Урок: Марш из оперы Дж. Верди «Аида»

Марш из оперы Дж. Верди «Аида» Действие оперы происходит в древнем Египте.  Перед зрителями предстаёт красочное зрелище.  Площадь, полная народу. На троне – царь Египта,  окружённый жрецами, приближёнными, стражей.  Грандиозный храм и триумфальная арка создают  впечатление величия и могущества. Ликующая  толпа встречает египетское войско, под  предводительством Радомесом, после победы над  Эфиопами. Музыка марша передаёт победный шаг  воинов, гордость победителей, возвращающихся  домой, радость встречающих. Тема марша, воинственная и торжественно­ ликующая, звучит у трубы в сопровождении  оркестра. В ней слышатся энергичные фанфарные  возгласы. (Фанфара – сигнальная труба.)Весь марш строится на развитии этой темы.  Композитор находит свежие и яркие краски для  выражения в музыке торжественности и величия. В середине марша неожиданно сменяется  тональность, вступает весь оркестр. Музыка  становится ещё светлее и праздничнее. Марш исполняет симфонический оркестр, а также  духовой оркестр, размещённый прямо на сцене.  Музыканты, облачённые в костюмы египтян,  становятся участниками сценического действия. Вопросы и задания: 1. Почему для итальянского народа опера  является одним из любимых музыкальных  жанров? 2. Послушайте марш из оперы «Аида». Её сюжет  рассказывает о борьбе двух древних народов –Эфиопии и Египта. Звуки торжественного марша  символизируют победу египтян. После  прослушивания фрагмента постарайтесь ответить, почему итальянцы так горячо воспринимали  музыку Верди. Какую огромную силу она  заключает в себе?Музыкальное путешествие в Италию Содержание: 1. Италия ­ страна хранительница величайших  культурно исторических ценностей (краткий  художественно исторический экскурс). 2. Италия ­ родина оперы, родина бельканто. 3. Чудо­город Венеция. 4. Музыкальное посвящение М. Глинки ­ романс  «Венецианская ночь». Знакомство с жанром баркаролы. 5. Музыкальный материал: 1. М. Глинка, стихи И. Козлова. «Венецианская  ночь» (слушание);2. Н. Паганини. «Каприс» № 24 (ля минор); 3. П. Чайковский. «Итальянское каприччио» (по  желанию педагога); 4. «Санта Лючия». Итальянская народная песня  (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Воспринимать на эмоционально­образном  уровне профессиональное и народное  музыкальное творчество разных стран мира. 2. Анализировать художественно­образное  содержание, музыкальный язык произведений  мирового музыкального искусства. 3. Воплощать художественно­образное  содержание народной музыки в пении.Сегодня мы совершим музыкальное путешествие в  прекрасную Италию – страну южных морей и гор,  залитых солнцем долин, садов и виноградников. Древняя Италия по праву считается  хранительницей величайших исторических и  художественных ценностей. Почти в каждом городе страны мы можем увидеть  великолепные дворцы и храмы, фонтаны и парки,  музеи и памятники. С Италией связаны имена гениев мировой  художественной культуры. Среди них Петрарка и  Данте (литература), Леонардо да Винчи и Рафаэль  (изобразительное искусство), Верди и Паганини  (музыка). Многие иностранные композиторы стремились  побывать в Италии – на родине оперы, родинепрекрасного пения – бельканто (bel canto по­ итальянски ­ прекрасное пение). Вы знакомы с творчеством русского композитора,  основоположником русской классической музыки.  М. И. Глинка создал основы русского  музыкального языка. Композитор Глинка родился недалеко от города  Смоленска. Существует легенда о том, что в  момент рождения мальчика в саду запел соловей, и это словно определило жизненный путь ребёнка –  быть ему музыкантом. Музыка М. Глинки полна народности, музыковед  В. Стасов пояснял, откуда в творчестве  композитора эта черта: «Глинка родился, провёл  первые годы и получил первое своё образование не  в столице, а в деревне, и таким образом натура его  приняла в себя все те элементы музыкальнойнародности. Которые, не существуя в наших  городах, сохранились лишь в сердце России». М.  Глинка был первым русским композитором,  который сочинил оперы, балетную музыку и  симфонии, ставшие классическими, т. е.  образцовыми. Вот почему М. Глинка считается  первым русским композитором. Но профессионально музыке Михаил Иванович  Глинка учился в Италии, тогда в России не  существовало своих учебных заведений для  музыкантов. И занимался Глинка так старательно и хорошо, что вскоре обогнал своих педагогов, и они сами почтительно стали называть его «маэстро»,  что означает «учитель». В память о своём  пребывании в Италии Глинка сочинил  замечательный романс, который называется  «Венецианская ночь».Посмотрите на рисунок – на нём изображён  итальянский город Венеция. Это очень необычный  город, вместо привычных улиц там водные каналы,  по которым неспешно и плавно скользят длинные  гондолы (гондола – венецианская лодка).  