Урок: Тема: Стань музыкою, слово!

Тема: Стань музыкою, слово! Содержание: 1. Черты сходства между литературной и  музыкальной речью (на примере Симфонии № 40  В. А. Моцарта). 2. Влияние музыкально­поэтических интонаций  на инструментальную музыку (на примере финала  Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П.  Чайковского). Музыкальный материал: 1. В. А. Моцарт. Симфония № 40, I часть.  Фрагмент (слушание);2. П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть. Фрагмент (слушание). Характеристика видов деятельности: 1. Воспринимать и выявлять внутренние связи  между музыкой и литературой. 2. Исследовать значение литературы для  воплощения музыкальных образов. 3. Рассуждать об общности и различии  организации речи в произведениях литературы и  музыки.  «Откройся мысль! Стань музыкою слово! Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!..» (Н. Заболоцкий) При всём могуществе своих возможностей музыка  во все времена училась у поэзии. Если внимательно вслушаться в звучание музыкальногопроизведения, то можно различить фразы и  предложения, восклицания и вздохи. А ведь всё это является принадлежностью человеческой речи! Вспомните начало Сороковой симфонии В. А.  Моцарта.   Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть  (фрагмент). Подобно стихотворению в этом музыкальном  высказывании всё рифмуется, всё соразмерно ­ и  интонационное движение, и ритмический рисунок,  и акценты. Кажется, что эта музыка ­ бесконечное  движение, стремление вперёд. Однако в этом  движении различимы и паузы, и остановки. В ней  как будто слышны интонации взволнованной речи  человека, которому необходимы передышки, чтобы взять дыхание.Такая прерывистость музыкальной речи, её  деление на фразы и предложения берут начало в те далёкие времена, когда слово и музыка ещё не  были отделены друг от друга. Человек трудился ­  и пел, грустил ­ и пел, танцевал и пел  одновременно. Так что слово, музыка и танец  возникали из одного источника, одной стихии. Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть  (полная версия, по желанию учителя). И сейчас ещё в музыке, даже не связанной со  словом, порой слышны интонации и ритмы  ушедших времён ­ тех времён, когда слово и  музыка были слиты воедино. Чайковский впитал в себя всё, что звучало вокруг  него: и русскую народную песню, и городской  романс, и хоровую музыку, и всё, что ему было  близко в музыке других народов. Но эта, если такможно сказать, музыкальная атмосфера,  окружавшая Чайковского, была для него лишь  опорой, на которой он создал свой, ярко  индивидуальный мелодический стиль, про который хорошо сказал когда­то Борис Владимирович  Асафьев: «Мелодия ­ это своего рода почерк  Чайковского». Действительно, по мелодике  Чайковского, как по почерку, мы узнаем его  музыку с первых же тактов. Он мог взять незатейливую народную или  собственного сочинения мелодию и бережно  сохранить её, не тронув ни одной ноты, украсив её  лишь скромной обработкой, чуть подчёркивающей  самые важные точки мелодии. А мог из такой же  скромной песенной мелодии вырастить гимн  радости, гимн любви или великую человеческую  трагедию. Всё из одного мелодического зерна!Слушание: П. Чайковский. Концерт № 1 для  фортепиано с оркестром. III часть (фрагмент). Послушайте начало финала Первого  фортепианного концерта П. Чайковского. Основой  этой прекрасной виртуозной музыки стала  народная песня ­ веснянка, которой обычно звали  весну, а с ней связывали надежду на тепло и  хороший урожай. Интонации такого призыва были  слышны в музыке веснянок, в которых  многократно повторялись одна­две фразы. Интонации веснянки слышны и в музыке  Чайковского. Они определяют её выразительность, настроение, танцевальный характер. Основной  мотив многократно повторяется ­ так же как  повторяются во многих веснянках слова­заклички.В 1874 году Пётр Ильич закончил свой Первый  фортепианный концерт. Он хотел посвятить его Н.  Г. Рубинштейну, просить его быть первым  исполнителем этого произведения. Но концерт  Рубинштейну не понравился, и он даже назвал его  неисполнимым. Очень расстроившись, Чайковский  послал ноты замечательному немецкому пианисту  и дирижёру Гансу фон Бюлову, который и стал его  первым исполнителем. В благодарность  Чайковский посвятил концерт ему. Много лет  спустя Бюлов называл этот концерт «... самым  сверкающим, самым совершенным» среди  произведений русского композитора.  Слушание: П. Чайковский. Четвёртая симфония  (финал).Мелодии, имеющие песенное происхождение,  встречаются у многих композиторов. Иногда сами  песни становятся темами музыкальных  произведений. Например, в финале Четвертой  симфонии П. Чайковского используется русская  народная песня «Во поле берёза стояла», а во  второй части Концерта № 3 для фортепиано с  оркестром Д. Кабалевского приводится его  собственная песня «Наш край». Однако народная музыкальная культура не  является единственным источником воздействия  на творчество композиторов. Вся история музыки  говорит о том, что были и другие источники такого воздействия. «Стань музыкою, слово!» ­ эта строка из стихотворения Н. Заболоцкого отражает  извечное стремление композиторов запечатлеть вмузыкальных звуках всё богатство человеческой  речи, соединить слово и звук в неразрывное целое. Вопросы и задания: 1. Как вы понимаете смысл слов Н. Заболоцкого  «Стань музыкою, слово!»? 2. Почему музыка Сороковой симфонии Моцарта  так похожа на стихи? Объясните свой ответ. 3. Как характер веснянки повлиял на музыку  Первого фортепианного концерта П.  Чайковского?Тема: Искусства различны, тема едина. Содержание: 1. Какие качества необходимы человеку, чтобы  понять смысл искусства. 2. Тема как фактор объединения произведений  разных видов искусства.3. Сравнение художественных произведений,  представленных в § 4, с точки зрения сходства их  образов и настроений. Художественный материал: Музыка: 1. П. И. Чайковский. «Октябрь. Осенняя песнь»  (из фортепианного цикла «Времена года»,  слушание); 2. Р. Шуман. «Первая утрата» (из фортепианного  цикла «Альбом для юношества», слушание). Поэзия: 1. А. Толстой. «Осень». Осыпается наш бедный  сад... Живопись: 1. И. Левитан. «Осенний день. Сокольники»;2. И. Бродский. «Опавшие листья». Песенный репертуар: 1. И. Гайдн, русский текст П. Синявского. «Мы  дружим с музыкой» (пение). Ход урока: Организационный момент Звучит песня «Маленький принц» М. Таривердиев,  стихи Н. Добронравова. ­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его  понимаете? Запись на доске: «Живопись даёт образ и мысль, и нужно  создать в своём воображении настроение. Поэзия слова даёт мысль, и по ней нужно  создать образ и настроение. А музыка даёт настроение, и по нему надобновоссоздать мысль и образ…»                                  (Н. Римский­Корсаков) Сообщение темы урока: ­ Мы продолжаем разговор об искусстве и сегодня  будем учиться искать взаимосвязи между музыкой, литературой и изобразительным искусством. Работа по теме урока: 1. Храмы искусства ­ Долгие столетия, прошедшие с тех незапамятных  времён, когда искусство только начинало свой  путь на земле, неузнаваемо преобразили его облик.  Дело не только в том, что совсем иными стали  краски, которыми пользуются художники, что  музыканты играют на других инструментах, а  поэты пользуются совершенно новыми  словосочетаниями.Изменился сам мир искусства. Музыка, поэзия,  живопись значительно выросли и расширились,  стали самостоятельными. Каждый из этих видов  искусства образовал как бы собственное  государство со своей историей, географией,  населением и языком. И для того чтобы изучить  хотя бы одно из этих «государств», люди тратят  многие и многие годы. Шаг за шагом они  овладевают ремеслом, приобщаются к труду  великих творцов, учатся творить сами ­ и в конце  концов постигают лишь одно­единственное  искусство. Пожалуй, никакая другая наука не  даётся таким трудом, как наука творчества. Но что же это означает? Неужели для человека, не  связанного с искусством, его мир оказывается  безнадёжно закрытым? Для кого же оно тогда  существует?К счастью, понимать искусство можно по­разному.  Давайте попробуем понять, почему искусство  может быть понято многими людьми. Обратимся к  учебникам. На страницах 27­28 вы видите храмы  искусства. Скажите, к каким видам искусства  относятся данные храмы?  Государственная Третьяковская галерея ­ храм  живописи, где живут замечательные шедевры  известных художников.  Большой театр ­ там живут различные театральные  представления: опера, балет, проходят концерты  известных исполнителей из мира музыки.  Большой зал Московской консерватории. В  консерватории учатся будущие композиторы,  музыканты.Правильно. А как вы думаете, у слова  консерватория и консервы есть что­то общее?  (Заслушиваются ответы учащихся.) ­ Внешне, конечно же, ничего общего, хотя у них  одинаковый корень итальянского глагола  «conservare» ­ что означает беречь, сохранять. Что  такое консервы? (Консервы ­ это сохранённые  пищевые продукты.) А что же сохраняет  консерватория? Так вот, послушайте. В старину в Италии  консерваториями называли приюты для сирот,  дома сохранения бедных детей от жизненных  невзгод, выпавших на их долю. В этих приютах­ консерваториях детей обучали разным ремёслам, а  особо ­ очень уважаемому ремеслу у итальянцев ­  ремеслу музыканта. Любопытно, что в старой  Италии школы музыки ещё называли знакомым намсловом госпиталь, что значит гостеприимный дом.  Но слово госпиталь впоследствии стало относиться только к медицине, а название консерватория  окончательно закрепилось за учебным заведением,  предназначенным для музыкального образования. Первая русская консерватория была открыта в  Петербурге в 1862 году, вторая ­ в Москве в 1866  году. Конечно, для того, чтобы разгадать тайны  мастерства, техники художника, то для этого  нужно много учиться, стать профессионалом. Если же стремиться понять смысл произведения,  ощутить его эмоциональное (эмоциональный – от  слова эмоция – душевное переживание, чувство)  воздействие, то здесь требуются чуткость и  внимание, воображение и наблюдательность.  Этими качествами обладают очень многие люди.Вот почему не обязательно быть музыкантом,  художником и писателем, чтобы любить хорошую  музыку, с удовольствием ходить в музеи и читать  книги. ­ Давайте попробуем доказать, почему искусство  может быть понято многими людьми.  Для этого  проанализируем разные виды искусств. 2. Рассматривание репродукций картин ­ А теперь рассмотрим страницу 30 учебника. Что  общего вы видите на этих двух картинах? Сравнивая две картины – И. Левитана и И.  Бродского, ­ мы наблюдаем два характерных  осенних состояния: пасмурный день, увядшая  листва. Однако каждое из этих состояний  воспроизводит лишь внешний (внешний – здесь;  первичный, поверхностный, лишённый глубинывнутреннего содержания) образ, выраженный в его  названии произведений. Ведь произведение искусства ­ не фотография,  воспроизводящая вид осеннего парка или  деревенский пейзаж. В нём всегда скрыто что­то  большее. «Осенний день. Сокольники»: парк, аллея, женская фигура, идущая нам навстречу… Мы невольно проникаемся состоянием этой  неведомой (неведомый – неизвестный) нам  женщины и пытаемся понять: о чём она думает, что чувствует. Сожалеет ли она о прошедшем лете,  когда парк был таким зелёным и весёлым, или, о  чём ­то ушедшем, далёком, но дорогом сердцу? Тогда не о том ли же самом рассказывают нам и  опавшие листья? Ведь и они когда­то впервыераспустились навстречу весеннему солнцу, росли и ярко зеленели. Но вот ­ всё изменилось ­ и теперь  они лежат на земле. Они всё ещё прекрасны, но  ничто никогда не вернёт им прежних красок,  прежнего весёлого трепетания. 3. Слушание музыкальных произведений  Пьеса Петра Ильича Чайковского «Октябрь.  Осенняя песнь» из фортепианного цикла «Времена  года» необыкновенно близка по настроению  рассмотренным картинам. Композитор также  стремится не просто передать прекрасный облик  увядающей осенней природы, он вносит в звучание  своей пьесы щемящую человеческую ноту. Строки из стихотворения А. Толстого, взятые  Чайковским как эпиграф к пьесе подчёркивают  состояние боли и сожаления:Осень, осыпается весь наш бедный сад, Листья пожелтелые по ветру летят... «Бедный сад» ­ это не просто пейзаж (пейзаж –  рисунок, картина, изображающая природу), это  человеческая грусть, сложное чувство жалости и  смирения перед неизбежным. Улетели листья с тополей, Совершилась в мире неизбежность. Не жалей ты листья, не жалей, А жалей любовь мою и нежность… …так почти сто лет спустя написал об осени  замечательный русский поэт Николай Рубцов. И  мы видим, что человеческая душа во все времена  способна страдать и восхищаться, она несёт в себе  глубокое поэтическое видение мира. А это  означает, что мир человеческой души, выраженныйв произведении искусства, может быть близок и  понятен многим. Вслушайтесь: все эти чувства ярко выражены в  музыке Чайковского, полной осенней грусти и  одиночества. Слушание: П. Чайковский. «Октябрь. Осенняя  песнь» из фортепианного цикла «Времена года». В представленном художественном ряду лишь  одно произведение стоит особняком (особняком –  отдельно, в стороне от других) ­ «Первая утрата»  (утрата – потеря) Р. Шумана. Эта пьеса, не  содержит осенних мотивов. И всё же она  оказывается по­своему созвучной всем  произведениям, о которых шла речь.  Если бы мы слушали эту пьесу саму по себе, мы  сказали бы о грустной мелодии, об интонации, вкоторой можно различить и жалобу, и упрёк, и  безутешность. Но если вспомнить содержание  нашей беседы, то, наверное, смысл «Первой  утраты» станет более глубоким и значительным. Теперь это не просто жалоба ребёнка, ­ теперь это  становится чем­то большим, каким­то новым  знанием о мире. Это знание угадывается уже в  самом названии – «Первая утрата», говорящем о  неизбежности всех последующих утрат. Так маленькая детская пьеса становится для нас  открытием закона жизни, которому подчиняется  всё грустное в мире: и облетающие осенние листья, и горькие человеческие потери. И хоть это грустный закон, в нём есть и светлая  сторона. Ведь когда­то снова наступит весна, на  деревьях появятся молодые листья… Так ичеловеческая жизнь – потери в ней сменяются  радостями, новыми надеждами и ожиданиями. Слушание: Р. Шуман. «Первая утрата» из  фортепианного цикла «Альбом для юношества». ­ Расскажите о своих впечатлениях. (Музыка  звучит грустно, плавно, протяжно, состоит из трёх  частей. Первая и третья части похожи, середина  звучит более взволнованно. Настроение этой пьесы  схоже с предыдущей, можно различить жалобу,  безысходность, безутешность.) Ребята, скажите, что же общего между всеми  этими произведениями? (Все эти произведения  красками, словами, звуками рассказывают нам об  осени.) Их объединяет общая тема ­ осень.Искусства различны, тема едина. Таким образом,  тема ­ это то, что присутствует во всех видах  искусства. Это главная идея, мысль любого  творения. Изучая произведения различных видов  искусств, которые объединены общей темой, мы  учимся глубже понимать их смысл, находим в них  схожие образы и настроения. Вспомните песни, соответствующие данной теме. Итог урока: Сопоставление различных произведений обогащает содержание самой темы. В этом сопоставлении нет ничего искусственного. Любое явление жизни  познаётся в сравнении, порой даже столкновении с  другими явлениями. Попробуйте, например,  объяснить художественное произведение, взятое  наугад, без знания традиции, в которой оновозникло, времени его написания и других  необходимых условий. Вы убедитесь, что любое  суждение требует предварительных знаний, опыта,  наблюдений. В этом и состоит смысл сравнения ­  нового со старым, неизвестного с известным. Точно так же происходит познание искусства: диалог  времён, традиций, культур ­ необходимые его  грани. Вопросы и задания: 1. Какие качества помогают человеку глубже  почувствовать и понять произведение искусства? 2. Что объединяет музыкальные произведения и  произведения изобразительного искусства,  приведённые в нашей беседе?3. Почему «Первую утрату» Р. Шумана можно  поставить в один ряд с другими  рассматриваемыми произведениями? Только ли тема осени объединяет  4. представленные произведения, или их смысл  более глубок? Как вы думаете, в чём он  выражается? 5. Назовите несколько произведений различных  видов искусства, объединённых общей темой. 6. Составьте свой вариант из произведений  музыкального, поэтического и изобразительного  искусства для урока­концерта «Природа в  искусстве». Запишите его в «Дневник  музыкальных наблюдений». Музыка, которую можно объяснить словамиСодержание: 1. программной музыки. Воплощение содержания в произведениях  2. Программность обобщающего характера (на  примере концерта «Зима» из цикла «Четыре  концерта для скрипки с оркестром «Времена  года» А. Вивальди). Музыкальный материал: 1. А. Вивальди. Четыре концерта для скрипки с  оркестром «Времена года» (концерт «Зима»),  (слушание); Е. Подгайц. «Осенний вокализ» (пение). 2. Характеристика видов деятельности: 1. Анализировать содержание музыкальных  произведений (с учётом критериев,  представленных в учебнике);2. Воспринимать и оценивать музыкальные  произведения с точки зрения единства  содержания и средств выражения. 3. Находить ассоциативные связи между образами музыки, поэзии и изобразительного искусства.  «Музыка не может мыслить, но она может  воплощать мысль…» Р. Вагнер Велико и сложно звуковое хозяйство, которым  распоряжается современный композитор. К его  услугам ­ широчайший выбор музыкальных  средств: от скромного человеческого голоса до  мощного многоголосного хора или гигантского  оркестра. Как живописец может избрать для  решения своей художественной задачи масло или  акварель, карандаш или уголь, ­ так же икомпозитор пользуется любой комбинацией звуков, подходящей для воплощения его творческой идеи.  Это может быть музыка вокальная,  предназначенная для человеческих голосов (песня,  романс, кантата) или же музыка инструментальная  (симфония, соната, прелюдия, этюд), звучащая без  слов в исполнении скрипача, пианиста, флейтиста,  трубача или различных групп музыкантов. Существуют, наконец, сложные (или  синтетические) музыкальные жанры ­ опера, балет,  оперетта, в которых музыка сочетается со словом,  с театральным действием или танцем. Все названные жанры неравноценны по степени  трудности. Во всяком случае, воспринимаются они по­разному. Некоторые слушатели утверждают,  что вокальная музыка, особенно песня, ­ ближе,  понятнее им, нежели музыка инструментальная.Да, действительно, музыка, исполняемая  человеческими голосами, имеет известные  преимущества перед музыкой оркестровой и  фортепианной. Во­первых, звучание красивого,  выразительного голоса обладает такой  естественной человечностью, которую вряд ли  постигнет даже самый певучий инструмент. Во­ вторых, в песне или оперной арии мелодия, как  правило, сочетается с конкретным поэтическим  словом. Слияние музыки и поэзии создаёт чудесный сплав,  в котором оба искусства словно удваивают,  утраивают силу своего воздействия: музыка  становится конкретнее, точнее, а стихи поэта, в  свою очередь, окрашиваются обаянием живого  чувства, заключённого в мелодии. Немало  примеров неразрывного слияния музыки и стиховзаключено в лучших классических романсах ­ у  Глинки и Шуберта, Шумана и Брамса,  Чайковского и Рахманинова. Стоит послушать  хотя бы такие излюбленные романсы, как «Я  помню чудное мгновенье» Глинки или «Ночь» А.  Рубинштейна (оба ­ на стихи Пушкина). Было бы, однако, неверно признавать только  вокальную музыку, отодвигая на второй план  музыку инструментальную и особенно  симфоническую. Действительно, эта музыка, ­ если только она не сочетается с поэтическим текстом, ­  подчас кажется менее доступной. Но зато у неё  есть и свои бесспорные достоинства. В каком­то  отношении инструментальная музыка бывает даже  богаче вокальной. Её выразительные возможности  шире, разнообразнее. Ни один голос не обладает  таким звуковым объёмом (или, как говорят,диапазоном), какой есть у рояля или  симфонического оркестра. Ни один, даже самый  одарённый певец не сравнится со скрипачом или  пианистом в умении передавать блестящие  виртуозные пассажи или изобразительные  эффекты. «Пению, голосу стоит только намекнуть, ­ писал Серов, ­ оркестр своими могучими  средствами уже дорисует всё, что происходит в  душе человеческой, хотя бы это было негодование  Эсхилова Прометея, или ­ в другую сторону ­  оркестр может вдруг уменьшиться до слезинки на  ресницах ребёнка, до колыхания лепестков розы». Не будем, однако, спорить, какая область музыки  богаче, и выразительнее ­ вокальная или  инструментальная. Мы знаем, во всяком случае,  что почти все композиторы­классики уделяли  равное внимание и тому и другому виду музыки.Давайте лучше разберёмся подробнее в  художественных особенностях обоих видов  музыкального искусства. Некоторые люди считают, что содержание  вокального произведения сосредоточено только в  его словесном тексте. Достаточно, мол, заучить  слова песни, а мотив придёт сам собой. Именно так полагал дядюшка Наташи Ростовой, о котором  писал Лев Толстой в романе «Война и мир».  Дядюшка был убеждён, что «в песне всё значение  заключается только в словах, что напев сам собой  приходит, и что отдельного напева не бывает, и что напев так только, для складу». Подобную  существенную ошибку допускают и иные  современные слушатели. Хотя мелодия каждой любимой песни в нашем  представлении неразрывно сливается со словами,надо все же ясно представить себе, что музыка её  составляет особую, вполне самостоятельную  художественную ценность. Великий австрийский  композитор Густав Малер как­то остроумно  заметил, что «музыка в песне может выразить  намного больше того, что говорят слова». Конечно, бывает и так, что на превосходные стихи пишется  посредственная музыка. В этом случае удачной  арии или песни всё же не получится, как бы ни  хорош был текст. И наоборот, бывали примеры,  когда гениальная музыка сочеталась с  посредственными стихами. Следовательно, именно  музыка определяет художественную ценность  вокальной пьесы, её подлинное содержание. И  слушая песню, романс, арию, мы прежде всего  наслаждаемся красотой мелодии, навеянной  поэтическим словом. Критерием художественногокачества такой музыки служит ещё одно важное  обстоятельство: насколько верно воплощает она  идеи и образы стихов. Вокальная музыка чаще всего сочетает пение с  инструментальным сопровождением, или, как  говорят, аккомпанементом. Во многих романсах,  песнях, оперных ариях аккомпанемент выступает  на равных правах с вокальной партией. В сопровождении рояля или оркестра нередко  иллюстрируются основные образы текста,  подчёркивается звуковой фон, на котором  разыгрывается действие. Например, в песне  Шуберта «Форель» фортепианная партия как бы  напоминает о лёгком движении реки, о весёлой  игре водных струй. Таким образом, при слушании вокальной музыки  мы воспринимаем в неразрывной связи трихудожественных элемента: поэтическое слово,  вокальную мелодию и инструментальный  аккомпанемент. Именно сочетание этих трёх  элементов создаёт единый, цельный образ. Обратимся теперь к музыке инструментальной,  бестекстовой. В инструментальных пьесах обычно  звучат только музыкальные инструменты ­ без  участия слов, пения, сценического действия.  Некоторым слушателям, любящим и хорошо  понимающим песни, хоровую, оперную музыку,  именно эта область музыкального искусства  представляется особенно трудной. Но опыт  показывает, что инструментальная музыка также  вполне доступна для восприятия. Всё зависит от  истинного желания слушателя постичь глубины её  содержания.Самый богатый, наиболее совершенный и  многокрасочный вид инструментальной музыки ­  это музыка симфонического оркестра. В нём  собраны все основные виды инструментов:  струнные, духовые (деревянные и медные),  ударные. Вы слышите богатейший и разнообразный мир  звуков ­ от благородного пения скрипок до  тяжёлых ударов литавр, от нежных трелей флейты  до могучего рокотания тромбонов. Эти и другие  инструменты то выступают в одиночку (то есть  солируют), то сливаются в самых причудливых  сочетаниях. Известны различные формы классической музыки,  предназначенной для симфонического оркестра:  симфония, увертюра, симфоническая поэма,  сольный инструментальный концерт...Восприятие инструментальной музыки облегчается в тех случаях, когда композитор сопровождает  своё сочинение литературной программой (то есть  раскрывает конкретное наименование пьесы или её сюжет, почерпнутый из литературы, истории либо  из современной действительности). Таковы  увертюры Бетховена «Эгмонт», его же Шестая  симфония («Пасторальная»), рисующая картины  деревенского быта. Таковы некоторые сочинения  Римского­Корсакова (сюита «Шехеразада»,  симфоническая картина «Садко»), Мусоргского  («Ночь на Лысой горе»). Таковы Первая симфония  Чайковского, названная им «3имние грёзы», его же  программные симфонические партитуры «Ромео и  Джульетта» и «Буря» по Шекспиру и другие. Авторы этих сочинений твёрдо рассчитывали на то, что слушателю заранее известен литературный