Урок: Увертюра «Эгмонт»

Подвиг во имя свободы. Л. Бетховен. Увертюра  «Эгмонт» Содержание: 1. Пафос революционной борьбы в увертюре Л.  Бетховена «Эгмонт». 2. Автобиографические мотивы в этом  произведении. Музыкальный материал: 1. Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт» (слушание); 2. В. Высоцкий. «Песня о друге» из кинофильма  «Вертикаль» (пение). Характеристика видов деятельности:1. 2. Воспринимать и оценивать музыкальные  произведения с точки зрения единства  содержания и формы. Выявлять круг музыкальных образов в  различных музыкальных произведениях. 3. Анализировать и сравнивать приёмы развития  музыкальных образов в произведениях  одинаковых жанров и форм. 4. Воспринимать особенности интонационного и  драматургического развития в произведениях  сложных форм. 5. Исследовать многообразие форм построения  музыкальных произведений (сонатная форма). 6. Узнавать по характерным признакам  (интонации, мелодии, гармонии, ритму, динамике)музыку отдельных выдающихся композиторов (Л.  Бетховена). «Лишь тот достоин счастья и свободы, Кто каждый день за них идёт на бой…» И. В. Гёте Судьба, подобно другим вечным темам искусства,  по­разному воплощалась в выдающихся  произведениях. Невозможность принять её  жестокие условия породила глубоко трагические  сюжеты, где соседствуют любовь как стремление к  свободе и смерть как расплата за это стремление. Но в искусстве представлены и другие способы  противостояния судьбе. Вспомним, например,  Людвига ван Бетховена, чья музыка явилась  выражением могучей силы его личности. Много  жизненных испытаний выпало на долю этого  великого музыканта, всё творчество которого –потрясающая по мужеству летопись борьбы и  противостояния злой воле обстоятельств. Да и  каждое отдельное произведение этого великого  композитора является свидетельством стойкости  духа перед невзгодами жизни.  С именем немецкого композитора Людвига ван  Бетховена связано рождение нового  симфонического жанра – программной увертюры.  Увертюра – это музыка, которая открывает оперу,  драматический спектакль, кинофильм. Созданные  как музыкальные вступления к театральным  спектаклям, увертюры Бетховена обрели жизнь  самостоятельных симфонических произведений. Именно Бетховен доказал возможность  существования одночастного оркестрового  сочинения, способного по глубине идеи, по  насыщенности содержания соперничать смногочастной симфонией. Бетховенские увертюры  представляют собой лаконичные  инструментальные драмы, «маленькие трагедии».  Во всём мире хорошо известна увертюра Бетховена к трагедии Гёте «Эгмонт». Темой трагедии послужила борьба народа  Нидерландов (современной Голландии) за  независимость против испанского владычества в  XVI веке.  Граф Эгмонт возглавил восстание, которое было  жестоко подавлено испанским правителем  герцогом Альбой, а Эгмонт был брошен в тюрьму и приговорён к смерти. Его возлюбленная Клерхен, девушка из народа,  призывает горожан к восстанию. Отчаявшись  спасти Эгмонта, она погибает.Увертюра усиливает драматическое состояние,  переданное в произведении Гёте. Пожалуй,  наиболее точно музыка отражает последние слова  Эгмонта перед казнью: «О храбрый мой народ! Богиня победы летит  впереди! Как море, что твои плотины сокрушает,  круши и ты тиранов злобных крепость! Топите их,  гоните вон с несправедливо захваченной земли!.. Чу! Слышишь? Как часто эти звуки призывали  меня на поле битвы и побед. Как бодро ступали  мои соратники по стезе опасной доблести! Теперь  и я выхожу из темницы навстречу почётной смерти. Я умираю за свободу. Для неё я жил, за неё  боролся, и ей в страданьях я приношу себя в  жертву». Звуки музыкиУвертюра «Эгмонт» Бетховена сочинена в  сонатной форме, развитие музыки в которой  близко развитию действия в драматическом  спектакле. Монолитность формы в увертюре «Эгмонт»  сочетается с ясным ощущением отдельных  разделов, которые можно уподобить отдельным  актам драмы. I ­ Медленное вступление ­ завязка драмы. II ­ Быстрая часть ­ активное драматическое  действие, завершающееся трагической  кульминацией. III ­ Кода ­ триумф, торжество победы.  Открывается увертюра зловеще­торжественным  вступлением. В основе первой темы – ритм  старинного испанского танца сарабанды. Мощная,суровая, гнетущая «поступь» аккордов струнных  инструментов воплощает идею власти. Создаёт  образ жестоких завоевателей.  Контрастом к первой теме вступления звучит  одинокая мелодия деревянных духовых  инструментов, которая напоминает плач,  стенания.  Из второй темы вступления постепенно рождается  страстная тема борьбы, героического порыва. С  это темы начинается экспозиция увертюры.  