И в  Венеции принято, чтобы гондольеры (лодочные  гребцы) непременно пели песни. Эти песни  получили название «баркарола». Слово  «баркарола» в переводе на русский язык и означает «песня лодочника». Слово «лодка» на итальянском языке произносится как «барка». Мелодия баркаролы нежная, лирическая, темп  спокойный. Однообразный ритмический рисунок  вызывает ощущение лёгкого покачивания. В стиле баркаролы написан и нежный,  мечтательный романс М. Глинки «Венецианскаяночь». В музыке романса вы услышите переливы  волн, звуки воды, которая стекает с вёсел. И ещё Венеция славится своими карнавалами,  которые длятся несколько дней и ночей подряд.  Вот о таком венецианском карнавале и пойдёт речь в романсе М. Глинки. Послушайте начало этого романса. Ночь волшебница дышала Светло­южною красой, Тихо Брента протекала, Серебримая луной. Окружён волной огнистой Блеск прозрачных облаков, И восходит пар душистый От зелёных берегов. (Слова И. Козлова)Вслушайтесь в музыку романса, в его слова. Слушание: М. Глинка. Романс «Венецианская  ночь». 1. Какой характер у романса? (Изящный,  изысканный, утончённый, нежный.) 2. В каком жанре сочинил композитор этот  романс? 3. Как переводится слово «Баркарола»? 4. 5. Какая музыка М. И. Глинки вам запомнилась  В каких жанрах создавал музыку М. И. Глинка? больше всего? 6. Что рисует сопровождение романса? Сегодня мы познакомимся с творчеством  знаменитого итальянского композитора, автора  произведений для скрипки по имени Никколо  Паганини.Паганини славился как виртуозный мастер игры на  скрипке и сочинил для неё много разных пьес. Его  произведения казались настолько сложными, что  играть их мог только он сам. Имя Паганини было  овеяно легендами. Люди, которым доводилось  слушать его игру, не верили такому мастерству,  говорили, что смычком Паганини водит сам  дьявол. У Паганини было много завистников, не  раз перед концертом ему старались навредить –  обрывали струны у скрипки. Но мастерство этого  скрипача было так велико, что он умудрялся свои  сочинения исполнять даже на одной струне. Познакомьтесь с одним из самых знаменитых  произведений Н. Паганини, оно называется  «Каприс». Обратите внимание на форму музыки и  её развитие. Слушание: Н. Паганини. «Каприс».1. Попробуйте спеть лейтмотив «Каприса» Н.  Паганини. 2. Повторялся ли лейтмотив в течении пьесы?  (Да.) 3. Менялся ли он в своём оформлении? (Да.) 4. Как называется такая музыкальная форма?  (Вариации.) 5. Назовите автора этого произведения. 6. Паганини был не только великим  композитором, но и великим исполнителем. На  каком музыкальном инструменте он играл? 7. Как называется музыкант, который блестяще  играет на музыкальном инструменте? (Виртуоз.) 8. Надо ли быть виртуозом, чтобы исполнять  сочинения Н. Паганини? (Да.)9. В какой стране родился и жил Н. Паганини? (В  Италии.)  Запомни! Баркарола Вопросы и задания: 1. Что в музыкальном путешествии по Италии  вам запомнилось больше всего? Почему? 2. Что такое баркарола? Каковы её особенности? 3. Какие картины возникают во время  прослушивания романса М. Глинки  «Венецианская ночь»? 4. Что, по­вашему, изображает ритм в этом  романсе? Дополнительный материалПётр Ильич Чайковский в 1879 ­1880 годах жил в  Италии. Внимательно вслушивался композитор в  итальянскую народную музыку, распеваемую  уличными певцами. Особенно запомнился  многодневный яркий, красочный карнавал (правда,  немало утомивший своим шумом, «беснованием»).  Под его впечатлением Чайковский решил написать  фантазию на народные темы для симфонического  оркестра ­ «Итальянское каприччио». Он хотел,  чтобы весёлая, светлая пьеса возбуждала жажду  жизни, охоту танцевать и веселиться. Слушание: П. Чайковский. «Итальянское  каприччио». Открывается эта одночастная пьеса звуками  фанфары ­ сигнала, который Пётр Ильич слышал  ежедневно в Риме из военных казарм,находившихся рядом с его отелем. За медленным  вступлением следуют, сменяя один другого,  эпизоды, контрастные по настроению: то грустные, печальные, то празднично приподнятые, светлые,  то песенные, то танцевальные. Произведение состоит из нескольких танцев,  следующих один за другим без перерыва, каждый  из которых основан на мелодии, услышанной  композитором в Италии, начиная с имитации  военного духового оркестра и знаменитой  неаполитанской песни ­ до захватывающей  тарантеллы в финале. В презентации использованы фото  достопримечательностей Италии, репродукции  картин художников Леонардо да Винчи, Рафаэля  Санти, Рубенса Санторо, Ивана Айвазовского,  Уильяма Тёрнера, Эмилио Фоссати и др.«На Руси родной, на Руси большой не бывать  врагу...» Содержание:1. Историческая, музыкально­патриотическая  тема. 2. Отражение патриотических черт русского  характера в музыке хора «Вставайте, люди  русские!» из кантаты С. Прокофьева «Александр  Невский». 