественно славит его. Внезапно землю  окутывает мрак – начинается солнечное затмение.  Боясь недоброго предзнаменования, народ и бояре  отговаривают Игоря идти в поход; умоляет князя  остаться и его жена Ярославна. Но Игорь  непреклонен. Поручив заботы о жене её брату  Владимиру Галицкому, он ведёт дружину на битву  с врагом. Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе  со своей челядью он бражничает и бесчинствует;  разгульным пиром верховодят захмелевшиегудошники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорева  войска. Галицкий леет мечту сесть в Путивле  князем, а пока всячески притесняет жителей.  Дерзко похитив девушку, князь прогоняет  подружек, явившихся просить об её освобождении. Защиты от наглого обидчика девушки ищут у  Ярославны. Но, несмотря на всю свою  решительность и твёрдость, княгиня не в силах  справиться с братом. Бояре приносят недобрую  весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь  ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю  подходят полчища половцев. Слышен тревожный  набат, возвещающий о вражеском нашествии. Все  устремляются на защиту города. Вечер в половецком стане. Девушки­половчанки  песнями и плясками развлекают дочь хана  Кончаковну. Но лишь радостное свидание сполюбившемся ей княжичем Владимиром развеяло  грусть красавицы. В тяжком раздумье появляется  Игорь. Верный Овлур предлагает ему устроить  побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но  колеблется – не пристало русскому князю бежать  тайно. Его благородством и отвагой восхищён  воинственный хан Кончак. Он принимает Игоря  как дорогого, почётного гостя. Хан даже готов  отпустить его на родину, если Игорь даст слово не  поднимать меча против половцев. Но Игорь смело  заявляет, что, обретя свободу, он снова соберёт на  хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя,  Кончак велит невольницам петь и плясать.  Собравшиеся половцы величают своего  могущественного хана. С богатой добычей возвращается ханское войско.  Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль,Игорь решается на побег и, когда захмелевшие  стражи засыпают, договаривается с Овлуром.  Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет Владимира не покидать её. Но любовь борется в  душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковна будит спящий стан и задерживает Владимира;  Игорю удаётся бежать. Разгневанные ханы требуют смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира  своим зятем. Ранним утром в Путивле на городской стене  горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру,  солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого  Игоря. В отдалении показываются всадники. Это  Игорь в сопровождении Овлура. Видят их и  ошеломлённые Скула и Ерошка. Только что они  глумились над своим князем, попавшим в плен, ­ не избежать им теперь заслуженного наказания.Изворотливый Скула предлагает ударить в  колокол, чтобы первыми оповестить народу о  возвращении князя. Хитрость удалась. На радостях гудошники прощены. Вместе с народом они  приветствуют и славят Игоря. Обращаясь к «Слову о полку Игореве», Бородин  отказался от многих повествовательных эпизодов  летописи, введя ряд новых персонажей. Среди них  князь Владимир Галицкий, разгульный и  бесшабашный, мечтающий прорваться к власти  ради благ и наслаждений. Его образ представлен в  опере как полная противоположность князю  Игорю, мужественному и бесстрашному воину и  правителю Путивля. Скоморохи Скула и Ерошка  также являются находкой композитора. В их  образах комических фигур бродячих музыкантов  дана яркая характеристика быта Древней Руси.