Во второй теме экспозиции чередуются интонации  обеих тем: ритм сарабанды, сохраняющий своё  зловещее звучание, и интонации вздоха, горя,  народного страдания. Этот острый конфликт  лежит в основе симфонического развития  увертюры.Две темы экспозиции рисуют главные образы  трагедии. К чему приведёт их взаимодействие,  можно узнать из следующего раздела увертюры –  разработки. Борьба обостряется: многократное повторение  начала главной партии каждый раз завершается  двумя отрывистыми и резкими аккордами ­ как  будто на робкие просьбы следует неумолимый и  жестокий ответ. В конце репризы тема сарабанды  (испанских поработителей) звучит особенно  непреклонно, а тема народа ­ особенно умоляюще  (повторяющаяся интонация из двух ниспадающих  звуков). И неожиданный обрыв (контраст  динамики, остановка движения, медленно  тянущиеся, застывшие аккорды) как бы возвещает  о гибели героя.Развитие музыки приводит к трагическому  перелому – гибели героя и вслед за этим – к  напряжённому бурному нарастанию,  завершающемуся мощным взрывом радостного  ликования.  Яркая, мажорная, огненная, торжественная музыка коды звучит как «победная симфония»,  прославляющая героизм и самопожертвование во  имя свободы. Так Бетховен прочёл сюжет  трагедии: через смерть героя – к вольности, к  свободе народа. Послушайте симфоническую увертюру Бетховена  «Эгмонт» и попробуйте определить многогранное  образное содержание этого выдающегося  произведения. Вопросы и задания:1. Какие важные свойства личности Л. Бетховена  воплощены в музыке увертюры «Эгмонт»? 2. Почему замысел увертюры композитор  воплотил в сонатной форме? 3. Какова роль музыкального вступления? Что  выражает заключительный раздел – кода? 4. Какое из слов (словосочетаний), приведённых  ниже, наиболее точно отражает характер  взаимодействия главной и побочной партий?  Обоснуйте ваш ответ. Слова для справок: взаимодействие, контраст,  две грани одного образа. 5. Образу какого раздела увертюры в большей  степени соответствует образ картины Л. Галле  «Последние минуты графа Эгмонта»?6. В чём вы видите черты сходства и отличия  двух музыкальный произведений – П.  Чайковского «Ромео и Джульетта» и увертюры Л. Бетховена «Эгмонт»? Песня ­ верный спутник человека Содержание:Роль песни в жизни человека. 1. 2. Песни детства, их особое значение для каждого человека (на примере литературных фрагментов  из воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева). Художественный материал: Литература: 1. Ю. Нагибин. Книга детства (фрагмент); 2. Музыка: 1. В. Астафьев. Последний поклон (фрагмент). В. Баснер, стихи М. Матусовского. «С чего  начинается Родина?» (слушание, участие в  исполнении) Характеристика видов деятельности: 1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки  на человека (на примере песенного жанра).2. Выявлять возможности эмоционального  воздействия музыки на человека. 3. Сотрудничать со сверстниками в процессе  коллективного обсуждения вопросов учебника  (учитывать мнения товарищей) «Ты сделай так, чтобы в людях хранилась песня твоя…» Мануэль Мачадо, испанский поэт и драматург) Что в музыке нам ближе и понятнее всего? Произнесите про себя слово «музыка» и  прислушайтесь: у многих из вас в ушах сразу же  зазвучит какая­то особенно любимая мелодия.  Конечно, это разные мелодии ­ у каждого своя,  однако, между ними есть одно общее. Думаю, что  все они – или почти все ­ песенные, то естьмелодии каких­то особенно любимых песен.  Правда? В этом нет ничего удивительного и странного.  Песня ­ это действительно самый близкий вам,  простой и попятный вид музыкального  произведения. Вряд ли нужно много говорить о  том, какое огромное место занимают песни в жизни человека. Может быть, только никогда над этим  особенно не задумывались. Но если попросить  сейчас любого из вас назвать знакомые вам песни,  то на одно такое перечисление уйдёт, наверное,  очень много времени. Вы назовёте одну песню, а в памяти сразу начнут  возникать одна за другой мелодии, отдельные  фразы, названия любимых, знакомых и просто где­ то раз услышанных песен. Среди них будут и  весёлые, и грустные, и быстрые, и медленные.Песни­марши и песни­танцы, песни обо всём и про  всё, на все случаи жизни. Кажется, что они  возникают сами собой, непонятно откуда. И это понятно: ведь песня является верным  спутником человека всю его жизнь. Песня  убаюкивает ребёнка в колыбели, она рассказывает  ему удивительные истории о далёких странах, о  зверях и птицах, она учит его читать и считать,  смеяться и плакать, любить и дружить. Годы ученья, годы труда, будни и праздники,  сражения и победы ­ всё оставляет свои песни, и  если попытаться собрать воедино все песни, когда­ либо созданные людьми, то получилась бы  огромная песенная летопись (летопись – запись  исторических событий в той последовательности, в которой они происходили в действительности)  всей истории человечества.