Урок: Гайдн. Краткие биографические сведения

Гайдн. Краткие биографические сведения Основоположником классической венской школы  стал Франц Йозеф Гайдн. Гайдн родился в деревне Рорау, в Австрии. Его  родители не были профессиональными  музыкантами, хотя отец любил народные песни и  играл на арфе, не зная нот. В пять лет Гайдн вместе с отцом пел на семейных музыкальных вечерах. В детстве Йозеф был наделён прекрасным чистым  голосом, благодаря чему был принят в качестве  певчего в хор венского собора св. Стефана. В  хоровой школе он многому научился, но когда  начал ломаться голос, пришлось уйти. Будущий  музыкант к 17 годам получил почти полное  исполнительское и композиторское образование.Гайдн зарабатывал на жизнь уроками музыки, а  также игрой на клавесине, органе и скрипке.  Постепенно он под опекой итальянского  композитора Никола Порпоры стал сочинять  собственную музыку, в том числе свои первые  струнные квартеты. В 1761 году богатый венгерский князь Пал Антал  Эстерхази пригласил к себе Гайдна в Эйзенштадт в  качестве вице­капельмейстера. С этого момента  началась служба Гайдна у семейства Эстерхази,  которая продолжалась целых три десятилетия. В своём распоряжении композитор имел один из  лучших оркестров Европы, для которого написал  множество опер, сочинений духовного характера,  симфоний и струнных квартетов. Последние годы жизни Гайдн провёл в Лондоне.За свою долгую жизнь Гайдн подарил миру  огромное количество гениальных творений. И хотя  многое из его наследия было утеряно и того, что  сегодня известно потомкам, было достаточно  чтобы Чайковский сказал о Гайдне: «Не будь его ­  не было бы ни Моцарта ни Бетховена». Звуки музыки Одним из создателей классического квартета  является Йозеф Гайдн. Классический (струнный)  квартет включает четыре инструмента – две  скрипки, альт, виолончель. При том, что каждый  участник квартета исполняет самостоятельную  партию, его общее звучание отличается единством  и стройностью. Квартет. Слово «квартус» на латыни означает  «четвёртый». От него и пошло название ансамблячетырёх исполнителей, вокалистов или  инструменталистов. Чаще всего в квартетах  собираются родственные инструменты либо только струнные, либо только деревянные духовые, либо  медные духовые. Квартетом ещё называют  произведение, созданное для ансамбля из четырёх  исполнителей, например: «Квартет» Бетховена,  «Квартет» Бородина... Квартеты соч. 76 Гайдн создавал в зените славы и  композиторского мастерства. Они стали итогом  длительного совершенствования композитора,  которому в момент их создания было уже 65 лет.  Второй квартет опуса стоит особняком – это  единственное произведение, написанное в миноре. Никакие квартеты не были так любимы  исполнителями, как квартеты Гайдна. Так же итеперь гайдновские квартеты продолжают  сохранять большой интерес и для исполнителей и  для слушателей. Слушание: Й. Гайдн. Квартет ре минор, соч. 76 №  2. IV часть. Моцарт. Краткие биографические сведения Высочайший взлёт венской школы связан с  творчеством гениального Моцарта. Вольфганг Амадей Моцарт родился в семье  композитора Леопольда Моцарта. Одарённый  феноменальным слухом мальчик с раннего детства  начал учиться игре на клавесине и скрипке под  руководством отца. Вскоре Леопольд Моцарт демонстрировал чудо­ ребёнка при дворе архиепископа Зальцбургского, а в 6 лет мальчик уже гастролировал с концертамипо всей Европе. К двенадцати годам Моцарт был  автором трёх опер. Поездки расширили музыкальный кругозор и  принесли ему множество ярких впечатлений. Куда  бы семья не прибыла, всюду игру юного Моцарта  на клавире встречали восторженно. Маленький  гений был предметом разговоров всей Европы. В 1770 году Моцарт вместе с отцом отправился в  Италию, где с триумфальным успехом прошли  премьеры его опер, в том числе и новой ­  «Митридат, царь Понта». В Сикстинской капелле  Моцарт прослушал хоровое сочинение Аллегри  «Мизерере», которое было запрещено публиковать  и исполнять вне капеллы. Молодой композитор  поразил всех, по памяти записав произведение  после единственного прослушивания.Однако юный Моцарт не у всех вызывал  восхищение, многие музыканты завидовали ему  или относились с недоверием. Так, в городе  Болонье местные музыканты устроили Моцарту  настоящий экзамен ­ предложили сочинить фугу.  