Сам же Игорь, жена его Ярославна, хан Кончак –  главные действующие лица оперы ­ присутствуют в летописи, хотя музыкальная трактовка этих  образов в значительной степени подчинена  оперному действию. Князь Игорь трактуется как представитель  мирного народа, защищающего свою землю и плоды своих трудов. Хан Кончак возглавляет орду  кочевников, живущих только за счёт захвата чужих богатств и порабощения соседних народов. Именно противопоставление этих двух фигур воплощает  главную идею оперы, которая показана в  столкновении двух лагерей: русских воинов,  защитников своего отечества, и половцев,  захватчиков и поработителей. Идея столкновения двух враждебных сил  определила общее композиционное строениеоперы, где первое и четвёртое действия  происходят в Путивле, а второе и третье в  половецком стане. Таким образом обеспечивается  необходимый контраст между двумя мирами,  каждый из которых представлен и  монументальными народными сценами, и яркими,  жизненно достоверными характерами. Так, в Прологе оперы показан один из главных её  мотивов ­ единение русского народа, поднявшегося на врага. Мощный начальный хор «Слава»  представляет монументальное хоровое полотно,  пронизанное глубоким и торжественным  патриотическим чувством. Такой Пролог, помимо необходимого начального  пафоса, обнаруживает ещё одно важное свойство  оперы «Князь Игорь» как произведения  эпического. Всё, чем живёт русский народ, всё, чтопроисходит в стане половцев, показывается через  масштабные хоровые сцены. Хор в опере появляется в узловые, важнейшие  моменты действия: вступительный хор «Слава»  даёт первоначальный образ русского народа, хор  девушек из первого действия звучит как жалоба  людей на пьяные бесчинства Галицкого,  завершающий первое действие хор бояр «Мужайся, княгиня» показывает тревогу путивлян по поводу  разгрома Игорева войска и взятия в плен самого  Игоря, скорбный хор поселян из последнего  действия показывает страдания народа в  разорённой, разграбленной стране, а хоровой  финал возвещает нам о возвращении князя Игоря  из плена и о той огромной радости, какую  испытывают жители Путивля.В показе образов половцев хоровые сцены также  играют важную роль. Бородин, как истинный  художник, не только наделил половцев  воинственными чертами, но и придал их  музыкальным характеристикам черты поэтической  нежности. Безмятежно и спокойно звучит хор половецких  девушек в начале второго действия, ярко  контрастируя с только что отгремевшим  батальным окончанием первого. Они поют о  родной земле, с которой разлучены. Нежно и томно звучание хора половецких невольниц,  завершающего второе действие. Вопросы и задания:1. Можно ли считать оперу «Князь Игорь»,  наряду с летописью «Слово о полку Игореве»,  культурным историческим памятником? 2. Всегда ли совпадает содержание  литературного первоисточника и либретто,  лежащего в основе оперного произведения? Какие персонажи были специально введены А.  Бородиным в либретто оперы «Князь Игорь»? С  какой целью? 3. Что позволяет говорить об опере «Князь  Игорь» как об эпическом произведении? 4. Каково композиционное строение оперы  «Князь Игорь»? Чем это обусловлено? 5. В каких известных вам операх русских  композиторов противопоставление различныхобразных сфер также стало основой музыкальной  драматургии? 6. Почему в драматургии оперы «Князь Игорь»  столь велика роль хоровых сцен? Назовите хоры,  которые во многом определяют драматургию  данного произведения. 7. Каким предстаёт Восток в хоре «Улетай на  крыльях ветра» из II действия оперы? 2 час  Ярко и выпукло обрисованы в опере главные её  персонажи. Как обычно в оперном жанре,  музыкальная характеристика героев  осуществляется в сольных номерах ­ ариях, ариозо, каватинах.  Князь Игорь ­ главное действующее лицо оперы ­  получает многогранную характеристику уже вПрологе, где он обращается к своему войску:  «Идём на брань с врагом Руси! Идём на ханов  половецких!» Отвага и незаурядное мужество  Игоря ещё более раскрываются нам после сцены  солнечного затмения, о котором в «Слове о полку  Игореве» говорится как о дурном  предзнаменовании: Но, взглянув на солнце в этот день, Подивился Игорь на светило: Середь бела дня ночная тень Ополченья русские покрыла ... Вспала князю эта мысль на ум ­ Искусить неведомого края, И сказал он, полон ратных дум, Знаменьем небес пренебрегая: «Копие хочу я преломить В половецком поле незнакомом,С вами, братья, голову сложить Либо Дону зачерпнуть шеломом!» (Поэтический перевод Н. Заболоцкого). Дурное предзнаменование небес сбылось: поход  оказался неудачным, дружина Игоря после трёх  дней неравной битвы была разбита, а сам Игорь  попал в плен к половцам. Однако военное поражение не сломило дух Игоря.  