3. Контраст образов ­ русских освободителей и  немецких рыцарей­крестоносцев ­ в музыке  Прокофьева; Знакомство с жанром кантаты. 4. Музыкальный материал: 1. С. Прокофьев. «Вставайте, люди русские!»,  «Ледовое побоище», «Мёртвое поле», «Въезд  Александра во Псков» из кантаты «Александр  Невский» (слушание);2. Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. «Край, в котором ты живёшь» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Наблюдать за процессом музыкального  развития на основе сходства и различия  интонаций, тем, образов. 2. Применять знания основных средств  музыкальной выразительности при анализе  прослушанного произведения. «Святая Русь не пуста стоит, на Святой Руси есть  сильны могучи богатыри» ­ так говорил Илья  Муромец о доблестных защитниках земли Русской. В минуты тяжёлых испытаний в Росси всегда  находились великие герои, ведущие народ на  борьбу с врагом. Князь Игорь, Александр Невский, Александр Суворов, Михаил Кутузов… Именаэтих русских полководцев навсегда вошли в  историю Российского государства. «Кто с мечом к нам войдёт ­ от меча и  погибнет. На том стоит, и стоять будет русская земля!»  Александр Невский Перелистаем страницы русской истории Итак, начало XIII в. Русь задыхается под татаро­ монгольским игом. Вся южная часть Русского  государства изнемогает от жестокости  завоевателей. А с севера новая беда – шведы да  немцы. В 1240 г. Князь Александр Ярославич наголову  разбил отряд шведских рыцарей. Битва эта  произошла на реке Неве, и победитель получил заэто прозвище Невский. О том в народе даже песни  складывают. «А и было дело на Неве­реке, На Неве­реке. На большой воде. Там рубились в войске воинском За великую землю Русскую. За собою войско вёл Александр. Были силы в войске богатырские, Как налево махнут – станет улица, А направо махнут – переулочек. Не уступим мы землю Русскую, Кто придёт на Русь, будет побеждён!» Вскоре после Невской битвы на Русь двинулись  отряды немецких рыцарей­крестоносцев. Чёрными  крестами были расшиты их знамёна, чёрные кресты были и на щитах рыцарей. Строй крестоносцев  русские прозвали «железной свиньёй».Весной 1242 года на Чудском озере разыгралось  кровавое побоище. «Александр Невский был в самого гуще боя…  Сеча (сражение) кругом шла такая, что льду  озёрному стало жарко. Русские дрались яростно.  Да и как же драться без ярости, когда позади  остались дети и жёны, остались сёла и города,  осталась родная земля с коротким и звучным  названием ­ Русь…» О. Тихомиров. Русские войска, сражаясь, загнали врагов на лёд  Чудского озера, лёд проломился, и тяжёлые  доспехи увлекли захватчиков под воду. Художники и композиторы воплотили облик  героического князя и его подвиг в своих картинах  и в музыке. ЖивописьНа картине П. Д. Корина «Александр Невский»  князь изображён во всю высоту полотна, опираясь  обеими руками на огромный тяжёлый меч в  ножнах. Он как бы возвышается над нами, это  придаёт образу особое величие. Полководец  изображён в боевых доспехах – в кованом шлеме, в стальной кольчуге, рукавицах, наколенниках – на  фоне красного плаща и тёмного знамени с ликом  Спасителя. Князь Александр Невский грозно  смотрит перед собой. Взгляд его суров и  неприступен. Весь его облик говорит: «Кто на Русь с мечом пойдёт, тот и от меча погибнет!» На дальнем плане, за фигурой князя, мы видим  белоснежные церкви Великого Новгорода.  Отражение русского города в картине  символизирует Великую Русь.Звуки музыки С. С. Прокофьев. Кантата «Александр  Невский» Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев написал  кантату к художественному фильму под названием «Александр Невский», в котором показывают  битву на Чудском озере. Именно кантатой, то есть музыкальным  произведением для пения, а не сюитой из музыки к  фильму назвал своё сочинение Сергей Сергеевич  Прокофьев. Почти 300 лет назад появилась многоголосая  бытовая песня – «кант». Слово это в переводе с  латинского означает «песня», «пение» и созвучно  итальянскому слову «кантаре», что означает  «петь».Авторами кантов были учителя пения, студенты,  певчие церковных хоров. Канты посвящались  разным событиям. В них воспевали победу и  скорбели о погибших, осуждали предательство и  высмеивали глупость. При Петре I канты сочиняли  для торжеств по случаю победы. Кантата – это большое произведение, состоящее из нескольких частей. Она исполняется в концертном  зале хором, оркестром и певцами­солистами. На сцене не будет декораций. Займут свои места  оркестранты во фраках, выйдет и построится хор ­  чёткие ряды женщин в длинных платьях и мужчин  в чёрных костюмах. Дирижёр подаст знак ­ и линия белых листков прочертит эти стройные ряды:  хористы приготовят ноты. Но начнётся музыка ­ и  всё исчезнет. Перед нами встанет измученная,разорённая монголами Русь, собирающая силы для  борьбы с новым врагом. «Вставайте, люди русские! На славный бой, на смертный бой!»   