Урок: Пётр Ильич Чайковский. Детский альбом

Пётр Ильич Чайковский. Детский альбом 1­е занятие Программное содержание. Учить детей  сравнивать произведения с близкими названиями. Ход занятия: П е д а г о г. В «Детском альбоме» П. Чайковского  кроме «Русской песни» есть народные песни  других стран ­ «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка». В  каждой пьесе отражаются особенности народной  музыки этих стран. Давайте сравним итальянскую  и старинную французскую песенки. Чем они  отличаются? (Исполняет обе пьесы.)Д е т и. Итальянская песенка веселая, игривая,  живая, а французская ­ печальная, грустная,  жалобная. П е д а г о г. Да, итальянская песенка очень  грациозная, милая, нежная, игривая. Похожа она на какой­нибудь танец? (Играет фрагмент.) Д е т и. Да, она похожа на вальс. П е д а г о г. Правильно. В пьесе чувствуется  вальсовость, но вальс этот не плавный, а игривый,  оживленный. В музыке много акцентов, которые  придают ей энергичный характер, отчетливость.  (Исполняет 1 ­ 16­й такты.) В аккомпанементе  слышится подражание распространённым в Италии музыкальным инструментам ­ мандолине и гитаре.  (Играет отдельно аккомпанемент.)В мелодии иногда встречаются быстрые, легкие,  отрывистые звуки. (Играет 25 ­ 32­й такты.) Такая  мелодия чаще встречается в танце, чем в песне.  Можно сказать, что «Итальянская песенка» больше похожа на танец, чем на песню. (Исполняет пьесу.) В «Старинной французской песенке» оживает  грустный, искренний, простой народный напев. Она похожа на песню ­ задушевную, задумчивую,  мечтательную, печальную. (Играет пьесу  повторно.) В средней части музыка становится  взволнованной, настойчивой, жалобной. (Играет 20 ­ 23­й такты.) Это кульминация пьесы. Потом  опять повторяется первая мелодия, грустная,  меланхоличная. В пьесе три части. (Исполняет  пьесу целиком.)Давайте движениями рук передадим разный  характер песенок: танцевальный у итальянской и  песенный у французской. (Исполняет пьесы.) 2­е зaнятиe Программное содержание. Учить детей  распознавать черты танцевальности в песенной  музыке. Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня вы услышите «Немецкую  песенку» П. Чайковского. На что она больше  похожа ­ на танец или песню? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Она похожа на вальс. П е д а г о г. Да, «Немецкая песенка», как и  «Итальянская песенка», танцевальная по  характеру. (Исполняет фрагменты.)Но «Немецкая песенка» медленнее, громче,  тяжелее. Она похожа на немецкий старинный  сельский танец лендлер – предшественник вальса.  Танцевали его крестьяне в деревянных башмаках,  неторопливо, с достоинством, немного чопорно, с  галантными поклонами, притопами и кружениями.  (Исполняет первую часть.) В Германии распространен народный музыкальный  инструмент ­ губная гармошка. В средней части  пьесы очень похоже переданы звуки губной  гармошки. (Играет отдельно партию правой руки,  затем всю среднюю часть.) Эта часть пьесы звучит  празднично, ярко, даже торжественно. Всего в  пьесе три части. Третья точно повторяет первую ­  размеренная, неторопливая, уверенная, грациозная. (Звучит фрагмент.)Давайте потанцуем под музыку «Итальянской  песенки» и «Немецкой песенки», передадим  характер «Старинной французской песенки» в  танцевальных движениях. (Играет пьесы.) Серенада 1­е занятие Программное содержание. Познакомить детей с  разновидностью песенного жанра ­ с серенадой. Ход занятия: П е д а г о г. Вы знакомы с разными песнями и  романсами. Знаете, что песня и романс (вокальные  произведения) могут быть написаны и длямузыкальных инструментов, без пения. В таких  инструментальных произведениях пение заменяет  яркая мелодия, которую играет какой­нибудь  музыкальный инструмент (или несколько  инструментов). У немецкого композитора Феликса Мендельсона  есть целый сборник пьес (около пятидесяти  произведений), который называется «Песни без  слов». Эти песни написаны для фортепиано, в  каждой из них есть красивая, певучая мелодия,  которую «поёт» фортепиано. (Звучит одна из  «Песен без слов» Ф. Мендельсона, например,  «Весенняя» ­ игривая, светлая, нежная.) Сегодня я расскажу вам ещё об одной  разновидности песни ­ серенаде. Слово серенада  произошло от итальянского слова serenata, что  означает «ясный, открытый», и от латинского sera(hora) ­ «поздний» (час). Слово серенада означает ­  пение на открытом воздухе, вечером или ночью (в  поздний час). Серенады раньше распевали под  окнами возлюбленных под аккомпанемент  щипковых музыкальных инструментов ­ лютни,  мандолины, гитары. (Звучит фрагмент какой­либо  вокальной серенады.) Серенады, так же как песни и романсы (вокальные  произведения), существуют и в виде  инструментальных пьес для сольных инструментов  или оркестра. Это пьесы лирического характера с  яркой, песенной мелодией, похожие на вокальные  серенады – любовные песни. Иногда композиторы  делали переложения (обработки) вокальной  серенады для музыкальных инструментов. Послушайте серенаду Ф. Шуберта, которая  существует и как вокальное, и какинструментальное произведение для фортепиано и  даже для оркестра. Какая нежная, светлая и  одновременно печальная музыка! (Звучит пьеса.) В  этой музыке выражены и грусть, и волнение, и  радость, и нежность. (Пьеса звучит повторно.) 