Не случайно его главная ария ­ своеобразный  музыкальный портрет ­ звучит во втором действии, когда Игорь уже находится в плену. Замечательные свойства его натуры ­ бесстрашие, мужество, воля  к свободе ­ раскрываются в арии с полной силой,  рисуя образ человека глубоко незаурядного,  подлинного национального героя. И рядом с этим бесстрашием, несгибаемым  мужеством, вызывающим восхищение даже уврагов, обнаруживается другая ­ нежная,  лирическая ­ сторона его натуры. Она связана с  обращением к Ярославне, милой далёкой подруге,  которая единственная только и способна понять и  простить князя. Лирический раздел арии поднимает образ Игоря на новую высоту подлинной человечности: мы видим  не плакатного героя, неустрашимого и безудержно  смелого, а живого человека, страдающего и  тоскующего. И почти рядом с арией князя Игоря композитор  помещает арию хана Кончака ­ главного  противника русского князя. Кончак предстаёт как  воинственный и жестокий поработитель: «Немало  вражьей крови мечом я этим пролил; не раз в боях  кровавых ужас смерти сеял мой булат». И в то жевремя он способен проявить великодушие и  восхищение мужеством князя Игоря. Умение по достоинству оценить высокие качества  противника придают образу Кончака большую  объёмность: перед нами не просто коварный и  своенравный восточный владыка, но умный и по­ своему тонкий человек, способный на благородные поступки. Образ Ярославны, жены Игоря, представляет собой один из прекрасных женских образов русского  искусства. Нежность и верность, сила и мужество,  твёрдость характера и глубокий патриотизм ­ все  эти качества рисуют достойную подругу и  соратницу мужественного князя. В отсутствие  Игоря Ярославна осталась в Путивле как  олицетворение законной власти и справедливости:  она оказалась способной и на решительный отпорбесчинствующему князю Галицкому, и на  мужественные действия в сцене обороны Путивля.  И всё же полнота её образа особенно раскрывается  в начале четвёртого действия, которое начинается  с «Плача Ярославны». В этом фрагменте Бородин использовал  неизменённый текст летописи «Слова о полку  Игореве», сохранив всю глубокую поэтичность  горестного высказывания Ярославны. Слушая оперу «Князь Игорь», знакомясь с её  сюжетом, с последовательностью хоровых  эпизодов и сольных номеров, мы видим, как  глубоко отличается музыкальная драматургия  крупного сценического произведения от  драматургии небольших инструментальных или  вокальных пьес.В опере огромное выразительное значение имеет не только музыкальное развитие внутри отдельных  номеров, раскрывающее различные стороны  характера героев или движение внутри массовых  сцен, но и распределение номеров во времени, их  последовательность, контрастное или  неконтрастное сопоставление. В этом проявляет  себя крупномасштабное музыкальное мышление  создателей оперы, стремящихся к достижению  целостности как на уровне отдельного образа, так  и на уровне всей оперной формы. И в результате перед нами открывается широкая и  полная неисчерпаемых богатств музыкальная  картина, дающая высокое обобщение избранного  сюжета. Мы постигаем его не только в цепи  определённых событий, которые можно  пересказать словами, но как эмоциональнонасыщенное повествование, где глубоким  сопереживанием охвачено всё ­ от человеческого  поступка до картины природы. И сколь бы далеки  ни были исторические события, о которых  повествует нам опера, мы переживаем их как  реальные, сегодняшние благодаря тому чудесному  воздействию музыки, что приобщает нас к их  жизненному, всегда современному смыслу. Ведь и  сегодня жизнь требует от нас незаурядного  мужества и бесстрашия, и сегодня, как и в былые  времена, мы тревожимся о наших близких и  оплакиваем погибших. Всем нам небезразлична  судьба страны, в которой мы живём. Поэтому образы оперы «Князь Игорь», взывающей  к героическим страницам отечественной истории,  её глубокая и выразительная музыка, обращённая к лучшим началам в человеке ­ патриотизму,душевной силе, способности к сопереживанию, ­  всегда вызывают отклик у людей своей  жизненностью, глубокой художественной  цельностью. Вопросы и задания: 1. Почему для образной характеристики главных  действующих лиц оперы «Князь Игорь» А.  Бородин использует жанр арии? 2. Как вы думаете, почему важнейший  драматургический эпизод оперы – ария князя  Игоря – звучит именно во II действии? В чём  заключается многогранность характеристики  образа главного героя? 