Мощно и грозно звучит призыв; то низко,  рокочуще, то высоко и звонко ведут они мелодию  песни. Вот слились вместе, будто идущие из разных мест ополченцы собрались в единую могучую рать: «Вставайте, люди честные, За нашу землю русскую!» Слушание: С. Прокофьев «Вставайте, люди  русские!» из кантаты «Александр Невский» (1  часть хора). 1. Есть ли в этом хоре инструментальное  вступление?2. Какой музыкальный инструмент звучит во  вступлении? (Колокол.) 3. Каков характер звучания колокола?  (Тревожный, призывный, беспокойный.) 4. Какой характер звучания хора? (Энергичный,  смелый, напряжённый.) У композитора в нотном тексте имеется указание:  «решительно, мужественно». 1. Какой хор звучал в этом отрывке – мужской,  женский, детский или смешанный? (Смешанный –  слышны были мужские и женские голоса.) 2. Кто ещё, кроме смешанного хора, исполнял  этот отрывок? (Симфонический оркестр.) 3. 4. В какой динамике звучит весь отрывок?  (Форте.) В каком темпе звучит отрывок? (В быстром.)5. Какому музыкальному жанру близок этот  отрывок? (Маршу.) Вы послушали начальный отрывок. А теперь  послушайте полностью хор «Вставайте, люди  русские!». Обратите внимание на его среднюю  часть – изменится ли характер музыки, кто её  будет исполнять? Вернётся ли в конце  музыкальная тема начала? Слушание: С. Прокофьев «Вставайте, люди  русские!» из кантаты «Александр Невский»  (полностью). 1. Отличалась ли по своему звучанию средняя  часть хора? (Да.) 2. Какой был характер в этой части? (Распевный,  плавный, мягкий.)3. Кто исполнял среднюю часть? (Женский хор и  симфонический оркестр.) Послушайте текст, который поёт женский хор.  Широко и плавно разлилась вдруг мелодия,  зазвенела прекрасная высоким, чистым звоном. «На Руси большой, На Руси родной Не бывать врагу!» И снова клич по всей Руси: «Вставайте, люди  русские!» Теперь уже поёт весь хор, и женщины, и  мужчины, ­ ещё мощнее, и уже совсем грозно  зазвучала песни, сзывая всех на битву с врагом. «На Руси родной, На Руси большой Не бывать врагу.Поднимайся, встань, Мать родная Русь.» 1. Почему среднюю часть произведения с этими  словами поёт именно женский хор? (Создаётся  впечатление, что женщины провожают своих  мужей на борьбу с врагом или, что сама Русь  просит подмоги у защитников.) 2. Повторялась ли в конце начальная тема хора?  (Да.) 3. Каков характер финала произведения?  (Возвышенный, мощный, торжественный.) 4. Сколько частей было в хоре «Вставайте, люди  русские!»? (Три части.) 5. Каким словом в музыке называется  повторение? (Реприза)А знаете ли вы, мои дорогие друзья, что в самые  первые дни Великой Отечественной войны, когда  не было и не могло ещё быть песен, зовущих на  правое и святое дело ­ на битву с фашизмом (а как  нужны были также песни сразу же, сейчас же!),  когда не была ещё создана прекрасная и суровая  песня­призыв «Вставай, страна огромная!»,­ в эти  самые первые дни по радио во всех уголках нашей  страны звучал именно этот хор из кантаты Сергея  Прокофьева. «Вставайте, люди русские, на великий бой с  захватчиками нашей Родины, за нашу землю», ­  сзывала советских людей мужественная песня. И  могучая, жизнеутверждающая энергия,  заключённая в музыке, вселяла уверенность,  рождала волю к победе. Но вернёмся снова к кантате.В музыке кантаты «Александр Невский» С.  Прокофьев создал не только русские героические  образы, но и образы захватчиков. …Мглистый, туманный рассвет над ледяным  полем. Затаённо, тихо начинается «тема  нашествия» немецких рыцарей. К засевшим в  засаде русским войскам приближается  непобедимый доселе стальной клин тевтонской  «свиньи». Лязгает, громыхает броня, и сквозь лязг  прорываются высокие, резкие голоса ­ это монахи  исступлённо поют свои католические молитвы. Но  и молитвы, и страшный лязг доспехов ­ всё  заглушает песня, боевая песня русских воинов.  Мужественно и грозно звучат низкие, мощные  голоса русских богатырей... В бой вступает дружина Александра Невского. У  трубы звучит тема «Вставайте, люди русские!».