Обычно на это уходило несколько часов. Моцарт  же справился с ним всего за полчаса. После этого  юный композитор был избран членом Болонской  музыкальной академии. После триумфальных поездок по Франции и  Италии он вернулся в Зальцбург и стал  капельмейстером в архиепископском оркестре, где служил его отец. Однако Моцарт пришёлся там не  ко двору. Ему завидовали другие музыканты, а  деспотичного архиепископа не устраивал его  гордый характер. Тем не менее, Моцарт много  работал и именно в Зальцбурге стал зрелым,самостоятельным мастером симфонической  музыки. Наконец ему надоело находиться в  услужении, и он ушёл в отставку. В 1781 году он уехал в Вену и стал зарабатывать на жизнь своим творчеством. Там он много сочинял и  давал концерты. С его именем связано становление австрийской оперы: до Моцарта на австрийской  сцене шли в основном оперы итальянских  композиторов или их подражателей. Композитор так и не смог добиться большого  достатка, постоянно находился в долгах и  вынужден был браться за любые заказы. Кроме  того, тяжёлая болезнь подтачивала его силы. Правда, в последние годы жизни Моцарт создал  ещё одну оперу ­ светлую и радостную сказку  «Волшебная флейта». В музыке этой оперы  преобладают жизнерадостные тона, ясная,неомрачённая лирика. Вместе с тем в ней немало  сцен, насыщенных страстью, душевным смятением,  драматизмом. Последнее произведение Моцарта гениальный  «Реквием» ­ осталось незаконченным. Работу над  ним оборвала смерть, наступившая 5 декабря 1791  г. в Вене. Похоронили Моцарта на кладбище для  бедняков, и его могила затерялась. Сейчас оперы Моцарта ставят на лучших сценах  мира, а его сочинения входят в репертуар  крупнейших музыкантов современности. Звуки музыки Оперный жанр в творчестве венских классиков  представлен преимущественно сочинениями В. А.  Моцарта. Нам предстоит послушать арию царицы  ночи из его оперы­сказки «Волшебная флейта».Два мира враждуют в «Волшебной флейте»:  царство грозной повелительницы ночи и солнечное  царство мудреца Зарастро. В мире Зарастро разлит  яркий солнечный свет, слышны торжественные  звуки труб и тромбонов, царят мир и спокойствие. Повелительница мрака и зла, коварная Царица  одержима идеей власти над миром. Она стремится  победить мудрого правителя Зарастро и захватить  его талисман – священный солнечный диск. Свою  ярость она выражает в яростно­виртуозной арии.  «Ужасной мести жаждет моё сердце! Я  беспощадна!» ­ восклицает Царица ночи. Она  повелевает родной дочери погубить Зарастро. Слушание: В. Моцарт. Ария Царицы ночи из оперы  «Волшебная флейта». Бетховен. Краткие биографические сведенияЕщё одним великим представителем венской  школы является Людвиг ван Бетховен. Детство Бетховена прошло в Бонне. Профессию  мальчик выбрал не случайно: его отец и дед были  профессиональными музыкантами, так что он,  естественно, пошёл по их стопам. Его детство  протекало в материальной нужде, было  безрадостным, суровым. Вместе с тем большую  часть времени Людвиг должен был посвящать  занятиям: мальчика обучали игре на скрипке,  фортепиано, органе. Он быстро делал успехи и уже с 1784 года служил  в придворной капелле. Людвиг прошёл хорошую  школу в придворном оркестре, где его обучением  занимались многие выдающиеся музыканты ­ К.  Нефе, И. Гайдн, И. Альбрехтсбергер, А. Сальери.Там он начал сочинять музыку, а также сумел  занять место органиста и виолончелиста. В 1787 году Бетховен решил отправиться  навстречу судьбе в Австрию. Её столица ­ Вена ­  славилась великими музыкальными традициями.  Там жил Моцарт, учиться у которого было давним  желанием Бетховена. Услышав игру юного  боннского музыканта, Моцарт сказал: «Обратите  на него внимание. Он всех заставит о себе  заговорить!» Влиятельные друзья помогли Бетховену, и вскоре  он стал модным пианистом и учителем. С 1792  года Бетховен постоянно живёт в Вене. Вскоре он  приобрёл славу замечательного пианиста и  импровизатора. Его игра поражала современников  глубиной страстей, эмоциональностью,  необычайной инструментовкой.Однако композитора, находившегося в расцвете  сил, поразил тяжёлый недуг. С 1796 года он начал  глохнуть и к концу 1802 года оглох полностью.  Вначале он впал в отчаяние, но, преодолев  тяжёлый психологический кризис, смог собраться  и снова начал сочинять музыку. Тяжёлые  переживания и огромную любовь к жизни и музыке  Бетховен отразил в своих сочинениях, но теперь  они приобрели драматический оттенок. В центре почти всех произведений Бетховена  представлен яркий, незаурядный характер  борющейся личности, обладающий неподдельным  оптимизмом. Вместе с тем героические образы  переплетаются с глубокой, сосредоточенной  лирикой, с образами природы. Умение Бетховена  соединять в одном произведении элементы разных  жанров стало не только открытием, но иособенностью музыки его последователей.  Творчество композитора оказало большое влияние  на европейскую музыку. Тяжёлое заболевание, потребовавшее нескольких  операций, подорвало его могучий организм.  Людвиг ван Бетховен скончался 26 марта 1827  года. В день его похорон были отменены занятия  во всех венских школах. За гробом великого  музыканта шла двадцатитысячная толпа людей. Звуки музыки Последней из созданных Бетховеном симфоний  стала Девятая, которая звучит как гимн мощи и  силе человеческого духа, восставшего над недугом. Ведь последние годы жизни Бетховена были  омрачены тяжёлыми жизненными лишениями,  болезнью, одиночеством.