3. Каким предстаёт хан Кончак в его арии –  только ли воинственным и жестоким  поработителем?4. Какие замечательные качества женского образа запечатлел Бородин в плаче Ярославны? По  какому музыкальному признаку мы отчётливо  узнаём родство и близость образов князя Игоря и  Ярославны? 5. Считаете ли вы, что опера «Князь Игорь»  близка и понятна нашему современнику? Почему? 6. На основании изучения оперных произведений  7. постарайся обобщить: что образует оперную  драматургию? Аргументируйте ваш ответ. В Дневнике музыкальных наблюдений  нарисуйте свою иллюстрацию к опере «Князь  Игорь».Вопросы для самостоятельной работы по опере  А. Бородина «Князь Игорь»: 1. Кто предложил Бородину в качестве сюжета  оперы «Слово о полку Игореве»? 2. О событиях какой эпохи рассказывает этот  памятник старины?3. Какая идея лежала в основе «Слово о полку  Игореве»? 4. Кто написал либретто оперы? 5. Что Бородин добавил в свою оперу? 6. Какие особенности таланта Бородина  проявились в опере? 7. Определите жанр оперы Бородина. 8. Перечислите главных героев оперы с указанием певческого голоса. 9. В опере показано противопоставление двух  лагерей. Назовите их. 10. Какие действия оперы посвящены показу  русского лагеря, а какие – половецкого? 11. Попробуйте назвать главные черты героев  оперы: Князь Игорь, Ярославна, Владимир  Галицкий, хан Кончак.12. В каких оперных номерах особенно ярко  раскрыты черты этих характеров? 13. В каком фрагменте оперы звучат знаменитые  слова: «О, дайте, дайте мне свободу»? 14. Сколько лет ушло у Бородина на  осуществление замысла этой оперы? Успел ли он  её завершить? 15. Кто закончил оперу? Это интересно: 1. Либретто: либретто композитора (при участии  В. В. Стасова). 2. Сюжет: «Слово о полку Игореве». 3. Впервые на сцене: Мариинский театр, Санкт­ Петербург, 1890 год. 4. Время действия оперы: 1185 год.5. Место действия: город Путивль и стан  (военный лагерь) половцев. 6.Колокольные звоны 7. 8.1­е занятие 9.Программное содержание. Дать детям  представление о способности музыки  изображать колокольные звучания. 10. Ход занятия: 11. П е д а г о г. 12. Колокольчик! Колокольчик! На лугу со всех сторон Лёгкий­лёгкий, тонкий­тонкий Будто слышится мне звон. Колокольчик! Колокольчик! Неужели это тыТак звенишь и так трепещешь Там, где травы и цветы. Может быть, звонишь ты тоже Но твой звон не слышен нам, И понятен только пчёлам Роще, травам и цветам. 13. Необычайно красивый цветок. Легенда  рассказывает, что когда­то давным­давно, ещё  в конце IV века епископу Ноланскому  приснился сон, в котором он увидел полевые  цветы – колокольчики, от дуновения ветра  которые издавали необыкновенной чистоты  приятные звуки. После своего сна епископ  велел создать поющий цветок из металла и  использовать его при богослужении. 14. П е д а г о г. Вы когда­нибудь слышали  колокольный звон? Его можно услышать передцерковной службой. В каждом храме есть  высокая колокольня с колоколами, которые  своим звоном сзывают людей для молитв,  возвещают о начале богослужения. 15. Русь всегда славилась  звонами. Колокольный звон ­ это старинное,  древнее искусство. Каждый звонарь звонил  особенно, проявляя свое искусство,  мастерство. Ведь колокола звучат по­разному  не только из­за их разного размера, тембра,  материала, из которого они сделаны, но и в  зависимости от быстроты перезвона,  различного сочетания больших и малых  колоколов, ритма звона. 16. Благовест – особенно торжественный  праздничный колокольный звон, при которомритмично ударяют в один самый большой  колокол. (Прослушивание) 17. Перезвон – это медленный звон в каждый  колокол по очереди, начиная с самого  большого и, кончая самым маленьким, а затем  удар одновременно во все колокола. Перезвон  исполняется по особо важным праздникам и  действам. В особо торжественных случаях  благовест переходит в перезвон, после чего  следует трезвон. Так бывает на праздник Пасхи и во всю пасхальную  неделю. (Прослушивание). 18. Трезвон – одновременный звон во все  колокола. Трезвон выражает особую радость,  торжество. (Прослушивание). 