Начинается русская атака. Её сопровождает новая  стремительная, удалая тема. Эти темы, как противники в бою, сталкиваются  друг с другом. Потом вражеская тема слабеет,  искажается. Завершает эту часть тихая и светлая  тема среднего раздела четвертой части «На Руси  родной, на Руси большой не бывать врагу». На освобождённую русскую землю пришли мир и  тишина. Слушание: С. Прокофьев «Ледовое побоище» из  кантаты «Александр Невский». Окончена ледовая битва. Безмолвно и неподвижно  ледяное поле, только огоньки факелов мелькают в  темноте. Женщины разыскивают воинов, не  вернувшихся с битвы. «Я пойду по полю  чистому...» ­ одиноко плывёт над снежнымпростором низкий, глубокий женский голос. В  мелодии, невыразимо печальной, распетой широко, как протяжные крестьянские песни,­ не бессильное отчаяние, а сдержанная скорбь. И в огромном,  безмерном горе сохраняет величавое достоинство  русская женщина ­ мать, жена, невеста. «Песней  невесты» и названа эта часть кантаты. Поёт песню  один голос. Но этот одинокий голос звучит как  скорбный реквием всего народа, как дань памяти  павших в злой ледовой сече. После мощной, яркой, многообразной музыкальной картины ледового  побоища, после шума и грохота этот одинокий  голос не только не нарушает, но ещё сильнее  подчёркивает застывшую, мёртвую тишину  ледяного поля. Послушайте, какими словами начинается отрывок  «Мёртвое поле».«Я пойду, пойду по полю белому, Полечу по полю смертному, Поищу я славных соколов, Женихов моих, добрых молодцев. Кто лежит, мечами порубленный, Кто лежит, стрелой пораненный. Напоили они кровью алою Землю честную, землю русскую…» Слушание: С. Прокофьев «Мёртвое поле» из  кантаты «Александр Невский». 1. Какой характер у этой музыки? (Протяжный,  мрачный, тоскливый.) 2. Какому жанру народной песни близка мелодия  этой части кантаты? (Плачу.) 3. Кто исполнял эту часть кантаты?  (Симфонический оркестр и певица­солистка.)Псков встречает победителей. Снова песня ­  счастливая, радостная. Сверкающей нитью вьются  вокруг её мелодии высокие звенящие подголоски,  чудесно сливаясь с малиновым перезвоном  праздничных колоколов. «На Руси большой, На Руси родной Не бывать врагу!» Мы слышим знакомые мелодии ­ все они уже  звучали в кантате. Чудесно преображённые, словно одетые в праздничный наряд, они не потеряли,  однако, своей могучей силы ... Слушание: С. Прокофьев «Въезд Александра во  Псков» из кантаты «Александр Невский».Пусть помнят враги: «Кто с мечом к нам войдёт ­  от меча и погибнет. На том стоит, и стоять будет  русская земля». Кантата окончена. 1. Как называется кантата, музыку из которой вы  прослушали? 2. Какой композитор написал кантату  «Александр Невский»? (Сергей Прокофьев.) 3. Произведение о каком герое написал С.  Прокофьев? (Об Александре Невском.) 4. Чем прославился Александр Невский, почему  он получил такое прозвище – Невский? (Под его  командованием русское войско разбило шведов на реке Неве.) 5. Какое ещё большое сражение он выиграл?  (Разбил немцев на Чудском озере.)6. Какие слова Александра Невского стали  крылатыми? («Кто с мечом к нам войдёт ­ от меча и погибнет») 7. Как называется произведение, в котором  композитор С. Прокофьев рассказал о подвигах  Александра Невского? («Александр Невский».) В каком жанре создано это произведение? (В  8. 9. жанре кантаты.) Расскажите, что представляет собой жанр  кантаты? (Это произведение для симфонического  оркестра, хора и солистов.) Наша страна всегда высоко ценила подвиги  Александра Невского. Он причислен к лику  святых. В ХХ веке, как вы уже знаете, о  знаменитом сражении на Чудском озере был снят  фильм, создана кантата.В 1942 году был учреждён орден Александра  Невского, которым награждали крупных  военачальников за проведение боевых действий, в  которых было разгромлено много сил противника. Вопросы и задания: 1. Какие черты русского характера отразил С.  Прокофьев в музыке хора «Вставайте, люди  русские»? 2. Сравните звучание двух мелодий – русских  освободителей и немецких рыцарей. Что в них  общего? Чем они отличаются? 3. Каким музыкальным термином можно  определить развитие музыки в «Ледовом  побоище»? Слова для справок: крещендо,  диминуэндо. Почему?Николай Андреевич Римский­Корсаков.  Три чуда Волшебная музыка открывает сегодня нашу  встречу! Волшебная она потому, что придуманакомпозитором Николаем Андреевичем Римским­ Корсаковым к одной из самых удивительных  сказок, которую вы все хорошо знаете. Послушайте её начало: Три девицы под окном Пряли поздно вечерком. А написал эту удивительную сказку великий  русский поэт Александр Сергеевич Пушкин. У  этой сказки длинное название – «Сказка о царе  Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре  князе Гвидоне Салтановиче и прекрасной царевне  Лебеди». На сюжет этой сказки композитор Н. А.  Римский­Корсаков написал музыку для оперы.  Только название у неё он немного сократил –  «Сказка о царе Салтане». В опере происходит много разных событий. Вы,  наверное, уже догадались из темы урока, мыуслышим музыку всех трёх чудес, тоже  соединённую в один музыкальный рассказ. Это  самое большое оркестровое вступление в опере.  Огромная красочная картина. Все три чуда ­  волшебная белочка, 33 богатыря, выходящие из  моря, превращение лебедя­птицы в прекрасную  царевну ­ предстают перед нами в полном блеске.  Оркестр подробно рисует каждое из чудес.  Знакомые музыкальные темы­образы здесь звучат  полнокровно и сочно. Вот мы с вами говорим, что «Сказка о царе  Салтане» ­ это сказка, причём сказка музыкальная.  