Для самого грандиозного претворения темы  героической борьбы и победы Бетховену в его  Девятой симфонии оказалось недостаточным  выразительных средств оркестра. И он поступил  совершенно необычным до того образом ­ ввёл в  финал симфонии хор и певцов­солистов. Слова он  взял из «Оды к Радости» своего современника ­  немецкого поэта Фридриха Шиллера. На эти слова  Бетховен создал венчающий произведение  величественный гимн, призывающий народы всего  мира к радостному братскому единению. Как будто огромное солнце поднимается на небе.  «Обнимитесь, миллионы, слейтесь в радости  одной!» Вот оно, будущее! В единении всех людей, стремящихся к миру, свободе, счастью. Премьера симфонии состоялась 7 мая 1824 года в  одном из венских театров. Бетховен стоял задирижёрским пультом и размахивал руками. Он  давно уже не мог управлять оркестром, потому что был глух. На самом деле дирижировал другой  капельмейстер, стоявший рядом с Бетховеном. Когда музыка отзвучала, начались такие овации,  что, казалось, рухнет крыша театра. Их не слышал  один Бетховен. Он стоял спиной к публике. Тогда  одна из певиц повернула его лицом к залу. И он  увидел успех своей симфонии. Бетховена  приветствовали пятикратными овациями. Но даже  императора тогда полагалось приветствовать  трижды. Чтобы прекратить такое нарушение  церемониала, полиция приказала слушателям  покинуть зал. Эта мелодия принята в настоящее время в качестве гимна Европейского Союза.По силе мысли, широте замысла, совершенству  воплощения Девятая симфония не имеет себе  равных. Девятая симфония с её финальным  призывом стала идейным завещанием человечеству  и оказала сильнейшее воздействие на симфонизм  XIX и XX веков. Слушание: Л. Бетховен. Симфония № 9  «Хоральная», 4 часть (фрагмент). Вопросы и задания: 1. Какого из великих композиторов называют  венскими музыкальными классиками?   2. Чем объясняется такое определение? 3. Расцвет каких музыкальных жанров связан с  творчеством венских классиков? 4. Назовите состав классического (струнного)  квартета.5. Что отличает звучание квартета Й. Гайдна –  единство, слаженность или их отсутствие? 6. Черты песенности, танцевальности или  маршевости очевидны в музыке Й. Гайдна? 7. Ария Царицы ночи – это ария мести.  Послушайте арию. Только ли драматический  характер присущ ей? Подумайте, почему? 8. Какое произведение венчало собой творчество  Л. Бетховена? 9. Кто автор стихов, положенных в основу  финала Девятой симфонии? 10. Каков характер финала Девятой симфонии?«Народный» композитор Италии Джузеппе  Верди Содержание: 1. 2. Роль оперы в жизни итальянского народа. Значение музыки Дж. Верди в годы оккупации  Италии австрийскими войсками.3. Важнейшие отличительные особенности  произведений Верди ­ сила духа, стремление к  свободе, призыв к борьбе. Музыкальный материал: 1. Дж. Верди. Марш из оперы «Аида» (слушание); «В путь». Итальянская народная песня (пение). 2. Характеристика видов деятельности: 1. Воспринимать на эмоционально­образном  уровне профессиональное музыкальное  творчество народов мира. 2. Распознавать особенности музыкальной речи  композиторов (на примере творчества Дж. Верди). 3. Узнавать по характерным стилевым признакам  изученные музыкальные сочинения. В контексте историиДля итальянского народа опера является одним из  любимых музыкальных жанров. Захватывающие  сюжеты, пышные декорации, прекрасное  исполнение издавна сделали оперу всеобщим  предметом поклонения. Опера. А что это такое? Ну, прежде всего это театральное представление.  На сцене происходят какие­то события,  участников этих событий изображают актёры.  Декорации, костюмы, свет ­ всё это, как в любом  театре. Чем же отличается этот спектакль от спектаклей  драматического театра? Тем, что он музыкальный.  Главное в нём ­ музыка. Ей подчинено всё. И дело  не только в том, что актёры, вместо того чтобы  говорить, поют. Всё, что происходит на сцене,  раскрывается и в музыке – характеры героев иосновная мысль, идея всего произведения. Опера имеет богатое историческое прошлое. Она  родилась около 400 лет назад в итальянском  городе Флоренции. Позже опера получила  распространение во многих странах Европы, в том  числе, с середины XVIII века, и в России. Оперы  писали почти все великие композиторы: Моцарт и  Верди, Вагнер и Бизе, Глинка и Чайковский,  Мусоргский и Римский­Корсаков, Рахманинов и  Прокофьев… По традиции посещать оперные театры могли все  слои общества. Аристократические семьи  располагались в богатых ложах. В партере  находились служащие и офицеры. Бедняки  толпились на галёрке. (Галёрка – верхний ярус  театра).Каждое новое произведение темпераментные  итальянцы воспринимали крайне эмоционально.  Если музыка и исполнение нравились публике,  взрывам одобрительных аплодисментов не было  конца. Однако в случае неуспеха «в награду»  артистам нередко доставались бранные выкрики и  гневный топот. Любовь итальянцев к опере объясняется и другой  важной причиной. В XVIII веке север Италии был  захвачен австрийскими войсками. Чтобы удержать  власть, новые правители ввели запреты на свободу  слова, на издание патриотических газет и  журналов. По счастью, запреты не коснулись  музыкальных театров. Враги считали, что опера –  всего лишь пустая забава итальянских богачей. Расчёт оказался неверным: ведь музыка обладает  огромной силой человеческого объединения!