Урок: К. Сен-Санс. «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»

К. Сен­Санс. «Лебедь» из цикла «Карнавал  животных» «Карнавал для животных» был написан К. Сен­ Сансом в феврале 1886 года во время отдыха в  Австрии. Посчитав это произведение лишь  музыкальной шуткой, после нескольких  исполнений в частных собраниях (в частности, в  присутствии Ференца Листа) композитор запретил  играть и издавать его при своей жизни, не желая  прослыть автором «несерьёзной» музыки.  Исключение было сделано лишь для пьесы  «Лебедь», написанной К. Сен­Сансом специально  для знакомого виолончелиста, и вскоре прочно  вошедшей в репертуар исполнителей на этом  инструменте.После кончины композитора в 1921 году партитура «Карнавала» была издана и через некоторое время  получила большую популярность. Это  произведение иногда позиционируется как музыка  для детей, и часто звучит в концертах. Как  правило, между его частями читается один из  многочисленных текстов, написанных разными  авторами. Сочинение наполнено юмором, иногда  переходящим в сатиру ­ в его частях зачастую  содержатся пародии и цитаты из известных  музыкальных произведений, высмеиваются  человеческие пороки либо просто ведётся  подражание голосам животных. Музыка различных частей «Карнавала» часто  используется в кино и мультфильмах, рекламе,  театральных постановках. На музыку «Лебедя»хореограф Михаил Фокин в 1907 году поставил  знаменитый балетный номер «Умирающий лебедь»  для Анны Павловой. Вопросы и задания: 1. Прочитайте сказку Г. Х. Андерсена  «Русалочка». Как вы думаете, почему ей так  хотелось обрести бессмертную душу? 2. Как вы понимаете слова поэта П. Чайковского  о том, что музыку трудно передать словами?  Попытайтесь объяснить на примере пьесы К. Сен­ Санса «Лебедь».Мусоргский. «В углу» из вокального цикла  «Детская» Модест Петрович Мусоргский ­ русский  композитор XIX века, автор опер «Борис  Годунов», «Хованщина», фортепианного цикла  «Картинки с выставки», песен и романсов – был  великим мастером речитатива.Слово «речитатив» происходит от итальянского  «recitare», что значит «декламировать». Речитатив  ­ это род вокальной музыки, приближающийся к  естественной человеческой речи. Речитатив  используется в тех романсах. где важно донести до слушателя сюжет, ход событий, показать характер  героев. Мусоргский чутко вслушивался в интонации  разговорной речи и затем воплощал их в своих  произведениях ­ и в этом он продолжал дело  своего старшего современника А. С.  Даргомыжского. Поразительная наблюдательность  Мусоргского проявилась при создании вокального  цикла «Детская» на собственные слова (1868 ­  1870). Эти прелестные романсы­сценки (всего их  пять) ­ плод дружеского общения композитора сдетьми семейства В. В. Стасова, друга  Мусоргского, русского критика. С нежностью и юмором он нарисовал детские  музыкальные портреты, сценки из детской жизни. В романсе «В углу» изображены два персонажа:  няня и мальчик Мишенька (так он сам себя  величает). Здесь благодаря речитативу  музыкальный язык настолько яркий и  выразительный, что мы не только слышим, но и  можем легко представить себе няню и  напроказившего мальчика, старающегося правдами и неправдами избежать наказания. Музыка делает  явным то, что иногда ускользает в разговорной  речи: искренность и притворство слов и  настроений. Романс начинается стремительным гаммообразным пассажем фортепиано, после которого звучитгневный возглас няни: «Ах ты, проказник! Клубок  размотал, прутки растерял!» Из таких  восклицательных фраз состоит вся речь няни. По мере того как усиливается гнев няни, меняются и интонации вокальной мелодии. Если в первых  фразах преобладают консонансы (терции и  сексты), то в кульминационных фразах появляются резкие диссонансы ­ септимы. Они звучат в  грозном приказе няни, который от ярости она  произносит по складам: «В угол! В угол! Пошёл в  угол!»  Но гнев няни быстро тает. На словах она ещё  ругает мальчика, а спокойная интонация малой  секунды выражает её истинное состояние. Она  больше не сердится, и гнев её наигранный:  «Проказник!»