Значит, и в музыке, и в том, как эта музыка  действует в опере, тоже должно быть что­то  сказочное. Что же в ней особенно для нас  интересного?Наверно, вы знаете, как выглядят черные  лакированные шкатулки, расписанные  художниками Палеха, Холуя. Представьте же себе, что перед вами три таких шкатулки. Форма, размер у всех трёх совершенно одинаковые, разные только картинки на крышках. Свои шкатулки художники  расписывают обычно картинками, на которых  изображены сцены из разных народных сказок.  Краски в этих картинках яркие, так и горят,  переливаются. Каждый раз, когда слушаешь эту сцену,  представляется, что рассказы о трёх чудесах  похожи на такие шкатулки. На одной изображена  белка в хрустальном дворце, на другой тридцать  три богатыря, на третьей ­ красавица царевна.  Словом, три чуда из «Сказки о царе Салтане». У  каждого чуда есть своя музыкальная тема ­ яркаякартинка, только написанная не красками, а  звуками.   Первое чудо «Внимание! ­ говорят нам фанфары. ­ Сказка  продолжается». Ель растёт перед дворцом, А под ней хрустальный дом; Белка там живёт ручная, Да затейница какая! Белка песенки поёт Да орешки все грызёт. А орешки не простые, Скорлупы­то золотые. Ядра чистый изумруд; Белку холят, берегут.Кучки ровные кладёт И с присвисточкой поёт При честном, при всем народе: «Во саду ли, в огороде». Сейчас вы услышите, как музыка рисует  волшебную белочку. Её главную партию исполняет флейта. А ещё вы услышите напев русской  народной песенки, о котором упоминает А. С.  Пушкин, ­ «Во саду ли, в огороде». Во саду ли, в огороде Девица гуляла. Она ростом невеличка, Лицом круглоличка.   Второе чудо«Внимание! ­ снова говорят нам фанфары. ­ Сказка продолжается». Море вздуется бурливо, Закипит, подымет вой, Хлынет на берег пустой, Разольётся в шумном беге, И очутятся на бреге, В чешуе, как жар горя, Тридцать три богатыря, Все красавцы удалые, Великаны молодые, Все равны как на подбор, С ними дядька Черномор. В музыке слышится тяжкая поступь витязей­ богатырей и шум «бурливого» моря.Третье чудо «Внимание! ­ снова говорят нам фанфары. ­ Сказка продолжается». За морем царевна есть,  Что не можно глаз отвесть: Днём свет божий затмевает,  Ночью землю освещает,  Месяц под косой блестит,  А во лбу звезда горит.  А сама­то величава, Выступает, будто пава; А как речь­то говорит,  Словно реченька журчит. Молвить можно справедливо,  Это диво, так уж диво! Композитор рисует образ птицы, плывущей по  волнам, звуки напоминают всплески воды, которуюстряхивает с себя лебедь. В оркестре расцветает  тема прекрасной царевны. Вольно, широко  разливается музыка, как чудесная русская песня. Домашнее задание: Попробуйте себя в роли художников: изобразите  красками то, что изобразил Н. Римский­Корсаков в музыке.  Нарисуйте рисунок к наиболее  понравившемуся фрагменту или музыкальной теме героев «Три чуда». Александр Бородин. Богатырь русской музыки Бородин был неповторимо талантливым  композитором и незаурядным учёным. Его не столь обширное музыкальное наследие, тем не менее,ставит его в один ряд с величайшими русскими  композиторами. Биография Александр Бородин родился в Санкт­Петербурге в 1833 году от внебрачной связи грузинского князя  Луки Степановича и Евдокии Антоновой. Чтобы  скрыть происхождение мальчика, его записали  сыном крепостного слуги князя – Порфирия  Бородина. Александр был воспитан матерью,  однако в обществе его представляли, как её  племянника. Ещё в детстве мальчик усвоил три иностранных  языка – французский, немецкий и английский. В 1850 году Бородин поступил в Медико­ хирургическую академию, но, изучая медицину,продолжал заниматься химией, которая стала  делом всей его жизни. В 1858 году Бородин получил звание доктора наук  и на три года отправился за границу – в немецкий  Гейдельберг, а затем в Италию и Францию. В  Гейдельберге Бородин познакомился с  талантливой русской пианисткой Екатериной  Протопоповой, на которой в последствии женился. В 1869 году они усыновили 7­летнюю девочку. В течении двух последующих десятилетий карьера  Бородина в Академии складывалась блестяще: в  1864 году он стал профессором, а в 1872 году  сыграл важную роль в основании женских  врачебных курсов. Усердно занимаясь наукой, Бородин в то же время  не оставлял занятий музыкой, хотя и считал её  всего лишь своим хобби. И, несмотря на то, чтоБородин действительно был успешным учёным,  именно музыка обессмертила его имя. По возвращении в Россию в жизни Бородина  произошли большие перемены, благодаря  знакомству с Милием Балакиревым и его кружком, в который также входили композиторы Модест  Мусоргский, Цезарь Кюи и Николай Римский­ Корсаков. Бородин тоже стал членом этого  кружка, известного под названием «Могучая  кучка». Композиторы «Могучей кучки» видели  своей