Что же такое песня? Почему так велика её роль в  жизни человека? Писатель Юрий Нагибин в своей «Книге детства»  вспоминает: «Я рано узнал прелесть песни, мне пела мама. Шумом полны бульвары, Ходят, смеются пары... звучало по утрам в залитой солнцем комнате. Мама вытирала пыль с вещей, отдавая солнцу их  лакированные глади. А я был во власти бульваров,  полных светлой радости, шумящих молодыми  голосами и весенней листвой. И может всё случиться! Я не знал, пела ли мама ещё, я просто больше  ничего не слышал. Сердце обмирало и замыкалось  в своей тайне: что­то случится в моей жизни,непременно случится, грозное, счастливое, до  стыда сладкое, о чём я и думать не смел». Как же велика сила песни, если даже  незамысловатая песенка порой способна увлечь  фантазию человека в бескрайние дали, заставить  задуматься о своём будущем, может быть, пока  неопределённом, но непременно ярком и  значительном. Так под воздействием песни человек впервые  ощущает свою силу, способность к полёту, к  поэтическому состоянию души. А вот ещё одно воспоминание о песне ­ теперь уже  совсем другое. Оно взято из повести Виктора  Астафьева «Последний поклон».Автор описывает, как ещё мальчиком он с  бабушкой ходил на рассвете за земляникой и как  встретило их то далёкое туманное утро. «Мы пробили головами устоявшийся в распадке  туман и побрели по нему, как по мягкой,  податливой воде, выбредали из него медленно и  бесшумно… Над моей головой встрепенулась птичка… и  пропела звонким, чистым ­ голосом, как будто  она и не спала, будто всё время была начеку:  «Тить­тить­ти­ти­рри­и ...» ­ Что это, баба? ­ спросил я шёпотом. ­ Это зорькина песня. ­ Как? ­ Зорькина песня. Птичка зорька утро  встречает, всех птиц об этом оповещает. И правда, на голос зорьки (так в наших краяхназывают зорянку) ответило сразу несколько  голосов ­ и пошло, пошло! С неба, с сосен, с берёз  ­ отовсюду сыпались на нас искры и такие же  яркие, неуловимые, смешавшиеся в единый хор  птичьи голоса. Их было много, и были они один  звонче другого, и всё­таки зорькина песня, песня  народившегося утра, слышалась громче, яснее  других… Зорька улавливала какие­то мимолётные, почти незаметные паузы и вставляла туда свою  сыпкую, неудержимо радостную песню. ­ Зорька поёт! Зорька поёт! ­ закричал я и  запрыгал неизвестно отчего. ­ Зорька поёт, значит, утро идёт,­ сказала  бабушка, и мы поспешили навстречу этому утру  и солнцу… В росистой траве загорались от солнца красныеогоньки земляники. Я наклонился, взял пальцами чуть шершавую, ещё только с одного бока  опалённую ягодку и осторожно опустил её в  бокал. Руки мои запахли лесом, травой и этой  яркой зарёю, разметавшейся по всему небу. А птицы всё так же громко и многоголосо  славили утро и солнце, и зорькина песня, песня  пробуждающегося дня, вливалась в моё сердце и  звучала, звучала, звучала... Да и по сей день  неумолчно (неумолчно – не умолкая, не затихая,  беспрерывно) звучит». О чём она, эта зорькина песня? Почему она звучит  вечно, не умолкая? Может быть, потому, что это песня детства, песня  родного дома, лучше которого нет и не будет? Сколько таких песен ­ добрых, тихих и светлых –  написано об ушедших днях детства, о первыхрассветах, первых дорогах, о родном доме, о  Родине... «С чего начинается Родина?» Композитор В. Баснер, поэт М. Матусовский С чего начинается Родина? С картинки в твоём букваре, С хороших и верных товарищей, Живущих в соседнем дворе. А может, она начинается С той песни, что пела нам мать, С того, что в любых испытаниях У нас никому не отнять. С чего начинается Родина? С заветной скамьи у ворот, С той самой берёзки, что во поле, Под ветром склоняясь, растёт. А может, она начинаетсяС весенней запевки скворца И с этой дороги просёлочной, Которой не видно конца… С чего начинается Родина? С окошек, горящих вдали, С той старой отцовской будёновки, Что где­то в шкафу мы нашли. А может, она начинается Со стука вагонных колёс, С той клятвы, которую в юности Ты ей в своём сердце принёс… С чего начинается Родина? Хорошая песня – это целый мир: иногда она  трогает душу сильнее, чем самое серьёзное и  сложное сочинение. Ведь в даже в совсем  небольшом музыкальном сочинении, какимявляется песня, можно так много сказать о жизни,  о людях, о добрых чувствах. Вопросы и задания: 1. Какую роль играет песня в жизни человека? 2. Сравните два приведённых фрагмента из  воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева. О  каких песнях они писали? Можно ли сказать, что  между этими песнями есть что­то общее? 3. Как понимается слово Родина в песне В.  