В речитативе няни выразительны две особенности:  начала фраз с акцента и паузы. Акценты передают  сердитые восклицания «Ах!», «Ахти!» Фразы няни  коротки и прерывисты, поэтому паузы не только  играют роль «запятых» между ними, но и  становятся важным выразительным средством,  подчёркивая то или иное слово. Вслушиваясь в вокальную партию, невольно  воображаешь себе сценку: няня оглядывает  комнату, всплёскивает руками, обнаруживая всё  новые приметы беспорядка, учинённого любимцем  Мишенькой. Всю нянину речь сопровождает  «бурлящий» фортепианный аккомпанемент, в  котором ­ и её настроение, и картина беспорядка. Когда няня наконец замолчала и успокоилась,  началась «оправдательная речь» Мишеньки.  Увлекательное занятие ­ проследить всеинтонационные изгибы речи маленького хитреца.  Вслушайтесь в речь мальчика. Он вам никого не  напоминает? Какая богатая гамма чувств выражена в страничке нотного текста! Сначала его  трогательные фразы пронизаны интонациями  жалобы, страдания. Они звучат и в вокальной, и в  фортепианной партии: «Я ничего не сделал,  нянюшка…» Малыш обижен «несправедливыми» упрёками. Он  спешит оправдаться, придумать поскорее, на кого  бы свалить вину. В паузах слышны и лихорадочная  «работа мысли», и в то же время неуверенность:  хороша ли, убедительна ли его выдумка? Ах, эти  предательские паузы! «Клубочек размотал  котёночек, и пруточки разбросал котёночек…» Но выдумка не помогла. Разжалобить няню не  удалось. И тогда Мишенька начинает её ругать, асебя хвалить. В его музыке появляются ласковые  интонации колыбельной. Они звучат в мажоре,  впервые появившемся в вокальной и фортепианной партиях. Этот песенный «островок» в окружении  речитатива звучит с особенной теплотой и  нежностью. Но няня всё равно молчит. И тогда малышу  остаётся последнее средство ­ припугнуть няню.  Он придумывает для неё самое страшное наказание на свете: «Миша больше не будет любить свою  нянюшку». Здесь снова возвращается речитатив. Теперь  мальчуган поёт резко, отрывисто, дразня няню, и  напоследок восклицает: «Миша больше не будет  любить свою нянюшку, вот что!» Вопросы и задания:1. Что такое романс? 2. Почему в романсе Мусоргского «В углу» из  цикла «Детская» избран речитативный стиль? 3. Расскажите, в какой момент и почему в  романсе появляется песенность. «Снегурочка» ­ весенняя сказка Н. А. Римского­ Корсакова Звуки музыкиРусский писатель Александр Николаевич  Островский сочинил замечательную сказку  «Снегурочка». Эта сказка так понравилась  Николаю Андреевичу Римскому­Корсакову, что он сразу приступил к созданию оперы. Музыка оперы «Снегурочка» полна весенней  радости и света. Вступление к опере «Снегурочка» «Начало весны. Красная горка, покрытая снегом.  Направо кусты и редкий безлистый березник.  Налево сплошной частый лес больших сосен и  елей. В глубине, под горой, река… За рекой  берендеев посад, столица царя Берендея. Дворцы,  дома, избы, все деревянные с причудливой  резьбой…Полная луна серебрит открытую поверхность.  Вдали кричат петухи. Леший сидит на сухом пне» ­ так описывает Николай Андреевич Римский­ корсаков вступление к опере «Снегурочка». Песни и пляски птиц Леший возвещает о приходе Весны­Красны.  Прилетает Весна с журавлями, но не уходит зима.  Виновата в этом сама Весна. Пятнадцать лет  прошло с тех пор, как родилась у неё и Деда­ Мороза дочь Снегурочка, и рассердилось Ярило­ Солнце. Жмутся к Весне птицы и, чтобы согреться, затевают пляски. С большим художественным  мастерством Римский­Корсаков воспроизводит  голоса птиц. В музыке ясно слышатся крик, кукушки, стук  дятла, пощёлкивание, посвистывание и цоканьедругих птиц. А на фоне этого гомона звучит  чудесная мелодия народного склада «Сбирались  птицы, сбирались певчи». Ария и ариетта Снегурочки «С подружками  по ягоду ходить» Легко, бездумно живётся Снегурочке в лесу.  Правда, скучно немножко, хочется и мир  посмотреть и себя показать. Но очень скучать и  грустить Снегурочка пока не умеет. Ей просто  нужно уговорить отца, Деда Мороза, подластиться  к нему ­ пусть он разрешит ей пойти к людям. Дочка уговаривает, упрашивает Деда Мороза,  чисто и прозрачно звенит её голосок, и Мороз  сдаётся. Как откажешь единственной дочке?  Снегурочку решают отдать в Берендееву слободку.Строго приказывает Мороз мохнатому Лешему  беречь Снегурочку ­ пуще всего от лучей Ярилы­ солнца, ­ а сам уходит из леса. Кончилась его  власть, наступило время Весны. Песня Леля «Туча со громом сговаривалась» В страну берендеев пришла весна. Снегурочка  живёт у Бобыля. Жить в слободке Снегурочке не очень весело. Не  одобряют её приёмные родители дружбы с Лелем­ пастухом: всего и богатства­то у него ­ берестяной  рожок да кнут. А что песни хорошо поёт, так ведь  из песен шубу не сошьёшь и обед не сваришь. Да и  Лелю становится скучно с холодной Снегурочкой.  