целью развитие русской национальной  музыки. Основные произведения Бородина – это три  симфонии, два струнных квартета, симфоническая  картина, 16 романсов и песен и несколько  сочинений для фортепиано – не такое уж скудное  наследие для композитора, писавшего время отвремени. И к тому же все эти произведения –  прекрасные образцы классической музыки. Однако около 18 лет все мысли Бородина как  композитора были связаны с главным  произведением его жизни – блистательной оперой  «Князь Игорь», которая так и не была завершена. Рассказывают, что... Сестра М. И. Глинки Л. И. Шестакова вспоминала: «Свою химию он любил более всего, и когда мне  хотелось ускорить окончание его музыкальной  вещи, я его просила заняться ею серьёзно; он  вместо ответа спрашивал: «Видали ли вы на  Литейном, близ Невского, магазин игрушек, на  вывеске которого написано: «Забава и дело?» На  моё замечание: «К чему это?»  ­ он отвечал: «А  вот, видите ли, для меня музыка ­ забава, а химия ­дело». Друзья Бородина были очень обеспокоены тем, что в работе над оперой «Князь Игорь» опять наступил перерыв. Римский­Корсаков приходил и говорил  композитору, что «Игоря» надо закончить во что  бы то ни стало. ­ Вы, Александр Порфирьевич, занимаетесь  пустяками, которые в разных благотворительных  обществах может сделать любое лицо, а окончить  «Игоря» можете только вы один. Великий композитор и учёный умер во время  карнавального вечера 15 (27 февраля) 1887 года.  Ему было всего 53 года. Он был похоронен на  кладбище Александро­Невской лавры рядом со  своими друзьями: Мусоргским, Даргомыжским,  Серовым.«Князя Игоря» закончили Римский­Корсаков и  Глазунов, а премьера состоялась на сцене  Мариинского театра в 1890 году. Упоительная музыка из этой оперы приобрела  популярность за рубежом, когда на Бродвее был  поставлен мюзикл «Кисмет», в котором  использовались фрагменты произведения великого  русского композитора. Звуки музыки «Князь Игорь» Сюжет для оперы предложил композитору В.  Стасов, он же набросал и первый вариант либретто, основанный на произведении древне русской  литературы «Слово о полку Игореве». В «Слове»  рассказывалось о неудачном походе отважного  князя Игоря против половцев – кочевых восточныхплемён. Сюжет пришёлся композитору по душе.  Однако он был вынужден постоянно отрываться от создания оперы в пользу научной деятельности,  поэтому работа над произведением растянулась на  годы. Композитор сам написал либретто, причём,  желая, как можно лучше воссоздать эпоху,  предварительно изучил памятники древней  русской словесности, а также труды учёных,  имевшие какое­либо отношение к избранному им  сюжету. Несмотря на то, что композиторы «Могучей  кучки» были полны энтузиазма относительно  «Князя Игоря», Бородин вдруг совершенно  охладел к опере и в течение долгого времени не  прикасался к ней, игнорируя уговоры друзей.   Вместо этого он принялся за Вторую симфонию,  которую тоже сочинял урывками, в перерывахмежду своей научной деятельность. По иронии  судьбы человеком, который убедил композитора  вновь приняться за забытую оперу, стал друг  Бородина – молодой врач Шоноров, а совсем не  композиторы «Могучей кучки». Например, Н.  Римский­Корсаков неоднократно пытался  подтолкнуть Бородина к завершению. Но  безрезультатно. Он призывал композитора  вернуться к оркестровке Половецких плясок,  буквально стоял над ним, пока тот работал с  партитурой карандашом (чтобы ускорить процесс), и покрывал её тонким слоем желатина, чтобы  нотные строки не стирались. Поскольку Бородин не успел завершить оперу, её  закончили композиторы Глазунов и Римский­ Корсаков. Премьера состоялась в 1890 году.  Глазунов по памяти восстановил увертюру,которую не раз слышал в исполнении автора. Эта  опера, пусть и незаконченная, стала  исключительным музыкальным произведением,  основанном на масштабном сюжете,  рассказывающем и об ожесточённой борьбе, и об  искренней любви. Действие начинается в древнем русском городе  Путивле, где князь Игорь, оставляя свою жену,  вместе с сыном и дружиной собирается в поход на  половцев под предводительством хана Кончака. На фоне военных событий сюжет осложняется  любовными отношениями между сыном Игоря,  княжичем Владимиром, и дочерью хана –  Кончаковной. Увертюра начинается в задумчивом настроении,  которое расцветает буйными мятежными  красками, предвосхищающими контрастныекартины и события, разворачивающиеся в опере.  Вместе со звуками военных призывов здесь звучат  витиеватые и пряные восточные темы, связанные с  образом хана Кончака, а выразительная лирическая мелодия струнных отражает душевные  переживания любящего сердца, вплетённые в  музыкальную канву. Половецкие пляски звучат в тот момент, когда  действие оперы переносится в половецкий стан.  