Баснера «С чего начинается Родина?»? Варианты ответов можно обсудить в ходе  коллективной беседы.Ноябрьский образ в пьесе Петра Ильича  Чайковского Содержание: 1. Свойство программности ­ расширять и  углублять музыкальное содержание. 2. Соотнесение образов поэтического и  музыкального произведений (на примере  стихотворения Н. Некрасова «Тройка» и пьесы П.Чайковского «На тройке» из фортепианного  цикла «Времена года» П. Чайковского). Художественный материал: 1. Поэзия: Н. Некрасов. «Тройка» (фрагмент); 2. Музыка: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке»  (из фортепианного цикла «Времена года»,  слушание). Песенный репертуар: 1. А. Ермолов, стихи А. Бочковской. «Осенний  блюз» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Анализировать содержание музыкальных  произведений (с учётом критериев,  представленных в учебнике).2. Воспринимать и оценивать музыкальные  произведения с точки зрения единства  содержания и средств выражения. 3. Анализировать многообразие связей музыки и  литературы. 4. Выявлять круг образов в музыкальном  произведении. 5. Рассуждать о яркости и контрастности в  музыке (с учётом критериев, представленных в  учебнике). «Вы говорите, что тут нужны слова. О нет! Тут именно слов­то и не нужно, и там,  где они бессильны, является во всеоружии своём «язык музыки…»  (П. Чайковский)Музыка может рассказывать нам о чудесных  странах и о вечной поэзии природы, она погружает  нас в далёкое историческое прошлое и дарит мечту о прекрасном будущем, она заново создаёт  характеры героев ­ даже тех, что уже известны нам  по произведениям литературы или  изобразительного искусства. История, люди, характеры, человеческие  взаимоотношения, картины природы ­ всё это  представлено в музыке, но представлено особым  образом. Верно найденная интонация, яркий  ритмический рисунок скажут нам о произведении  гораздо больше, чем самое длинное и подробное  литературное описание. Ведь каждое искусство  выражает себя своими собственными, только ему  присущими средствами: литература воздействует  словом, живопись ­ красками и линиями, а музыкапокоряет своими мелодиями, ритмами и  гармониями. Однако же музыка отображает реальный мир  иначе, чем другие искусства, скажем литература  или живопись. В музыке, в сущности, нет точного  предметного соответствия между звуковыми  образами и образами действительности. Ей  свойственно передавать настроения людей в очень  обобщённых и специфически условных звуковых  образах. Общественная борьба и всенародное  ликование, картины природы, любовь и ненависть,  счастье и горе человека ­ всё это находит  своеобразное претворение в музыке. Но  талантливый композитор как бы переплавляет  конкретные жизненные впечатления в мир  музыкальных образов. Система музыкальных  образов апеллирует прежде всего к сферечеловеческих переживаний, будит определённые  мысли и чувства в умах и сердцах слушателей.  Возьмём для примера картину русской зимы.  Тройка мчится по заснеженной степи... Как  изобразит эту картину живописец? Он постарается  передать подробности зимнего пейзажа ­ свет  луны, сверкающий снег, укутанного седока,  взлохмаченные конские гривы. Столь же конкретно изображает эту картину поэт. Вспомните у  Пушкина: Сквозь волнистые туманы Пробирается луна, На печальные поляны Льёт печально свет она. По дороге зимней, скучной Тройка борзая бежит,Колокольчик однозвучный Утомительно гремит… Разумеется, и у живописца, и у поэта зимний  пейзаж не просто скопирован с натуры, но окрашен личными настроениями художника и потому  обладает особой эмоциональной прелестью. Но  между образами живописи и реальными образами  природы есть некое предметное соответствие. Мы  легко узнаём в этих картинах живые детали  пейзажа: вот заснеженный лес, вот мчащиеся кони,  вот черные тучи, медленно ползущие по небу... Как же воплотит эти же образы поэт звуков,  композитор? Мы знаем и в русской музыке ряд произведений,  рисующих пейзажи зимней природы. Так, П. И.  Чайковский в своей Первой симфонии стремился  запечатлеть картину зимней дороги и чувствапутешественника, несущегося на тройке по родным просторам. Примерно тот же круг настроений  отображён в его фортепианной пьесе «На тройке»  из цикла «Времена года». Но напрасно стали бы мы искать в этой музыке все  те проявления живописной конкретности, которые  бросаются в глаза на полотне художника или в  стихотворении поэта, Чайковский передаёт прежде всего поэтически окрашенное воспоминание о  зимней русской дороге, он использует для этого  задушевные мотивы в духе протяжной народной  песни.  