Именно в это время на сцене знаменитого театра  «Ла Скала» (по­итальянски «скала» ­ «лестница»)  ставятся оперы Джузеппе Верди. В своей музыке композитор сумел передать  переживания и надежды итальянского народа.  Пламенность чувств, призыв к борьбе он отразил в  ярких запоминающихся мелодиях, энергичных  ритмах. После спектаклей итальянцы повсюду  распевали мелодии из опер Верди, выражающие  стремление к свободе. Биография Джузеппе Верди родился в маленькой деревушке  неподалёку от города Буссето, где его отец был  трактирщиком. Первым инструментом, на котором мальчик научился играть, был старый спинет  (предшественник клавесина). Учил будущегокомпозитора органист деревенской церкви  Байстрокки. Занятия музыкой Верди не прекратил и вовремя  учёбы в школе, после окончания, которой поступил на службу в контору купца Антонио Барецци.  Хозяин Верди был большим любителем музыки, и  именно в его доме проявилась необычайная  музыкальная одарённость юноши. Работая у купца, Верди уже в 15 лет не только  играл на органе в городском соборе, но и  дирижировал городским филармоническим  оркестром, заменяя штатного дирижёра. В 1831 году он получил стипендию и отправился  поступать в Миланскую консерваторию. Однако  его не приняли, поскольку он происходил из  низшего сословия, поэтому пришлось братьчастные уроки у дирижёра театра «Ла Скала»  Винченцо Лавинья. Именно в это время Верди пришлось заменить  своего учителя во время одного из концертов.  Выступление Верди прошло настолько успешно,  что дирекция театра заказала ему сочинение оперы. Однако материальные условия вынудили Верди  занять должность директора филармонического  общества в Буссето. Одновременно он  подрабатывал в том же городе церковным  органистом. Концерты с участием Верди были настолько  популярными, что в церковь, где он играл,  собирались жители со всего города. Поворотным в  жизни будущего композитора стал 1839 год, когда  на сцене «Ла Скала» состоялась премьера его  первой оперы «Оберто». Она прошла с огромнымуспехом, после чего Верди получил заказ написать  ещё несколько опер. В 1842 году вся Италия аплодировала новым  операм композитора – «Набукко» и «Ломбардцы в  крестовом походе». Тема освобождения от  вражеского гнёта, звучавшая в их музыке, вызвала  огромный политический резонанс. Оперы Верди  стали такими популярными, что их одновременно  поставили в нескольких городах Италии. На сцене  Лондонского театра прозвучала его опера  «Макбет». Верди стал живым классиком итальянской музыки. Менее чем за десять лет он написал восемь опер,  каждая из которых явилась шедевром этого жанра.  Среди них – «Риголетто», «Трубадур»,  «Травиата», «Симон Бокканегра», «Бал­ маскарад», «Сицилийская вечерня».Любопытно, что в России оперы Верди далеко не  сразу были приняты публикой. Даже крупные  композиторы и критики ­ В. Стасов, А. Серов, П.  Чайковский ­ лишь какое­то время спустя оценили  их достоинства. Причина была в том, что  напряжённая драматургия и яркая музыка  требовали незаурядных способностей, что  оказалось не по силам, имевшимся в то время в  России певцам и исполнителям. В следующее десятилетие творчество Верди было  менее интенсивным. Но каждая из его опер  представляла собой монументальное произведение. Центральное место занимают оперы «Дон Карлос»  по драме Ф. Шиллера, а также «Аида» по  египетской легенде. Оперы поражают своим размером, исполнение их  длилось не менее пяти часов. Кроме того, былзадействован большой состав инструментов и  огромное количество исполнителей. Верди  увлекался народными сценами, поэтому часто эти  пьесы происходили в естественных декорациях:  например, «Аида» часто ставилась вблизи Каира на фоне пирамид. Верди стремился к созданию музыкальной драмы,  где музыка и драматургия соединялись бы в единое целое и каждый герой получал бы завершённую  музыкальную характеристику. Примером такой  оперы является «Отелло» ­ последняя опера  Верди, премьера которой состоялась в феврале  1887 года. Композитор сам руководил постановкой и даже показывал отдельные сцены актёрам, среди  которых был великий итальянский певец Ф.  Таманьо. Дирижировал оперой Артуро Тосканини.Спектакль стал подлинным триумфом  композитора. Все улицы вокруг театра были  заполнены народом, и после окончания спектакля  публика донесла Верди на руках до его дома. Любовь к музыке великого композитора была  всенародной. Известно, что в день его похорон все  жители Милана вышли к театру «Ла Скала»  проститься с маэстро. (Маэстро – почётное  название выдающихся музыкантов, композиторов,  художников.) В знак особого почтения во время  траурной процессии лошадям специально  подвязали тканью подковы, чтобы не было слышно  цокота копыт. Музыка Верди продолжает покорять сердца  миллионов людей и поныне! Звуки музыкиМарш из оперы Дж. Верди «Аида» Действие оперы происходит в древнем Египте.  