Где в плену у хана Кончака томятся князь Игорь со своим сыном. Удивительно, но хан обращается с пленниками  гостеприимно. Он даже готов отпустить Игоря,  если тот даст слово не поднимать меча против  половцев. Однако Игорь смело заявляет, что,  обретя свободу, он снова соберёт на хана свои  полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя,Кончак велит невольницам петь и плясать. Сначала слышится их песня, полная грусти и нежного  очарования, но тут внезапно её сменяет дикая  воинственная пляска мужчин. Мощные звуки  барабана взрываются, словно буря, начиная  неистовую пляску: все прославляют доблесть и  силу хана. Вслед за тем мы словно слышим топот  копыт – лихие всадники скачут на лошадях – этот  бешеный ритм вновь уступает нежной мелодии  девушек­невольниц, пока наконец не врывается с  новой силой необузданная пляска. Предыдущие  темы сменяют друг друга, ускоряя темп,  предваряя грандиозный, буйный, необузданный и  воинственный финал. Симфония № 2 «Богатырская» Рассвет творческих сил Бородина связан с  сочинение Второй «Богатырской» симфонии иоперы «Князь Игорь». Оба произведения  создавались в одни и те же годы, поэтому они  сильно связаны друг с другом по содержанию и  музыкальному складу. Вторую симфонию ­ своё величайшее произведение Бородин создавал на протяжении 7 лет. По свидетельству Стасова, прозвавшего симфонию «Богатырской», Бородин представлял в третьей,  медленной части образ Баяна, в первой – образ  русских богатырей, а в финале – сцену разудалого  русского пира. Первый музыкальный мотив симфонии,  решительный и настойчивый, из которого  вырастает музыка всей 1­ой части, создаёт могучий образ русских богатырей.Лирико­эпический характер наиболее ярко  воплощён в третьей части – неторопливом Andante. Оно воспринимается как повествование народного  сказителя Баяна о славных ратных подвигах  русских богатырей и древних князей. Сольная  песня кларнета на фоне мягких аккордовых  переливах арфы напоминает звучание гуслей.  Сопровождающих спокойную речь певца. Велико историческое значение Второй симфонии.  Она стала первым образцом эпического  симфонизма, который наряду с жанрово­ живописным и лирико­драматическим стал одним  из типов в русской симфонической музыке. Героические образы Л. Бетховена Содержание:1. Героико­драматический пафос музыки Л.  Бетховена. 2. Фортепиано ­ ведущий солирующий  инструмент в эпоху венского классицизма. Знакомство с жанром сонаты. 3. Музыкальный материал: 1. Л. Бетховен. Соната № 8 «Патетическая» для  фортепиано. I часть. Экспозиция (слушание); II и  III части (по желанию педагога); 2. Л. Бетховен, стихи Г. Пфеффель. «Свободный  человек» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Наблюдать за интонационной образностью  музыкальных произведений.2. Обнаруживать и выявлять характерные  свойства музыки Л. Бетховена. Соната № 8 «Патетическая» «Героической» назвал Людвиг ван Бетховен свою  Третью симфонию. Героической можно назвать и  всю жизнь великого венского классика. 1. Внимательно рассмотрите портрет Л.  Бетховена. По изображению попытайтесь  определить, человеком какого характера был  выдающийся композитор. Слова для справок:  сильный, волевой, мягкий, добродушный,  мужественный. 2. Какой цвет на картине усиливает восприятие  основных черт характера Бетховена? Ещё в молодости и Бетховена начала развиваться  глухота, приведшая к полной потере слуха. Тяжкаяболезнь не сломила волю композитора; год за  годом он упорно трудился. Слова Бетховена «Я  возьму судьбу за глотку» стали девизом всей его  жизни. Именно в тяжелейший период Бетховен создал  лучшие произведения – Девятая симфония,  Торжественная месса, поздние сонаты для  фортепиано. По этому поводу русский музыкант  А. Рубинштейн говорил: «О глухота Бетховена,  какое страшное несчастье для него самого и какое  счастье для искусства человечества!» С молодых лет Бетховен зарекомендовал себя как  незаурядный (необычный, выделяющейся среди  других) пианист. «Его игра не отличалась  чистотой, блеском и элегантностью… зато она  была одухотворённой, величественной, в высшей  степени полной чувства». Эти слова принадлежатКарлу Черни – австрийскому пианисту, педагогу и  композитору, ученику Л. Бетховена. Ведущим солирующим инструментом в эпоху  венских классиков стало фортепиано. Для него  создаётся много произведений в различных жанрах  (сонаты, вариации, пьесы). Главным был жанр  сонаты. Слово «соната» происходит от итальянского  «сонарэ» ­ «звучать», «играть» (на музыкальном  инструменте). Это крупное музыкальное  произведение, предназначенное для солирующего  инструмента (или двух инструментов). Стоит, как  правило, из трёх частей. По фортепианным сонатам можно проследить путь становления композитора. 32 сонаты написаны  Бетховеном на протяжении его жизни, в разные  этапы его творчества. Одна из них – соната № 8 –