Послушайте пьесу П. Чайковского «Ноябрь» из  фортепианного цикла «Времена года». Вы помните, что этот цикл был задуман композитором как  своеобразное музыкальное повествование о жизни  природы, о её непрерывно меняющемся облике,столь подвластном бесконечному движению  времён года. Стержень пьесы ­ светлая, упругая, словно  сверкающая на морозном солнце песенная мелодия русского народного склада. Такую песню мог петь  ямщик, не спеша готовящий свою тройку в дальний путь. И вот, наконец, рванулась тройка и  понеслась. Беззаботно, весело зазвенели бубенцы,  полетел с морозным звоном снег из­под копыт,  звонко заскрипели полозья, и всю эту звенящую,  искрящуюся, сверкающую на морозном солнце  весёлую кутерьму перекрывает чудесная, полная  силы и раздолья русская песня. Какой прекрасный  музыкальный пейзаж!.. Слушание: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке»  (из цикла «Времена года», 2 варианта)Не только каждое время года, но и каждый его  месяц имеет свой собственный неповторимый  характер, свои особенности и внешний облик. И,  наверное, стремление воплотить эти особенности  уже само по себе способно вызвать к жизни  значительные произведения искусства. Ведь  природа так разнообразна, так богата чудесами,  что этих чудес хватило бы не на одно поколение  музыкантов, поэтов и художников. Однако в искусстве весьма редко встречаются  сочинения, направленные на воссоздание  достоверной картины тех или иных явлений  природы. Значительно чаще ­ и каждое новое  произведение заново убеждает нас в этом ­ мы  погружаемся в атмосферу особой поэзии, поэзии  природы, помноженной на безграничную поэзию  человеческого восхищения и любви.Обратите внимание, как строится цикл «Времена  года». У Чайковского каждая пьеса имеет не  только название, соответствующее названию  месяца, которому эта пьеса посвящена, но ещё и  обязательный подзаголовок, и эпиграф,  углубляющий и конкретизирующий ее содержание. Январь – «У камелька», февраль ­ «Масленица»,  март – «Песня жаворонка», апрель –  «Подснежник», май – «Белые ночи», июнь –  «Баркарола», июль ­ «Песнь косаря», август –  «Жатва», сентябрь – «Охота», октябрь – «Осенняя  песнь», ноябрь – «На тройке», декабрь ­ «Святки».  Такие образы были связаны у Чайковского с  восприятием особой поэзии, души каждого месяца  года. Наверное, у любого человека определённое время  года вызывает целый пласт образов, мыслей,переживаний, близких и понятных только ему. И  если бы все композиторы писали свои «Времена  года», то, конечно, это были бы совершенно  непохожие произведения, которые отражали бы не  только поэзию природы, но особый  художественный мир своих создателей. Однако подобно тому, как мы принимаем природу  в различных её проявлениях ­ ведь своя прелесть  есть и у дождя, и у метели, и у пасмурного  осеннего дня, ­ точно так же мы принимаем и тот  полный влюблённости художественный взгляд,  какой воплощает в своих произведениях  композитор.  Поэтому, слушая пьесу «Ноябрь» («На тройке»),  мы не думаем о том, что звенящие бубенцами  тройки лошадей давно ушли из нашей жизни, что  ноябрь будит в нас совсем другие представления,мы вновь и вновь погружаемся в атмосферу этой  прекрасной музыки, так выразительно  повествующей о той «душе ноября», какую  вдохнул в неё великий Чайковский. Не гляди же с тоской на дорогу, И за тройкой во след не спеши, И тоскливую в сердце тревогу Поскорей навсегда заглуши. Этот эпиграф из стихотворения Н. Некрасова  «Тройка» ещё более углубляет содержательную  многомерность пьесы, которая обрисовывается  прежде, чем начинает звучать музыка. Мы не  просто представляем застывший осенний день,  мчащуюся тройку, а угадываем в этой тройке  символ чего­то навек уходящего, чью­то тоску,  ожидание и тревогу. Таковы программные предпосылки пьесы.Музыка же дарит нам образ, полный обаяния  истинно русского ноября: широкое дыхание  мелодии, её плавность и величавость навевают  традиционный для русского искусства образ  благодатной осени ­ яркой, щедрой,  вдохновляющей (вспомним творчество А.  Пушкина, А. Фета, Ф. Тютчева, И. Бунина).  Но дни идут. И вот уж дымы Встают столбами на заре, Леса багряны, недвижимы, Земля в морозном серебре, И в горностаевом шугае, Умывши бледное лицо, Последний день в лесу встречая, Выходит осень на крыльцо. Этот небольшой фрагмент из стихотворения И.  Бунина «Листопад» по­своему созвучен музыкепервого раздела пьесы «Ноябрь», в котором звучат  скорее не некрасовские мотивы из эпиграфа к  пьесе, а характерное для Чайковского любование  ярким, предзимним, прозрачным днём. Такому  восприятию музыки способствует и солнечная  тональность ми мажор, и жизнерадостный характер мелодии, складывающийся из последовательности  неторопливых певучих фраз. Вся широта и  своеобразная красота русской природы как будто  воплотились в этой музыке, автор которой, как  писали о нем современники, был одарён  способностью в каждом явлении природы видеть и  понимать что­то недосягаемо прекрасное,  успокаивающее, дающее жажду жизни.  