Урок: Знакомство с балетом С. Прокофьева «Золушка»

Знакомство с балетом С. Прокофьева  «Золушка»  Талант С. С. Прокофьева проявился очень рано,  музыку он сочинял с детства. А когда ему  исполнилось 13 лет, он пришёл на экзамен в Санкт­ Петербургскую консерваторию. Представьте себе, в кабинете консерватории сидит  серьёзная приёмная комиссия, в которой известные композиторы – Н. А. Римский­Корсаков, А. К.  Глазунов, А. К. Лядов. И вот туда, сгибаясь под  тяжестью больших папок с нотами, вошёл 13­ летний мальчик. Вот мои сочинения», ­ сказал он.  И тогда Н. А. Римский­Корсаков воскликнул: «Это мне нравится!»Юный Серёжа Прокофьев был принят в  консерваторию, которую он отлично закончил по  двум отделениям – как пианист и как композитор.  Прошли годы и его творчество приобрело  широчайшую известность. В театрах всего мира  ставят его оперы и балеты, оркестры исполняют  его симфонии, пианисты и скрипачи играют его  концерты и пьесы. Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский так  сказал об этом композиторе: «Дети особенно  должны быть благодарны Сергею Прокофьеву, ибо  никто из композиторов не посвятил детям столько  прекрасных произведений». Юные пианисты  играют маленькие произведения из его сборника  «Детская музыка», сказка «Петя и волк» знакомит  слушателей с инструментами симфонического  оркестра.Одним из самых известных его сочинений является балет «Золушка». 1. 2. Вы знаете эту сказку? Знаете ли вы писателя, который написал эту  сказку? (Шарль Перро.) 3. Назовите главных героев этой сказки. 4. Куда отправилась главная героиня этой  сказки» (На бал.) Композитор С. С. Прокофьев тоже любил сказки, и на сюжет сказки Шарля Перро «Золушка» он  сочинил балет. Впервые балет «Золушка» был показан в Большом  театре в 1945 году, когда наша страна одержала  победу в Великой Отечественной войне.  Впоследствии «Золушку» ставили во многихдругих театрах нашей страны и в различных  странах мира.  Главную роль в этом балете исполняли разные  балерины. Запомните имя одной из них – Галина  Уланова. С. Прокофьев – мастер музыкальных портретов  героев. Вы помните, что в его симфонической  сказке «Петя и волк» каждый персонаж имел свою  тему: Петя, дедушка, птичка, кошка, утка. Вот и  для каждого героя балета «Золушка» композитор  нашёл особые средства выразительности. Образ  Золушки рисуют певучие, плавные мелодии. А в  музыке, которая рисует сестёр и мачеху, звучат  колючие, короткие мотивы и острые, стучащие  ритмы. Всё это хорошо слышно с самого начала  балета.Первая сцена балета называется «Па де шаль», что  означает «танец с шалью». Действие происходит в  доме отца Золушки. Сёстры вышивают шаль, а мать наблюдает за ними. Золушка работает у очага. Но  вот сёстры начинают ссориться. В эпизоде их  ссоры музыка основана на мелких «царапающих»  мелодиях. Так и видишь цепкие движения, резкие  жесты сестёр, слышишь их визгливые выкрики…  Недаром сёстрам Золушки в балете даны  красноречивые имена – Кривляка и Злюка. Слушание: «Па де шаль». 1. Каким был характер музыки, рисующей образы сестёр Золушки? (Злым, острым, резким,  колючим, быстрым.) 2. Кто исполнял музыку? (Симфонический  оркестр.)Вначале балета «Золушка» появляется персонаж,  которого нет в сказке Ш. Перро. Это учитель  танцев. По сюжету мачеха и сёстры собираются на  бал, и к ним приходит учитель танцев, который  разучивает с ними старинный танец гавот. Танец под названием «гавот» возник во Франции.  Это грациозный и изящный танец с поклонами и  неторопливыми движениями. Слушание: «Урок танца. Гавот». 1. Какие музыкальные инструменты исполняли  главный мотив «урока танцев»? (Струнные.) 2. Как звучала музыка? (Музыкальный язык  яркий, острый. Композитор слегка посмеивается  над важным, чопорным старинным танцем.)  Для этого балета композитор написал необычную  музыку – партию часов, которые должны былинапомнить Золушке о том, что пришло время  уезжать с бала. В балете придуман такой ход: в  полночь из часов выйдут карлики, которые будут  показывать нужное время. Послушайте отрывок из  балетного либретто. И вот появляется Золушка. Она так хороша, что  все взоры устремляются к ней. Танцы  прерываются. Очарованный принц не может  отвести от неё глаз. Но и сам он своей красотой,  мужественностью пленяет сердце девушки.  