Не умеет она веселиться и радоваться, как другие  девушки­берендейки.В канун Ярилина дня ­ праздника солнца ­  молодёжь водит хороводы под подлинно народную песню «Ай, во поле липенька». Старики  угощаются. Царь Берендей выходит к народу.  Заплясали скоморохи. Запел свою чудесную песню  Лель ­ «Туча со громом сговаривалась». Те, кто любят природу, очень любят и это время  спора зимы с весной, когда весна, а за нею и лето  вступают в свои права. И никто не грустит об  ушедшем. Вот почему нам только на какую­то  минуту становится грустно, что растаяла  Снегурочка, а потом мы вместе с берендеями  радуемся теплу, лету, которое гибельно для  Снегурочки, но очень нужно всем людям. Вопросы:1. Какие картины можно «увидеть» в музыке  вступления к опере «Снегурочка? Как меняется  настроение музыки от начала к концу вступления? 2. Как вы думаете, почему в «Песне и пляске  птиц» царит оживление и радость? 3. Отчего так грустна песня Леля? Что  произойдёт со Снегурочкой в конце сказки?Музыкальная форма: Период Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах «Великое, истинное и прекрасное в искусстве  – это простота». (Р. Роллан) Наверно, каждому из вас приходилось разбирать  игрушку или какую­нибудь вещицу, заглядывать  внутрь и смотреть, как она устроена. То же самое  можно проделать и с произведением. Спрашивается: а зачем? Хорошей музыкой лучше  просто наслаждаться. Зачем ещё лезть куда­то  внутрь? А особенно чувствительных может даже  возмутить такое копание. Кто­кто, а они­то знают,  что музыка ­ это тайна. Так зачем же разрушать эту тайну?Музыка ­ действительно тайна, и эту тайну надо  прежде всего услышать. Но даже самый чуткий  слух, если он «неграмотен», расслышит очень  мало. Любое музыкальное произведение говорит со  слушателями на музыкальном языке. Язык этот  состоит из мотивов, фраз, предложений и  периодов. Это своего рода грамматика  музыкального языка. И не будем забывать, что вся  эта грамматика нужна для того, чтобы лучше  выразить содержание, смысл музыки. А смысл  музыки ­ в музыкальных образах. Рассмотрим произведение, написанное в форме  периода, которая в музыке считается одной из  простейших. Однако всякая простота в искусстве нередко  оказывается мнимой. Краткое, но ёмкое по смыслувысказывание ­ такое определение произведения,  написанного в форме периода, нередко  представляется наиболее верным. Прелюдия ля мажор Фредерика Шопена ­ одна из  самых миниатюрных в цикле (всего 16 тактов).  Особенно ярко в ней проявилось умение Шопена в  малой форме сказать что­то большое и важное.  Поразительна её мелодия, похожая на  выразительную человеческую речь. В ней  явственно проступает ритм мазурки. Но это не сам  танец, а как бы светлое поэтическое воспоминание  о нём. Вслушайтесь в её звучание. Прелюдия эта так  невелика, что всю её целиком можно уместить на  небольшом фрагменте обыкновенной страницы. Если охарактеризовать это произведение с точки  зрения его композиционного строения, товыяснится, что оно относится к одной из самых  простых форм, какие существуют в музыке.  Период, то есть небольшое законченное  музыкальное повествование, может заключать в  себе всевозможные отступления, расширения,  дополнения, однако в Прелюдии Шопена ничего  этого нет. Её форму отличает повторное строение:  то есть мелодия во втором предложении  начинается с того же мотива, что и в первом,  равная продолжительность предложений,  состоящих из восьми тактов (в музыке это  называется квадратностью), простота фактурного  изложения. Однако означает ли такая предельная простота  формы, что перед нами бесхитростная  незамысловатая пьеска?Звучание первых же тактов убеждает нас в  обратном. Невероятная изысканность, тонкость,  очарование этой музыки вызывают впечатление  художественного совершенства, поистине  гениальной простоты. В чём же секрет такого воздействия Прелюдии? Может быть, он таится в едва уловимой  танцевальности этой музыки? Мягкая  трёхдольность, навевающая ритм мазурки, придаёт ей неповторимую пленительность и обаяние. Но есть в этой Прелюдии, и кое­что необычное для танца. Обратите внимание: в концах фраз  фактурная формула аккомпанемента  останавливается, «повисает» вместе с мелодией. В  этом есть что­то таинственное, загадочное.  