Перед зрителями предстаёт красочное зрелище.  Площадь, полная народу. На троне – царь Египта,  окружённый жрецами, приближёнными, стражей.  Грандиозный храм и триумфальная арка создают  впечатление величия и могущества. Ликующая  толпа встречает египетское войско, под  предводительством Радомесом, после победы над  Эфиопами. Музыка марша передаёт победный шаг  воинов, гордость победителей, возвращающихся  домой, радость встречающих. Тема марша, воинственная и торжественно­ ликующая, звучит у трубы в сопровождении  оркестра. В ней слышатся энергичные фанфарные  возгласы. (Фанфара – сигнальная труба.)Весь марш строится на развитии этой темы.  Композитор находит свежие и яркие краски для  выражения в музыке торжественности и величия. В середине марша неожиданно сменяется  тональность, вступает весь оркестр. Музыка  становится ещё светлее и праздничнее. Марш исполняет симфонический оркестр, а также  духовой оркестр, размещённый прямо на сцене.  Музыканты, облачённые в костюмы египтян,  становятся участниками сценического действия. Вопросы и задания: 1. Почему для итальянского народа опера  является одним из любимых музыкальных  жанров? 2. Послушайте марш из оперы «Аида». Её сюжет  рассказывает о борьбе двух древних народов –Эфиопии и Египта. Звуки торжественного марша  символизируют победу египтян. После  прослушивания фрагмента постарайтесь ответить, почему итальянцы так горячо воспринимали  музыку Верди. Какую огромную силу она  заключает в себе?Музыкальное путешествие в Италию Содержание: 1. Италия ­ страна хранительница величайших  культурно исторических ценностей (краткий  художественно исторический экскурс). 2. Италия ­ родина оперы, родина бельканто. 3. Чудо­город Венеция. 4. Музыкальное посвящение М. Глинки ­ романс  «Венецианская ночь». Знакомство с жанром баркаролы. 5. Музыкальный материал: 1. М. Глинка, стихи И. Козлова. «Венецианская  ночь» (слушание);2. Н. Паганини. «Каприс» № 24 (ля минор); 3. П. Чайковский. «Итальянское каприччио» (по  желанию педагога); 4. «Санта Лючия». Итальянская народная песня  (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Воспринимать на эмоционально­образном  уровне профессиональное и народное  музыкальное творчество разных стран мира. 2. Анализировать художественно­образное  содержание, музыкальный язык произведений  мирового музыкального искусства. 3. Воплощать художественно­образное  содержание народной музыки в пении.Сегодня мы совершим музыкальное путешествие в  прекрасную Италию – страну южных морей и гор,  залитых солнцем долин, садов и виноградников. Древняя Италия по праву считается  хранительницей величайших исторических и  художественных ценностей. Почти в каждом городе страны мы можем увидеть  великолепные дворцы и храмы, фонтаны и парки,  музеи и памятники. С Италией связаны имена гениев мировой  художественной культуры. Среди них Петрарка и  Данте (литература), Леонардо да Винчи и Рафаэль  (изобразительное искусство), Верди и Паганини  (музыка). Многие иностранные композиторы стремились  побывать в Италии – на родине оперы, родинепрекрасного пения – бельканто (bel canto по­ итальянски ­ прекрасное пение). Вы знакомы с творчеством русского композитора,  основоположником русской классической музыки.  М. И. Глинка создал основы русского  музыкального языка. Композитор Глинка родился недалеко от города  Смоленска. Существует легенда о том, что в  момент рождения мальчика в саду запел соловей, и это словно определило жизненный путь ребёнка –  быть ему музыкантом. Музыка М. Глинки полна народности, музыковед  В. Стасов пояснял, откуда в творчестве  композитора эта черта: «Глинка родился, провёл  первые годы и получил первое своё образование не  в столице, а в деревне, и таким образом натура его  приняла в себя все те элементы музыкальнойнародности. Которые, не существуя в наших  городах, сохранились лишь в сердце России». М.  Глинка был первым русским композитором,  который сочинил оперы, балетную музыку и  симфонии, ставшие классическими, т. е.  образцовыми. Вот почему М. Глинка считается  первым русским композитором. Но профессионально музыке Михаил Иванович  Глинка учился в Италии, тогда в России не  существовало своих учебных заведений для  музыкантов. И занимался Глинка так старательно и хорошо, что вскоре обогнал своих педагогов, и они сами почтительно стали называть его «маэстро»,  что означает «учитель». В память о своём  пребывании в Италии Глинка сочинил  замечательный романс, который называется  «Венецианская ночь».Посмотрите на рисунок – на нём изображён  итальянский город Венеция. Это очень необычный  город, вместо привычных улиц там водные каналы,  по которым неспешно и плавно скользят длинные  гондолы (гондола – венецианская лодка).  