19. Набат – сигнальный, тревожный звон в  один колокол или било, отличающийся отобычных  колоколов более пронзительным  звучанием. Слыша его, люди понимали, что  нужно  отложить все дела и объединиться для  принятия решения или срочной помощи, будь  то  пожар или замеченные поблизости враги.  Интересно, как передавался этот звон:   начинался набат в районе несчастья, его  подхватывали соседние церкви, за теми –   соседние к ним. (Прослушивание). 20. В старину колокола не только сзывали  людей в храмы, но и сообщали о пожарах,  нашествиях врагов, предупреждали об  опасностях. На колокольный звон шёл к людям заблудившийся путник. Крестьяне верили в  способности колокольного звона отгонять  «нечистую силу», вылечивать от разных  болезней, отводить грозу.21. Колокола сопровождали жизнь человека и в радости, и в горе. Они звучали на всех  праздниках; свадьбах. Во время народного  гулянья в их веселый перезвон часто  вплетались плясовые ритмы. Приветственные  колокола торжественно встречали дорогих  гостей. А поминальный, прощальный звон  колоколов возвещал о печальных, траурных  событиях. Грустные, тихие, скорбные,  щемящие, медленные звоны, прерываемые  молчанием, остановками, сообщали о  прощании с близкими людьми. 22. С помощью колокольного звона можно  передать разное настроение ­ веселое,  праздничное, грустно­задумчивое, тревожное  или скорбное.23. Колокольные звоны или звуки маленьких  колокольчиков нередко изображаются в  музыкальных произведениях. Вспомним,  например, пьесу П. Чайковского «На тройке»  из цикла «Времена года». Как светло и  радостно, звонко, нежно и весело позвякивают  колокольчики под дугой мчащейся  тройки. (Звучит фрагмент.) 24. В русской народной песне «Однозвучно  гремит колокольчик» передаётся другое  настроение ­ печально­задумчивое, грустное.  Звуки балалайки очень похоже изображают  тихий, монотонный, робкий звон  колокольчика. (Звучит запись.) 25. А во вступлении к опере М. Мусоргского  «Хованщина» совсем другие колокола  изображаются в оркестре. Они звучат мрачно,мощно. Перезвон огромного, низкого,  могучего, глухо звучащего колокола и  маленьких высоких колоколов сопровождает  мелодию, похожую на русскую народную  песню. Этот колокольный звон символизирует  силу Руси, ее могущество. (Звучит  фрагмент.) 26. Сегодня вы услышите еще одно  произведение ­ пьесу Г. Свиридова «Звонили  звоны» из его «Детского альбома». Она  написана на мелодию русской народной песни  и передаёт колокольные звучания.  Прислушайтесь, о каких событиях, радостных,  печальных или тревожных возвещает этот  колокольный звон? (Исполняет пьесу.) 27. Д е т и. О тревожных и грустных.28. П е д а г о г. Да, пьеса эта начинается  распевно, но потом звучит все более громко,  напряженно, тревожно. (Исполняет пьесу  повторно.) 2­е занятие 29. 30. Программное содержание. Учить детей  различать средства музыкальной  выразительности, передающие образ. 31. Ход занятия: 32. П е д а г о г. Вы слушали пьесу Г.  Свиридова «Звонили звоны». Мы говорили, что в ней изображаются колокола, которые  оповещают людей о каких­то тревожных  событиях. Как в музыке передается это  настроение? (Звучит пьеса.)33. Д е т и. Музыка очень громкая, тяжелая,  резкая, острая. 34. П е д а г о г. Да, даже в самом начале, когда звучит одна мелодия, в ней чувствуется  встревоженность. Каждый звук словно  вызванивается отдельно, сильно,  грозно. (Исполняет 1­8­й такты.) Потом  мелодия звучит в сопровождении аккордов, все более настойчиво, остро. (Исполняет 9­17­й  такты.) К концу пьесы музыка становится  горестной, колокола гудят пронзительно. 35. Тема русской народной песни звучит  сначала в одном голосе, и когда она еще не  закончилась, она начинает звучать снова, как  бы вдогонку, в другом голосе, накладывается  на первую. Этот прием многоголосного пения в русском искусстве называется канон. В этойпьесе каноном звучат колокола. Проведение  темы одновременно в двух голосах, вдогонку,  усиливает остроту, напряженность, мощь  звучания. (Исполняет фрагмент, начиная с  18­го такта.) 36. В этом произведении колокола оповещают  о каком­то печальном, тревожном событии ­  бьют в набат. (Исполняет пьесу целиком.) Звон колоколов встречается и в других  37. произведениях. В балете С.  