2­е занятие Программное содержание. Учить детей различать характер музыкальных интонаций, выразительные  средства музыки. Ход занятия: Педагог исполняет пьесу, дети вспоминают ее  название, высказываются о характере музыки. П е д а г о г. Я рассказывала вам, что в старые  времена серенады пели под окнами любимых дам  под аккомпанемент гитары или старинныхинструментов, ее предшественников – мандолины и лютни. Серенада всегда начинается со вступления.  Прислушайтесь, отрывистые звуки аккомпанемента напоминают нежные, тихие звуки щипковых  инструментов, например гитары. (Исполняет  вступление и отдельно фрагмент аккомпанемента.) Мелодия серенады гибкая, извилистая (играет  фрагмент мелодии). В ней переданы разные  чувства ­ устремлённость, взволнованность,  порывистость и печаль. Прислушайтесь, вначале  мелодия устремляется вверх, в ней встречаются  широкие ходы (играет 5­6­й такты), а  заканчивается она спускающимися вниз грустными, неуверенными интонациями (играет 7­8­й такты).Эти грустные интонации повторяются как отзвук в  высоком регистре ­ тихо, печально, нежно (играет  9­10­й такты). Во второй фазе скачки в мелодии становятся ещё  шире, она звучит с ещё большей  проникновенностью, пылкостью, теплотой,  открытостью чувства и вновь сникает. (Играет 11­ 16­й такты.)   Эта мелодия похожа на запев песни. Припев ее  звучит то настойчиво, ярко, порывисто, то с  нежностью и печалью. (Играет 17­28­й такты.) Эти две мелодии, похожие на запев и припев песни, повторяются ещё раз после фортепианного  проигрыша. (Играет 29­36­й такты.) Послушайте, в этом проигрыше все время  мелькает, меняется то светлое, то печальноенастроение. (Играет фрагмент повторно, обращая  внимание детей на смену лада.) Самое напряжённое, взволнованное, яркое место  (кульминация пьесы) звучит ближе к концу ­  оживлённо, трепетно, радостно, восторженно,  горячо, счастливо. (Играет 37­48­й такты). В заключении наступает просветление. Музыка  звучит ласково, успокоенно. Грусть и свет  сочетаются в этой серенаде. (Исполняет фрагмент  заключения и пьесу целиком.) 3­е занятие Программное содержание. Сравнить  фортепианное и оркестровое исполнение серенады  Ф. Шуберта. Учить детей сравнивать пьесы с  одинаковыми названиями, различать оттенки  настроений музыки.Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня вы услышите серенаду Ф.  Шуберта в исполнении оркестра. Прислушайтесь:  солируют струнные инструменты с тёплым,  светлым, ясным тембром. (Звучит запись.)  Мелодию играет скрипка, а другие струнные  инструменты аккомпанируют ей щипками,  изображая гитару. Этот приём игры на струнных  инструментах (щипком) называется пиццикато.  (Повторно звучит запись.)  А сейчас послушайте серенаду Й. Гайдна для  струнного оркестра. Она совсем другая по  характеру ­ танцевальная, радостная, светлая,  изящная, грациозная. (Звучит запись.) В этой  серенаде, как и в серенаде Ф. Шуберта, мелодию  ведёт скрипка, а другие струнные инструментыаккомпанируют ей нежно, воздушно, отрывисто,  играют приёмом пиццикато. (Звучит запись).   Дополнительный материал Маленький Вольфганг Амадей Моцарт, а попросту  Вольф, был солнечным мальчиком.  Он почти  всегда улыбался, словно ласковое весеннее   солнышко. Потому что в нем жила музыка...  Небесная, солнечная, радостная музыка! Музыка  наполняла все его существо. Музыка была его  дыханием. Музыка была его зрением. Музыка была  его слухом. Как это может быть? ­  спросите вы,  мои дорогие? Очень просто! Просто Вольф с  самого рождения мог слышать больше нас,  обычных людей. Слышать музыку, радоваться  этому,  и радовать других! Ведь композитор  должен записать звуки, которые   услышал, чтобымогли исполнить и  послушать другие, то есть мы с вами. Но Дар  слышать  это не только подарок и  доверие Бога, но ещё и великий труд.   Одарённый  Богом человек должен бережно хранить свой  талант и оберегать от лени,  гордыни, фальши и  пошлости,  никогда не жалеть себя и не роптать на  свою судьбу.  Моцарт покорился  своей судьбе с  благодарностью. Он не мог жить без музыки. Слушайте, слушайте музыку  Моцарта!   «Маленькую ночную серенаду» или… «Фантазию  ре­минор»  или… Да все что угодно! Музыка  Моцарта вся прекрасна, и не оставит равнодушным никого.   Может быть,  так поют Ангелы на  небесах, воспевая все живое и пробуждая новую  жизнь в наших порой застывших сердцах!  И как  только  ваших ушей коснутся эти волшебные  звуки, над вами тут же раскроется тотразноцветный зонтик с множеством самых  разнообразных  сказок, которые только  существуют на свете! Не волнуйтесь, они  обязательно все со счастливым концом! И в вашей  комнате обязательно запрыгают по стенам  солнечные зайчики! Так же могут прозвучать в сравнении и другие  серенады, например «Меланхолическая серенада»  П. Чайковского, Р. Леонкавалло «Утренняя  серенада». На последующих занятиях детям  предлагается передать характер пьес в движениях. Колыбельные песни 1­е занятие Программное содержание. Рассказать детям о  композиторе Г. В. Свиридове. Учить различатьжанр колыбельной песни и характер музыки  (ласковый, спокойный). Ход занятия: П е д а г о г. Дети, сегодня вы познакомитесь с  пьесой замечательного композитора Георгия  Васильевича Свиридова. Г. В. Свиридов ­ один из  самых известных советских композиторов. Он был  учеником Д. Д. Шостаковича. Главные темы его  музыкальных произведений ­ Родина, поэтические  картины родной земли, образы простых людей. Г.  Свиридов большую часть своих сочинений написал  для хора. Его музыка близка народной и в то же  время очень современна. Мелодии всегда яркие,  сплетения голосов в хоре рождают интересные,  свежие созвучия. В оркестре он часто использует  колокольные звучания. Музыка отличается  вдумчивостью, серьёзностью.Очень интересно произведение для хора «Курские  песни». Оно основано на подлинно народных  мелодиях Курского края. Г. Свиридов родился  недалеко от старинного русского города Курска и  с детства слышал народные песни, прислушивался  к их интонациям и использовал в своей музыке. Г. В. Свиридов писал музыку и для детей. Вы  познакомитесь с некоторыми произведениями из  его «Альбома пьес для детей». Послушайте  «Колыбельную песенку». Это произведение для  фортепиано, без голоса. Определите характер  музыки. Какие настроения, чувства она передаёт?  (Исполняет пьесу.) Д е т и. Музыка спокойная, ласковая, нежная. П е д а г о г. Правильно, музыка нежная, светлая,  убаюкивающая, задумчивая. Послушайте её ещёраз и скажите, почему она называется  «Колыбельная песенка» (исполняет фрагмент). Д е т и. Она плавная, спокойная, убаюкивающая. П е д а г о г. Да, колыбельную песню поют детям,  чтобы успокоить их, приласкать, исполняют нежно. В этой песне нет слов ­ это инструментальная  музыка, но она, как колыбельная песня, плавная,  напевная, протяжная. А почему пьеса называется  «Колыбельная песенка», а не «Колыбельная  песня»? Д е т и. Она маленькая. П е д а г о г. Правильно, она небольшая и такая  нежная, светлая, что даже название у неё ласковое  ­ «Колыбельная песенка».Послушайте стихотворение «Колыбельная  песенка». Оно такое же ласковое, как и пьеса Г.  Свиридова: Спи в колыбели нарядной, Весь в кружевах и шелку, Спи, мой сынок ненаглядный, В тёплом своём уголку! В тихом безмолвии ночи С образа, в грусти святой, Божией Матери очи Кротко следят за тобой. Сколько участья во взоре Этих печальных очей! Словно им ведомо горе Будущей жизни твоей. Быстро крылатое время Час неизбежный пробьёт;Примешь ты тяжкое бремя Горя, труда и забот. Будь же ты верен преданьям Доброй, простой старины; Будь же всегда упованьем Нашей родной стороны! С верою твёрдой, слепою Честно живи ты свой век! Сердцем, умом и душою Русский ты будь человек! Пусть тебе в годы сомненья, В пору тревог и невзгод, Служит примером терпенья Наш православный народ. Спи же! Ещё не настали Годы смятений и бурь! Спи же, не зная печали,Глазки, малютка, зажмурь! .. Тускло мерцает лампадка Перед иконой святой ... Спи же беспечно и сладко, Спи, мой сынок, дорогой! К. Р. Послушайте «Колыбельную песенку ещё раз  (исполняет пьесу). 2∙е занятие Программное содержание. Учить детей различать смену характера, форму музыкального  произведения. Обогащать их высказывания об  эмоционально­образном содержании музыки. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте отрывок из пьесы,  которую вы слушали на прошлом занятии.Вспомните, как она называется, и кто её написал.  (Исполняет фрагмент.) Д е т и. «Колыбельная песенка» Г. Свиридова. П е д а г о г. Какие настроения, чувства выражены  в ней? Д е т и. Музыка нежная, ласковая, убаюкивающая,  спокойная. П е д а г о г. Прислушайтесь внимательно: всё ли  время музыка звучит светло, спокойно, мягко или  её характер меняется? (Исполняет пьесу целиком.) Д е т и. В середине музыка звучит немного грустно, тревожно. П е д а г о г. Правильно, в средней части  появляется тревожное, беспокойное, сумрачное,  напряжённое, тёмное звучание, а потом оно опятьпросветляется, становится нежным. Сколько  частей в пьесе? Д е т и. Три части. П е д а г о г. В крайних частях музыка светлая,  ласковая, добрая, а в средней ­ тёмная,  беспокойная, тревожная. Сейчас я раздам вам по  две цветные карточки ­ жёлтую и коричневую.  Жёлтую карточку вы поднимете, когда музыка  будет звучать ласково, светло, а коричневую ­  когда тревожно, темно, сумрачно. Светлая  карточка будет обозначать светлое звучание  музыки, тёмная ­ тёмное, сумрачное. Давайте  проговорим эти слова (поднимает светлую  карточку). Какая музыка будет звучать, когда вы  её поднимете? Д е т и. Светлая.П е д а г о г. А когда вы поднимете коричневую? Д е т и. Тёмная. П е д а г о г. А теперь слушайте внимательно  (исполняет пьесу целиком, дети поднимают  соответствующие звучанию музыки карточки).  Какая музыка звучала в начале пьесы (в 1­й части)  и в конце (в 3­й части)? Д е т и. Светлая, ласковая, нежная, добрая,  убаюкивающая. П е д а г о г. А в средней части? Д е т и. Тёмная, тревожная. П е д а г о г. Обратите внимание: мелодия всё  время повторяется без изменения, только один раз  звучит низко, темно, а сопровождение меняется,  оно окрашивает её в различные тона, придаёт  разный характер. Повторения мелодии делаютколыбельную убаюкивающей, немного монотонной. Послушайте её ещё раз. 3­е занятие Программное содержание. Учить детей связывать средства музыкальной выразительности с  содержанием музыки. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте «Колыбельную  песенку» Г. Свиридова. Скажите, сколько в пьесе  частей, какой характер каждой (исполняет пьесу  целиком). Д е т и. Три части. В первой и последней ­ музыка  светлая, ласковая, добрая, нежная, а в средней ­  тёмная, тревожная. П е д а г о г. Давайте подумаем, почему мы так  определили характер музыки. Музыкарассказывает нам о своём содержании, но только  не словами, а звуками ­ тихими, ласковыми или  громкими, напряжёнными. Она может звучать  быстро, весело, звонко или спокойно, медленно,  неторопливо; быть отрывистой или плавной;  звучать высоко, светло или темно, низко,  напряженно. Как звучит первая часть? (Исполняет  фрагмент.) Д е т и. Тихо, плавно, медленно, ласково. П е д а г о г. Сначала звучит одна мелодия, без  сопровождения ­ ласково, напевно, тихо и нежно.  Она похожа на русскую народную песню ­  спокойную, убаюкивающую колыбельную. Потом  появляется подголосок (сопровождение) ­  покачивающийся, плавный (исполняет фрагмент).  А как звучит средняя часть? (Исполняет  фрагмент.)Д е т и. Громче, тревожнее. П е д а г о г. Как стала звучать мелодия?  (Исполняет её.) Д е т и. Она стала звучать низко. П е д а г о г. Мелодия звучит ниже ­ темно,  сумрачно, напряжённо. Потом она возвращается в  средний и верхний регистр, но всё равно звучит  тревожно, потому что громкий, напряженный  подголосок в нижнем регистре придает мелодии  беспокойный характер (исполняет 13­ 15­й такты).  А как звучит третья часть? (Исполняет фрагмент.) Д е т и. Светло, нежно, тихо, потом музыка совсем  затихает. П е д а г о г. Музыка успокаивается, становится  светлой, ласковой, мечтательной. Прислушайтесь,  как разукрашивают мелодию появляющиесяаккорды. Они звучат вместе с мелодией немного  странно, удивлённо, волшебно (исполняет 17­20­й  такты). Потом музыка совсем затихает, все тревоги и беспокойства дня позади ­ ребенок засыпает, и,  быть может, видит чудесный сон (исполняет  фрагмент). Как вам кажется, какой инструмент мы можем присоединить к фортепиано, чтобы эта  музыка (3­й части) звучала ещё более волшебно,  сказочно, нежно? Д е т и. Металлофон, треугольник. П е д а г о г. Давайте сыграем с кем­нибудь из вас  вместе (даёт ребенку треугольник, просит вступить на третью часть пьесы и тихо, в такт музыке,  отмечать покачивание колыбельной). Русская народная песня в обработке  композиторов­классиков1­е занятие Программное содержание. Познакомить детей с  различными вариантами народных песен и их  обработками. Ход занятия: П е д а г о г. Народные песни существуют издавна.  Матери и бабушки убаюкивали младенцев  ласковыми колыбельными, развлекали их  пестушками и потешками («Идёт коза рогатая»,  «Ладушки», «Сорока­ворона» и др. Пропойте с  детьми песенки­потешки «Сорока­ворона»,  «Петушок».  Затем предложите послушать эти  песенки­потешки в обработке А. К. Лядова в  исполнении детского хора).Подрастая, дети участвовали в праздниках:  встречали и провожали Масленицу, закликали  весну, допускались на взрослые посиделки и  хороводы, где начиналось усвоение норм и правил  жизни. Существовало множество свадебных песен,  песен о семейной жизни. Невеста прощалась с  родительским домом, с подружками. На свадьбе  пели песни­причитания, оплакивающие зачастую  несчастную долю невесты, которую иногда  выдавали за старого богатого, но немилого сердцу  человека. В песнях о семейной жизни звучала грусть молодой женщины о родительском доме, о родной стороне. Если девушка выходила замуж по любви, в песнях  звучали другие настроения. Иногда одну и ту же  песню о семейной жизни пели по­разному (даже с  разными словами) в зависимости от того, удачнымли оказалось замужество. Хороводная песня «Во  поле берёза стояла» существует в двух вариантах. Русские композиторы делали обработки народных  песен: сочиняли к ним аккомпанемент, в котором  подчёркивали то или иное настроение. Послушайте две разные обработки песни «Во поле берёза  стояла». Первая сделана композитором Н.  Римским­Корсаковым. Какое настроение передано  в этом варианте песни? (Играет ее.) Д е т и. Грустное, печальное, жалобное. П е д а г о г. Да, в обработке Н. Римского­ Корсакова эта песня звучит как плач, в ней  рассказывается о загубленной девичьей судьбе, о  девушке, выданной за немилого. Песня звучит  горестно, будто причитание. Послушайте, как  мрачно звучат аккорды аккомпанемента, которыесловно застыли на низких, суровых звуках в басу.  (Исполняет первую часть песни.) Во второй части песни мелодия звучит в низком  регистре, жалобно, тоскливо, а в верхнем голосе  появляется словно плачущий подголосок мелодии,  спускающийся вниз. (Исполняет фрагмент.) И снова в конце песни возвращаются унылые басы,  звучат как мрачный колокольный звон. (Исполняет  фрагмент и всю песню целиком.) Вторая обработка этой песни сделана  композитором А. Гурилёвым. Она передаёт совсем  другое настроение ­ светлое, ласковое. Лёгкая,  танцевальная песня рассказывает о счастливой в  замужестве девичьей судьбе. Во втором куплете звучит мягкая, изящная  вариация, появляется ажурный, более быстрыйаккомпанемент. В конце песни нежно позвякивают  бубенчики. (Исполняет фрагменты и всю песню  целиком. Этот вариант песни может быть  использован для хороводов.) 2­е занятие Программное содержание. Углублять  представления детей об обработках русских  народных песен. Сравнивать обработки одной  мелодии, сделанные разными композиторами. Ход занятия: П е д а г о г. Песни слагались в народе. Они  передавались от родителей к детям. Лучшие  русские народные песни выживали, другие  забывались, ведь песни не записывались, а  передавались изустно. Композиторы стали  собирать и записывать мелодии русских народныхпесен. Они сочинили к мелодиям аккомпанемент,  обрабатывали песни для музыкальных  инструментов или оркестра. В обработках композиторы выражали своё  отношение к песням, подчёркивая те или иные  особенности, которые им казались важными. Если  сравнить одну и ту же мелодию с  аккомпанементом, написанным разными  композиторами, будет понятнее, что представляет  собой сама обработка народной песни. Давайте сравним две обработки одной и той же  народной песни, сделанные двумя великими  русскими композиторами ­ Н. Римским­ Корсаковым и П. Чайковским. Эта песня  называется «Голова ль ты моя, головушка». Н.  Римский­Корсаков и П. Чайковский по­разному  относились к народным песням. Н. Римский­Корсаков любил и чаще использовал в своих  произведениях старинные крестьянские песни. П.  Чайковскому были ближе более поздние городские песни. Послушайте сначала народную мелодию без  аккомпанемента. (Исполняет мелодию песни.) Какой характер песни подчёркивает композитор Н. Римский­Корсаков в своей обработке? (Исполняет  ее.) Д е т и. Весёлый, плясовой. П е д а г о г. Да, песня в обработке Н. Римского­ Корсакова звучит как разудалая, лихая,  молодецкая плясовая. Аккомпанемент мелодии  варьируется, звучит по­разному, но характер темы  ­ весёлый, плясовой ­ почти не меняется. (Песня  звучит повторно.)А как звучит эта песня в обработке П.  Чайковского? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Она более спокойная, плавная, напевная. П е д а г о г. В обработке П. Чайковского ­ это  инструментальная пьеса, которая вошла в его  «Детский альбом». Называется «Русская песня».  Она более мягкая, плавная, больше похожа на  лирическую песню, чем на пляску. Аккорды и  подголоски напоминают хоровое звучание. (Пьеса  исполняется повторно.) А в обработке Н. Римского­Корсакова слышно  подражание различным русским народным  инструментам ­ целому оркестру, который звучит  мощно, широко.На последующих занятиях дети оркеструют песню, передают разный характер музыки в движениях ­  движениях рук, танцевальных, плясовых. Романс 1­е занятие Программное содержание. Дать детям  представление о разновидности песенного жанра ­  русском романсе. Ход занятия: П е д а г о г. Вы слышали уже много русских  народных песен. Эти песни звучали, в основном, в  деревнях. В городе постепенно стали появляться  городские песни ­ романсы. Авторы их часто былинеизвестны. Романсы сочиняли и известные  композиторы и поэты. Романсы отличались теплотой, задушевностью,  выражали разные переживания человека. Иногда в  них рассказывалось о грустных воспоминаниях.  (Дети слушают в записи старинные романсы.  Например, романс А. Алябьева на стихи П.  Беранже в переводе Д. Ленского ­ «Нищая»). Этот  романс проникнут печалью. В нем звучит боль  одиночества, нищеты, сожаления о прошлом.  Музыка задушевная, жалобная, трогательная. Содержание романсов разнообразно. Это и песни о  любви, о природе. В романсе замечательного  русского композитора С. Рахманинова на стихи Ф.  Тютчева «Весенние воды» выражены чувства  радости, весеннего обновления, надежд,  устремлений, вызванных бурной картинойпросыпающейся природы. Стремительные потоки  вешних вод, возвещающих о приходе весны,  наступлении тепла, вызывают в душе человека  светлые, восторженные чувства. (Звучит романс С.  Рахманинова.) 2­е занятие Программное содержание. Дать детям  представление о жанре романс в инструментальной музыке. Ход занятия: П е д а г о г. Вы слушали несколько вокальных  произведений, которые называются романсами.  Романс близок песне, он связан со словом, со  стихами, поется голосом. Но есть произведения инструментальной музыки,  которые тоже называются романсами. В такихпьесах всегда есть певучая, песенная мелодия. Но  она не поется голосом, а играется на каком­либо  музыкальном инструменте. В «Альбоме для юношества» Р. Шумана есть пьеса  «Маленький романс». Мелодия в этом романсе  певучая, мягкая, задушевная, немного грустная.  (Исполняет пьесу.) Мелодия звучит одновременно в верхнем и нижнем голосе, как будто ее поют двое. Каждая фраза  заканчивается ярким, взволнованным взлетом  мелодии. (Исполняет 1­8­й такты.) Аккомпанемент звучит тихо, мягко, деликатно. Во второй части пьесы дважды появляются  возбужденные, порывистые аккорды, которые  постепенно стихают, сникают и возвращают нас к  первой грустной мелодии романса, звучащей ссожалением, печалью. (Исполняет фрагмент и всю  пьесу целиком.) В другом романсе, композитора С. Майкапара,  выражены разные настроения: и светлая грусть, и  волнение. (Исполняет пьесу.) Начинается романс со вступления ­ светлого,  оживленного (звучит фрагмент). Сама песенная мелодия романса задумчивая,  мечтательная, грустная. Она звучит медленнее, чем вступление, и заканчивается в каждой фразе  направленными вверх вопросительными  интонациями. (Исполняет 3 ­ 6­й такты.)  Аккомпанемент напоминает звучание гитары.  (Фрагмент исполняется повторно). В середине пьесы мелодия звучит с волнением,  беспокойством. (Играет 11­15­й такты.)Появляется проигрыш ­ аккорды, которые звучали  в начале романса, во вступлении. Но теперь они  окрашены грустью. (Играет 16 ­ 17­й такты.)  Начальная мелодия романса становится властной,  решительной, но постепенно она смягчается.  (Играет 18 ­ 20­й такты.) В заключении снова возвращается светлое  настроение, и наступает успокоение, слышатся  легкие, просветленные вздохи. (Исполняет  фрагмент и весь романс целиком.) 3­е занятие Программное содержание. Познакомить детей с  романсом, который исполняет оркестр. Ход занятия: П е д а г о г. Вы слушали два романса, написанных  для фортепиано. (Звучат фрагменты «Маленькогороманса» Р. Шумана и «Романса» С. Майкапара.)  Сегодня вы услышите еще один романс ­ Г.  Свиридова, но в исполнении оркестра. Мелодию  этого романса играют разные инструменты, и  характер ее меняется. (Звучит запись.) Вы  заметили, что мелодия романса звучала по­ разному, то тихо и нежно, то ярко и взволнованно?  Романс начинается со вступления, которое  предвещает драматичные события. Оно звучит  тревожно, даже грозно. Его играет весь оркестр.  (Звучит вступление.) Но вот все затихает, и под нежный аккомпанемент  фортепиано появляется мелодия, ее ведет скрипка. Она звучит тепло, искренне, задушевно, печально.  Мелодия эта начинается с интонации, в которой  как бы борются устремленность и бессилие. Она  состоит из широкого, стремительного хода вверх ипечального спада с остановкой. (Играет 6­7­й  такты.) Эта выразительная интонация повторяется  много раз. Мелодия романса собственно и состоит  из этой интонации, повторяющейся со все большей  и большей настойчивостью, и завершается мягким  окончанием­спадом. (Играет 5 ­18­й такты.)  Взволнованные, щемящие звуки виолончели в  низком регистре вторят нежной скрипке. (Звучит  фрагмент в записи.) Второй раз мелодию ведет гобой в сопровождении  светлой флейты и фортепиано. (Звучит фрагмент,  8­30­й такты.) В третий раз мелодия звучит ярко, с открытым  чувством, возбужденно, горячо. Звучание скрипки  сопровождают теплые тембры струнных  инструментов. Мелодия оплетается плачущимиподголосками ­ жалобными, поникающими  интонациями. (Звучит фрагмент, 30­42 такты.) Следующий раздел романса самый яркий. Это его  кульминация. Мелодию играет труба в  сопровождении всего оркестра ­ громко,  пронзительно, с горечью, скорбью, даже отчаянием. (Звучит фрагмент, 42 ­ 54­й такты.) Но вот все стихает, и мелодия звучит последний  раз понуро, устало, беспомощно. Нежные,  печальные звуки гобоя доносятся, словно издалека. Скрипки и виолончели вторят гобою. Их звуки  замирают в тишине. (Звучит фрагмент и вся пьеса  целиком. На последующих занятиях можно  предложить детям передать в движениях динамику развития музыкального образа). Полька1­е занятие Программное содержание. Познакомить детей с  танцем полька. Ход занятия: П е д а г о г. Вы уже знакомы с разной  танцевальной музыкой. Сегодня вы услышите две  польки ­ П. Чайковского и С. Майкапара.  Послушайте сначала польку П. Чайковского.  Какая она по характеру? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Весёлая, лёгкая, отрывистая. П е д а г о г. Да, музыка задорная, отрывистая,  подпрыгивающая, остренькая, лёгкая. Полька ­ это  чешский народный танец, весёлый, живой,  задорный, озорной. Его танцуют поскоками ­  маленькими, лёгкими прыжками. Название этоготанца происходит от чешского слова pulka ­  «полшага». Полька была распространена и как  бальный танец. (Исполняет пьесу повторно.) А полька С. Майкапара какая по  характеру? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Тоже весёлая, задорная. П е д а г о г. Да, но эта полька более плавная, в ней есть и отрывистые звуки, короткие плавные  интонации, и более длинные музыкальные фразы ­  взлёты и спуски мелодии (исполняет фрагмент,  1­10­й такты). Мелодия звучит то плавно, то  отрывисто (играет 1­2­й такты). Обе польки очень близки по характеру, они  изящные, лёгкие, весёлые. Пожалуй, пьеса С.  Майкапара начинается с большим блеском, ярко, с  озорством (исполняет фрагмент), а полька П.  Чайковского в начале звучит легко, грациозно,воздушно, остро (исполняет фрагмент). Местами  и в польке С. Майкапара звучность  затихает (играет 10­20­й такты), но потом вновь  в ней появляется задор, блеск, озорство. (Играет  20­23­й такты.) Эти повторяющиеся высокие отрывистые звуки  похожи на шутливое взвизгивание скрипок в  оркестре. (Играет фрагмент повторно.) Давайте движениями рук передадим характер этих пьес. В польке П. Чайковского движения будут  лёгкими и более отрывистыми, а в польке С.  Майкапара более плавными. (Играет обе пьесы.) 2­е занятие Программное содержание. Учить детей различать форму музыкальных произведений, опираясь на  смену характера музыки. Ход занятия:Педагог исполняет польку П. Чайковского, дети  высказываются о характере музыки. П е д а г о г. Прислушайтесь внимательно, в  середине пьесы музыка звучит тяжело, низко,  громко (играет фрагмент средней части), а в  начале и в конце ­ легко, отрывисто,  высоко. (Играет фрагмент.) Полька начинается изящно, легко. Можно  представить себе, что её танцует маленькая  девочка в воздушном платьице и красивых  туфельках, которые едва касаются пола, так умело и грациозно она движется. (Исполняет  фрагмент.) А в средней части, быть может, её  подхватил в танце какой­нибудь неуклюжий  партнёр ­ большой, смешной и  неповоротливый. (Исполняет фрагмент.) Потом  мелодия поднимается из низкого регистра всёвыше и выше ­ снова танцует девочка. (Исполняет фрагмент и всю пьесу целиком.) В польке С. Майкапара тоже две части. Они  похожи между собой и разделяются задорной,  озорной мелодией на повторяющихся звуках,  похожей на игру скрипочек. В середине пьесы эта  мелодия звучит звонко, празднично (играет 20­23­ й такты), а в самом конце ­ тихо, поддразнивая,  очень высоко (играет последние четыре такта). Вторая часть пьесы лёгкая, воздушная, полётная,  нежная, в ней много коротких, летящих мелодий  (играет фрагмент второй части, затем всю пьесу). Давайте потанцуем под музыку полек П.  Чайковского и С. Майкапара. (Исполняет обе  пьесы. На последующих занятиях можно  сравнить и другие польки с уже знакомыми,например, польку­галоп «Трик­трак» И.  Штрауса, польку С. Рахманинова и др.) Природа  и музыка: Весна 1­е занятие Программное содержание. Воспитывать в детях  чувство красоты (природы, поэтического слова,  музыки). Ход занятия:П е д а г о г. Весна ­ это особое время года. Время  пробуждения природы от зимнего сна, когда все  оживает, расцветает, радуется наступившему  теплу. Ранней весной зима еще дает о себе знать ­  напускает ветры, снежные метели, но, в конце  концов, весна все­таки побеждает: Зима недаром злится, Прошла ее пора ­ Весна в окно стучится И гонит со двора. И все засуетилось, Все гонит Зиму вон ­ И жаворонки в небе Уж подняли трезвон. Зима еще хлопочет И на Весну ворчит. Та ей в глаза хохочетИ пуще лишь шумит ... Взбесилась ведьма злая И, снегу захватя, Пустила, убегая, В прекрасное дитя ... Весне и горя мало: Умылася в снегу И лишь румяней стала Наперекор врагу.                             Ф. Тютчев Все вокруг радуется весне, ждет ее: Весна, весна! и все ей радо. Как в забытьи, каком стоишь И слышишь свежий запах сада И теплый запах талых крыш. Кругом вода журчит, сверкает, Крик петухов звучит порой,А ветер, мягкий и сырой, Глаза тихонько закрывает.                               И. Бунин А как изобразил весну композитор С. Майкапар в  пьесе «Весною»? Какая музыка по настроению?  (Исполняет пьесу.) Д е т и. Музыка нежная, веселая. П е д а г о г. Да, музыка приветливая, светлая,  радостная, нежная. Какая картина весны видится  Вам? (Исполняет пьесу повторно.) Д е т и. Бегут ручейки, поют птицы. П е д а г о г. Пригрело весеннее солнышко, и  природа пробудилась, все оживилось. Вот как  музыка звуками может изобразить картину  природы! 2­е занятиеПрограммное содержание. Учить детей различать  изобразительность музыки, средства музыкальной  выразительности. Ход занятия: П е д а г о г. Сейчас я сыграю вам пьесу С.  Майкапара «Весною». Прислушайтесь и скажите,  какие звуки весенней природы слышатся в музыке.  (Исполняет пьесу.) Д е т и. Поют птицы, бегут ручейки, звонко капает  капель. П е д а г о г. Да, действительно, в начале пьесы  слышно будто робко побежал первый ручеек,  пригретый Весенним солнышком, ­ мелодия весело  скользнула сверху вниз (играет 1­4­й такты).  Потом музыка становится светлой, приветливой.  Ее звуки похожи на щебет птиц, их гомон иперекличку: природа оживает, пробуждается.  (Исполняет 5­21­й такты.) А вот и весенняя капель! (Исполняет 22­24­й  такты.) Весело зажурчали прозрачные струйки  маленьких ручейков, слышатся птичьи голоса  (играет 25­30­й такты). Свежестью, светом веет от  этой музыки (играет последние одиннадцать  тактов). В самом конце слышно, будто упали две  серебристые капельки. (Играет два последних  такта.) Русский поэт Василий Андреевич Жуковский  написал стихотворение «Весеннее чувство».  Послушайте, сколько в нем нежности! Легкий, легкий ветерок, Что так сладко, тихо веешь? Что играешь, что светлеешь, Очарованный поток?Чем опять душа полна? Что опять в ней пробудилось? Что с тобой, к ней возвратилось, Перелетная весна? Я смотрю на небеса ... Облака, летя, сияют И, сияя, улетают За далекие леса. (Звучит пьеса С. Майкапара «Весною») 3­е занятие Программное содержание. Учить детей различать  смену характера музыки, оттенки настроений в  музыке, стихах. Ход занятия: П е д а г о г. Как называется это произведение?  (Исполняет пьесу С. Майкапара «Весною». Детиназывают пьесу, говорят о характере музыки.)  Сейчас вы услышите другую пьесу о весне –  «Ручеёк» Э. Грига. Эдвард Григ ­ норвежский  композитор. Многое из своей музыки он посвятил  родной природе. Норвегия ­ горная страна. Весной  в горах тают снега, и горные реки с шумом  устремляются вниз, взламывая ледяные покровы.  Какая музыка по настроению? (Звучит запись.) Д е т и. Веселая, игривая. Но потом она становится грустной, тревожной. П е д а г о г. Да, в этой музыке слышатся не только  милые, приветливые, журчащие звуки ручейка, то  робкие, то весело искрящиеся (звучит фрагмент,  начало пьесы), но и таинственность, тревога.  Иногда музыка звучит громко, в низком регистре,  встревоженно, грустно­взволнованно, затаенно.  Ручеек ведь течет и днем, и ночью, путь егопреграждают разные препятствия ­ камни, овраги,  горные темные ущелья (звучит фрагмент). А как  заканчивается пьеса? (Звучит фрагмент.) Д е т и. Весело. П е д а г о г. Да, ручеек лучисто, весело блеснул  напоследок. Сейчас я прочитаю вам стихотворение Сергея Есенина «Черемуха». В нем говорится и о  весеннем ручейке. Давайте сравним, какое  настроение выражено в стихотворении и в пьесе Э.  Грига «Ручеек». Черемуха Черемуха душистая С весною расцвела И ветки золотистые, Что кудри, завила. Крутом роса медвяная Сползает по коре,