И в  Венеции принято, чтобы гондольеры (лодочные  гребцы) непременно пели песни. Эти песни  получили название «баркарола». Слово  «баркарола» в переводе на русский язык и означает «песня лодочника». Слово «лодка» на итальянском языке произносится как «барка». Мелодия баркаролы нежная, лирическая, темп  спокойный. Однообразный ритмический рисунок  вызывает ощущение лёгкого покачивания. В стиле баркаролы написан и нежный,  мечтательный романс М. Глинки «Венецианскаяночь». В музыке романса вы услышите переливы  волн, звуки воды, которая стекает с вёсел. И ещё Венеция славится своими карнавалами,  которые длятся несколько дней и ночей подряд.  Вот о таком венецианском карнавале и пойдёт речь в романсе М. Глинки. Послушайте начало этого романса. Ночь волшебница дышала Светло­южною красой, Тихо Брента протекала, Серебримая луной. Окружён волной огнистой Блеск прозрачных облаков, И восходит пар душистый От зелёных берегов. (Слова И. Козлова)Вслушайтесь в музыку романса, в его слова. Слушание: М. Глинка. Романс «Венецианская  ночь». 1. Какой характер у романса? (Изящный,  изысканный, утончённый, нежный.) 2. В каком жанре сочинил композитор этот  романс? 3. Как переводится слово «Баркарола»? 4. 5. Какая музыка М. И. Глинки вам запомнилась  В каких жанрах создавал музыку М. И. Глинка? больше всего? 6. Что рисует сопровождение романса? Сегодня мы познакомимся с творчеством  знаменитого итальянского композитора, автора  произведений для скрипки по имени Никколо  Паганини.Паганини славился как виртуозный мастер игры на  скрипке и сочинил для неё много разных пьес. Его  произведения казались настолько сложными, что  играть их мог только он сам. Имя Паганини было  овеяно легендами. Люди, которым доводилось  слушать его игру, не верили такому мастерству,  говорили, что смычком Паганини водит сам  дьявол. У Паганини было много завистников, не  раз перед концертом ему старались навредить –  обрывали струны у скрипки. Но мастерство этого  скрипача было так велико, что он умудрялся свои  сочинения исполнять даже на одной струне. Познакомьтесь с одним из самых знаменитых  произведений Н. Паганини, оно называется  «Каприс». Обратите внимание на форму музыки и  её развитие. Слушание: Н. Паганини. «Каприс».1. Попробуйте спеть лейтмотив «Каприса» Н.  Паганини. 2. Повторялся ли лейтмотив в течении пьесы?  (Да.) 3. Менялся ли он в своём оформлении? (Да.) 4. Как называется такая музыкальная форма?  (Вариации.) 5. Назовите автора этого произведения. 6. Паганини был не только великим  композитором, но и великим исполнителем. На  каком музыкальном инструменте он играл? 7. Как называется музыкант, который блестяще  играет на музыкальном инструменте? (Виртуоз.) 8. Надо ли быть виртуозом, чтобы исполнять  сочинения Н. Паганини? (Да.)9. В какой стране родился и жил Н. Паганини? (В  Италии.)  Запомни! Баркарола Вопросы и задания: 1. Что в музыкальном путешествии по Италии  вам запомнилось больше всего? Почему? 2. Что такое баркарола? Каковы её особенности? 3. Какие картины возникают во время  прослушивания романса М. Глинки  «Венецианская ночь»? 4. Что, по­вашему, изображает ритм в этом  романсе? Дополнительный материалПётр Ильич Чайковский в 1879 ­1880 годах жил в  Италии. Внимательно вслушивался композитор в  итальянскую народную музыку, распеваемую  уличными певцами. Особенно запомнился  многодневный яркий, красочный карнавал (правда,  немало утомивший своим шумом, «беснованием»).  Под его впечатлением Чайковский решил написать  фантазию на народные темы для симфонического  оркестра ­ «Итальянское каприччио». Он хотел,  чтобы весёлая, светлая пьеса возбуждала жажду  жизни, охоту танцевать и веселиться. Слушание: П. Чайковский. «Итальянское  каприччио». Открывается эта одночастная пьеса звуками  фанфары ­ сигнала, который Пётр Ильич слышал  ежедневно в Риме из военных казарм,находившихся рядом с его отелем. За медленным  вступлением следуют, сменяя один другого,  эпизоды, контрастные по настроению: то грустные, печальные, то празднично приподнятые, светлые,  то песенные, то танцевальные. Произведение состоит из нескольких танцев,  следующих один за другим без перерыва, каждый  из которых основан на мелодии, услышанной  композитором в Италии, начиная с имитации  военного духового оркестра и знаменитой  неаполитанской песни ­ до захватывающей  тарантеллы в финале. В презентации использованы фото  достопримечательностей Италии, репродукции  картин художников Леонардо да Винчи, Рафаэля  Санти, Рубенса Санторо, Ивана Айвазовского,  Уильяма Тёрнера, Эмилио Фоссати и др.«На Руси родной, на Руси большой не бывать  врагу...» Содержание:1. Историческая, музыкально­патриотическая  тема. 2. Отражение патриотических черт русского  характера в музыке хора «Вставайте, люди  русские!» из кантаты С. Прокофьева «Александр  Невский». 3. Контраст образов ­ русских освободителей и  немецких рыцарей­крестоносцев ­ в музыке  Прокофьева; Знакомство с жанром кантаты. 4. Музыкальный материал: 1. С. Прокофьев. «Вставайте, люди русские!»,  «Ледовое побоище», «Мёртвое поле», «Въезд  Александра во Псков» из кантаты «Александр  Невский» (слушание);2. Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. «Край, в котором ты живёшь» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Наблюдать за процессом музыкального  развития на основе сходства и различия  интонаций, тем, образов. 2. Применять знания основных средств  музыкальной выразительности при анализе  прослушанного произведения. «Святая Русь не пуста стоит, на Святой Руси есть  сильны могучи богатыри» ­ так говорил Илья  Муромец о доблестных защитниках земли Русской. В минуты тяжёлых испытаний в Росси всегда  находились великие герои, ведущие народ на  борьбу с врагом. Князь Игорь, Александр Невский, Александр Суворов, Михаил Кутузов… Именаэтих русских полководцев навсегда вошли в  историю Российского государства. «Кто с мечом к нам войдёт ­ от меча и  погибнет. На том стоит, и стоять будет русская земля!»  Александр Невский Перелистаем страницы русской истории Итак, начало XIII в. Русь задыхается под татаро­ монгольским игом. Вся южная часть Русского  государства изнемогает от жестокости  завоевателей. А с севера новая беда – шведы да  немцы. В 1240 г. Князь Александр Ярославич наголову  разбил отряд шведских рыцарей. Битва эта  произошла на реке Неве, и победитель получил заэто прозвище Невский. О том в народе даже песни  складывают. «А и было дело на Неве­реке, На Неве­реке. На большой воде. Там рубились в войске воинском За великую землю Русскую. За собою войско вёл Александр. Были силы в войске богатырские, Как налево махнут – станет улица, А направо махнут – переулочек. Не уступим мы землю Русскую, Кто придёт на Русь, будет побеждён!» Вскоре после Невской битвы на Русь двинулись  отряды немецких рыцарей­крестоносцев. Чёрными  крестами были расшиты их знамёна, чёрные кресты были и на щитах рыцарей. Строй крестоносцев  русские прозвали «железной свиньёй».Весной 1242 года на Чудском озере разыгралось  кровавое побоище. «Александр Невский был в самого гуще боя…  Сеча (сражение) кругом шла такая, что льду  озёрному стало жарко. Русские дрались яростно.  Да и как же драться без ярости, когда позади  остались дети и жёны, остались сёла и города,  осталась родная земля с коротким и звучным  названием ­ Русь…» О. Тихомиров. Русские войска, сражаясь, загнали врагов на лёд  Чудского озера, лёд проломился, и тяжёлые  доспехи увлекли захватчиков под воду. Художники и композиторы воплотили облик  героического князя и его подвиг в своих картинах  и в музыке. ЖивописьНа картине П. Д. Корина «Александр Невский»  князь изображён во всю высоту полотна, опираясь  обеими руками на огромный тяжёлый меч в  ножнах. Он как бы возвышается над нами, это  придаёт образу особое величие. Полководец  изображён в боевых доспехах – в кованом шлеме, в стальной кольчуге, рукавицах, наколенниках – на  фоне красного плаща и тёмного знамени с ликом  Спасителя. Князь Александр Невский грозно  смотрит перед собой. Взгляд его суров и  неприступен. Весь его облик говорит: «Кто на Русь с мечом пойдёт, тот и от меча погибнет!» На дальнем плане, за фигурой князя, мы видим  белоснежные церкви Великого Новгорода.  Отражение русского города в картине  символизирует Великую Русь.Звуки музыки С. С. Прокофьев. Кантата «Александр  Невский» Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев написал  кантату к художественному фильму под названием «Александр Невский», в котором показывают  битву на Чудском озере. Именно кантатой, то есть музыкальным  произведением для пения, а не сюитой из музыки к  фильму назвал своё сочинение Сергей Сергеевич  Прокофьев. Почти 300 лет назад появилась многоголосая  бытовая песня – «кант». Слово это в переводе с  латинского означает «песня», «пение» и созвучно  итальянскому слову «кантаре», что означает  «петь».Авторами кантов были учителя пения, студенты,  певчие церковных хоров. Канты посвящались  разным событиям. В них воспевали победу и  скорбели о погибших, осуждали предательство и  высмеивали глупость. При Петре I канты сочиняли  для торжеств по случаю победы. Кантата – это большое произведение, состоящее из нескольких частей. Она исполняется в концертном  зале хором, оркестром и певцами­солистами. На сцене не будет декораций. Займут свои места  оркестранты во фраках, выйдет и построится хор ­  чёткие ряды женщин в длинных платьях и мужчин  в чёрных костюмах. Дирижёр подаст знак ­ и линия белых листков прочертит эти стройные ряды:  хористы приготовят ноты. Но начнётся музыка ­ и  всё исчезнет. Перед нами встанет измученная,разорённая монголами Русь, собирающая силы для  борьбы с новым врагом. «Вставайте, люди русские! На славный бой, на смертный бой!»   Мощно и грозно звучит призыв; то низко,  рокочуще, то высоко и звонко ведут они мелодию  песни. Вот слились вместе, будто идущие из разных мест ополченцы собрались в единую могучую рать: «Вставайте, люди честные, За нашу землю русскую!» Слушание: С. Прокофьев «Вставайте, люди  русские!» из кантаты «Александр Невский» (1  часть хора). 1. Есть ли в этом хоре инструментальное  вступление?2. Какой музыкальный инструмент звучит во  вступлении? (Колокол.) 3. Каков характер звучания колокола?  (Тревожный, призывный, беспокойный.) 4. Какой характер звучания хора? (Энергичный,  смелый, напряжённый.) У композитора в нотном тексте имеется указание:  «решительно, мужественно». 1. Какой хор звучал в этом отрывке – мужской,  женский, детский или смешанный? (Смешанный –  слышны были мужские и женские голоса.) 2. Кто ещё, кроме смешанного хора, исполнял  этот отрывок? (Симфонический оркестр.) 3. 4. В какой динамике звучит весь отрывок?  (Форте.) В каком темпе звучит отрывок? (В быстром.)5. Какому музыкальному жанру близок этот  отрывок? (Маршу.) Вы послушали начальный отрывок. А теперь  послушайте полностью хор «Вставайте, люди  русские!». Обратите внимание на его среднюю  часть – изменится ли характер музыки, кто её  будет исполнять? Вернётся ли в конце  музыкальная тема начала? Слушание: С. Прокофьев «Вставайте, люди  русские!» из кантаты «Александр Невский»  (полностью). 1. Отличалась ли по своему звучанию средняя  часть хора? (Да.) 2. Какой был характер в этой части? (Распевный,  плавный, мягкий.)3. Кто исполнял среднюю часть? (Женский хор и  симфонический оркестр.) Послушайте текст, который поёт женский хор.  Широко и плавно разлилась вдруг мелодия,  зазвенела прекрасная высоким, чистым звоном. «На Руси большой, На Руси родной Не бывать врагу!» И снова клич по всей Руси: «Вставайте, люди  русские!» Теперь уже поёт весь хор, и женщины, и  мужчины, ­ ещё мощнее, и уже совсем грозно  зазвучала песни, сзывая всех на битву с врагом. «На Руси родной, На Руси большой Не бывать врагу.Поднимайся, встань, Мать родная Русь.» 1. Почему среднюю часть произведения с этими  словами поёт именно женский хор? (Создаётся  впечатление, что женщины провожают своих  мужей на борьбу с врагом или, что сама Русь  просит подмоги у защитников.) 2. Повторялась ли в конце начальная тема хора?  (Да.) 3. Каков характер финала произведения?  (Возвышенный, мощный, торжественный.) 4. Сколько частей было в хоре «Вставайте, люди  русские!»? (Три части.) 5. Каким словом в музыке называется  повторение? (Реприза)А знаете ли вы, мои дорогие друзья, что в самые  первые дни Великой Отечественной войны, когда  не было и не могло ещё быть песен, зовущих на  правое и святое дело ­ на битву с фашизмом (а как  нужны были также песни сразу же, сейчас же!),  когда не была ещё создана прекрасная и суровая  песня­призыв «Вставай, страна огромная!»,­ в эти  самые первые дни по радио во всех уголках нашей  страны звучал именно этот хор из кантаты Сергея  Прокофьева. «Вставайте, люди русские, на великий бой с  захватчиками нашей Родины, за нашу землю», ­  сзывала советских людей мужественная песня. И  могучая, жизнеутверждающая энергия,  заключённая в музыке, вселяла уверенность,  рождала волю к победе. Но вернёмся снова к кантате.В музыке кантаты «Александр Невский» С.  Прокофьев создал не только русские героические  образы, но и образы захватчиков. …Мглистый, туманный рассвет над ледяным  полем. Затаённо, тихо начинается «тема  нашествия» немецких рыцарей. К засевшим в  засаде русским войскам приближается  непобедимый доселе стальной клин тевтонской  «свиньи». Лязгает, громыхает броня, и сквозь лязг  прорываются высокие, резкие голоса ­ это монахи  исступлённо поют свои католические молитвы. Но  и молитвы, и страшный лязг доспехов ­ всё  заглушает песня, боевая песня русских воинов.  Мужественно и грозно звучат низкие, мощные  голоса русских богатырей... В бой вступает дружина Александра Невского. У  трубы звучит тема «Вставайте, люди русские!».Начинается русская атака. Её сопровождает новая  стремительная, удалая тема. Эти темы, как противники в бою, сталкиваются  друг с другом. Потом вражеская тема слабеет,  искажается. Завершает эту часть тихая и светлая  тема среднего раздела четвертой части «На Руси  родной, на Руси большой не бывать врагу». На освобождённую русскую землю пришли мир и  тишина. Слушание: С. Прокофьев «Ледовое побоище» из  кантаты «Александр Невский». Окончена ледовая битва. Безмолвно и неподвижно  ледяное поле, только огоньки факелов мелькают в  темноте. Женщины разыскивают воинов, не  вернувшихся с битвы. «Я пойду по полю  чистому...» ­ одиноко плывёт над снежнымпростором низкий, глубокий женский голос. В  мелодии, невыразимо печальной, распетой широко, как протяжные крестьянские песни,­ не бессильное отчаяние, а сдержанная скорбь. И в огромном,  безмерном горе сохраняет величавое достоинство  русская женщина ­ мать, жена, невеста. «Песней  невесты» и названа эта часть кантаты. Поёт песню  один голос. Но этот одинокий голос звучит как  скорбный реквием всего народа, как дань памяти  павших в злой ледовой сече. После мощной, яркой, многообразной музыкальной картины ледового  побоища, после шума и грохота этот одинокий  голос не только не нарушает, но ещё сильнее  подчёркивает застывшую, мёртвую тишину  ледяного поля. Послушайте, какими словами начинается отрывок  «Мёртвое поле».