Прокофьева «Золушка» бой часов,  возвещающий о том, что бал для Золушки  должен немедленно закончиться, похож на  колокольный звон ­ тревожный, яростный,  неумолимый. Сначала как бы слышится  громкое тиканье часов, а затем раздаются  двенадцать гулких, хриплых, зловещих ударов,изображаемых оркестром. (Звучит  фрагмент.) 38. Разные настроения можно передать в  звуках колокола. В пьесе венгерского  композитора Ференца Листа«Кампанелла»  изображается звон маленького колокольчика. В переводе с итальянского Кампанелла ­ и  означает «колокольчик». Какое настроение  передано в этой пьесе? (Звучит запись.) 39. Д е т и. Музыка веселая, звонкая,  радостная, сверкающая. 40. П е д а г о г. Да, в этой пьесе слышен  быстрый, нежный звон маленького  колокольчика ­ музыка игривая, танцевальная,  звучит в высоком регистре, светло. 41. В середине колокольчик звенит громче,  раскатисто, звонко, все сильнее. Потом опятьнежно, тихо. Заканчивается пьеса ярким,  праздничным звоном. (Звучит запись.) З­е занятие 42. 43. Программное содержание. Учить детей  различать изобразительность музыки,  сравнивая пьесы, передающие разное  настроение. 44. Ход занятия: 45. П е д а г о г. Вы слушали разные  произведения, в которых музыка изображала  колокольный звон. Иногда уже само название  говорит об этом, например, «Звонили звоны» Г. Свиридова, «Кампанелла» Ф. Листа. (Звучат  фрагменты.) 46. Но часто колокольные звоны встречаются в произведениях с другими названиями,  например, в пьесе М. Мусорского«Богатырские ворота» из цикла «Картинки с  выставки». Как звенят колокола в этой  музыке? (Звучит фрагмент в записи.) 47. Д е т и. Празднично, торжественно,  радостно. 48. П е д а г о г. Да, в музыке слышен  величавый, мощный, низкий гул больших  колоколов и высокие, переливчатые, звонкие  звуки маленьких колоколов, которые радостно  окрашивают это могучее звучание. (Фрагмент  звучит повторно.) 49. В другом произведении ­ начале Второго  концерта для фортепиано с оркестром С.  Рахманинова тоже слышны удары колокола.  Сначала тихо, гулко, сдержанно звучит  колокол, потом он все больше раскачивается,  его удары становятся тяжелее, звучат мощно,грозно, величаво. На фоне этого колокольного  звона появляется печальная, задумчивая,  нежная мелодия. (Звучит фрагмент.) 50. А какое настроение передано в пьесе Э.  Грига «Колокольный звон»? (Звучит запись.) 51. Д е т и. Грустное, задумчивое. 52. П е д а г о г. Да, музыка медленная, тихая,  неторопливая. Гулкий голос большого  колокола звучит мрачно и грустно в низком  регистре, а звуки маленького колокола ­  высокие, светлые и звонкие. Настроение  музыки грустно­задумчивое, печальное.  (Запись звучит повторно.) 53. Вот сколько разных настроений можно  передать с помощью колокольного звона. 54.55. Музыкальные инструменты и игрушки:  Волынка 1­е занятие Программное содержание. Познакомить детей с  народным инструментом ­ волынкой. Ход занятия:П е д а г о г. Сегодня я расскажу вам о старинном  музыкальном инструменте ­ волынке. Звучание волынки напоминает народные духовые  инструменты, но устроена она так, что может  одновременно играть и мелодию, и аккомпанемент. Она представляет собой довольно большой мешок  из кожи или пузыря животного, надутый воздухом.  В этот мешок вделаны несколько трубок.  (Показывает изображение волынки.) Одна трубка похожа на дудочку, которую  исполнитель держит не поперёк, а вдоль корпуса,  вниз. В ней есть игровые отверстия, как у свирелей  или других духовых инструментов. На этой  трубке, зажимая поочерёдно отверстия, играют  мелодию. Другие трубочки предназначены для  исполнения сопровождения к мелодии. Каждая  может издавать только один звук, гудит по­своему.Когда исполнитель прижимает волынку к себе (он  держит ее перед собой или под мышкой), воздух  выходит из мешка через эти трубочки, и они  начинают издавать монотонные, непрерывные  звуки, гудеть. Получается маленький духовой  оркестрик или ансамбль: звучит и мелодия, и  аккомпанемент. На волынке играют обычно на  открытом воздухе, так как звук её сильный,  пронзительный. Ею сопровождают исполнение  народных танцев. В одном из самых музыкальных городов мира ­  Вене ­ есть памятник: стоит человек с волынкой в  руках. Давным­давно жил в этом городе весельчак,  который был известен благодаря своим песням,  многие из которых сочинял прямо на ходу... Он  был своего рода символом радости и веселья.