Застывшие аккорды заставляют нас пристальнее  вслушаться в музыку. Это не настоящий танец, амузыкальный образ танца ­ хрупкий, поэтичный,  таинственно ускользающий, как сновидение или  мечта… А может быть, этот секрет ­ в неторопливой,  доверительной интонации, напоминающей  негромкую человеческую речь, заключённой в  последовательности восьми фраз (четыре в первом  и четыре во втором предложениях)? Искренняя речь человека, который хочет сообщить нам что­то по­своему веское и значительное,  обычно и строится негромко, спокойно, без лишних слов. Так, полностью определив композиционное  строение Прелюдии и даже начертив его схему, мы  можем обратиться к другим средствам  музыкальной выразительности, какие использовал в ней композитор.Изысканное мелодическое движение  параллельными терциями и секстами ­ наиболее  благозвучными интервалами, аккордовый склад  звучания придают музыке характер благородного  спокойствия. Аккордовый склад, как известно,  издавна отличал возвышенные жанры, например,  хоралы, старинные прелюдии. Так в одном совсем небольшом произведении  слились воедино благородные исторические  традиции европейской музыки, сочетающие и  возвышенно­духовные, и нежно­танцевальные  истоки. Эта «память жанра», запечатлённая с  изысканным лаконизмом, оказывается во много раз дороже и весомее многих сложных музыкальных  структур, лишённых глубины содержания. Итак, содержание здесь много глубже и объёмнее,  чем может заключить в себе такая маленькая пьеса.Несмотря на свою краткость, она как будто  раздвигает границы пространства и времени,  вступая в диалог с животворящей традицией  прежних времён, навевая образы ушедшей музыки,  былых чувств и душевных стремлений. И, оживляя в нас самые глубокие пласты памяти,  она перерастает свои собственные масштабы, так  что её кульминация, звучащая в 12­м такте,  вызывает чувство душевного порыва: не столь  бурного (что естественно для такой маленькой  прелюдии), но яркого и значительного. Таковы поистине невероятные глубины смысла,  которые заключает в себе одно из самых простых  по форме музыкальных произведений. Один  период, два предложения, восемь фраз образуют  подлинный музыкальный шедевр, в котором  краткость изложения в сочетании с несколькимивыразительными приёмами приоткрывают завесу в  тот неведомый мир, откуда к нам приходят все  образы и все мечты.Оливье Мессиан. Турангалила­ симфония. Вознесение к звёздам Его называли: сын Франции и всего мира. Оливье  Мессиан ­ один из самых ярких, универсальных и  своеобразных музыкантов ХХ века.  Современникам казалось, что творческий путь  Мессиана был спокоен и тих, ведь всю жизнь он  был верен двум занятиям ­ музыке и орнитологии,  а историки музыки нередко сравнивают его с  Бахом. Будучи примерным католиком,  значительную часть своей жизни он проработал  церковным органистом, написавшим немало  произведений духовного содержания.Оливье Мессиан ­ композитор, который придумал  свою музыкальную и мировоззренческую  Вселенную, свой музыкальный и ритмический  порядок, при этом сам уверял, что не придумал  ничего нового. Детские годы будущий композитор провёл в  Авиньоне и Гренобле, городах, где его отец ­  знаток английской литературы, переводчик  Шекспира ­ преподавал в лицее английский язык.  Сильное влияние на формирование  художественной натуры ребёнка оказала его мать,  довольно известная в своё время поэтесса Сесиль  Соваж. Сам Оливье с раннего детства проявил склонность  и талант к музыке и в 11 лет уже поступил в  Парижскую консерваторию, где занимался сЖаном Галлоном гармонией, с Марселем Дюпре  игрой на органе и с Полем Дюка композицией. Блестящие способности мальчика обратили на себя внимание музыкантов и за пределами  консерватории. Его сочинения для органа и для  фортепиано, написанные ещё в стенах  консерватории, были услышаны в концертах и  встретили благоприятный отклик критики. После окончания в 1930 году консерватории  Мессиан получает назначение органистом в один из крупнейших парижских соборов ­ Святой Троицы,  где проработал свыше шестидесяти лет. Уже в ту  эпоху молодой композитор проявляет себя как  пытливый искатель новых технических средств в  музыке. Он разрабатывает свою систему ладовых  формул и ритмических конструкций, основанных  отчасти на пристальном изучении древних