Повторное слушание (по желанию учителя): П.  Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из цикла  «Времена года», 2 варианта)Вслушайтесь в звучание начального раздела пьесы  «Ноябрь» и попробуйте представить, какую осень  рисует в своей музыке композитор, какие чувства и настроения вызывает в нас её звучание. Второй раздел пьесы приближает нас к  содержанию, выраженному в названии пьесы, ­ «На  тройке». Музыка этого раздела обогащается  введением яркого изобразительного момента ­  звона бубенцов. В нём угадывается весёлый бег  тройки лошадей, составлявший когда­то  неотъемлемую часть русской национальной жизни.  Этот звон бубенцов придаёт звучанию пьесы  зримость, картинность и одновременно вносит ещё  один жизнерадостный момент – момент любования  милой каждому русскому сердцу картиной. Звон бубенцов и завершает пьесу «Ноябрь»,  звучание которой к концу становится всё тише, какбудто тройка, только что ещё промчавшаяся мимо  нас, постепенно удаляется, исчезает в дымке  холодного осеннего дня. Может быть, в этом последнем истаивании  звучания впервые вспоминаются строки из  эпиграфа к пьесе? Ведь в самой пьесе нет отзвуков  той обещанной тоски и тревоги, которые звучали в  стихотворении. Как же тогда понимать то  программное содержание, которое выбрал и  предпослал пьесе сам композитор?  Ноябрь, последний осенний месяц, последние дни  перед наступлением долгой зимы. Вот, звеня  бубенцами, промчалась тройка ­ и вот она всё  дальше и дальше от нас, скрывается вдали, и звон  бубенцов всё тише... Пьеса прощания ­ таков  «Ноябрь» по своему местоположению в  круговороте времён года. И как бы ни былжизнерадостен взгляд композитора, умеющий в  любой поре года увидеть свою прелесть и полноту  жизни, всё же и он не свободен от чувства острого  сожаления, всегда неизбежного при разлуке с чем­ то привычным и по­своему дорогим. И если это  так, то можно сказать, что здесь программность  значительно расширяет музыкальный образ, внося в него смысловой подтекст, который только в одной  музыке мы бы не уловили. Литературное содержание и содержание  музыкальное могут быть очень близки, но никогда  не совпадают полностью. Ведь как бы композитор  ни стремился объяснить словами художественный  замысел, музыка всегда скажет что­то своё, только  ей присущее, не всегда подчиняющееся воле даже  своего создателя. Вопросы и задания:1. Какие программные произведения вам  известны? В каких из них угадывается образ,  данный в названии, а в каких связь с названием  менее заметна? 2. Помогает ли вам программность лучше понять  музыкальное произведение или, наоборот, она  усложняет его восприятие? 3. Какие темы, по­вашему, не могут быть  отражены в музыке? 4. Созвучно ли настроение пьесы «Ноябрь» П.  Чайковского вашим представлениям об этом  времени года? 5. В Дневнике музыкальных размышлений  напишите, какие темы и образы чаще всего  отражаются в программных произведениях.Тема: Музыка «дружит» не только с поэзией Содержание: 1. Воспроизведение человеческой речи в  вокальном произведении, написанном на не  стихотворный текст (на примере пьесы «Кот  Матрос» из вокального цикла «Детская» М.  Мусоргского). 2. Музыкальные жанры, возникшие под влиянием  литературы. Музыкальный материал: 1. М. Мусоргский. «Кот Матрос» из вокального  цикла «Детская» (слушание) Характеристика видов деятельности:1. Исследовать значение литературы для  воплощения музыкальных образов. 2. Анализировать и обобщать многообразие  связей музыки и литературы. «Музыка – это искусство, выражающее  невыразимое…» (Ш. Мюнш)  Песни, романсы, оперы на протяжении многих  веков были для музыкантов подлинной школой  композиторского мастерства. Они учили искать  вдохновение в поэзии, чутко вслушиваться в  каждый стих, чтобы передать в музыке все  движения чувств, все оттенки смысла, не всегда  доступные словесному выражению. Иногда это приводило к подлинным  художественным (художественный – здесь:соответствующий законам искусства, правды и  красоты) открытиям. Одно из таких открытий ­  цикл «Детская» великого русского композитора М. Мусоргского. Это произведение необыкновенно по  силе музыкальной выразительности. Семь небольших вокальных пьес заключают в себе  целый мир детских чувств и настроений,  размышлений и проказ. Один из друзей  Мусоргского назвал цикл «Детская» нитью из  жемчужин и бриллиантов, так восхищала  слушателей музыка песен. «Моя музыка должна быть художественным  воспроизведением человеческой речи во всех  тончайших изгибах её. Вот идеал, к которому я  стремлюсь»,­ писал Мусоргский.