Золушка чувствует себя во дворце легко и  свободно. Она подходит к сёстрам, которые не  узнают замарашки в её великолепном наряде. Начинается вальс, который Золушка танцует с  принцем. Среди веселья и танцев счастливая  Золушка совсем забывает о времени. Но вдруг  появляются карлики: «Пора, Золушка!» ­напоминают ей часы. «Пора!» ­ неумолимо стучит  маятник, и Золушка стремглав бежит из дворца. Бьёт полночь. По белой широкой лестнице бежит  Золушка, покидая дворец. В спешке она теряет  хрустальную туфельку. Принц бросился за ней, но  её и след простыл. Только на ступеньке лестницы  лежала маленькая хрустальная туфелька. Обратите внимание на то, как после 12­того удара  часов композитор рисует превращение Золушки  опять в замарашку. Это покажет музыка – она  станет грустной. Но, в тоже время, мы услышим в  ней надежду на то, что эта сказка закончится  хорошо. Слушание: «Полночь». 1. В каком музыкальном жанре создал  композитор тему часов? (В жанре марша.)2. Какой вам показалась эта музыка? (Злой, очень громкой.) 3. Что передают звуки симфонического  оркестра? (Тиканье и бой часов.)  Образ Золушки рисуется, прежде всего, мелодией  «Вальса», которая будет звучать в балете  неоднократно. Обратите внимание на то, как будет меняться музыка. Сначала звучит главная мелодия  вальса. Потом она становится всё более  торжественной, громкой, рисуя счастье Золушки  на балу. Но в самом громком месте внезапно  возникает тема часов. И после неё мелодия будет  печальной, разочарованной. Слушание: «Вальс». 1. Какой была музыка в самом начале?  (Спокойной, напевной, мелодичной.)2. Как изменилась музыка в конце отрывка?  (Стала грустной, безрадостной.) 3. Как по­вашему, что происходит в этот момент  на балетной сцене? (Платье Золушки  превращается в старое, исчезают карета, кони,  кучер.) Но не надо расстраиваться, ведь вы все читали эту  сказку и знаете, что она закончится хорошо. Принц и Золушка обретут своё счастье. Смысл сказки о Золушке заключается в  утверждении доброго и человеческого отношения к жизни в противоположность злобе, зависти и  эгоизму. Своей музыкой С. С. Прокофьев  воспевает добрые человеческие качества и  осуждает душевную чёрствость и злобу. Такое  противопоставление характеров в искусстве  называется «контраст».Встречается ли в «Вальсе» контраст? (Да.) 1. 2. Какие образы контрастны? (Образ Золушки и  образ часов.) 3. Как проявляется контраст в мелодиях?  (Мелодия Золушки нежная, праздничная, мелодия часов резкая, злая.) 4. Какие музыкальные жанры использованы,  чтобы подчеркнуть контраст между этими  образами? (Танец вальс и марш.) Познакомившись с музыкой к балету «Золушка»,  вы убедились в том, что композитор С. С.  Прокофьев сумел разглядеть в сказке глубину и  мудрость, прославил чистоту и прелесть  трудолюбивой девушки Золушки, скромностью,  добротой, побеждающей все невзгоды своей жизни,и высмеял мещанский, корыстный духовный мирок её злой мачехи и жадных, завистливых сестёр. Любовь к сказке объясняется ещё одной  особенностью характера композитора: до конца  своих дней он сохранил свежесть восприятия мира, способность радоваться жизни. Вопросы и задания: 1. Обратите внимание на слова «бал» и «балет».  Как вы думаете, что их объединяет? 2. Какой танец на балу исполняла Золушка?  Какой характер этого танца? 3. Внимательно послушайте фрагмент «Полночь»  из балета С. Прокофьева «Золушка». Согласны ли  вы с композитором, который дал такое название?  Какое в ней настроение? Как вы думаете, почему?Что такое гармония в музыке Содержание: 1. Многозначность понятия гармония. 2. Что такое гармония в музыке. 3. Покой и равновесие музыкальной гармонии в  Прелюдии до мажор из I тома «Хорошо  темперированного клавира» И. С. Баха.Музыкальный материал: 1. И. С. Бах. Прелюдия до мажор. Из I тома  «Хорошо темперированного клавира» (слушание); 2. Г. Струве, стихи И. Исаковой. «Музыка»  (пение) Характеристика видов деятельности: 1. Понимать значение средств художественной  выразительности (гармонии) в создании  музыкального произведения (с учётом критериев,  представленных в учебнике). 2. Выявлять возможности эмоционального  воздействия музыки на человека. 3. Оценивать музыкальные произведения с  позиции правды и красоты. 4. Находить ассоциативные связи между образами музыки и изобразительного искусства.5. Интерпретировать вокальную музыку в  коллективной музыкально­творческой  деятельности. Есть ли что­нибудь более прекрасное, чем сила  гармонии? Хотелось бы видеть здесь проявление некоей  божественной любви, узнать её происхождение и установить связь с  другими силами, которыми держится Вселенная. Птолемей «Гармония» ­ одно из самых главных понятий  музыкального искусства. Что же оно означает? Слово «гармония» возникло далеко за пределами  музыки. Люди издавна называли гармонией красоту и соразмерность, где бы она себя ни проявляла ­ вархитектурном ли сооружении, состоянии души  или человеческой фигуре. Древние греки словом «гармония» определяли  даже периоды мирной жизни, свободные от войн и  потрясений. В музыке слово «гармония» выражает её основное  свойство – благозвучие (благозвучный – приятный  на слух). Благозвучие как порядок в царстве  звуков, аккордов, ладов – это и есть музыкальная  гармония. Как и всякое искусство, музыка имеет свой  собственный «материал». Как цвет в живописи,  слово в литературе, мрамор в скульптуре ­ так звук в музыке есть её ядро, из которого рождается  музыкальное произведение. Однако любой  произвольный порядок звуков ещё не являетсяпризнаком гармонии. Послушайте, как звучит  случайный набор музыкальных звуков. Музыка начинается лишь тогда, когда её звуки  организуются по определённым законам, которым  подчиняется музыкальное произведение. Великий русский композитор М. И. Глинка о  гармонии сказал так: «Дело гармонии дорисовать  слушателям те черты, которых нет и не может быть в мелодии». Иными Словами ­ гармония как бы  досказывает мысль, которая заключена в мелодии.  Без помощи гармонии музыкальная мысль не  может быть высказана полным голосом. Гармония ­ одно из выразительнейших средств в  музыке, это голоса и аккорды, сопровождающие  мелодию. Они составляют с мелодией не только  одно гармоническое целое, но поддерживают,  дополняют и украшают её звучание.Гармония ощутима в любом произведении. В самых высших своих проявлениях она воздействует как  непрерывно струящийся свет, в котором мы  ощущаем отблеск неземной божественной  гармонии. Произведения, отмеченные знаком такой «высшей» гармонии, есть у многих композиторов ­  у Баха и Моцарта, Шуберта и Брамса. В таких  произведениях течение музыки несёт печать  возвышенного покоя и равновесия. Одно из таких произведений – Прелюдия до мажор И. С. Баха. «Такого чуда, как Бах, не знает другое искусство. Уметь очистить человеческую природу так, что она приобретает божественные очертания,  вложить духовное рвение в самые обыденные  человеческие поступки, преходящему придатькрылья вечности, обожествить земное и  очеловечить божественное ­ вот что мог Бах ­  самое высокое и самое чистое, что дала музыка  всех времён ... Эта музыка ­ наилучший источник молодости.  Она обновляет душу и располагает провести  день в безмятежной и доверчивой радости».  (Х. М. Корредор) Создавая свой цикл прелюдий и фуг, известный  ныне всему миру под названием «Хорошо  темперированный клавир», Бах ставил перед собой вполне определённую цель: познакомить играющих на клавире со всеми двадцатью четырьмя  мажорными и минорными тональностями, многие  из которых до того времени не были в  употреблении.«Хорошо темперированный клавир» справедливо  считается своеобразной энциклопедией баховских  образов. В редком разнообразии камерных форм  «Хорошо темперированного клавира» раскрывает  Бах большой и сложный мир человека, его  художественно­поэтические представления,  богатейшую область человеческих чувств. Бах тонко использовал в прелюдии приёмы,  идущие от лютневой музыки XVIII века (для  щипковых инструментов характерна фактура из  разложенных аккордов), ставшие уже  традиционными в клавирной музыке. Вслушаемся в звучание Прелюдии до мажор.  Отчего её музыка кажется такой светлой, такой  умиротворённой?Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо  темперированный клавир, том 1, BWV 846 в исп.  Гарри Купера (клавесин) Прежде всего этому способствует характер  музыкального течения: негромкий, неторопливый,  не содержащий никаких срывов и неожиданностей.  Ничто в прелюдии не меняет первоначально  избранного движения ­ ни ритм, ни темп ... Лишь  только гармония бесконечно колеблется, мерцает,  оборачиваясь то мажорными, то минорными  звучаниями, то чуть омрачаясь, то вновь  умиротворяясь. Вопросы и задания: 1. Что мы называем музыкальной гармонией? 2. Где, помимо музыки, проявляет себя  гармония?3. Почему гармонию, как и мелодию, считают  главным средством музыкальной  выразительности? 4. Что отличает характер Прелюдии до мажор И.  С. Баха? Как проявляет себя гармония в этой  прелюдии? 5. Созвучен ли образ «Сикстинской мадонны»  Рафаэля музыке Прелюдии до мажор?  Попробуйте объяснить, в чём проявляется эта  созвучность? (Возможно повторное слушание по  желанию педагога). Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо  темперированный клавир, том 1, BWV 846 в исп.  Фридриха Гульда (фортепиано)Мелодия «угадывает» нас самих Содержание: 1. Взаимодействие национальных культур в  музыкальных произведениях. 2. «Русское» в балете «Щелкунчик» П.  Чайковского. 3. Сила чувств, глубокая эмоциональность  мелодий П. Чайковского (на примере «Па­де­де»  из балета «Щелкунчик). Музыкальный материал: 1. П. Чайковский. «Па­де­де» из балета  «Щелкунчик» (слушание); 2. П. Чайковский, стихи А. Майкова. «Апрель.  Подснежник». Из фортепианного цикла «Времена  года». Обработка А. Кожевникова (пение);3. П. Чайковский, стихи В. Лунина. «Утренняя  молитва» из «Детского альбома» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Осознавать интонационно­образные и стилевые  основы музыки (с учётом критериев,  представленных в учебнике). 2. 3. Воспринимать и сравнивать разнообразные по  смыслу музыкальные интонации. Воспринимать характерные черты творчества  отдельных отечественных композиторов (П.  Чайковского). 4. Узнавать по характерным признакам  (интонации, мелодии) музыку выдающихся  композиторов (П. Чайковского).«Музыка, как и любое искусство, передаёт мысли того, кто её создал, мысли и чувства тех, кого она изображает…»  В. А. Сухомлинский  Мелодии, как и ритмы, отличаются глубоко  отличаются друг от друга. Они отражают и  национальные особенности страны, красоту  пейзажа, и характер человека, и конечно же  творческую личность композитора. Даже тогда, когда композитор обращается к  сюжету из зарубежного искусства, он вносит в своё музыкальное произведение столько родных  интонаций, что оно становится достоянием  национальной культуры его страны. Среди таких произведений ­ чудесный детский  балет «Щелкунчик», написанный П. Чайковским  по сказке немецкого писателя Э. Т. А. Гофмана.Рождественская музыкальная сказка Чайковского  полна прекрасных ярких мелодий ­ то напряжённо­ драматических (драматический – связанный с  переживаниям), то тихих и нежных, то песенных,  то танцевальных. Несмотря на обращение к сказочному сюжету из  немецкой литературы, музыка «Щелкунчика»  глубоко русская, как и вообще музыка  Чайковского. И новогодние танцы, и волшебные  картины зимней природы ­ всё в этом балете  проникнуто интонациями, близкими и понятными  каждому человеку, выросшему в России. Не  случайно сам Чайковский признавался: «Я ещё не  встречал человека, более меня влюблённого в  матушку Русь... Я страстно люблю русского  человека, русскую речь, русский склад ума,  русскую красоту лиц, русские обычаи».«Русское» в балете «Щелкунчик» выражает себя  не только в народно­песенных мелодиях. Скорее  мы отмечаем ту огромную силу чувств и  переживаний, которая так свойственна русскому  человеку.  Сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана  «Щелкунчик и Мышиный король» была  опубликована в 1816 году. Её главные герои ­  девочка по имени Мари и странная игрушка ­  щипцы для колки орехов в форме солдатика, тот  самый легендарный Щелкунчик, которого подарил  Мари её крестный, сказочник Дроссельмейер.  Только он знал, что Щелкунчик ­ это не  безобразная игрушка, а прекрасный принц,  которого заколдовала злая королева Мышильда. В рождественскую ночь начинаются сказочные  превращения, благодаря которым Щелкунчикоживает и вступает в схватку с мышами. В этой  битве ему помогают тоже ожившие игрушки Мари.  И вот счастливый финал ­ Щелкунчик убивает  Мышиного короля, тем самым рассеивая злые  чары. И Мари, полюбившая уродливую игрушку,  видит перед собой расколдованного принца. Он  приглашает её в свою страну, где объявляет Мари  своей принцессой. Эта бессмертная история, рассказанная нам  Эрнстом Амадеем Гофманом и бережно  перенесённая в музыкальное измерение Петром  Ильичом Чайковским, напоминает взрослым о том, что не всё в мире можно купить. Есть ещё и  настоящие неподдельные чувства!  Одна из ярчайших мелодий балета – «Па­де­де» из  II действия. Выдающийся балетмейстер М. Петипаназвал «потрясающей по своему воздействию».  (Па­де­де – танец двоих.) Эта мелодия, возникающая после неторопливого  вступления, начинается сразу с высшей своей  точки. Такой тип мелодии получил название  «вершина­источник». Подобно водопаду, он  зарождается на высоте, и затем уже мелодия  движется только вниз, «растворяясь» в пассажах  аккомпанемента. В «Щелкунчике» эта мелодия выражает очень  многое – и страдания главных героев – Мари и  Щелкунчика, и отвагу их помыслов и поступков, и, наконец, огромную всепобеждающую силу чистой  любви. Слушая мелодию «Па­де­де» из балета  «Щелкунчик», удивляешься, как много в музыке от живой выразительности человеческой речи!Наверное, в этом её свойстве снова и снова  обнаруживает себя происхождение мелодии от  интонации человеческого голоса. Ей доступны  малейшие оттенки ­ и вопрос, и восклицание, и  даже многоточие... Вслушайтесь в интонационное развитие музыки  этого фрагмента ­ и вы убедитесь, что в нём  присутствует всё многообразие эмоционального  высказывания. Но есть в ней и то, о чём великий  романтик Г. Гейне сказал: «Где кончаются слова,  там начинается музыка». Может быть, правота  этих слов особенно очевидна, если речь идёт о  мелодии: ведь из всех сторон музыкальной  выразительности именно мелодия ближе всего к  интонации живой речи. Мелодию по праву можно назвать языком, который близок и понятен всем – людям, живущим вразличные времена, говорящим на разных языках,  детям и взрослым. Не означает ли это, что мелодия «угадывает» нас самих – наши затаённые чувства,  наши мысли? Ведь не случайно говорят: «струны  души», когда хотят выразить то, что даёт нам  возможность воспринимать и любить безграничную прелесть окружающего мира. Вопросы и задания: 1. Какие чувства выражает мелодия «Па­де­де»  из балета «Щелкунчик» П. Чайковского? 2. Почему музыку балета «Щелкунчик»,  написанную на сюжет немецкой сказки, можно  назвать истинно русской? 3. Вспомните несколько мелодий, в которых  выражались бы различные интонации: грустная,  ласковая, весёлая и т. д.Рождество Твое, Христе Боже наш…» Содержание: 1. Праздник Рождества Христова. 2. 3. Обычаи празднования Рождества на Руси. 4. Музыкальный материал: 1. А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже  Знакомство с жанром колядок. Его история, атрибуты. наш...» (слушание);2. Н. Римский­Корсаков. «Колядка дивчат» из  оперы «Ночь перед Рождеством». I действие  (слушание); 3. 4. В. Алеев, стихи Т. Науменко. «Если дети верят в чудо» из детского спектакля «Щелкунчик»  (пение); Е. Птичкин, стихи В. Степанова. «Художник  Дед Мороз» (пение); 5. Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. «Песенка о  снежинке» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Определять жизненную основу музыкальных  интонаций. 2. Воплощать художественно­образное  содержание музыкального народного творчества в песнях.3. Обнаруживать общность истоков народной и  профессиональной музыки. 4. Выражать своё эмоциональное отношение к  образам исторического прошлого в рисунке.  Праздник Рождества Христова отмечают  миллионы людей во всём мире. В это время  повсюду на земле зажигаются рождественские  ёлки, и все ждут исполнения своих заветных  желаний. А известно ли вам, почему праздник Рождества  называется именно так? Более двух тысяч лет тому назад родился Иисус  Христос – Сын Божий. Именно Он, Спаситель  мира, принёс людям свет и надежду.  Слушание: Ф. Грубер. «Тихая ночь».Согласно легенде младенец Христос родился в  пещере, в которой заночевали его родители –  Мария и Иосиф. В пещере скрывались от непогоды животные, которых во время ненастья загоняли  пастухи.  Мария, мать Иисуса, спеленала младенца и  бережно уложила его в ясли. Ясли, в которые  животным насыпали корм, стали первой колыбелью младенца. Домашние звери согревали младенца  своим тёплым дыханием.  В яслях спал на свежем сене Тихий крошечный Христос. Месяц, вынырнув из тени, Гладил лён его волос... Бык дохнул в лицо младенца И, соломою шурша, На упругое коленцеЗасмотрелся, чуть дыша, Воробьи сквозь жерди крыши К яслям хлынули гурьбой, А бычок, прижавшись к нише, Одеяльце мял губой. Пёс, прокравшись к тёплой ножке, Полизал её тайком. Всех уютней было кошке В яслях греть дитя бочком... Присмиревший белый козлик На чело его дышал, Только глупый серый ослик Всех беспомощно толкал. «Посмотреть бы на ребёнка Хоть минуточку и мне!» И заплакал звонко­звонко В предрассветной тишине...А Христос, раскрывши глазки, Вдруг раздвинул круг зверей И с улыбкой, полной ласки, Прошептал: «Смотри скорей!..» (С. Чёрный)  После рождения Иисуса первыми из людей Ему  пришли поклониться пастухи, извещённые об этом  событии явлением ангела.  В ту ночь на небе зажглась необыкновенно большая и яркая звезда, возвещавшая рождение Спасителя,  которая привела к младенцу Иисусу волхвов  (мудрецов).   Слушание: А. Лядов. «Рождество Твое, Христе  Боже наш...» Они преподнесли Христу царские дары – золото,  ладан и смирну.В старину на Руси был обычай – заранее готовиться к празднованию Рождества. Люди убирали дома.  Детские рождественские рисунки вывешивали в  комнатах. Накануне Рождества, в Сочельник,  молодые девушки и парни ходили по домам и пели  обрядовые песни – колядки. В них прославляли  хозяев, желая им счастья, здоровья и удачи.  Хозяева щедро угощали колядовщиков пирогами,  колбасами, сладостями. Слушание: Н. Римский­Корсаков. «Колядка  дивчат» из оперы «Ночь перед Рождеством».  А в день самого Рождества наряжалась  праздничная ёлка. На верхушке обязательно  укрепляли звезду – в память о Рождественской  звезде. Все гости, навещавшие хозяев дома. В этот  день были желанными. Ведь Рождество – это  праздник доброты и милосердия.В рождественскую ночь совершается  торжественная служба, дома и храмы заранее  украшают еловыми ветками, которые  символизируют древо жизни. Главные торжества в  России проходят в храме Христа Спасителя в  Москве. Колядки Пришла коляда накануне Рождества, Дайте коровку, масляну головку. Наделил бы вас Господь И житьём, и бытиём, и богатством. И создай вам, Господи, ещё лучше того! Тётенька добренька, Дай кулички сдобненькой. Коляда, моляда, накануне Рождества Подавай, не ломай, Всё по целой подавай.Если крошечку уронишь, То и Бога не замолишь. Не подашь лепёшки – разобьём окошки. Не подашь пирога – уведём корову за рога. Вопросы и задания: 1. Как в старину на Руси Отмечали Рождество? 2. Послушайте, как звучит колядка в опере Н.  Римского­Корсакова из оперы «Ночь перед  Рождеством». Загадки Среди зимы – большое торжество. Великий праздник – … (Христово Рождество) Его ждут все – от малышей, до пап и мам и все нарядные спешат на службу … (в храм).Здесь празднично, светло, приятно пахнет  ладан, Перед иконами горят … (лампады). И, распушив зелёные иголочки красуются рождественские … (ёлочки). Чтобы с молитвою прошёл сегодня вечер, Все люди в храме зажигают … (свечи). И службе праздничной все радостно внимают, а после ­ с Рождеством друг друга …  (поздравляют). Здесь торжеством и тайной веет отовсюду И сердце замирает в ожиданьи … (чуда). Ведь чудо всех чудесней в этот день сбылось – На земле родился… (Иисус Христос).Возвратись к нам, Рождество! Конечно, для истинно верующих православных  Рождество ­ величайший праздник. А для  подавляющего населения страны что­то вроде  второго Нового года, только 7 января. Почему так  получилось? Сравним Рождество и Пасху. До революции оба праздника были одинаково  почитаемы, потом 70 лет оба праздника считались  «запретными», оба одинаково запрещалось  праздновать. Но Пасха уцелела именно как  народный праздник, а Рождество сейчас многими  воспринимается только как дополнительный  выходной. А ведь это прекрасный, радостный день, рождение доброго Христа, в которого в той или  иной степени верит большинство русских людей!  Неизвестно, что будет дальше. Вернётся лиРождество в качестве народного праздника, или  нет? Поживём ­ увидим. Можно предположить, почему Пасха  «сохранилась» среди бурь советского времени, а  Рождество ­ нет. Рождество ­ в большей степени  христианский праздник и гораздо моложе, чем  Пасха, которая все­таки содержит очень много  языческих «осколочков». Языческая Масленица ведь тоже никуда в  советское время не делась, русские пекли блины  при любом строе. Но это только предположение. А раньше Рождество был удивительный праздник.  В нем перемешались и старые верования славян, и  христианская вера. В Рождество мы празднуем  рождение Христа, раньше даже разыгрывали целый спектакль про Богоматерь, младенца Иисуса,  волхвов, царя Ирода.Спектакль назывался «Вертеп». Сейчас в  некоторых школах и в кружках его тоже ставят,  это милое, доброе действо. Но мы сейчас  поговорим о том, как древние верования славян в  течение веков сохранялись в праздновании  христианского Рождества. Накануне, в сочельник, варили ритуальную кашу  (кутью, или сочиво) ­ это совместное детище Огня,  Земли и Воды должно было «наколдовать»  достаток в семью. Разжигали новый чистый огонь,  обязательно трением. Огонь, добываемый другим  способом, в том числе и спичками, ­ не тот, не  священный Огонь пращуров. От этого огня  зажигали обрядовое полено, которое называли  «бодняк». Бодняк ­ это дух огня, живущий в  рождественском полене. Так тысячелетия назад  славяне почитали Огонь как одного из высшихбогов. Ещё перед ужином звали Мороз кутью есть.  А после ужина долго не убирали со стола, чтобы  души предков тоже попробовали праздничной  пищи. Красный угол избы (то есть тот, в котором висели  иконы) украшали куклой, сделанной из снопа  необмолоченной ржи. Куклу называли Коляда. Это один из самых загадочных персонажей славянской  мифологии. То ли бог, то ли человек, то ли эльф,  то ли великан. ...Имя Коляды образовалось от древнего слова  «коло» ­ «круг», «солнцеворот»... а может, оно в  родстве со словами «колдовать», «колдун»? Про Коляду практически ничего не известно.  Измышлений много: дескать, родился он 8500 лет  назад и дал людям божественное знание – «Книгу  Коляды» и календарь... впрочем, сомнительно,были ли славяне в те времена, и была ли та книга,  которую сейчас цитируют все, но никто её не видел в подлиннике... Про колядки слышали все, а некоторые  современные дети даже в них участвовали. Это очень весело – шумной компанией ходить по  соседям, петь песни, прославляющие Коляду,  просить угощение у щедрых хозяев, предсказывать  им счастье в будущем году. Сейчас это почти не  делается ­ в городе по соседям не очень­то  походишь. Во время колядования любили  наряжаться козой или коровой – это сулило  хороший урожай и приплод скота. И пели: Уродилась Коляда накануне Рождества, За горою, за крутою, за рекою, за быстрою. Ой, Коляда, Коляда накануне Рождества!Если хозяева были щедрые и много давали  пирогов, сладостей и прочих вкусных вещей, то в  благодарность им желали всякого добра. Вот в  этой колядке «смешались» Христос и языческий  символ достатка ­ коровы: Дай всем Бог, Надели Христос, Двести коров, Полтораста быков, Семьдесят телушек, Лысеньких, кривеньких, Они в поле­то идут, Все помыкивают, Они из поля идут, Все поигрывают. Собранное угощение участники после обхода  делили между собой или устраивали общуюпирушку. Если хозяйка попадалась жадная и  ничего не подавала колядующим, ей желали совсем другую «скотину»: Не спасибо тебе, тётка, На плохом подаянье! Дай тебе Бог Подольше пожить Да побольше нажить ­ Вшей дa мышей, Тараканов из ушей! А что же подарки? Подарки появлялись  неожиданно, как зимнее волшебство. В Норвегии и Дании рождественские подарки  разносили домашние эльфы, что жили на чердаках  и в конюшнях. В канун Рождества они появлялись,  чтобы разложить подарки по всему дому.В Италии рождественские подарки раздавала  детям старая женщина, летавшая по воздуху на  метле: хорошим детям – подарки, плохим –  угольки. Её звали Бефана, она появлялась  накануне крещения. Немецкие семьи в канун каждого Рождества  посещал ангел, восседавший на крошечном олене,  нагруженный сладостями и игрушками. Милое  создание было посланцем небес и поэтому  называлось Христово Дитя. В России в канун Рождества от дома к дому  путешествовала на санях одетая в белое девушка­ эльф. Деревенские дети приветствовали её  рождественскими песнями. Коляда награждала их  подарками. Из всех рождественских духов наиболее известен и любим Санта Клаус, являющийся к тысячам детей.Он спускается под звуки рождественских гимнов и приносит подарки, которые оставляет в чулках. Чтобы всем было хорошо А ещё в Рождество очень добрый обычай. На дворе и на улице разжигались костры, «чтобы нашим  предкам на том свете было тепло». Это – тоже  древний обряд почитания пращуров, которые не  умерли навсегда, а живы там, в небесном вирии,  смотрят на нас и радуются, греясь у костров: не  забыли их правнуки... Что же осталось от прежних рождественских  обычаев в современной жизни? Ёлка... но она  поставлена к Новому году. Дед Мороз ­ но это  тоже новогодний персонаж. Рождественские  подарки ­ но их дарят в очень редких семьях, ведь  дети только что получили хорошие новогодниеподарки, сколько можно! Коляду мы не ставим,  колядовать не ходим, кутью не едим. Где ты,  праздник? Величественный орган Содержание: 1. органом. Знакомство по изображению и по звучанию с  2. Устройство органа. 3. Возможности органа в воплощении различных  тембровых звучаний. Музыкальный материал: 1. И. С. Бах. Токката ре минор из цикла «Токката и фуга» для органа. Фрагмент (слушание);2. И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «И  сонм ангелов спустился с небес» ВWV 607; 3. И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «О,  как ничтожно мало, как мимолётно» ВWV 644  (слушание); 4. И. С. Бах, русский текст Д. Тонского. «За  рекою старый дом» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Узнавать по изображению музыкальный  инструмент орган, отличать на слух его  тембровую окраску. 2. Иметь представления о роли органа в  творчестве И. С. Баха Доводилось ли вам слышать звучание органа? Оно  поражает нас силой, мощью и величием. Егоназывают королём музыкальных инструментов и  обращаются к нему: «Его величество орган». Орган ­ один из древнейших музыкальных  инструментов. Его история насчитывает несколько  тысяч лет. Орган ­ самый большой музыкальный инструмент.  На нём играют как на фортепиано, нажимая  клавиши. Вот только инструмент этот не струнный, а духовой. Его прародителем была дудочка. В древние времена, когда сложных музыкальных  инструментов ещё не было, несколько  тростниковых дудочек разной величины стали  соединять вместе. Инструмент этот древние греки  называли флейтой Пана. Считалось, что придумал  его бог лесов и рощ Пан.На одной дудочке играть легко: ей нужно немного  воздуха. А вот играть на нескольких сразу  значительно труднее – не хватает дыхания.  Поэтому уже в глубокой древности люди искали  механизм, заменяющий человеческое дыхание.  Такой механизм нашли: нагнетать воздух стали  мехами, такими же как те, которыми кузнецы  раздували огонь в горне. Во втором веке до новой эры, в Александрии,  изобрели гидравлический орган. В нём воздух  нагнетался не мехами, а водяным прессом.  Поэтому он поступал равномернее, и звук  получался лучше ­ ровнее и красивее. Первые органные клавиши были огромными и  очень тяжёлыми. Музыкант играл не пальцами, а  сжатыми кулаками и даже локтями! Чтобы рукам  не было больно музыкант надевал кожаныеперчатки. Позже клавиши стали маленькими и  лёгкими. Рекомендуется просмотр фото органов разных  городов мира (даны в презентации). В Средние века органами заинтересовалась  церковь. Во всех католических соборах и больших  церквях были построены органы. Их  торжественное и мощное звучание как нельзя  лучше подходило к архитектуре соборов с  уходящими вверх линиями, высокими сводами. Каждый орган неповторим и строится по  специальному проекту. Внутри него есть комнаты,  лестницы, потолки. Сто лет назад в этих  помещениях трудились рабочие во время концерта, они вручную качали огромные меха. В наше время  эту работу выполняют электромоторы.В современных органах тысячи труб! Самые  большие высотой более 10 метров, а самые  маленькие – 10 миллиметров. Исполнитель – органист – сидит на длинной  скамье. Перед ним множество кнопок, ручек и  переключателей, несколько клавиатур для рук и  одна педаль для ног, имеющая набор клавиш  диапазоном от 5 до 32 (обычно 32). Играть на органе очень сложно. Рядом с  исполнителем обычно находится помощник. Звучание органа производит огромное впечатление. Орган заменяет целый оркестр. Голос этого  музыкального инструмента подобен то нежному  звуку флейты, то мягкому звучанию скрипки, то  величавому пению капеллы.Музыку для органа писали многие композиторы.  Самые замечательные произведения для этого  музыкального инструмента были созданы  Иоганном Себастьяном Бахом. Посмотрите на портрет композитора. Обратите  внимание на то, как необычно одевались  музыканты тех времён. На его голове парик с  буклями. Он одет в тёмный кафтан, на шее повязан белый платок. Композитор глядит на нас через три  века. Его взгляд серьёзен, губы твёрдо сомкнуты,  словно он предвидит все испытания, которые  выпадут на его долю, но он готов к превратностям  судьбы. И. С. Бах родился в Германии. Родился он в семье  музыканта. Отец учил его игре на скрипке и  клавесине. Мальчик уже с 10 лет сам заботился о