Урок: «Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина»

«Рассвет на Москве­реке» из оперы  «Хованщина» Работая над «Хованщиной», Мусоргский писал В.  В. Стасову: «Прошедшее в настоящем ­ вот моя  задача». Для этой оперы композитор сам создал либретто,  взяв за основу события российской истории конца  XVII века стрелецкое движение и раскол (главный  герой «Хованщины» ­ князь Иван Хованский,  предводитель стрельцов). В итоге жесточайшей  борьбы за власть победу одержал юный Пётр I. Понимая неизбежность конца «Старой Руси»,  Мусоргский понимал и то, что реформы Петра не  облегчили участь народа. Из этой двойственности  и родился замысел оперы. В начале 1870­х годов  композитор поделился своей идеей со Стасовым, итот посоветовал ему непременно разрабатывать её.  Мусоргский писал «Хованщину» почти десять лет,  до самой смерти, то оставляя её, то вновь  лихорадочно бросаясь к ней. После его смерти над  оперой пришлось немало потрудиться Римскому­ Корсакову. Премьера «Хованщины» состоялась  лишь 9 февраля 1886 года. «Хованщина» открывается чарующим оркестровым вступлением «Рассвет на Москве­реке», рисующим нам тихое, туманное утро спящего города, который вот­вот разбудят крики петухов и звон церковных  колоколов. «Картинки с выставки»  «...Он был самый талантливый, самый  оригинальный, самый предприимчивый, самый  смелый из всех наших архитекторов, даже новой молодой школы».В. В. Стасов Свой фортепианный цикл «Картинки с выставки»  Мусоргский написал в мае июне 1874 года под  впечатлением от по смертной выставки  архитектора и художника, основоположника  «русского стиля» в архитектуре В. А. Гартмана,  бывшего добрым приятелем композитора.  Знаменитый передвижник И. Н. Крамской так  отзывался о Гартмане и особенностях его  дарования: «Когда нужно построить обыкновенные вещи, Гартман плох, ему нужны постройки  сказочные, волшебные замки, ему подавай дворцы,  сооружения, для которых нет и не могло быть  образцов, тут он создаёт изумительные вещи». Итак, в конце зимы 1874 года в Императорской  Академии художеств открылась посмертная  выставка Гартмана, где было представлено около400 его работ ­ акварелей, рисунков, эскизов,  костюмов и декораций для театральных  постановок. Побывав на выставке, Мусоргский  загорелся желанием создать некую музыкальную  «Прогулку» по ней. Всего за три недели он написал этот блестящий фортепианный цикл. Равновесие музыкальной конструкции «Картинок с выставки» обеспечивает «Прогулка» ­ лейтмотив,  объединяющий отдельные части цикла. После  первого проведения темы следует пьеса «Гном».  Мусоргский оживляет кривоногого игрушечного  карлика с гартмановской картинки, наделяя его  комическими и жутковатыми ужимками. От «Гнома» «Прогулка» приводит нас к «Старому  замку», навеянному композитору акварелью со  старинным итальянским замком. Затем  (предварённый неизменной «Прогулкой») звучит«Тюильрийский сад» ­ короткий, лаконичный  дивертисмент. А в следующей за ним пьесе  «Быдло» изображён ход повозки на разбитых  колёсах, приводимой в движение волами. После  неё «Прогулка» в первый раз звучит в миноре, но  вскоре её уже сменяет лёгкий «Балет  невылупившихся птенцов». Им Мусоргский  «проиллюстрировал» эскизы костюмов, сделанные  Гартманом для балета Ю. Г. Гербера «Трильби». За балетом следует миниатюра «Два еврея, богатый и  бедный», затем – «Лимож. Рынок», «Катакомбы» и «С мёртвыми на мёртвом языке». Она сменяется  «Избушкой на курьих ножках», а завершают цикл  «Богатырские ворота» (эта пьеса написана по  гартмановскому эскизу ворот Киева). «Детская»Большой вокальный цикл, посвящённый детям,  Мусоргский задумал весной 1868 года. Возможно,  на эту мысль его натолкнуло общение с детьми  Стасова, которого в те годы он часто посещал. Не  песенки для детей, а вокально­поэтические  миниатюры, раскрывающие душевный мир ребёнка, его психологию ­ вот что было в центре внимания  композитора. Сочинять он начал на собственные  тексты и не случайно, закончив тогда же первый  номер цикла, «С няней», Мусоргский сделал  знаменательное посвящение «великому учителю  музыкальной правды Александру Сергеевичу  Даргомыжскому». «Детская» ­ совершенно необычное, не имевшее  ранее аналогов произведение. Это не песни, не  романсы, а тонкие вокальные сценки, в которыхудивительно точно, глубоко и любовно  раскрывается мир ребенка. В «Детской» господствует мелодизированный  речитатив, передающий тончайшие оттенки речи.  Аккомпанемент скупой, подчеркивающий  особенности мелодической линии, помогающий  создать яркий, выразительный образ. «В углу», ­ сценка между рассерженной няней и  наказанным ребёнком. Сюжет её прост: няня,  рассерженная проказами своего маленького  питомца, ставит его в угол. А наказанный  проказник в углу обиженно пеняет на котёночка –  это он всё натворил, а не Миша. Но жалобные  всхлипывающие интонации, ярко выраженные в  музыке, («Я ничего не сделал, нянюшка») выдают  Мишу: он чувствует горькую обиду и свою вину.  Но его детское сознание не умеет примирить этопервое в жизни «противоречие». Бурным,  обвиняющим интонациям няни противопоставлены  фразы ребёнка, поначалу оправдывающиеся,  жалобные, хнычущие, а потом, когда малыш  убеждает самого себя в невиновности,  переходящие в агрессивный вопль. ­  Ах ты, проказник! Клубок размотал, прутки растерял, Ах, ты! все петли спустил! Чулок весь забрызгал чернилами! В угол! В угол! Пошёл в угол!  Проказник! ­  Я ничего не сделал, нянюшка, Я чулочек не трогал, нянюшка! Клубочек размотал котёночек, И пруточки разбросал котёночек, А Мишенька был паинька,Мишенька был умница. А няня злая, старая, У няни носик­то запачканный. Миша чистенький, причёсанный, А у няни чепчик на боку. Няня Мишеньку обидела,  напрасно в угол  поставила. Миша больше не будет любить свою нянюшку,  вот что! Песня Варлаама «Как во городе было во  Казани» Песня Варлаама «Как во городе было во Казани»  из оперы «Борис Годунов» – один из важнейших  опорных моментов в музыкальной драматургии  народных сцен оперы. Варлаам – монах, бежавший из монастыря и  загулявший в корчме. Он подобен персонажуРепина – огромный, пузатый, с седой бородой.  Варлаам ­ жанрово­бытовая фигура, в  характеристике которой нашли своё отражение как положительные, так и отрицательные черты,  свойственные определенному социальному типу. Когда эта картина появилась на выставке  передвижников, известный музыкальный критик В.  Стасов, увидел в персонаже этой картины один из  самых истинных, глубоко национальных русских  типов. «Варлаамище» из пушкинского «Бориса  Годунова» ­ так определил он колоритную фигуру,  изображённую на портрете. Точно так же  Мусоргский, увидев «Протодьякона», воскликнул:  «Так ведь это же мой Варлаамище!». Так что же позволило этим двум глубоким и  метким наблюдателям уподобить изображение  литературному и музыкальному образу? Наверное,то, что каждому из произведений присуща одна  особенность – ярко и достоверно – словом,  музыкой, изображением показать характер  человека. Характер этой песни удалой, разгульный,  стихийный. В основе мелодии лежит плясовое  начало. В каждом куплете в напев вводятся новые  остроумные детали, иллюстрирующие содержание  слова и характеризующие образность, красочность  речи Варлаама. Богатые и разнообразные оттенки  вокальной мелодии дополняются  изобразительными штрихами оркестрового  сопровождения, вызывающими представление то о  дымящейся бочке, то о воплях татар и т. n. В  музыке чувствуется огромная жизнеутверждающая сила, радость бытия.Музыкальные инструменты. Ударные  инструменты Вот мы с вами и подошли к знакомству с самыми  древними инструментами. Десятки тысяч лет назад человек взял в обе руки по камню и начал стучать  ими друг о друга. Так появился первый ударный  инструмент. Это примитивное приспособление,  которое ещё не могло дать музыки, но уже моглопроизвести ритм, сохранилось в быту некоторых  народов до наших дней: например, у аборигенов  Австралии и сейчас два обыкновенных камня  играют роль ударного инструмента. Ударные гораздо старше всех остальных  инструментов: почти все исследователи сходятся  во мнении, что инструментальная музыка началась  с ритма, а потом уже возникла мелодия. Есть этому и подтверждение: при раскопках в селе Мезин под Черниговом были обнаружены ударные  инструменты уже довольно сложной формы,  сделанные из челюстей, черепных и лопаточных  костей животных. Были даже колотушки из бивней мамонта. Целый ансамбль из шести инструментов,  возраст которых 20 000 лет. Конечно же, простоударить камнем о камень человек догадался ещё  раньше. Название этой группы произошло от способа  извлечения звука ­ удара по натянутой коже или  металлическим пластинкам, деревянным брускам и т. д. Но внимательно присмотритесь, и вы увидите,  что во всём остальном ударные различаются: и  формой, и величиной, и материалом, и характером  звучания. Кроме того, ударные принято делить на две  большие группы. К первой относятся те ударные  инструменты, которые имеют настройку. Это ­  литавры, колокольчики, колокола, ксилофон и др.  На них можно сыграть мелодию, и звуки их на  равных правах с голосами других инструментов  могут войти в оркестровый аккорд или мелодию.А звук барабана, например, содержит так много  неупорядоченных частот, что мы не можем  соотнести его ни с каким звуком фортепиано, не  может определить, настроен ли барабан на соль, ми или си. С точки зрения физики, барабан издаёт  шум, а не музыкальный звук. То же самое можно  сказать о бубне, тарелках, кастаньетах. Но,  несмотря на такую, вроде бы, немузыкальность,  эти инструменты очень нужны ­ одни для ритма,  другие ­ для разных эффектов и нюансов. Это  инструменты второй группы, не имеющие  определённой высоты звука. Обратили ли вы внимание на то, что барабан и  литавры, очень похожие друг на друга, попали в  разные группы. Но существует ещё одна система  деления ударных инструментов ­ на мембранные (у которых звучит натянутая кожа ­ мембрана) исамозвучащие. Тут барабан и литавры попадут в  одну группу, так как звучащий элемент у них  одинаков ­ мембрана. А тарелки, которые из­за  неопределённой высоты звука были в одной группе с барабаном, теперь попадут в другую, так как звук у них образуется самим корпусом инструмента.  Для нас с вами важно то, что они играют в музыке  очень большую роль. Барабан ­ один из самых распространённых  ударных инструментов. Две разновидности  барабана ­ большой и малый ­ уже давно входят в  состав симфонического и духового оркестров. Звук барабана не имеет определённой высоты,  поэтому его партию записывают не на нотном  стане, а на «нитке» ­ одной линейке, на которой  обозначен только ритм.Слушание: Большой барабан, звучание  инструмента. Играют на большом барабане с помощью  деревянных палок с мягкими колотушками на  конце. Их делают из пробки или войлока. Большой барабан звучит мощно. Его голос  напоминает раскаты грома или пушечные  выстрелы. Поэтому его часто используют в  изобразительных целях. Например, в Шестой  симфонии Л. Бетховен с его помощью передал звук грома. А в Одиннадцатой симфонии Шостаковича  большой барабан изображает выстрелы пушки. Слушание: Л. Бетховен. Симфония № 6  «Пасторальная», IV часть. «Гроза». Слушание: Малый барабан, звучание инструмента.Малый барабан имеет сухой и отчётливый звук.  Его дробь хорошо подчёркивает ритм, иногда  оживляет музыку, иногда вносит тревогу. Играют  на нём двумя: палочками. Многие считают, что играть на барабане – проще  простого. Хочу привести вам пример: когда  исполняется «Болеро» Равеля, малый барабан  выдвигают вперёд и ставят рядом с дирижёрским  пультом, потому что в этом произведении Равель  поручил барабану очень ответственную роль.  Музыкант, играющий на малом барабане, должен  выдержать единый ритм испанского танца, не  замедляя и не ускоряя его. Постепенно нарастает  экспрессия, прибавляются все новые и новые  инструменты, барабанщика так и тянет играть  чуточку быстрее. Но это исказит замысел  композитора, и у слушателей впечатлениеполучится уже другое. Видите, какое искусство  требуется от музыканта, играющего на таком  простом в нашем понимании инструменте. Д.  Шостакович ввёл в первую часть своей Седьмой  симфонии даже три малых барабана: они зловеще  звучат в эпизоде фашистского нашествия. У барабана были когда­то и зловещие функции:  под его мерную дробь вели на казнь  революционеров, прогоняли сквозь строй солдат. А сейчас под звуки барабана и трубы строем идут на  парад. Африканские барабаны были когда­то  средством связи, наподобие телеграфа. Звук  барабана разносится далеко, это подмечено и  использовано. Барабанщики­связисты жили друг от друга на расстоянии слышимости. Как только один из них начинал передавать закодированное в  барабанном бое сообщение, другой принимал ипередавал следующему. Так радостная или  печальная весть распространялась на огромные  расстояния. Со временем телеграф и телефон  сделали ненужным такой вид связи, но и сейчас в  некоторых африканских странах есть люди,  знающие язык барабана. Слушание: М. Равель. «Болеро» (фрагмент). Слушание: Звучание ударной установки. В состав симфонического или духового оркестра  обычно входят два барабана – большой и малый. А  вот в джазовом оркестре или эстрадном ансамбле  ударная установка кроме этих двух включает ещё  до семи тамтамов. Это тоже барабаны, корпус у  них похож на удлинённый цилиндр. Характер  звучания: у них иной. В ударную установку входят  также и бонги ­ два небольших барабана, один чутьбольше другого. Их соединяют в единую пару и  играют на них чаще всего кистями рук. В  установку могут войти и конги ­ их корпус  сужается: книзу, и кожа натянута только с одной  стороны. Слушание: Литавры. Звучание инструмента. Литавры ­ тоже обязательный участник  симфонического оркестра. Это очень древний  музыкальный инструмент. У многих народов  издавна встречались инструменты, состоящие из  полого сосуда, отверстие которого обтянуто  кожей. Именно от них произошли современные  литавры. Их роль так важна, что некоторые  дирижёры на гастроли возят с собой своего  литавриста. У литавр огромный диапазон силы звука: от  подражания: раскатам грома до тихого, елеуловимого шороха или гула. Устроены они  сложнее, чем барабан. У них металлический  корпус в виде котла. Корпус имеет определённые,  строго рассчитанные размеры, что позволяет  добиться строгой высоты звука. Поэтому  композитор может писать для литавр ноты. Корпус бывает разного размера, а значит, и звук разной  высоты. И если в оркестре три литавры, значит,  уже три ноты. Но инструмент этот можно  перестраивать и на несколько звуков. Тогда  получается даже небольшой звукоряд. Раньше перестройка литавры занимала некоторое  время. И каждый композитор знал: если требуется  звук другой высоты, надо дать литавристу время,  чтобы подкрутить винты и перестроить  инструмент. В середине XIX в. музыкальные  мастера оснастили литавры специальныммеханизмом, который перестраивает литавры  простым нажатием педали. Теперь у литавристов  появилось новое качество ­ им стали доступны  небольшие мелодии. В давние времена любая война буквально не  мыслилась без барабанов, литавр, труб. Один  англичанин говорил: «Обычно пытаются сделать  армию бессильной, отрезав её от продовольствия; я же советую, если у нас когда­нибудь будет война с  французами, прорвать им как можно больше  барабанов». Литавристы и барабанщики пользовались  огромным авторитетом. Они должны были быть  очень смелыми, ведь шли во главе войска. Главным трофеем в любой битве было, конечно, знамя. Но и  литавры были также своего рода символом.Поэтому музыкант был готов умереть, но не  сдаться с литаврами. Слушание: Пуленк. Концерт для органа, литавр и  симф. оркестра (фрагмент). Слушание: Ксилофон, диапазон инструмента. Слово ксилофон можно перевести с греческого  языка как «звучащее дерево». Оно удивительно  подходит к музыкальному инструменту,  состоящему из деревянных брусков, на которых  играют двумя деревянными палочками. Что бы получить привычный звукоряд из дерева,  его специально обрабатывают. Из клёна, ели, ореха или палисандра выпиливают бруски разного  размера, причём подбирают размер так, чтобы  каждый брусок при ударе издавал звук строго  определённой высоты. Их располагают в таком же  порядке, как клавиши у фортепиано, и скрепляютмежду собой шнурками на некотором расстоянии  друг от друга. Слушание: Моцарт. «Серенада» (ксилофон). Слушание: Маримба, диапазон инструмента. Маримба. Разновидность ксилофона ­ маримба. Это те же деревянные брусочки, но в маримбе они  снабжены металлическими трубками ­  резонаторами. Это делает звучание маримбы более  мягким, не таким щелкающим как у ксилофона. Маримба родом из Африки, где бытует и сейчас.  Но африканская маримба имеет не металлические  резонаторы, а тыквенные. Слушание: Альбенис. «Астурия» из «Испанской  сюиты» в исп. Т. Черемухиной (маримба). Слушание: Вибрафон, диапазон инструмента.Интересно устройство ещё одного ударного  инструмента ­ вибрафона. Как ясно из названия,  он даёт вибрирующий звук. Звучащие элементы у  него делаются не из дерева, а из металла. Под  каждой металлической пластинкой располагается  резонаторная трубка, как у маримбы. Верхние же  отверстия трубок прикрываются крышечками,  которые могут вращаться, то открывая, то  закрывая отверстие. Частое перемещение  крышечек даёт эффект вибрации звука. Чем  больше скорость вращения крышек, тем чаще  вибрация. Сейчас на вибрафонах устанавливают  электрические двигатели. Ксилофон и маримба  пришли к нам из глубины веков, а вибрафон ­  инструмент очень молодой. Он создан в Америке в  двадцатые годы ХХ в. Слушание: Челеста, диапазон инструмента.Челеста. На полвека старше вибрафона челеста,  изобретённая в 1886 году во Франции. Внешне  челеста ­ небольшое пианино. Клавиатура тоже  фортепианная, такая же молоточковая система.  Только вместо струн в челесте звучат  металлические пластинки, вставленные в  деревянные коробочки­резонаторы. Звук у челесты тихий, но очень красивый и нежный. Не случайно  ей дали такое название: челеста по­латыни –  «Небесная». Слушание: И. Бах. Шутка (челеста). Эти инструменты ­ ксилофон, маримба, вибрафон  и челеста ­ многозвучные, на них можно играть  мелодию. В 1874 году французский композитор Сен­Санс  написал произведение, названное им «Пляскасмерти». Когда её исполняли в первый раз,  некоторых слушателей охватил ужас: они  услышали стук костей, как будто в самом деле  плясала Смерть ­ страшный скелет с черепом,  глядящим пустыми глазницами, с косой в руках.  Композитор добился такого эффекта  использованием ксилофона. Семейство ударных инструментов очень  разнообразно и многочисленно. Давайте просто  перечислим некоторые другие ударные... Слушание: Колокола, звучание инструмента. Колокола ­ набор металлических трубок разной  длины, подвешенных в специальной раме. Слушание: Глокэншпиль (оркестровые  колокольчики), звучание инструмента.Колокольчики ­ очень похожие на игрушечный  металлофон, только в нём больше пластин и сами  пластины благозвучнее. Слушание: Тарелки, звучание инструмента. Всем хорошо знакомые тарелки. Слушание: Гонг, звучание инструмента. Гонг ­ большой массивный диск с загнутыми  краями, который как никто другой умеет создавать впечатление таинственности, мрака, ужаса; Слушание: Там­там, звучание инструмента. Разновидность гонга, имеющего определённую  высоту звука, ­ там­там, не настраиваемый точно. Слушание: Треугольник, звучание инструмента. Треугольник – стальной прутик, изогнутый  треугольником, при ударе по нему металлическим  стержнем издающий прозрачный, нежный приятныйзвук. Список ударных инструментов можно и  продолжать. Вопросы и задания: 1. Какой из ударных инструментов является  самым древним, а какой самым молодым? 2. Перечислите как можно больше ударных  инструментов. 3. Что такое мембрана? 4. На какие группы и по какому принципу  делятся ударные инструменты? 5. Назовите ударные инструменты, имеющие  определённую высоту звучания.Музыкальные инструменты. Деревянные  духовые Так называют музыкальные инструменты, в  которых звук извлекается при помощи колебания  воздуха в полой трубке. Одни из них изготовляют  из дерева, другие ­ из металла. Это очень важно,  ведь именно материал, из которого делаютинструмент, влияет на характер и тембр его  звучания ­ звук металла сильно отличается от  звука, издаваемого деревом. В связи с этим  духовые инструменты делятся на две группы ­  деревянные и медные. Но все они имеют одно  общее качество: в отличие от клавишных или  струнных инструментов они одноголосны. То есть  на каждом из них можно сыграть только одну  мелодию. Поэтому в оркестре применяют обычно  по два и более инструмента одного вида. Что представляют деревянные духовые  инструменты? Это полые трубки, снабжённые  сложным клапанным механизмом. Изготовлялись  они из дерева, впрочем, часто и из другого  материала. Особенно повезло флейте. Она была  любимицей королей и аристократов, поэтому в  XVIII в. её иногда делали из слоновой кости,хрусталя, фарфора и даже золота. В наше время ­  это особый металлический сплав. Если все струнные инструменты свою форму  получили где­то в одно время, группа деревянных  духовых развивалась неодинаково. Одни  инструменты известны со времён далёкой  древности, другие появились недавно. Каждый из  них имеет индивидуальную конструкцию. Общим  для них является способ извлечения звука. Звучащим телом в них является столб воздуха,  заключённый в трубке. Он приходит в колебание,  когда исполнитель вдувает в неё воздух. Если  закрыть клапанами все отверстия в трубке,  инструмент издаст самый низкий звук. Если  постепенно открывать отверстия, столб воздуха  будет укорачиваться, а звук повышаться. Для  вдувания воздуха у флейты устроено особоегубное отверстие, а у других деревянных духовых  инструментов ­ специальное приспособление,  называемое тростью: сложенные вместе и  связанные камышовые пластинки. В нижней части  трубки некоторые инструменты имеют небольшое  расширение, похожее на колокольчик, ­ раструб,  его нет у флейты и фагота.  Слушание: Флейта. Диапазон инструмента. Флейта ­ один из старейших инструментов  семейства. Её прапрабабушкой была тростинка.  Что внушило человеку мысль дать голос  тростинке? Ветер ли, что нежно колыхал заросли  тростника, или беззаботное пение лесных птиц? Ведь и сейчас композиторы, когда хотят  изобразить в музыке пение птиц, прибегают чаще  всего к флейте. Но флейта умеет петь не только  весело и беззаботно. Она может петь нежно исильно, мягко и серебристо. Послушайте, как  чарующе звучит она в знаменитой «Мелодии» из  оперы Глюка «Орфей». Слушание: Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей и  Эвридика». Флейта может звучать как человеческий голос,  недаром её звук сравнивают с колоратурным  сопрано. Ведь и само её название не случайно  происходит от слова flatus ­дуновение. Вспомните  оперу Н. А. Римского­Корсакова «Снегурочка»:  колоратурным пассажам дочери Мороза в самом  начале оперы вторят виртуозные наигрыши  флейты. Слушание: Римский­Корсаков. Пролог из оперы  «Снегурочка» (фрагмент).Но не сразу звук флейты стал таким нежным,  серебристым, чистым и мягким. Каких только  превращений не претерпел этот древнейший  инструмент. Вряд ли найдётся народ, у которого не было бы своей флейты. Испокон веков она была  пастушьим инструментом – её звуками пастухи  созывали свои стада. Слушание: Бетховен. Симфония № 6  «Пасторальная». II ч. (фрагмент). В Древней Греции была распространена  многоствольная флейта ­ флейта Пана, или  Сиринкс. Эту историю рассказывали многие  древнегреческие авторы. Флейтисты в Элладе и  Риме пользовались особым почётом. Сиринкс состоит из нескольких трубок, каждая из  них ­ это тростник. Так же как под пальцамиАфины заливается флейта, в устах Пана поёт  Сиринкс. (Пан ­ бог лесов и рощ. Он родился  покрытый волосами, с рогами, с козлиными  копытами, кривым носом, бородой и хвостом). Когда­то Сиринкс была прекрасной девой.  Влюблённый Пан преследовал её, но густой лес  укрыл уносящуюся от него прочь девушку. Пан  уже было настиг её и простёр вперёд руку. Он  думал, что догнал её и держит за волосы, оказалось же, что это не волосы девушки, а листва тростника. Говорят, что деву скрыла от него земля, а вместо  неё родила тростник. От гнева и обиды Пан срезал  тростник, считая, что он спрятал его  возлюбленную. Но и после этого не смог её найти.  Тогда он понял, что девушка превратилась в  тростник, и очень опечалился, что сам убил её. Пан собрал все тростинки, как части тела, соединил ихвместе, взял их в руки и стал целовать свежие  срезы. Дыхание его проникло сквозь отверстия в  тростнике, и Сиринкс зазвучала. Слушание: Пан­флейта. Einsamer Hirte («Одинокий пастух). Высоко ценили флейту и в Средние века. Играли в  то время на продольной флейте, которую держали  как дудочку ­ вертикально. Звук её мягче  современной, более нежен, но зато он менее ярок и  сила его звучания уступает поперечной флейте. Её  так назвали потому, что держат горизонтально. В XVII в. обе флейты ­ и продольная и поперечная  были распространены в быту и в профессиональной музыке. Обе вошли в первые оркестры. Продольная флейта обладала более поэтичным звуком, и её  называли «нежной флейтой». Но поперечнаяфлейта оказалась более жизнеспособной, так как  легко поддавалась усовершенствованиям. В  середине XVIII в. она вытеснила прямую флейту из оркестра. Гобой не менее древен, чем флейта. Его  прапрабабушкой является первобытная свирель.  Более близкие его предки – древнегреческий авлос и кавказская или среднеазиатская зурна. В Европу предки гобоя пришли с Ближнего  Востока. В таком виде, как мы его знаем, он был  создан французскими мастерами в XVII в. и вскоре вошёл в состав оркестра. Почти целое столетие  гобой был кумиром музыкантов и любителей  музыки. Люлли, Рамо, Бах, Гендель отдали дань  этому замечательному инструменту.  Слушание: Гобой. Диапазон инструмента.Гобой представляет собой коническую трубку с  раструбом и трость, которую исполнитель держит  во рту. Это наконечник, сделанный из двух  камышовых пластинок, прилегающих друг к другу.  Когда в них вдувают воздух, они приходят в  колебание, заставляющее звучать воздушный столб  внутри трубки. Благодаря некоторым  особенностям конструкции, гобой почти не меняет  настройку. Поэтому стало традицией именно по  нему настраивать весь оркестр. Гобой достаточно подвижный инструмент, хотя и  уступает в этом отношении флейте. Это скорее  поющий, нежели виртуозный, инструмент.  Чтобы познакомиться со звучанием гобоя,  послушайте «Танец маленьких лебедей» из балета  П. И. Чайковского «Лебединое озеро». А в  симфонической сказке С. Прокофьева «Петя иволк» гобой изображает утку, громко крякающую  и неуклюже переваливающуюся с боку на бок. Слушание: Чайковский. Танец маленьких лебедей  из балета «Лебединое озеро». Слушание: Английский рожок. Диапазон  инструмента. Самый близкий родственник гобоя – английский  рожок, который ещё называют альтовым гобоем.  Он чуть больше гобоя и звучит на квинту ниже.  Звук его более меланхоличный, как сказал Н. А.  Римский­Корсаков: «лениво­мечтательный».  Английскому рожку часто поручают напевные  мелодии, например, вступление к ариозо Лизы из  оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама», Поэма  для симфонического оркестра, хора и солистов  «Колокола» 4 часть, С. В. Рахманинова и др.Слушание: Рахманинов. Колокола. Поэма для  симфонического оркестра, хора и солистов. IV ч.  (фрагмент). Кларнет. Мы знаем, что флейта и гобой уже более  трёх столетий являются участниками оркестра.  Кларнет появился в нём только на рубеже XVIII­ XIX вв. Предком кларнета был народный  средневековый инструмент ­ свирель шалюмо. В  1690 году немецкий мастер Деннер  усовершенствовал его. Верхний регистр созданного Деннером инструмента поразил современников  своим резким, пронзительным тембром,  напоминавшим звук трубы. В то время трубу  именовали Clarino. Поэтому новому инструменту  дали имя Clarinetto ­ маленькая труба. Оба  названия связаны с латинским словом Clarus ­светлый, что прекрасно характеризует тембр этих  инструментов.  Слушание: Кларнет Диапазон инструмента. Кларнет немного напоминает гобой. Это  цилиндрическая деревянная трубка с раструбом на одном конце и тростью­наконечником на другом.  Но сама трость отличается от гобойной: она  состоит не из двух, а из одной тростниковой  пластинки, прикреплённой к мундштуку, похожему на птичий клюв. Кларнетист держит «клюв» во рту  и, вдувая в него воздух, заставляет инструмент  звучать. Так возникает звук совершенно особой  окраски, полный, округлый, отличающийся  необыкновенным благородством. Кларнет ­ один из совершеннейших инструментов,  требующий от исполнителя очень малого расхода  воздуха. Он необыкновенно подвижен. Пассажи,скачки, арпеджио ­ всё это с лёгкостью удаётся  кларнету. Кроме того, кларнет обладает ещё одним очень важным качеством: ему доступно гибкое  изменение силы звука, постепенное усиление и  ослабление звука. Всё это сделало кларнет одним  из самых выразительных голосов оркестра.  Недаром многие композиторы именно кларнету  поручают выразительнейшие соло в своих  произведениях. Во второй половине XVIII века возможности этого  инструмента были оценены по достоинству  благодаря ярким оркестровым и ансамблевым  сочинениям Рамо, Иоганна Кристиана Баха,  Генделя, Моцарта, Вебера, а затем, в XIX веке,  Брамса и других авторов. Слушание: Брамс. Квинтет для кларнета и  струнного квартета. II ч. (фрагмент).Есть несколько разновидностей кларнета. Кроме  основного существует ещё малый кларнет с  диапазоном на кварту выше обычного,  отличающийся пронзительным звуком, а также бас­ кларнет, звучащий октавой ниже обычного. Тембр  бас­кларнета сочный, звенящий, а в низком  регистре мрачный, угрюмый. Фагот ­ самый низкий по звучанию инструмент  группы деревянных духовых. Его родословная  восходит к первой половине XVI в. Предком  фагота считается басовая свирель бомбарда.  Пришедший ей на смену фагот был построен  каноником Альфаньо дельи Альбонези. Большая  деревянная перегнутая вдвое трубка инструмента  напоминала вязанку дров, что и запечатлелось в  названии. Итальянское слово il fagotto означает  «вязанка». Новый инструмент пленилсовременников мягкостью и благозвучностью  тембра, и, по контрасту с хриплым, грубым  голосом бомбарды, его стали называть «дольчино»  ­ сладостный. В дальнейшем он был значительно  усовершенствован и с конца XVII в. вошёл в состав оркестра.  Слушание: Фагот. Диапазон инструмента. Ствол фагота очень велик, поэтому играть на нём,  как на флейте или кларнете, было бы невозможно.  Мастера нашли оригинальный выход: трубку  сложили пополам. К верхней части трубки  прикрепляют изогнутую металлическую трубку, на которую надета трость. Во время игры фагот на  шнурке подвешивают на шею. Тембр фагота на  протяжении диапазона меняется от мощного,  грозного внизу до пронзительного и напряжённого  вверху.В XVIII в. в Европе фагот пользовался огромной  любовью современников: одни называли его  гордым, другие ­ нежным, меланхолическим,  религиозным. Эта привязанность доходила до того, что количество фаготов в оркестре иногда  превышало количество скрипок: четыре фагота  при трёх скрипках во времена Генделя. В общем,  фагот многое видел, обладает огромным опытом  музицирования в салонах, домах, дворцах,  концертных залах. Во многих случаях фагот  незаменим.  Иоганн Фридрих Фаш – один из крупнейших  композиторов Германии первой половины XVIII  века. Он родился близ Веймара, служил  капельмейстером при дворе Лукавече, затем в  Цербете. Он написал три оперы, кантаты, мессы,  оркестровые сюиты, концерты, сонаты длясолирующих инструментов. Авторитет его  настолько велик, что И. С. Бах сам переписал пять  из его оркестровых сюит, а в рукописном архиве Ф. Э. Баха был найден годовой обиход его церковных  сонат. Соната C­dur для фагота – один из ярких  примеров раскрытия виртуозных возможностей  инструмента. Слушание: Иоганн Фридрих Фаш. Соната C­dur для фагота I ч. Нередко исполняемая фаготом мелодия в быстром темпе создаёт комическое впечатление. Это  использовал М. И. Глинка в опере «Руслан и  Людмила» для характеристики трусливого  поклонника Людмилы Фарлафа. Когда он  встречается с колдуньей Наиной, чередующееся  стаккато двух фаготов передаёт его трусливуюдрожь. Но иногда фагот звучит трагически. В  начале Шестой симфонии П. И. Чайковского,  фагот играет скорбную сосредоточенную мелодию. А теперь вспомните симфоническую сказку С. С.  Прокофьева «Петя и волк». Роль дедушки в этой  сказке играет фагот. Пожилые люди часто ворчат  на своих внуков. Низкий, ворчливый, немного  хриплый голос фагота очень подходит к этой роли. Одна из разновидностей фагота – контрфагот ­  очень похож на фагот. Его диапазон на октаву  ниже основного. Применяется он для усиления  басовых голосов оркестра. Вопросы и задания: 1. Какой деревянный духовой инструмент  является самым древним? 2. Что такое поперечная и продольная флейта?3. Какой инструмент надо добавить, чтобы  семейство деревянных духовых стало полным:  флейта, кларнет, фагот? 4. Какой инструмент среди них является самым  высоким? 5. Как извлекаются звук на кларнете? 6. Чем отличаются тембры звучания деревянных  инструментов? 7.Весна священная. Языческая Русь в балете 8. И. Стравинского 9. 10. Начало ХХ века, века социальных и  индустриальных революций, машин, автоматов  и роботов, ознаменовалось появлением  огромного числа выдающихся музыкальных  произведений, по­новому творивших своивозвышенные сказки и мифы, вопреки всему,  что происходило вокруг. 11. «Кащей Бессмертный» и «Золотой  петушок» Н. Римского­Корсакова, «Баба Яга»  и «Волшебное озеро» А. Лядова, «Жар­птица»  и «Весна священная» И. Стравинского, «Замок  Синей Бороды» Б. Бартока, «Дафнис и Хлоя»  М. Равеля ­ вот далеко не полный перечень  произведений, определивших музыкальное  направление первой четверти ХХ столетия. 12. Отчего же в те годы появились именно  такие произведения, на первый взгляд, столь  очевидно несозвучные характеру эпохи?  Некоторые музыканты склонны объяснять это  «духом бегства», во все времена свойственным  творческим людям, не желающим мириться с  рутиной и обыденностью, с мертвящей скукойповседневности. «Крыльев! Чтобы воспарить  над горами, долами, над жизнью и смертью, над всем!» ­ эти слова одного из романсов Р.  Шумана могли бы стать девизом для  многочисленных художников, не желающих  подчиняться тискам и оковам своего времени. 13. Однако есть и более глубокие причины,  побуждающие музыкантов пускаться в дальние  странствия ­ по векам и эпохам, по мирам  сказочных фантазий и волшебных  превращений, ­ в поисках источника вечной  мудрости и красоты. Ведь искусство, это дитя  богини Памяти, неподвластно течению веков,  не знает границ в преодолении пространств и  времён. Рождаясь в условиях своего века, оно  несёт ему знания и опыт веков прошедших. И  нередко бывает так, что опыт давноотшумевших эпох поразительным образом  способен объяснять смысл самых современных  событий и даже помогает предугадывать  будущее. 14. «В будущее мы входим, оглядываясь на  прошлое», говорил французский поэт ХХ века  Поль Валери, подчёркивая непреходящее  значение истин, которые никогда не станут  старыми, бесконечно возрождаясь в каждом  новом поколении. 15. И в обращении музыкантов к глубинным  пластам культурной памяти, не угадывается ли стремление ещё раз понять человека, его  сокровенную природу ­ стремление, особенно  понятное в эпохи больших потрясений,  переломов и распутий?16. Одним из произведений, созданных в  переломное время начала ХХ века (1913 год),  был балет И. Стравинского «Весна священная». «Весна священная» ­ образ языческой Руси  17. с её весенними гаданиями, девичьими  хороводами, культом Земли,  жертвоприношением в честь богини Весны. В  балете необыкновенно сильна и выразительна  могучая стихия ритма ­ этого первоначала  музыки, восходящего к глубинным свойствам  человеческой природы. 18. Культ танца, идея танца как символа  энергии жизни вообще характерны для того  времени, отмеченного необыкновенным  триумфом балетного жанра (вспомним  «Русские сезоны» в Париже с их серией  превосходных балетных постановок).19. Именно в рамках «Русских сезонов» и была исполнена «Весна священная». Её замысел  заключается в том, чтобы средствами музыки ­  тембров, гармоний, но прежде всего ритма  показать извечное соотношение природных,  стихийных сил жизни, из которых произрастает все: цветение весны, радость, любовь, ­ и  законов древнего порядка. Этот порядок,  подчёркнутый ритуальным началом балета,  исподволь «разрастается» в его музыке,  подчиняя себе гармонию, внося размеренность  в стихийную необузданность ритма и, в конце  концов, покоряя человеческие порывы и  страсти. 20. И вот что удивительно: этот балет, столь  необычный по тематике, такой далёкий от  интересов европейского искусства (создавалсяи исполнялся он в Париже), от социальных  потрясений своего времени, стал подлинным  художественным взрывом. Французский  публицист Жан Кокто назвал «Весну  священную» шедевром, «симфонией,  исполненной дикой печали, запечатлевшей  землю в состоянии произрастания, шумы  древних хижин и становищ, напевы, идущие из  глубины веков, прерывистое дыхание скота,  глубокие потрясения». 21. Возможно, что в этой обращённости к  вечным истинам ­ истине природы, истине  древних законов, данным сквозь призму  музыкального звучания современности, и  заключён секрет необыкновенной актуальности данного произведения. Ведь ничто не меняется  в мире людей: те же силы движутпобуждениями, что и тысячи лет назад, и те же  оковы древних обычаев противостоят этим  слепым и могучим силам. 22. Так традиция становится синонимом  власти вечного. 23. И может быть, умение увидеть это вечное,  чувствовать его дыхание в обычных, никем не  замечаемых явлениях, именно и отличает  истинного художника, чьё творчество  находится как будто вне своего времени, его  злободневных событий и проблем. 24. 25. Стравинский 26. Стравинский родился в Российской  империи, жил во Франции, а позже – в  Америке. В своей музыке композиторблестяще отразил важнейшие черты  стремительно меняющейся эпохи. 27. Стравинский родился в Ораниенбауме  (сейчас это г. Ломоносов), недалеко от Санкт­ Петербурга, где его отец Фёдор Игнатьевич  был ведущим солистом Мариинской оперы.  Прежде чем стать учеником композитора  Николая Римского­Корсакова, Игорь учился на юридическом факультете. Новый период в его  жизни начался в 1909 году, когда российский  импресарио Сергей Дягилев предложил ему  сочинить музыку для нового балета «Жар­ птица». В результате этого сотрудничества на  свет появились ещё два балета («Петрушка» и  «Весна священная»), благодаря которым  Стравинский стал знаменитым. 28. Период волнений