Рассмотрим лишь одну из песен цикла,  написанную, как и вся «Детская», на стихи самого  композитора. Приведём полный текст этого произведения. Ай, ай, ай, ай, мама, Милая мама! Побежала я за зонтиком, мама, Очень ведь жарко, Шарила в комоде и в столе Искала ­ нет, как нарочно! Я второпях к окну подбежала, Может быть, зонтик там позабыла... Вдруг вижу: на окне­то кот наш Матрос, Забравшись на клетку, скребёт! Снегирь дрожит, забился в угол, пищит. Зло меня взяло! Э, брат, до птичек ты лаком!Нет! Постой, попался! Вишь ты, кот! Как ни в чём не бывало, стою я, смотрю в сторонку, Только глазом одним подмечаю Странно что­то! Кот спокойно в глаза мне смотрит, А сам уж лапу в клетку заносит, Только что думал схватить снегиря ... А я его хлоп! Мама! Какая твёрдая клетка, Пальцам так больно, мама, мама! Вот в самых кончиках, вот тут, Так ноет, ноет так ... Нет! Каков кот­то, мама, а? Посмотрите, как тонко передаётся интонация  детской речи. Девочка рассказывает опроисшествии: кот Матрос забрался на клетку со  снегирём, чтобы схватить птицу, а девочка ему  помешала. Из простого сюжета композитор создал целую  сценку, в которой музыка с яркой убедительностью передаёт и волнение ребёнка, и его оживлённую  речь, и страх за снегиря, и гнев, и умную  наблюдательность. Обратите внимание на текст песни: он не похож на  обычное стихотворение. В нём нет привычных  куплетов, нет и равномерного чередования  рифмованных строк. Здесь всё направлено на  создание точного и убедительного образа. Поэтому так естественна речь девочки: мелодия точно  передаёт её обороты – восклицания, вопросы,  торопливую скороговорку. В музыкеаккомпанемента слышно, как кот скребёт клетку и  как пищит испуганный снегирь. На этом примере мы видим, что музыке доступна  не только поэзия. Она способна на выразительное  воплощение самого необычного текста. Сейчас трудно назвать литературный жанр,  который музыка не пыталась бы перевести на свой  язык. Элегии и оды, баллады и гимны – всё это,  помимо песен и романсов, зазвучало в музыке. Так литература даёт жизнь многим жанрам  музыкального искусства: вокальные жанры: песня, романс, кантата,  оратория; сценические жанры: опера, балет, оперетта;   жанры программной музыки, представляющие  собой инструментальные произведения с  литературным описанием содержания. Без влияния слова, вероятно, было бы совсем  другим музыкальное произведение, его  музыкальная речь, ставшая более выразительной  благодаря содружеству с поэзией. Литература и музыка: их союз навсегда отмечен  печатью благородного воздействия друг на друга.  Потому что и музыка у литературы, и литература у музыки учились только лучшему. Вопросы и задания: 1. Велико ли воздействие литературы на музыку?  Объясните свой ответ на примере любого из  пройденных вокальных произведений.2. Назовите жанры музыки, возникшие под  влиянием литературы. 3. Как детская речь передаётся в песне М.  Мусоргского «Кот Матрос»? 4. В «Дневнике музыкальных наблюдений»  запишите стихотворение, которое вы могли бы  предложить композитору для создания песни.  Попробуйте объяснить ваш выбор. Тема: Стань музыкою, слово! Содержание:1. Черты сходства между литературной и  музыкальной речью (на примере Симфонии № 40  В. А. Моцарта). 2. Влияние музыкально­поэтических интонаций  на инструментальную музыку (на примере финала  Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П.  Чайковского). Музыкальный материал: 1. В. А. Моцарт. Симфония № 40, I часть.  Фрагмент (слушание); 2. П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть. Фрагмент (слушание). Характеристика видов деятельности: 1. Воспринимать и выявлять внутренние связи  между музыкой и литературой.2. Исследовать значение литературы для  воплощения музыкальных образов. 3. Рассуждать об общности и различии  организации речи в произведениях литературы и  музыки.  «Откройся мысль! Стань музыкою слово! Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!..» (Н. Заболоцкий) При всём могуществе своих возможностей музыка  во все времена училась у поэзии. Если внимательно вслушаться в звучание музыкального  произведения, то можно различить фразы и  предложения, восклицания и вздохи. А ведь всё это является принадлежностью человеческой речи! Вспомните начало Сороковой симфонии В. А.  Моцарта.Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть  (фрагмент). Подобно стихотворению в этом музыкальном  высказывании всё рифмуется, всё соразмерно ­ и  интонационное движение, и ритмический рисунок,  и акценты. Кажется, что эта музыка ­ бесконечное  движение, стремление вперёд. Однако в этом  движении различимы и паузы, и остановки. В ней  как будто слышны интонации взволнованной речи  человека, которому необходимы передышки, чтобы взять дыхание. Такая прерывистость музыкальной речи, её  деление на фразы и предложения берут начало в те далёкие времена, когда слово и музыка ещё не  были отделены друг от друга. Человек трудился ­  и пел, грустил ­ и пел, танцевал и пелодновременно. Так что слово, музыка и танец  возникали из одного источника, одной стихии. Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть  (полная версия, по желанию учителя). И сейчас ещё в музыке, даже не связанной со  словом, порой слышны интонации и ритмы  ушедших времён ­ тех времён, когда слово и  музыка были слиты воедино. Чайковский впитал в себя всё, что звучало вокруг  него: и русскую народную песню, и городской  романс, и хоровую музыку, и всё, что ему было  близко в музыке других народов. Но эта, если так  можно сказать, музыкальная атмосфера,  окружавшая Чайковского, была для него лишь  опорой, на которой он создал свой, ярко  индивидуальный мелодический стиль, про который хорошо сказал когда­то Борис ВладимировичАсафьев: «Мелодия ­ это своего рода почерк  Чайковского». Действительно, по мелодике  Чайковского, как по почерку, мы узнаем его  музыку с первых же тактов. Он мог взять незатейливую народную или  собственного сочинения мелодию и бережно  сохранить её, не тронув ни одной ноты, украсив её  лишь скромной обработкой, чуть подчёркивающей  самые важные точки мелодии. А мог из такой же  скромной песенной мелодии вырастить гимн  радости, гимн любви или великую человеческую  трагедию. Всё из одного мелодического зерна!  Слушание: П. Чайковский. Концерт № 1 для  фортепиано с оркестром. III часть (фрагмент). Послушайте начало финала Первого  фортепианного концерта П. Чайковского. Основой  этой прекрасной виртуозной музыки сталанародная песня ­ веснянка, которой обычно звали  весну, а с ней связывали надежду на тепло и  хороший урожай. Интонации такого призыва были  слышны в музыке веснянок, в которых  многократно повторялись одна­две фразы. Интонации веснянки слышны и в музыке  Чайковского. Они определяют её выразительность, настроение, танцевальный характер. Основной  мотив многократно повторяется ­ так же как  повторяются во многих веснянках слова­заклички. В 1874 году Пётр Ильич закончил свой Первый  фортепианный концерт. Он хотел посвятить его Н.  Г. Рубинштейну, просить его быть первым  исполнителем этого произведения. Но концерт  Рубинштейну не понравился, и он даже назвал его  неисполнимым. Очень расстроившись, Чайковскийпослал ноты замечательному немецкому пианисту  и дирижёру Гансу фон Бюлову, который и стал его  первым исполнителем. В благодарность  Чайковский посвятил концерт ему. Много лет  спустя Бюлов называл этот концерт «... самым  сверкающим, самым совершенным» среди  произведений русского композитора.  Слушание: П. Чайковский. Четвёртая симфония  (финал). Мелодии, имеющие песенное происхождение,  встречаются у многих композиторов. Иногда сами  песни становятся темами музыкальных  произведений. Например, в финале Четвертой  симфонии П. Чайковского используется русская  народная песня «Во поле берёза стояла», а во  второй части Концерта № 3 для фортепиано соркестром Д. Кабалевского приводится его  собственная песня «Наш край». Однако народная музыкальная культура не  является единственным источником воздействия  на творчество композиторов. Вся история музыки  говорит о том, что были и другие источники такого воздействия. «Стань музыкою, слово!» ­ эта строка из стихотворения Н. Заболоцкого отражает  извечное стремление композиторов запечатлеть в  музыкальных звуках всё богатство человеческой  речи, соединить слово и звук в неразрывное целое. Вопросы и задания: 1. Как вы понимаете смысл слов Н. Заболоцкого  «Стань музыкою, слово!»? 2. Почему музыка Сороковой симфонии Моцарта  так похожа на стихи? Объясните свой ответ.3. Как характер веснянки повлиял на музыку  Первого фортепианного концерта П.  Чайковского?Тема: Искусства различны, тема едина. Содержание: 1. Какие качества необходимы человеку, чтобы  понять смысл искусства. 2. Тема как фактор объединения произведений  разных видов искусства. 3. Сравнение художественных произведений,  представленных в § 4, с точки зрения сходства их  образов и настроений. Художественный материал: Музыка:1. П. И. Чайковский. «Октябрь. Осенняя песнь»  (из фортепианного цикла «Времена года»,  слушание); 2. Р. Шуман. «Первая утрата» (из фортепианного  цикла «Альбом для юношества», слушание). Поэзия: 1. А. Толстой. «Осень». Осыпается наш бедный  сад... Живопись: 1. И. Левитан. «Осенний день. Сокольники»; 2. И. Бродский. «Опавшие листья». Песенный репертуар: 1. И. Гайдн, русский текст П. Синявского. «Мы  дружим с музыкой» (пение). Ход урока: